
70歲料理YouTuber王培仁:因相互尊重而美好的素食之道
位於台北市文山區的仙跡岩山腳,實木日式拱門映入眼簾,氛圍靜謐。石板路一旁,竹籃盛滿春梅,待曬乾後準備拿來做梅乾。隱身於城市的這個空間,是蔬食料理人王培仁的工作室。
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位於台北市文山區的仙跡岩山腳,實木日式拱門映入眼簾,氛圍靜謐。石板路一旁,竹籃盛滿春梅,待曬乾後準備拿來做梅乾。隱身於城市的這個空間,是蔬食料理人王培仁的工作室。
我常想,寫字或不寫字,往往是先天上的。60年前,我開始拿起鉛筆寫起小學生該寫的字,到30年前沒被電腦鍵盤的打字改變,其實有先天上——也就是血液裡——的來由。
被Rolling Stone雜誌譽為「獨立之聲奇蹟」,同時也是男神基努李維最愛的加拿大獨立天團ALVVAYS,即將展開亞洲巡迴演唱會,並於11月22日首度在台北Legacy開唱!
先作詞,還是先作曲?每一位創作人心裡都有兩個「作者」,來和韋禮安一同品味一杯亞伯樂14年雙桶單一麥芽威士忌,如何透過兩種不同性格的橡木桶交織成最完美的作品。
《Magazine B》隸屬於B Media Company媒體集團,每一期專注說一個品牌(brand)的故事,雜誌除有韓文版之外,也發行國際英文版。
影視音三棲的創作音樂人宋柏緯,首張創作演唱專輯《一天的交界》於8/31正式發行。他初次出手便挑戰參與全部曲目的創作、製作,大膽揭露自己的低潮與恐懼,坦率如私密日記。
今(2023)年第14屆金音獎「最佳民謠歌曲」入圍名單中,出現了一個新鮮的名字——邱淑蟬。曾獲得兩屆台灣原創流行音樂大賽、客語組首獎肯定的她是近年備受期待的創作新星。
《查無此心》在2023年「台北電影獎」共入圍包含劇情長片、導演、編劇等十二獎,著實是入圍名單中的亮眼作品。然而,這其實是曾英庭導演的長片處女作。
自節目《大嘻哈時代2》一句「我烙賽」因而引發熱烈討論的「嘻哈水豚君」6yi7,推出全新單曲《擎天崗愛愛》,MV搶先於「6yi7」YouTube官方頻道上線。
你知道「蛤?」(Huh)是世界上至少橫跨31種語言、16個語系都大致通用的國際級語言嗎?這項發現,不只被國際級學術機構認證,更榮獲2015年搞笑諾貝爾文學獎,並蘊含了語言學的深度意涵。
黃豪平是台灣最具代表性的中生代單口喜劇演員之一。最近他出版新書《不只是喜劇演員:黃豪平的諧槓生存學》回顧自己的喜劇生涯,不回來是理所當然;而其後之所以回來,是因為他失業,也失戀了。
創作歌手廖士賢於2022年底,推出第三張全台語專輯《入》,延續《西部》的創作組合,富有實驗性的音樂結合意象迷離的台語詩,可視為音樂風格走向完熟的第三部曲。
今年5月,大亞電線電纜再度與VERSE及台灣千里步道協會共同舉辦「手作步道健行體驗活動」,讓更多人學習與自然相處共好的方式。
台灣嘻哈音樂歷經三十餘年的厚積薄發,已逐漸內化為除了青少年流行文化之外,穩固存在的音樂和文化力量。台灣首檔嘻哈選秀節目《大嘻哈時代》則讓世人認識一位以客語為創作核心的年輕饒人——Yappy。
Yozakura 夜櫻,指在夜幕之下欣賞櫻花的魅力,是日本風行的文化活動。櫻花短暫而多彩的個性,自古至今經常成為創作者的靈感,將櫻花盛放的美好剎那轉化成永恆珍貴的作品。
6年前,自美國回到台灣成立台灣人工智慧實驗室的杜奕瑾,看中台灣在文化藝術音樂領域的多元潛力,從成立之初便投入相關領域研究,並以AI技術開發歌曲生成、歌聲生成,希望創造人機介面的新可能。
2023年,第34屆金曲獎於7月1日在台北小巨蛋熱鬧展開!最佳新人獎眾望所歸由洪佩瑜拿下,她是本屆金曲入圍大贏家,人人都看好她封后!
