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「無論是傳統還是創新，戲曲是我的責任。」一代京劇名伶魏海敏

魏海敏，臺灣國寶級著名京劇演員，亦是京劇梅派傳人之一。自13歲正式粉墨登場，至今數十載來依然在戲臺上獨領風騷，讓戲迷百看不厭，扮演古今中外無數經典角色，唱徹東西世界各地，成為跨地域、跨世代的共鳴。

《戲曲夢工場》的造夢計畫：臺灣戲曲中心如何衝撞人們對傳統戲曲的新想像？

當傳統與現代的界線逐漸變得模糊，甚至開始相互介入，因而產生許多前所未有的全新型態：這正是臺灣戲曲中心持續在做的大膽實驗。今年邁向第五屆的「戲曲夢工場」，再度呈獻六檔劇作，透過對傳統戲曲的解構，取出其精髓的肢體、音樂、曲文故事及唱腔表現，在 「寫意」的...

第22屆台新藝術獎入圍名單公開，《勸世三姊妹》等戲曲新創演繹時代價值與生命思索

「第22屆台新藝術獎」入圍名單公布，共17組入圍者角逐年度「視覺藝術獎」、「表演藝術獎」，以及不分類的「年度大獎」三大獎項。

跨出去，走出來：陳亞才與張吉安的馬來西亞文化保存計畫

在馬來西亞從事文化保存，面對諸多挑戰，陳亞才和張吉安在這場明顯處於下風的比賽裡，卻從來不言放棄。

在百年技藝的傳習中建立地方認同：傳統技藝的傳承與創新

彰化完整保留南管、北管音樂戲曲，也有懷古風韻的木作與木雕，在傳統與創新之間，持續提供文化永續傳承的養分，恆常建構人們對在地文化的認同。

《阮是廖添丁》——楊景翔演劇團：以傳奇廖添丁之名，傳頌更多台灣女力故事

2023 TIFA台灣國際藝術節系列節目《阮是廖添丁》，由楊景翔演劇團（Yang's Ensemble），以及被譽為「臺灣當代戲曲最佳詮釋者」編劇施如芳共同編創，並邀請作曲家柯智豪、音樂執導王希文聯手，重新打造大正時期後、廖添丁時代的傳奇故事。

2023臺北時裝週開幕秀移師臺南，7個時尚品牌+7種傳統工藝展現最潮台味聯名

臺北時裝週AW23正式登場，3月22日開幕秀首度移師臺南「南鯤鯓代天府」，以《敬藝：傳統表演藝術及傳統工藝跨界時尚》為題，揭開7位臺灣服裝設計師與7位工藝師的融心醞釀，發布70組匠心獨具的嶄新演繹作品。

「樹洞裡的沙龍，帶你腦內微解封」——北流與柯智豪團隊邀你一起漫談海外音樂現況

北流與柯智豪團隊近期共同推出節目「樹洞裡的沙龍」，由台、泰獨立樂團巡演經紀人薑黃，與樂悠悠之口場館營運團成員Boris共同主持，更精心為來賓設計客製化酒單微醺暢聊；目前邀約來賓包含八⼗八顆芭樂籽樂團主唱阿強、A_Root同根⽣團⻑楊智博、放克兄弟薩克斯風手石大...

《模仿犯》出品人陳國富：是時候來做更難的劇了

改編自日本小說家宮部美幸名作的同名華語劇集《模仿犯》，在Netflix上架首週即奪下台灣榜首，不僅在多個國家地區衝進熱門榜，更進入全球即時排名前十名，成為串流平台裡最高收視紀錄的華語劇集，為產業立下新標竿。片頭名單中的出品人欄位，陳國富的名字喚起許多影迷記...

讓我們興高采烈地奏出屬於這座島嶼的神話——專訪《鯨之嶋》編劇施如芳

編劇施如芳是臺灣當代戲曲的創作者，是鏈結觀眾與土地的橋樑，引導眾人去探索、深掘屬於臺灣的故事。她說編劇必須「邏輯先行」，但在打造《鯨之嶋》這齣屬於「臺灣自有的山海經」時，卻無法如是，得反其道，順從身體的感知，感知到自身也是臺灣的一部分，方能會意這座島...

