昆汀塔倫提諾評選「21世紀最愛電影 Top 20」:從《玩具總動員3》到《午夜巴黎》
鬼才導演昆汀.塔倫提諾曾有句名言:「當人們問我有沒有上過電影學院時,我總是告訴他們:『沒有,但我都去電影院。』」這位兩度奧斯卡最佳原創劇本獎得主、被譽為「1990 年代最具影響力的導演」,近日在作家布萊特·伊斯頓·艾利斯(Bret Easton Ellis)的podcast中,公開他心目中「21 世紀最愛電影 Top 20」——這份片單中可以看到一位電影破壞者與創新者如何理解電影。
昆汀.塔倫提諾對電影的理解不來自理論框架。在1980年代還年輕時,就謊報年齡在成人戲院當帶位員、在加州曼哈頓海灘的錄影帶出租店工作了整整五年,在錄影帶店工作的那五年,他看遍了從B級片到藝術電影的所有類型。進入好萊塢後,他更將這些養分轉化為自己的創作語言。
從《黑色追緝令》在27歲時為他贏得坎城金棕櫚獎、掀起獨立電影革命,到《追殺比爾》重新定義武俠動作片,集導演、編劇、監製和演員多重身份於一身的昆汀.塔倫提諾,從錄影帶店員躍升為好萊塢最具辨識度的電影導演。他的作品以非線性敘事、暴力美學、架空歷史與新黑色電影風格著稱,徹底改變了好萊塢的敘事語言。從對白節奏到配樂運用,從剪輯手法到敘事結構,無數導演仍在模仿他建立的美學典範。
這份榜單不只是列出他喜歡的電影,更詳細說明了他的原因、如何從反覆觀看中改變看法、以及這些電影在技術與敘事上的突破。甚至公開批評演員保羅迪諾(Paul Franklin Dano)太弱、坦承一開始受不了歐文·威爾森(Owen Wilson)但後來改觀、甚至因為《瘋狂麥斯:憤怒道》沒有梅爾·吉勃遜(Mel Gibson)而拒絕觀看。這種誠實與直率,正是昆汀作品的魅力所在。
1. 《黑鷹計劃》(Black Hawk Down, 2001)
導演:雷利·史考特(Ridley Scott)
這部 2001 年上映的戰爭電影,根據 1993 年索馬利亞摩加迪休之戰的真實事件改編,描繪美軍突擊隊執行任務時兩架黑鷹直升機被擊落後的激烈戰鬥。該片獲奧斯卡最佳剪輯獎,上映時正值美國攻打阿富汗,具有現實警示意義。
昆汀.塔倫提諾的評價:
「坦白說,初次觀影時我很喜歡,但那種強烈感實在太過猛烈,甚至讓我感到麻木,導致我沒能像預期那樣感受到它的餘韻。後來我又看了幾次,雖然次數不多,但我認定它絕對是大師之作。我之所以如此推崇,是因為它是唯一一部真正試圖展現《現代啟示錄》那種宏大目標、視覺衝擊與氛圍,而且真的做到了的電影。全片長達 2 小時 45 分鐘,它始終維持著那種高壓張力。最近重看時,我的心臟在整部電影播放期間狂跳不止;它緊緊抓住了我,死不鬆手,儘管我已經有一陣子沒碰它了。雷利·史考特的執導功力,真的已經超越了非凡。」
2. 《玩具總動員3》(Toy Story 3, 2010)
導演:李·安克里奇(Lee Unkrich)

這部皮克斯動畫電影講述玩具們陪伴主人安弟成長至大學階段,面臨被捐贈的危機,經歷托兒所冒險與逃脫,探討忠誠、離別與轉變。獲第 83 屆奧斯卡最佳動畫長片與最佳改編劇本獎。
昆汀.塔倫提諾的評價:
「最後那五分鐘簡直把我的心給撕碎了,只要試著描述結局,我就會忍不住哽咽落淚……這部片太驚人了,幾近完美,這甚至還沒提到那些層出不窮的絕妙笑點。通常,系列電影的第三集都很難拍好,在我心中另一個完美的例外是《黃昏三鏢客》,而這部片就是動畫電影界的《黃昏三鏢客》。這是影史上最偉大的三部曲結局。」
3. 《愛情不用翻譯》(Lost in Translation, 2003)
導演:蘇菲亞·柯波拉(Sofia Coppola)

