
「爵夢」時光機!Diptyque 限量系列帶你重返六〇年代巴黎夜生活
Diptyque全新限量爵夢系列仿若60年代巴黎聖日爾曼街區爵士樂俱樂部的邀請函,以當時經典的Orphéon爵士樂俱樂部為靈感,完美捕捉巴黎奢華魅惑的夜生活氣氛。
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Diptyque全新限量爵夢系列仿若60年代巴黎聖日爾曼街區爵士樂俱樂部的邀請函,以當時經典的Orphéon爵士樂俱樂部為靈感,完美捕捉巴黎奢華魅惑的夜生活氣氛。
全球都在關注巴黎奧運,台灣也掀起體育熱。推薦十部必看的運動片單,從影集到電影、真人改編到動漫,都在Diseny+,讓你獲得滿滿運動能量!
演出當紅影集《艾蜜莉在巴黎》的主角Lily Collins,戲外的他曾在2008年時患上厭食症,當時甚至未滿20歲⋯⋯厭食症嚴重影響了當今世界。
Filmosa期待終日文化部能夠設立海外專案計畫,定期在巴黎舉辦帶狀一定規模的台灣影展,延續讓台灣的精采電影文化持續被世界看見。
「食色性也」的本意是「喜歡美好的事物是人的天性」,擁有淵遠流長美食文化與無限美好事物的巴黎,或許能被視為是最符合這四個字的所在。
台北亞都麗緻「巴賽麗廳La Brasserie」專注於法國經典菜與酒館風格,主廚考究老菜典故,堅持將法國原味帶給台灣老饕。
入圍凱撒獎最佳新進女演員獎,千禧一帶的Lucie Zhang初試啼聲就拿下優異成績。華裔法籍的雙重身分讓她遊走在東西文化,成長也蛻變。
Chanel在巴黎落成的Le 19M工坊總部,或是位於士林的臺北表演藝術中心都以各自的樣貌,表達了對時尚、藝術、表演的關懷及對環境及意義。
法國精品品牌Longchamp日前舉辦「Longchamp University」開學派對,特別邀請詹子萱、曹佑寧、Julia吳卓源與9m88等時尚名人齊聚一堂,慶祝春夏季新系列推出。
宛如讓Christian Dior先生與Stone Island創辦人Massimo Osti跨越時空進行關於時裝語彙的對話。
在全球經濟動盪、奢侈品產業成長放緩的2023年裡,LVMH營收上升13%至862億歐元創下歷史新高,甚至高於台積電2023年2.16兆元的營收。
日本潮流時尚品牌CDGCDGCDG台灣首間專門店於2024年5月正式插旗台北微風南山2樓,此為CDGCDGCDG首次進軍台灣,為台灣時尚潮流注入新鮮且年輕的街頭流人風貌。
匯聚「飲食、藝術、心靈、文化」四大面向生活體驗的樂埔町回歸,正式開放訂位,在6/1-8/31 與YellowKorner當代攝影特展。
在許多電影裡,主角駕駛的車款絕對是一大看點,有時引起話題的車,可以刺激車子銷量上升。特色性車型的出現甚至可能幫助電影票房表現,還對未來文化產生影響。影史中,有哪些具有影響力並造成風潮的車款?
來到東京旅遊還是只知道澀谷SHIBUYA SKY、淺草、新宿這些地點嗎?這次編輯將帶你以深度遊的方式探索你不知道的東京景點,來看看在地人假日都去哪裡!