新媒體創作者阿滴、志祺成立台灣新媒體影音創作者協會與和氣資本,提供創作者串連與分享資訊的平台,致力找出產業裡的頂尖player。
2022年,第59屆金馬獎「最佳紀錄片」頒給了《九槍》,歡聲四起。這是台灣的移民工議題首次進入主流觀眾的眼中。但在掌聲之外,是網路上一波波的罵名與負評⋯⋯
YouTube頻道「黃氏兄弟」的黃挺瑋(瑋瑋)在今年8月推出首張EP《Pull n' Push》,以「創作營」的方式,與知名製作人共同創作,六首歌像是拉開內心櫃子般,希望唱進你我的生命裡。
溫蒂漫步全新專輯《Midnight Blue》即將誕生,第一首單曲〈愛到宇宙爆開〉MV於11月7日上線,以搖滾曲風呈現火熱直率的情感,表達愛的不同面貌。
「留白計畫 blank plan」年度策展「追光 In The Shadows」於2023年11月11日至2024年2月29日登場。
黃文英是台灣最重要的電影創作者之一,她擔任藝術指導與導演侯孝賢合作多年,如今拍起了自己的電影《車頂上的玄天上帝》,將鏡頭對向自己的故鄉與思念,讓信仰領路,走回百年前嘉義火車站前的中正路。
文化部影視局今年重新啟動「流行音樂拓展東南亞市場計畫」,協助臺灣流行音樂業者開拓多元市場,增加與東南亞的雙向交流,組成Taiwan Beats商務交流團赴泰國進行交流。
馬來西亞知名製片王禮霖在近期推出生涯首部執導長片《富都青年》,一出手便入圍本屆金馬最佳新導演,也一舉將男主角吳慷仁推上金馬影帝。
台灣拼圖品牌「海裡魚」推出官方授權的「 寶可夢木質拼圖 Pokémon Wooden Puzzle 」,其中收錄了大家最熟悉的初代151隻經典寶可夢,是寶可夢迷們不能錯過的夢幻逸品。
2023年,位於濁水溪、清水溪兩溪交會之地的彰化,邁入了建縣300年的里程碑。同時,這座古老縣城也有新生命力正在誕生:從彰化人身分證字母開頭延伸的青年品牌「N型神人」,正在醞釀改變這座城市的能量。
不論是身處小套房還是三層樓老屋透天厝,規和陳總能找到與空間相處的方法,他們以木製老家具、植物、陽光、手作物,實踐對理想生活的想像,並透過甜點和影像,傳遞他們用心生活的熱情。
stop2go全新款帶來五種尺寸及Backlight夜光指針,造型及功能進化以外,也秉持瑞士鐵路大鐘的精髓及高超技藝,展現瑞士錶匠的職人精神。
《蒼鷺與少年》拿下第96屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片,這部由日本動畫大師宮崎駿睽違十年推出的最新作品,也是宮崎駿繼「神隱少女」後,時隔21年再度奪得奧斯卡桂冠。
日常用電、再生能源非肉眼可見,卻是讓製造、醫療、金融、服務等不同產業順利運作的重要支撐。而從能源的產生、傳輸、轉換、儲存到管理,致力提供完整能源鏈服務的大亞集團,正是這股穩定力量的來源。
今(2023)年「第12屆台灣國際民族誌影展」以「媒介/記憶」為題,呈現傳統文化與故事在不同的媒介、時代下被述說的方式。
嘻哈歌手阿跨面回憶起在《大嘻哈時代2》賽事中有如倒吃甘蔗。這位來自南方的無名男孩驚豔四座,他的奪冠之路,有如一部英雄崛起的電影首部曲。
外號 Dr. Paper 的國蛋是連饒舌歌手也信服的饒舌歌手,他將這些年來對生活與音樂的思考揉雜成韻腳,讓所有人聽見嘻哈之於國蛋的變與不變。
以暈船系R&B聞名的加拿大韓裔歌手「首爾小孩」slchld(念作Seoul Child)即將來台,在11/28於The Wall開唱。