這部浪漫喜劇劇情片講述中年美國演員鮑勃在東京拍攝威士忌廣告時,與年輕女子夏洛特因文化隔閡與個人危機而產生深刻連結的故事。
昆汀.塔倫提諾的評價:
「我太愛《愛情不用翻譯》了,愛屋及烏到我甚至愛上了導演蘇菲亞科波拉,還讓她變成我的女朋友。我曾跟名導佩卓·阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)聊過這部片,我們一致認為這是一部充滿『少女情懷』(girlie movie)的電影,而且是以一種非常美妙的方式呈現。我已經很久沒看過這麼有少女心的電影了,更沒看過能把它拍得這麼好的。」
4. 《敦克爾克大行動》(Dunkirk, 2017)
導演:克里斯多福·諾蘭(Christopher Nolan)

這部戰爭驚悚片根據 1940 年二戰敦克爾克大撤退真實事件改編,以陸、海、空三條時間線交織敘述盟軍士兵在德軍包圍下的求生與撤離。影片獲第 90 屆奧斯卡最佳剪輯、最佳音效剪輯、最佳混音三項大獎。
昆汀.塔倫提諾的評價:
「這是另一部我一開始沒那麼喜歡的電影,但我現在之所以愛它,是因為我感受到其中大師級的技藝,我是透過反覆觀看才轉變想法的。第一次看時,並不是它讓我無感,而是它太過震撼,資訊量大到讓我幾乎不知道自己看了什麼,感官完全超載。等到二刷,我的大腦才能稍微消化;到了三刷、四刷,我只能驚嘆:哇,這部片徹底把我征服了。」
5. 《黑金企業》(There Will Be Blood, 2007)
導演:保羅·湯瑪斯·安德森(Paul Thomas Anderson)

這部史詩劇情片描繪 19 世紀末至 20 世紀初石油大亨丹尼爾·普蘭維尤 (Daniel Plainview)的崛起與墮落,探討貪婪、資本主義與宗教衝突。影片獲第 80 屆奧斯卡最佳男主角與最佳攝影獎。
昆汀.塔倫提諾的評價:
「丹尼爾·戴-路易斯(Sir Daniel Day-Lewis)太神了。這部片流露出一種舊時代的工藝質感,那是一種不刻意模仿、卻渾然天成的老好萊塢風範。這也是保羅·湯瑪斯·安德森唯一一部沒有『動作大場面』的電影。這部片專注於說好故事,而他做得太他X的一絕了。《黑金企業》本來很有機會成為我的第一或第二名,如果它沒有那個巨大的問題,那個問題就是保羅・迪諾。顯然,劇本設定這應該是一場旗鼓相當的雙雄對決,但結果很明顯不是。保羅・迪諾就是個拖油瓶。如果讓奧斯汀·巴特勒(Austin Robert Butler)來演,效果會好得驚人。保羅・迪諾簡直是演員工會裡最廢的演員。」
6. 《索命黃道帶》(Zodiac, 2007)
導演:大衛·芬奇(David Fincher)

這部犯罪驚悚片根據真實的黃道帶殺手連環兇殺案改編,跨越數十年追蹤警方、記者與漫畫家對神秘兇手的追捕,強調調查過程的執著與無解。
昆汀.塔倫提諾的評價:
「初次看《索命黃道帶》時,我並沒有特別著迷。直到後來電影台開始重播,我不知不覺看了 20 分鐘、40 分鐘,才驚覺這比記憶中更引人入勝,它總能在不同段落抓住我的注意力。於是我決定重新好好把它重新看一次,從那刻起,體驗截然不同。我發現自己每隔六、七年就會重看它,這是一種我讓自己完全沉浸其中的奢華享受,這是令人著迷的大師傑作。」
7. 《煞不住》(Unstoppable, 2010)
導演:東尼·史考特(Tony Scott)

這部動作驚悚片改編自 2001 年美國俄亥俄州無人駕駛列車真實事故,描繪一列載滿有毒化學品的失控火車高速衝向人口稠密城市,兩名鐵路工程師冒死追趕阻止災難的故事。
昆汀.塔倫提諾的評價:
「這是我最喜歡的『導演遺作』之一。我看過四次,每次看都更喜歡。如果你早幾年問我,我可能會選《火線救援》,但《煞不住》展現了東尼·史考特動作美學最純粹的願景,兩位主角的化學反應也很棒,越看越有味。這根本是 21 世紀最棒的怪獸電影之一,而那輛火車就是怪獸,它變成了一頭失控的巨獸,而且是我們這個時代最偉大的怪獸之一。比哥吉拉還強,比那些金剛電影都還猛。」
8. 《瘋狂麥斯:憤怒道》(Mad Max: Fury Road, 2015)
導演:喬治·米勒(George Miller)