攜手同根生重新轉世、為妖怪而唱，柯智豪入圍金曲獎最佳專輯製作人

資深音樂人柯智豪憑同根生《邊緣轉生術》專輯，在專輯中混搭傳統、現代的音樂語言與台灣傳統妖怪故事，攜手同根生的音樂「重新轉世」，並獲得第34屆金曲獎最佳專輯製作人提名。

從最多數的弱勢，成為最大的小眾：當代台語文學出版的意義與展望

作為文化復振的「小眾」，台語文運動仍有許多理論與嘗試還在進行，那一種對民主自由的實踐與追求。但這樣的活力，有沒有辦法撐到市場的成熟與讀者的接納？還是台語人口會衰退到不再具有優勢？

「民藝•時尚」顛覆伸展台！時裝結合廟宇彩繪、紙雕、皮影戲大玩文化跨界

延續臺北時裝週AW23〈敬藝〉開幕秀中民藝與時尚跨界合作的精彩火花，國立臺灣工藝研究發展中心推出「民藝・時尚－傳統工藝與表演藝術時尚跨界展」，藉由台灣傳統工藝師、表演藝師與服裝設計師的跨域合創，展現既傳統又時髦的文化美學。

聆聽苦難倖存者的臉孔——《五月雪》導演張吉安專訪

導演張吉安長片作品《五月雪》以「513事件」為背景，承襲《南巫》魔幻寫實的元素與民俗故事介入，講述馬來西亞人至今難以開口講述的歷史傷疤。

一書一座百年城，預見彰化未知的文化風景——《彰化．前進三百》 建縣300年專刊

《彰化．前進三百》帶領讀者概覽這座300年歷史的城市，如何在時間長河中淬鍊出獨樹一格的精神與面貌，並且始終大步前進。

陳亞蘭——當（女）演員演活了（男）主角

陳亞蘭在20歲那年拜入歌仔戲國寶楊麗花門下，師父對她說：「小生要練到40歲後才穩定。」57歲時，她摘下影帝頭銜，獎項背後承載更多意義，對這位傳統戲曲演員而言，這是個了不起的時刻，而對歌仔戲與性別議題來說，也是如此。

巴奈首張台語專輯《夜婆》：唱出早期農村女性處境

巴奈在2023年12月15日發行首張個人台語專輯《夜婆》，這張與金獎製作人柯智豪打磨十餘年的作品，受到外界的萬分期待。

從《楊逵：鵝媽媽出嫁》到《三十鵝麗》——一張台灣文學音樂專輯的當代重生

1993年，由朱約信製作、水晶唱片發行的《楊逵：鵝媽媽出嫁》推出30周年版《三十鵝麗》，初版專輯封面上頭那句「我們把（台灣）文學變成歌」一事，反映那個本土文化開始昂揚的時代。

最頑皮的三金音樂人柯智豪：「everything總監」的奇想世界

人稱「豪神」、「everything總監」的柯智豪，作品不僅是「三金」常客，更頻繁出現在「金音獎」、「傳藝金曲獎」的舞台上。他仍不斷拓展著音樂所能觸及的極限。

專訪《越南現代小說選》譯者羅漪文——讓文學成為越南與台灣的橋樑

台灣與越南的關係比我們想像中更緊密，卻又疏離。當越南已是台灣第二大的移民工族群，台灣人對「越南文學」卻仍一知半解。今（2024）年4月，春山出版推出《越南現代小說選》，提供台灣讀者認識越南文學的有力起點。這是台灣第一本由越南文直譯的小說選集，邀請曾獲台北...