只在夜晚開放的「 NIGHT ART FAIR TAIPEI 夜台北國際藝術博覽會 」,是史上首個結合藝術展與派對的藝術活動。
文化部影視局今年重新啟動「流行音樂拓展東南亞市場計畫」,協助臺灣流行音樂業者開拓多元市場,增加與東南亞的雙向交流,組成Taiwan Beats商務交流團赴泰國進行交流。
受全球移民故事啓發而建的大型博物館FENIX,將於2025年在鹿特丹城市港口揭幕,攜手MAD建築事務所創辦人馬岩松,對這座歷史建築地標進行了一連串創意改造。
走入東京國立新美術館引爆觀展人潮的大卷伸嗣作品展,竟發現一場研究社會與文化的冒險!大卷嘗試帶著觀眾看透當代藝術形於外的華美,去發現貼近靈魂的質問與反思。
最新一屆巴塞爾藝術展香港展會將於2024年3月舉行,展會總監樂思洋分享她對亞洲和台灣藝壇的洞見,也預告明年展會的全新亮點。
陳威誌有個其他建築設計師都欽羨的經驗:他曾替隈研吾工作過。但離開這位日本建築大師之後,他才摸索出什麼是自己想做的設計,回到家鄉台灣,從「預售屋的接待中心」著手,實踐一條常人少走的路。
當經典藝術跨域結合數位科技,會迸發出什麼樣的火花?「《RE:江賢二》數位冥想.光影沈浸展」以數位科技重新轉譯台灣當代藝術大師江賢二的畫作,探索藝術家豐沛的創作世界。
藏身在打卡熱點「三重一村」的透天懷舊建築,以眷村建造的年代1954來命名,由時藝集團行政主廚蔡昀諺與新銳主廚陳柏翰聯手打造。
AKIN開幕已逾半年,菜單走過盛夏酷暑的清新輕盈,與濃口豐潤的大地豐收季節,來到2024年,請他來與我們分享「如何經營一間好餐廳」。
隨著坂本龍一的音樂會電影《坂本龍一:OPUS》即將上映,他的音樂魅力再度成為焦點討論。現在,讓我們重溫許知遠與他的深度對話,領略坂本龍一對生命的體悟與反抗精神,以及他為何將自己的音樂稱為「安魂曲」。
VERSE與一向直言不諱的旅法食評家謝忠道,進行長達近萬字的訪談,並分上、下篇刊出。上篇談其飲食寫作的起點、撰寫食記的原則,以及那些美食報導沒有說的真心話。
台灣餐廳有「米其林後遺症」?預約困難店將食客區分「魔法界」與「麻瓜界」,是好事還壞事?VERSE與旅法食評家謝忠道對談下篇探討台灣當前的餐飲現象。
許知遠到訪以巴地區,透過當地人的述說,拼湊出那令人難以忘記的歷史與仍在不斷進行的新衝突。巴勒斯坦與以色列之間的關係複雜得難以梳理。
朱利安拍賣行(Julien's Auctions)近期將推出《城市傳奇》(Urban Legends)拍賣,呈獻一系列最著名且顛覆傳統的街頭藝術作品。
繼台北成功展出後,由國立故宮博物院偕巴黎裝飾藝術博物館與Van Cleef & Arpels梵克雅寶,共同呈獻之「大美不言」典藏精粹特展,緊接著在2025年初移師至嘉義故宮展演。
位於東京青山的The Aoyama Grand Hotel(青山格蘭酒店),以世紀中現代主義的強烈設計美學,鄰近青山和表參道的美好地點,以及每個完美的體驗細節,成為東京最酷最舒服的飯店。
家是日常的起源與依歸,增添簡單的品項就能獲得改頭換面的生活體驗,世界運作得太快又太急,回到安心的空間裡,我們可以活得緩慢一點。
在台北榮星花園附近,一間名為「鳥力TORICHIKARA」的日本料理餐廳悄然開幕。這家餐廳以「燒鳥」融合「割烹」的獨特型態,為台北的日式料理版圖帶來了全新的可能性。
法國時尚品牌agnès b.在今年迎來創立50週年,品牌初期推出的Snap Cardigan開襟外套,絕對是最不可錯過的、最經典的單品。
國際建築師田根剛為《大美不言》特展操刀空間設計,巧妙融合故宮、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶三方藝術風格,打造一場跨越古今的沉浸式展覽體驗。本次他親自分享這場東西方藝術對話的設計巧思。
2024年8月3號到9月1號,國家影視聽中心推出目「暈船吧!老派邂逅之必要」片單,精選來自日本、法國、美國等各地的異地邂逅電影。讓粉紅泡泡降溫炎熱的夏日。
安縵集團姐妹品牌Janu進駐東京最新地標麻布台之丘,以「聯結」為靈感出發,飽覽東京鐵塔住房、大型身心靈放鬆空間,數間多元特色餐廳,力求營造不僅是為住宿而生,更注重人本生活的酒店。
米其林公布《臺灣米其林指南 2024》的名單,再次掀起了美食界的波瀾。然而,與往年相比,今年的名單中透露出一些值得深思的趨勢與訊號,顯示出台灣餐飲業的多元化發展與國際化路線的進一步深化。
集結伍佰、婁峻碩、秀文、張震、鄭中基、劉冠廷、張榕容、林嘉欣和阮經天等明星陣容的電影《愛情城事》,在8月30日上映之前,曾寶儀和製片馬君慈特別接受《VERSE》專訪,分享幕後不為人知的創作祕辛。
第81屆威尼斯影展(Venice Film Festival)正在如火如荼的進行中,揮別去年好萊塢史上最長的一次罷工,今年可說是眾星雲集,且每部參展影片都來勢洶洶!