數位體驗設計團隊叁式Ultra Combos遊走於真實與虛幻之間,用空間說故事、以想像顛覆體感,他們想傳達的從來不是看到了什麼,而是感受到了什麼。
史上最大「2023 ISLAND's」音樂藝術生活節,有亞洲35組夢幻陣容在10月底登陸高雄,VIBES搶先採訪10CM、Schoolgirl Byebye暢談夢想與期待。
蔡明亮第11部電影作品《日子》於近日上映。這部僅有46顆長鏡頭、全程幾乎無台詞的慢電影,是這位一代宗師近十年的生活總結。
愛爾蘭樂團Kodaline(柯達線樂團)主唱Steve Garrigan以及鼓手Vinny May與我們分享這次亞洲巡迴的巧思、音樂創作的過程,以及令人期待的新專輯資訊。
大亞集團聯手台灣奧美與甫入圍金馬獎最佳導演的蕭雅全導演,在今年推出兩支全新的形象影片——「穩定篇」與「完整篇」,以獨特且動人的敘事方式,訴說穩定和完整的能源規劃何其重要。
鮮乳坊於今(2023)年邁入八周年。今年鮮乳坊推出與牧場、手搖飲品牌合作的四款牧場特調奶茶,在「乳意生活節」呼喚奶茶愛好者,品嘗在地風土滋味。
在今年10/31榮民節,榮民榮眷基金會特別邀請非常活躍的的動畫影像團隊「臺灣吧」操刀,全新拍攝榮民形象影片,以活潑幽默的動畫方式,讓更多人解榮民不只是過去的刻板印象,而是有不同面貌與對國家的各種貢獻。
當一個社會仍大談著「男女平等」時,性別教育以及平權觀念或許尚未臻完善;當有人提著「母語運動」的看板大聲疾呼時,或許,這地方的母語也正面臨存亡之秋!
在電影《誰先愛上他的》之後,所有人都認識了許智彥,但他總覺得不自在。不論面對人群或自己,他有時候前進,有時候後退,最後乾脆躲起來,創作了VR短片作品《諾弟》,在藏匿處偷偷觀察人們的表情。
難道只能有一首〈憂愁〉傳唱嗎?小安於2003年推出首張個人專輯《浪費愛情》後留下這個懸念,這幾年都在替華語音樂的天王天后們寫歌。時隔多年,終於再推續集,延續情歌最迷人也最廣泛的主題: 遺憾。
2022 AIGLE全球最新形象企劃,透過詩意的主題影片及視覺形象,帶領人們重返大自然,捕捉在一望無際的曠野中大口吸入新鮮空氣的時刻與大自然釋放的能量。
公館「海邊的卡夫卡」將於明年1月熄燈畫下句點,一念電影攜手海邊的卡夫卡,發起「再見卡夫卡-來Chill溫羅汀」音樂影像跨界計畫,推出六大系列活動保存、回顧台灣獨立音樂。
為了能讓人們了解基隆這座山、海、潮共生的城市魅力,基隆市文化局透過「基隆好物」計畫重新定義在地生活,透過政府、在地品牌及設計師的三角共生合作,在八年的努力下,如今構築出美好的城市品牌。
春節時分,面對長輩需自保、易感傷懷舊、也宜彌補錯失的「鄉愁」⋯⋯而這些,我們都可以在影劇中學得到。作家蕭詒徽推薦三部長短片作品,讓我們能更靠近自己與身邊親近之人的心。
蛋堡在合輯《黃金年代》的一曲〈十年〉中寫下:「如果沒人跟著起舞,我們怎麼革命」,當時謝乾乾還是個學生;以十年為期,如今,他交出《大嘻哈時代2》的導演之作,一陣新世代饒舌的強風吹起。
呱吉(邱威傑)本質上是個複雜的人。「包含我自己在做的、大部分的東西,都是垃圾。」他說,看多少垃圾不要緊,但別忘了用一些經典事物的養分來補充自我,那才是創作者應該要做的事。
實境秀並不稀奇,但讓這股風潮開始在台灣蔓延的,是由好看娛樂製作、於2022年開播的《來吧!營業中》第一季與《嗨!營業中》。一起來看看「慢綜藝」、「明星實境秀」的風潮,如何吹入台灣!