板橋府中一日遊必訪「板橋放送所」！日式古蹟華麗轉身，當代傳奇劇場規劃文創市集、讀書會、咖啡餐飲與精彩親子藝文活動

距離捷運府中站約10分鐘散步腳程之處，坐落著1930年代建成的「台北放送局板橋放送所」。這個建築群及草坪約占地5千坪，過去卻因為封閉久年少為人知，目前由「當代傳奇文化藝術基金會」進駐營運，以當代傳奇劇場累積深厚的能量，為板橋創造一個全新的文化與藝術地標。

什麼是「塑神師」？李育昇為陰陽兩界設計戲服，開箱工作室探祕——這裡就是我的廟！

從劇場服飾的設計，到奪下《魯保羅變裝皇后秀》冠軍的變裝皇后妮妃雅身上的傳統戲服，以及一尊尊精美、充滿懾人氣魄的神將，「塑神師」李育昇在大稻埕的工作室裡，一針一線地將傳統文化與當代價值結合，縫進群眾的視野。

「老爺式旅行」2024全新啟航：八大破框旅程，挑戰極限與勇氣之巔——101徒步至礁溪、拜師歌仔戲大師

2024年，老爺酒店集團全新推出的「老爺式旅行」以「破框」為主題，打造八條挑戰體能極限與心靈成長的獨特旅程。這些行程涵蓋從台北101徒步至礁溪的壯舉、拜師國寶級歌仔戲大師的文化體驗，以及深入台灣自然與歷史的探索。無論是追求冒險挑戰還是文化深度體驗的旅人，都...

胡嘉創作個展《能量的黑線》：從台灣武術出發到現代舞蹈，再回到書藝創作之路

藝術家胡嘉有個特殊的別稱：台灣猴鶴雙形拳第三代傳人，他同時也是「滅劇場」的創辦人兼藝術總監，長年進行現代舞創作。2025年1月，宛儒畫廊邀請胡嘉舉辦個展《能量的黑線》，展出他的當代書藝作品。許多人誇他創作跨域甚廣，但他的初心其實始終不脫離台灣本土武術的哲...

李照興 ✕ 卓男：香港流行文化的黃金年代和港片未來

去年現象級港片《九龍城寨之圍城》和《破・地獄》締造香港影史票房新紀錄，儘管有破億港片出現，但香港電影產業蕭條的爭論一直存在。香港作家暨文化評論人李照興（Bono）最近出版新書《等到下一代：香港流行文化與身分認同史備忘》，VERSE特別邀請李照興與香港知名影評...

闖劇場團長、編舞家黃懷德：科班生的自我辯證，闖出自己的舞蹈史

出身自彰化縣溪州鄉的黃懷德，一路從舞蹈科班進入台灣頂尖職業舞團，並曾入圍國內當代藝術指標獎項「台新藝術獎」，直到成立自己的舞團，他以「闖」為名，集結傳統與當代的舞蹈，反思家鄉文化、科班歷練的來時路，在一次次的探索中不斷改寫「闖劇場」面向世界的身體語言...

2023「FOCASA馬戲藝術節」：一連7天世界各國好手的馬戲極限演出

第一屆《FOCASA馬戲藝術節》即將於2023年2月22日至28日於臺南水交社正式登場，帶來夢想與歡笑的馬戲篷「Village-13」（簡稱 V-13）也壯大規模，帶來更奇幻的演出與視覺享受。

女身男相，盡情展演——歌仔戲的坤生文化與易性扮演

小生劍眉星目、目吊時鐘，深情款款地吟唱著七字調，讓台下女戲迷聽得如癡如醉、芳心蕩漾。台灣歌仔戲獨有的坤生文化，讓演員透過服化裝扮、身段演繹的易性扮演，跨越性別界限，以女身展演男相，在舞台上，「她」變成了「他」，揮灑出萬般風情。

「痛，能讓觀眾感受更真實」揭開台灣電影動作設計秘辛——金馬獎動作指導洪昰顥

從古裝武俠電影、八〇年代流行的《好小子》系列功夫喜劇來看，台灣並非沒有發展出屬於自己的動作電影。然而近十年來，類型電影的再復興似乎也揭開動作特技在電影中的重要地位，對動作導演洪昰顥來說，這條路漫長卻值得。