身為法國知名攝影藝廊YellowKorner台灣區執行長的程大洲,私底下喜歡拍照,不僅收藏多款Polaroid拍立得古董相機,也收藏許多攝影名作。
自2019年開館以來,臺南市美術館迅速成為台灣當代藝術的重要平台,結合歷史建築與現代展覽,展現了台南豐富的文化底蘊。隨著二館籌設臺南國家美術館,這座城市的藝術風貌將再度提升,開啟更高的藝術高峰。
2024台北白晝之夜來約大安森林公園!今年主題「夜行動物派對」探討夜晚與人類在城市中的多元互動,共有8大主題、7大亮點作品,包括客座策展人的「法國動物大遊行一凱蒂•哈特的奇思藝想」為主要亮點。
位於淡水紅樹林一棟豪宅內的「ART BOX小美術館」,不只是一座展示藝術的空間,而是蘊含創辦人張裕能對台灣這塊土地的關心,期望觀眾在賞畫時能得到啟發,藉此培養更多優秀藝術家。
素有「文字造型師」之稱的馬來西亞作家范俊奇,以獨特人物書寫的《鏤空與浮雕》系列廣為人知。新書《天涯太遠,先到海角》則是一本關於旅行、卻又非關旅行的非典型散記。
有「全球蕾絲王」之稱的偉特企業,供應世界多家頂級禮服品牌。近年旗下則成立品牌DAVID’s ANGEL,繼續將深厚的蕾絲工藝體現於輕奢時裝等項目,並在台北信義新光地A4打造首間品牌概念店。
Louis Vuitton路易威登台北SOGO復興店全新開幕,林柏宏、范少勳、隋棠、施柏宇、韋禮安、章廣辰、錢裕揚等明星也受邀出席。
「2023臺北白晝之夜」今年將在10月7日晚上6點至10月8日上午6點,於信義區國父紀念館、台北市議會與台北市政府三大場館與周邊場域展開。
成立於1987年的國家兩廳院於今年邁入第35年,推出系列計畫「廳院35・藝術行動」,以首檔活動《2057:給35年後的活存演習》拉開序幕。
主打多元性別觀點的台灣國際酷兒影展,從2014年至今已舉辦八年,別以為酷兒選的都是離經叛道,其實其主打片大多走親民路線。
UNIQLO旗下雜誌《LifeWear magazine》創意總監木下孝浩認為,在疫情時期,我們依然可以重新認識生活周遭環境以及身邊的親朋好友。
驕陽基金會(Sunpride Foundation)幕後推手、創辦人孫啟越分享他從藝術收藏、創立基金會投入同志藝術展的心路歷程。
「建築的本質是空間,而空間的本質是為人服務。」AKA ARTLAND順應這個思維而誕生,因為有人,才有了情感;有了情感,一個空間才有了溫度。
台北表演藝術中心從2012年動工至今受到來自全世界的矚目,項目總監林家如建築師透過insider角度和讀者分享她的看見。
由圖書、講座、共享資源等工作軸線相織而成的10坪空間Lightbox,以關注台灣攝影與創作環境,是台灣第一個由民間發起並免費開放的攝影專門圖書館,