這部後末日動作片為《瘋狂麥斯》系列重啟作,設定於核戰後荒漠世界,流浪者麥斯被捲入女戰士芙莉歐莎劫持暴君妻妾逃亡的瘋狂追逐戰。影片獲第 88 屆奧斯卡最佳剪輯等多項大獎。
昆汀.塔倫提諾的評價:
「我原本根本拒看這部片,理由很簡單:梅爾吉勃遜明明還活著,麥斯竟然不是由他演?我要的是瘋狂梅爾(Mad Mel)啊!過了幾週又幾週,大家一直瘋傳這部片有多神,我的剪接師 Fred 也說:『我是說真的,你一定要看。』後來我看了。你在見證一位真正偉大的電影人運用無限的資金和時間,隨心所欲地拍出他想要的一切。」
9. 《活人甡吃》(Shaun of the Dead, 2004)
導演:艾德格·萊特(Edgar Wright)

這部英國殭屍喜劇片融合浪漫喜劇與殭屍末日元素,講述電器行銷售員肖恩在生活低谷中面對殭屍爆發,試圖拯救女友、母親與好友的故事。影片獲英國電影學院獎最佳英國電影獎。
昆汀.塔倫提諾的評價:
「這是我最喜歡的導演處女作,我喜歡他對羅梅羅(殭屍片教父)宇宙的熱愛與重塑。劇本棒極了,是這份榜單中最具『金句潛力』的電影之一,我到現在還會引用那句『狗不會往上看』。這不是一部殭屍惡搞片,這是一部真正的殭屍電影,我很讚賞這點區別。」
10. 《午夜巴黎》(Midnight in Paris, 2011)
導演:伍迪·艾倫(Woody Allen)

這部浪漫奇幻喜劇片講述好萊塢編劇蓋爾在午夜時分穿越至 1920 年代,遇見費茲傑羅、海明威與畢卡索等藝術巨擘,反思懷舊情結與現實愛情。影片獲第 84 屆奧斯卡最佳原創劇本獎。
昆汀.塔倫提諾的評價:
「我本來真的受不了歐文·威爾森。第一次看這部電影時,我很矛盾,一邊愛著電影本身,一邊討厭他。第二次看的時候,我告訴自己:『好啦,別這麼機車,他也沒那麼糟。』等到第三次看的時候,我發現我的目光已經完全離不開他了。」
昆汀塔倫提諾 21 世紀佳片榜單第 11 至 20 名
11. 《大逃殺》(Battle Royale, 2000)- 導演:深作欣二
12. 《誰是大野狼》(Big Bad Wolves, 2013)- 導演:Aharon Keshales, Navot Papushado
13. 《蠢蛋搞怪秀》(Jackass: The Movie, 2002)- 導演:傑夫·屈曼(Jeff Tremaine)
14. 《搖滾教室》(School of Rock, 2003)- 導演:李察·林克雷特(Richard Linklater)
15. 《受難記:最後的激情》(The Passion of the Christ, 2004)- 導演:梅爾·吉勃遜(Mel Gibson)
16. 《獵殺猛鬼公路》(The Devil's Rejects, 2005)- 導演:羅伯·殭屍(Rob Zombie)
17. 《致命巧克力》(Chocolate, 2008)- 導演:巴猜·平橋 (Prachya Pinkaew)
18. 《魔球》(Moneyball, 2011)- 導演:班奈特·米勒(Bennett Miller)
19. 《血肉森林》(Cabin Fever, 2002)- 導演:艾利·羅斯(Eli Roth)
20. 《西城故事》(West Side Story, 2021)- 導演:史蒂芬·史匹柏(Steven Spielberg)
這份榜單動人之處,是可以發現昆汀塔倫提諾對電影近乎宗教般的虔誠。許多電影他不只看一次,而是反覆觀看、細細咀嚼,從最初的抗拒到最終的臣服。對於這位曾經謊報年齡在成人戲院當帶位員的導演來說,電影從來不只是娛樂,而是他理解世界、表達自我的唯一方式。
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