航行於國境之南：衛武營國家藝術文化中心的前生今日

作為一個年輕的國家級場館，衛武營有的是一股初生之犢不畏虎的「本事」，期許能夠成為南台灣的藝術新綠洲。

上帝保佑 阿彌陀佛！林強向前走到坎城最佳電影原聲帶

林強的台語搖滾歌〈向前走〉出現在台灣文化全面裂解、並且重新定義的解嚴後時光，帶給台灣歌壇有如開天闢地的大霹靂。

1932 台灣流行音樂創生元年：燦爛表象下的翻騰時代

流行音樂出現之際，台灣人口已超過459萬人，資產階級的都會娛樂更為摩登，人們逍遙自在地沉浸於文明社交活動，和1932年的現實重疊在一起。

藝情不思疫！提案以藝術為題的居家生活

向來重視藝文發展的屏東縣政府，積極應對此次疫情對藝文產業的衝擊，匯整了各種藝文資源，推出線上專頁「藝情不思疫」。

大稻埕同安樂：展示老台北的飲食文化與生活味道

大龍峒老師府第九代陳玠甫，以傳承為使命，將餐館「同安樂」打造成一座承載家族百年記憶和在地文史的場域，展現老台北的生活況味。

吳興國第叁號作品《蛻變》：當代傳奇劇場推出「大師經典復刻」系列

對當代傳奇劇場總監吳興國來說，封箱演出的意義在於將傳承的重任交棒給下一代，也是自己舞台生涯的一個里程碑。

向外出走，回返自身：台灣當代藝術的國際進出

Taiwan NOW邀請製作人陳汗青、舞蹈家蔡博丞、藝術家楊世豪一起在台日計畫中展演，暢談台灣與國際間的藝文連結。

新譯古典劇場：柳美和 ✕ 王嘉明的當代神話學

資深劇場導演王嘉明和創作《阿婆蘭》的藝術家柳美隔空對談，分享兩人的劇場經驗，也交換在今日新譯古典的心得。

毛灼然 ✕ 黃家賢 ✕ 張漢寧：港、台設計師論當代設計文化美學

香港文化學講座「台港流行文化與設計美學」邀請香港與台灣設計師線上對話，聊香港與台灣的文化如何相互牽引，並影響兩地設計思維。

站在《茶金》肩膀上，客語戲劇繼續開枝散葉綻放潛能

自2003年客家電視台開台後，回顧客語戲劇一路走來的歷程，《茶金》的製作人徐青雲與湯昇榮說，這是一段從荒蕪到綻放的歲月積累。

沈昭良寫柳美和：桃樹下，若隱若現的舞台車與阿婆蘭

在跨國、跨界的趨勢中，柳美和不畏艱難，整合藝術思潮、傳統戲曲與在地文化的藝術實踐，推動國際交流上的多重意義與可能。

台灣影視創作最獨特的拍檔：陳芯宜與樓一安最想說的故事是什麼？

從青澀的大學時代，樓一安與陳芯宜就在輔大大傳系廣告組同處一班，往後，倆人的合作關係持續了許多個年頭，並各自走出自己的敘事風格。

微觀衛武營：從劇場之內到劇場之外

從建築到策展，衛武營都秉持「劇場與生活零距離」的精神，希望帶領南台灣的表演藝術接軌國際。

基隆市長林右昌 ✕ 前文化部長鄭麗君：透過歷史與文化的縱深，重新尋找城市的新生命力

近年來，文化先行的城市治理，似乎讓基隆變得有些不同，在中央與地方政府的齊心協力下，多元歷史場景透過大規模的保存、修復及串接重現風華，引擎般帶動城市各區嶄新的發展契機，也讓市民更認識自己從何而來，又將朝何而去。

王君琦專欄：你賀歲，我賣錢

春節期間大大小小都能縱情娛樂，自是少不了可以眾樂樂的電影。翻看50、60年代的報紙電影廣告，會發現「捧腹大笑」的上下左右，往往會有「如訴如泣」，以大哭大笑來釋放過去一年累積的壓力，想來是一種由來已久的儀式。

劉若瑀：要讓自己成為國際，而不是成為可以出國的人

在劇場界活躍將近四十載的劉若瑀，於2021年接下臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心）董事長一職。從與「優人神鼓」在山林裡排演練功的生活轉身「入世」到熱鬧的士林，打破了許多人對劉若瑀的想像。北藝中心歷經九個寒暑的曲折，漫長而艱辛，2022年3月，終於正式開啟試...