台法共製電影《為了國家》(For the Country)在法國、摩洛哥和台北進行三地拍攝,探討對於母國、故鄉和自我的文化認同。
歐陽藹寧作為REnato lab營運長,由商業和藝術管理背景,毅然跳轉到環境工程與社會設計團隊,持續追尋與環境共生的解方。
法國音樂人Dorothée Hannequin及Sam Tiba透過「貴人散步音樂節」的邀請,來到台南駐村,與本地音樂人一同交流、創作。
法國劇場導演戴米恩.夏多內,攜手台灣演員,將英國劇作家 Dennis Kelly 小說改編為劇場作品《人性交易所》,於2020年搬上台灣國家戲劇院實驗劇場舞台演出,收獲諸多熱烈迴響。
一道漆黑的長廊,一張源自1932年的黑白印刷邀請卡,成了開啟時空、星際的穿越入口。90年前,香奈兒《Bijoux de Diamants》的璀璨,逐一重現。
旅遊作家兼「漂鳥旅行誌」版主李郁淳,在世界各國旅行解禁在即的此刻,回歸「本業」、訂好機票,並為我們的「後疫情旅遊提案」提出三個大方向。
讀《草莓與灰燼》,是與房慧真安靜對望,看著她的眼睛,並從瞳孔看見裡頭映射的世界。薄短精悍一冊隨筆,她寫家族、生活、旅行與歷史傷痕。
林蓉(Amber Lin)創辦飲食文化行銷顧問公司Foodie Amber,團隊放眼觀察國際市場,並專注台灣餐飲轉型,引領台灣餐飲業。
什麼是料理的本質?而屬於台灣的料理又是什麼?這是CEO1950主廚張億興多年來一直思考的問題。他將自己對料理的思考,以新鮮地產食材和簡單手法,表現在一道道充滿美好溫度的料理之中,誠摰奉予來客。
作為全球五大博物館之一,故宮很早就在改變體質,求新求變。一路走到今日,它現階段的考驗是什麼?我們可以期待怎樣的明日故宮?
聲音,是一種最親密的陪伴,不僅具有多樣性的生活穿透力,也帶給人們直覺且深遠的影響,而今更引領一個正在台灣發生的新產業。Podcast 會重擊廣播,還是跟廣播這種傳統媒介一起帶我們迎接新的聲音時代呢?
本節內容是溫德斯和法國導演尚–盧·高達(Jean-Luc Godard)對談的文字紀錄。首次刊載於《南德日報雜誌》1990 年 11 月 16 日。
單品巧克力是將自然原始、毫不保留的風味展現出來,那夾心巧克力則富有文藝復興的人文美感。製作夾心巧克力,就像是一種昇華後的再創作過程。
在成為影視聽中心董事長前,藍祖蔚已是著名影評人、記者,也曾主持電台節目,亦曾任中影製片部經理,但最為人所熟悉的是他的抒情文體。
極左派知識分子的策略受到了卡斯楚的啟發,相信藉一小群武裝分子即可全面在拉丁美洲催生革命,但在霍布斯邦眼中卻是「極其錯誤」。
在風車詩社外,對於台灣同一時代其他藝術領域的創作者來說,面對西風東漸的現代主義,他們是如何轉化舶來的現代主義思潮,展現接地氣的能量?