《木曜4超玩》總經理Eric(廖啟璋)以電視台的規格思考,運用網路彈性且自由的優勢,與年輕一輩的創作者們共同打造出新世代的娛樂內容。
2022年Lisa Djaati暌違13年推出全新專輯《漣漪效應》,將幕後走回幕前的這段人生經驗融入歌曲中,創造只屬於自己的聲響。
曾經,「慘遭真人化」是多數影迷與遊戲玩家對「遊戲改編影視」的第一觀感,然而HBO改編的影集《最後生還者》卻能叫好叫座。電玩IP的改編是否能成為當代影視的一個新的出口?
在YouTube擁有近十六萬訂閱人數的新生代創作歌手Bettii 杯緹,最新兩首單曲〈鯛魚燒〉及〈我的願望〉從生活中汲取靈感,用直白俏皮的文字以及愉快抓耳的樂音,療癒生活中的一切煩悶。
當經典藝術跨域結合數位科技,會迸發出什麼樣的火花?「《RE:江賢二》數位冥想.光影沈浸展」以數位科技重新轉譯台灣當代藝術大師江賢二的畫作,探索藝術家豐沛的創作世界。
典華作為台灣第一個專營宴會的品牌,它不僅僅是一家餐飲機構,一個適合辦理論壇、發表會、婚宴的場所,更是一個為人們編織美好時刻的空間。今年年初,他們更改造空間,提升服務,構築一座創造幸福的烏托邦。
來自高雄的龐克樂團「普通隊長」,由主唱兼吉他手佳維、貝斯手東燁及鼓手峻瑋組成。原團名為「鳳商隊長」,取自喜愛的漫威電影角色美國隊長,自高中畢業後,決心玩音樂,因而用了現在的團名。
Dede,從事看護工作,在台灣工作超過十年。熱愛烹飪,尤其擅長台灣家常菜,並在TikTok分享她的料理作品。Dede自學羽毛鐵絲花與飾品製作,夢想回到印尼後能開設花束店工作室,將這份熱愛轉化為事業。
歲末年終,準備好迎接派對季節了嗎?何不讓感官主宰一切,感受音樂與氣味交織出的沉浸式體驗。今夜無需匆忙,也不必尋找答案,只需在迷幻的節奏中忘卻煩憂,讓自己隨夢境般的時空盡情釋放。
融合爵士的迷人之處,在於它總能在不同元素中找到平衡,創造出意想不到的美感。天際線融合爵士樂團(Skyline)走過二十年,在音樂中融入台灣特色,譜寫出專屬於自己的獨特聲音。
誰說情人節一定要出門?《VERSE》精選了7部不同類型的浪漫作品,從經典催淚、音樂愛情,到黑色幽默,一次滿足所有浪漫氛圍。
陳忻玥近日發布第二張專輯《V》,用日記的形式,坦誠道出幾年來的變化。在被擊潰的過程裡,從武裝到放下,從固態到液態,當冰山融化,流淌於各式各樣的容器中,澄澈與混濁都是最真實的模樣。
臺南建城400年,臺南市立美術館以「水」為核心,推出臺南400文化治理特展「我們從河而來:流域千年.文化共筆」,邀請大家為家鄉溪流寫一首歌,共筆打造臺南未來的想像。
第81屆威尼斯影展(Venice Film Festival)正在如火如荼的進行中,揮別去年好萊塢史上最長的一次罷工,今年可說是眾星雲集,且每部參展影片都來勢洶洶!