同根生全新專輯《邊緣轉生術》 ：為妖怪發起的「轉型正義」

A_Root同根生樂團即將於8/26鬼門關當天發行第二張專輯《邊緣轉生術》，以台灣熟悉民間妖怪故事為主軸，深入大眾日常內心恐懼，為這群被貼上負面標籤許久的妖魔鬼怪發聲平反，希望讓大家在送走好兄弟的同時，以新視角重新認識祂們。

三大吟遊詩人音樂會：胡德夫、陳永淘、陳明章首次同台共演，記寫島嶼土地之聲

由三位臺灣音樂史上的代表人物——胡德夫、陳永淘、陳明章共同演出的「三大吟遊詩人音樂會」，即將在 12 月 30 日於台北流行音樂中心表演廳登場，售票於9月26日正式啟動。

台灣首位女性影帝陳亞蘭：「當我在演出歌仔戲時，我知道我不能只是個演員」

今（2022）年第57屆金鐘獎入圍名單中，歌仔戲（kua-á-hì）小生出身的演員陳亞蘭成為演技獎項中的最大焦點：她憑藉《嘉慶君遊台灣》中的嘉慶君（愛新覺羅永琰）入圍並拿下「戲劇節目男主角獎」，成為台灣首位以「女扮男」獲得男主角獎的演員，表示其精湛演出與角色詮釋超...

這批戲劇很純，是自由的味道——「治警百年」劇本徵件打開「新文化運動」的多元宇宙

「臺灣新文化運動紀念館」在2018年時以追憶文化先覺者的精神成立，以日治時期監督民運活動的臺北北警察署舊址為館址。在昔日威權警政建築古蹟裡重生，是一種反諷，也像是種永不言忘的提醒，莫忘過去文化先驅所做的一切。明（2023）年為「治警事件」百週年，為紀念這項臺...

北美館「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」：台灣80年代的文青、知青和憤青都在幹嘛？

臺北市立美術館年度大展「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」，歷時三年的前期研究、訪調與籌備，聚焦跨領域開端和自我啟蒙的臺灣八〇年代，帶領觀眾探尋在當時政治社會背景下，視覺藝術、劇場、新電影、音樂、文學等各藝術領域相互交織與碰撞的文化現場。

陳永淘：來自家鄉的風聲，以客語吟唱童年往事的音樂詩人

人稱「阿淘」的陳永淘，是出身新竹關西的客語歌曲創作歌手，生活在鄰近小河與大自然的農村裡，彼時聽祖父唱著動人的客家民謠、山歌是他成長的一部分，未曾想過有一天，那來自家鄉的風聲與童年記憶，會成為他日後創作的養分。

馬翊航詩選後記：身體的階段

「是男生、是女生，是流動與多元」。《VERSE》第15期的封面故事，從戲曲、流行文化、影視與劇場等各種藝術形式，探討突破傳統性別框架的可能。在專題的結尾頁，特別邀請詩人馬翊航挑選三首詩作、一首歌詞，並以一篇短文補充回應，為更多元與流動的想像寫下註腳。

【VERSE VOL. 15】一座彩虹新王國正在誕生

「在我們的王國裡，只有黑夜，沒有白天。」這是小說《孽子》已成為經典的開場。

當關公的生日趴成為最熱鬧的文化慶典——「大溪大禧」策展人劉真蓉

祭典，就是幫神明過生日。一年一度的「關聖帝君聖誕慶典暨遶境儀式」已有百年歷史，自2018年「大溪大禧」舉辦後，策展人劉真蓉和團隊深入在地，讓越來越多大溪人在此時回家、外地人認識在地文化。這場「跨越當代設計與民俗信仰的城市祭典」如何讓魔法發生？

金曲台語男歌手謝銘祐：再也離不開台南的「府城歌王」

曾憑藉專輯《台南》拿下金曲獎最佳台語專輯暨最佳台語男歌手的創作歌手謝銘祐是名符其實的「府城歌王」（但他自稱「府城流浪漢」）。自30歲那年回家後，謝銘祐再也離不開台南，他的創作與人生哲學，有很大一部分都是這座城教會他的。