重看安妮華達的《幸福》,是因為在《未完成,黃華成》展覽中讀到黃華成於1967年寫下對此片的負評。時至今日,華達的成就與黃華成展覽再激起火花。
沒有任何歷史資料顯示,沙特到底對波娃說了什麼,令她心灰意冷。不過我們知道,波娃的父親與她身旁的文化都不斷告訴她,女人沒有才華。
走尋「台味」是李俊賢一生的志願,他的藝術表現了特殊而豐富台灣社會性格的視覺思維,並展示如何做著一位自我認同驕傲的台灣人。
龔書章藉由對張清華建築師的共創實踐「QurE原型屋」,引發你我在面對疫情尚未平息當下的重要反思,也促進醫療救助的創新與研發。
於1970年寫下「歷史就是我們自己」,將一生靈魂奉獻給藝術,席德進透過水彩、水墨、油畫捕捉了三十餘年的台灣山水與鄉土民情。
《漢聲》與《雄獅美術》反映了1970年代台灣新誕生的文藝風潮,自創刊至今50年,像是一條帶領本土藝術從錨定自我到內向反省的創生軸線。
獲得奧斯卡8項提名,由瑪格羅比和萊恩葛斯林主演的《芭比Barbie》電影引發了巨大的粉紅旋風,細數芭比超過六十年的歷史,其實是N則引發流行文化爆炸的故事。
格格不入、初來乍到的孤獨,是一種不分你我的情感。《寂寞的倫敦客》是一部屬於菜鳥移民的都市奮鬥史,即便出版至今已相隔不只半世紀,書中諸多情節依然能引起新手倫敦客的共鳴。
為了迎接七夕,BOSS 攜手《小王子》(Le Petit Prince)推出限量版聯名系列,慶祝此部享譽盛名的兒童文學作品問世80周年,同時獻禮情人節。
2023年,三月,陳耀訓‧麵包埠遷至新址,五月他又出版了首本類自傳《99分的完美》。在烘焙名家輩出的時代,這位麵包師傅依然固守當年投入烘焙世界的初心——開一間完美的麵包店、做一顆令人感動的麵包。
時尚是即時,風格才是永恆,真正生活風格家不追逐最新流行趨勢,而是從生活中挖掘鑽石般雋永的靈光,活出自身閃耀繁華!這一群領導風格美學的新奢領袖,我們從他與她身上看見跨感官的審美互動。
全新Yohji Yamamoto品牌複合店將於8月1日於微風廣場1F正式開幕,展現山本耀司對服裝叛逆不羈的宏偉世界觀,開放全體黑色信徒們一同朝聖。
影視音三棲的創作音樂人宋柏緯,首張創作演唱專輯《一天的交界》於8/31正式發行。他初次出手便挑戰參與全部曲目的創作、製作,大膽揭露自己的低潮與恐懼,坦率如私密日記。
今年初,建築名家Maxime d’Angeac為東方快車巧手改裝;上個月,另一傳奇列車Venice Simplon-Orient-Express,也翻玩「移動式骨董」,再次開啟奢華火車旅遊風潮。
設計更小巧、更符合人體工學的Devialet Gemini II新世代真無線耳機,全新第二代,帶來無與倫比的全方位臻美音色!
台灣旅法設計師peter wu吳昕威同名品牌「peter wu」,於2023年進駐新光三越台中中港店,同時推出其一貫的極簡風格秋冬新品。
透過俄派古典芭蕾博士李巧、第19屆國家文藝獎得主何曉玫與編舞家葉名樺,一起從古典芭蕾探索至當代舞,發現香奈兒與舞蹈共同為身體創作的每一瞬。
松菸北側澡堂改建的讀書空間「不只是圖書館」,自7/19起展出「平面設計的思辯展」,以法國《Revue Faire》雜誌為主軸,引發觀眾探索當今美學與平面設計角色的思辨浪潮。
世上第一只腕錶可能是拿破崙親妹那不勒斯皇后所配戴的珠寶錶,然而第一只引領都會女性穿搭時尚的腕錶,則必然是香奈兒的Première腕錶。
2022年Lisa Djaati暌違13年推出全新專輯《漣漪效應》,將幕後走回幕前的這段人生經驗融入歌曲中,創造只屬於自己的聲響。
電影是什麼?千人一面、一面千人,當代攝影大師李屏賓這樣定義它:「電影是魔術和幻術。」、「電影其實是一種催眠,當觀眾被催眠,就算明明是夜晚,光打得燦亮如白晝,照樣能夠接受。」
電影在光影之間呈現時代的切面,透過和電影學者王君琦教授的對談,我們穿梭了時空,從女性主義的起源地法國開始,談法國電影資料館及電影修復工業,如何透過修復保存,再現並梳理當代女性處境。
Dior旗艦店將於台北101重新開幕,坐落於信義區象徵台北市地標的台北101金融大樓,獨具代表性意義的地址,約900平方米的購物空間羅織男女時裝配件、珠寶腕錶系列與首度於台灣呈現的家飾系列。
台灣年度藝術盛事「2025台北當代藝術博覽會」,今年三大核心展區新增藝韻匠心,並首度設立《新生維度藝術家獎》為當代藝術帶來更多元豐富面貌,展覽也將在5月展開。