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詩與歌分久必合的刺激火花：專訪「滾動的詩」鴻鴻×神棍樂團

1950、1960年代，台灣在現代詩運動之下，主張詩歌分家，追求現代詩的自由表現。2022年，夢田影像推出「滾動的詩」計畫，讓現代詩與獨立音樂創作者相遇相撞，詩與歌的結合，在此刻，成為更自由的藝術形式。

高捷：台灣黑道大哥舍我其誰？

頂著黑色軟呢帽，臉上掛著一副墨鏡，高捷從磨石子樓梯步上酒吧二樓，背景音樂正播放伍佰的〈Last Dance〉。上樓走到沙發坐下，這畫面彷彿是顆電影長鏡頭，一位黑幫大哥氣勢滂薄的出場，從他30年前首次在電影《少年吔，安啦！》詮釋黑道大哥之後，多數人一想到高捷，總是...

當《捍衛戰士：獨行俠》大賣時，軍事與戰爭片是個好生意嗎？

當影視圈都在追求「大IP時代」的效益時，在商言商，需要投資大場面與大調度的戰爭類型電影還有搞頭嗎？

槍聲、風聲和青春壞掉的聲音——音效師杜篤之如何製作台灣首部杜比立體聲電影？

九〇年代初，導演侯孝賢與已故製片人張華坤希望聚集一群「台灣新電影」運動要角，拍一部前所未有的黑幫故事，包括當時已是侯孝賢、楊德昌等大導演指定御用錄音師的杜篤之。在那個杜比音效對全球片商來說都是新鮮事的時代，杜篤之讓《少年吔，安啦！》成為台灣首部杜比立...

「再髒一點」：剪接師廖慶松如何在《少年吔，安啦！》追求台灣色彩的真實？

人稱廖桑的資深電影剪接師廖慶松，入行近半世紀以來，無數台灣電影在他手中有了生命、且變得更加精彩。九〇年代初的經典黑道片《少年吔，安啦！》同樣由他操刀，30年後也由他負責指導修復，真實呈現那個時代的台灣，最生猛與美麗的色澤。

痛苦與快樂背後的寧靜時刻——方序中Ｘ邵雅曼「小花計畫 ─ Re：小花盛開的回音」

2015 年，有感於故鄉屏東東港新村的拆遷，設計師方序中發起「小花計畫」希望以溫柔的提醒，讓更多人找回記憶中「不想失去的那件事」。2022年6月「小花計畫 ─ Re：小花盛開的回音」在高雄金馬賓館當代美術館開展，VERSE邀請小花計畫的發起人方序中和負責現地藝術概念的執...

台灣奧美創意長龔大中的辦公桌：著迷於老物、時間與想像力

奧美廣告創意長龔大中自認是個「迷物」的人，並於2021年出版《迷物森林》寫自己與收藏之物的故事。探進他的辦公室，裡頭擺滿各種能為他帶來「創意能量」的物品，提供思考的信心與工作時的安定感；對他而言，那些不僅僅是物，是時間、情感、故事與奇想。

電影辯士——上世紀的電影守護者，至今仍該存在的理由

電影史中有一群名為「辯士」的人，他們伴隨無聲電影現身，用聲音詮釋故事，陪伴大眾熟悉影像的世界，卻隨時代的演進凋零，走入人們的回憶。這幾年，辯士重新出現在台灣影展的螢幕旁，不僅是延續一個古老的文化技藝，更讓我們重新思考，走進電影院可以有什麼樣的體驗？

從《咒》到《民雄鬼屋》：台灣恐怖片全盛期已到來？

隨著台灣本土恐怖片《咒》登上Netflix電影全球前十排行榜，總觀看時數已經打破全球共計1000萬小時的同時，下一部台灣恐怖片《民雄鬼屋》也特別選在今年7/29鬼門開的日子上映。這幾年，台灣電影中恐怖元素的崛起可說已蔚然有成，近來似乎更「不安於室」，不只可見於恐怖...

2022文博會在高雄——用一場展覽的時間環島全台

本屆（2022年）臺灣文博會首度移師高雄，我們特別於展前和三位主要策展人——「豪華朗機工」林昆穎、「莎妹工作室」王嘉明、「水越設計」周育如暢聊設計理念，看他們如何用一場文博會的參觀時間，讓觀者有如環島全台的壯遊體驗。

桃園電影節「魔幻時刻」：從未來看當下，探索電影與真實的界線

即將於8月19日登場的「2022桃園電影節」以「魔幻時刻」為題，探討電影與觀眾間的關係：「未來當下」單元匯集了聚焦未來與近未來的科幻作品，叩問我們對未來的想像及擔憂；「魔幻電影院」單元則模糊了電影幕前幕後與觀眾之間的界線。

「炎亞綸」之於「吳庚霖」，在《我願意》探索藝名與真名中的「自我」

若時光倒轉十年，提及炎亞綸，或許只是與時代眼淚之一的團體「飛輪海」畫上等號，那個外貌無懈可擊，卻又於男子偶像團體中有些格格不入的男孩。而今，面對台劇《我願意》，他開始思索這個藝名之於自己，以及真名「吳庚霖」間的關係。