陳華創作歌曲〈想和你看五月的晚霞〉至今播放次數超過三千萬,兩年來累積數首破百萬聆聽的單曲,今年更緊鑼密鼓地籌備第二張專輯。
電氣搖滾樂團Hello Nico睽違八年推出新作《Plan B:如果回來,我們一起看海》,四位團員——詹宇庭、李詠恩、陳信伯、關惠中——將各自蓄積的創作能量、成長變化,毫無保留地灌注其中。
在滂沱大雨中,「2024池上秋收稻穗藝術節」如期登場。無畏風雨開唱的田馥甄和許富凱,以其溫暖動人的歌聲,爲這場年度盛會和金黃色的美麗大地,留下最動人的回憶之一。
由台灣特斯拉(Tesal)引進的純電皮卡Cybertruck,將從台北一路巡迴展覽到高雄。在未來確定不於台灣上市之下,讓這輛可防彈、猶如裝甲車的移動工具更顯獨特。
台灣邁入超高齡化的社會,老年人口該如何保持健康生活?透過運動科學發現,漸進式超負荷的肌力及體能訓練, 或許能逆轉老化帶來的失能危機。透過訓練恢復活動力,重拾長壽而幸福的人生,這是一個正在爆發的新趨勢。
《魷魚遊戲:第2季》即將於今年年底上線,第一季的原班人馬李政宰、李炳憲、魏嘏雋和孔劉也將重返遊戲,導演黃東赫亦在親筆信中埋藏伏筆,分享第二季的拍攝感想。
2013年創立的暗角咖啡,最早落腳於師範大學周邊,以開到凌晨3點為特色吸引一群文青、學生和藝文工作者前往;如今遷移到西門町,仍是台北為數不多營業到這個時段的深夜咖啡館。
日本知名動畫導演山田尚子曾以作品《電影版聲之形》在台灣創下近7000萬票房佳績,新作《記憶花園》繼去年於日本大銀幕播映後,如今也將在台灣登場。
在全球地緣政治緊張的背景下,台灣重磅劇集《零日攻擊》以假想中國對台軍事行動為題材,勇敢探討了戰爭陰影下的人性抉擇。在VERSE專訪中,導演羅景壬深入分享了他對這部作品的思考與創作歷程。
當代全球頂尖韓國男團SEVENTEEN,以實力席捲國際K-POP舞台。從成員親自參與作詞作曲到整齊劃一的舞蹈,這個由WOOZI擔任製作人的團體,究竟有哪些不可錯過的必聽經典歌曲呢?
鬼才導演三池崇史將2003年轟動全日本的歷史事件轉化為電影作品,並找來日本男星綾野剛扮演霸凌學生的教師,隨著媒體鋪天蓋地公審時,真相也慢慢揭曉。
鬼才導演魏斯安德森的最新電影《腓尼基計劃》,合作鋼筆之王萬寶龍(Montblanc)與英國頂級男裝品牌dunhill,兩大品牌特製的品項皆成為裡頭重要道具。
對徠卡迷而言,那紅色圓點標誌不僅代表著光學精準,更象徵著一種生活態度與美學追求。當這種近乎信仰的熱愛從相機延伸至腕錶領域,會碰撞出怎樣的火花?
一處能讓人暫時逃離都市喧囂、感受南半球悠閒氛圍的角落——藍色袋鼠The Antipodean,在十週年之際與澳洲名廚Brendan Pang再度合作,迎來全新菜單。
VERSE嚴選五部必看電影與影集,帶領讀者了解梵蒂岡教廷秘密及權力結構,並從這些影劇作品了解教宗們是如何處理教廷內部聲音與外部挑戰。
無國界醫生「痛,我願同行」前線照片展示見證孟加拉羅興亞難民危機,住有百萬人的全球最大難民營科克斯巴扎爾(Cox's Bazar)距台並不遙遠,台灣與該地及與北海道的距離約略相當。
宮崎駿的電影,總能在我們心中播下一顆想像的種子,讓一代又一代人重拾童心,勇敢追尋夢想的翅膀。那份對夢想與純真的執著,就在《心之谷》的每一幀裡悄然綻放。
曾打造《憐憫的種類》、《可憐的東西》與《單身動物園》的金獎導演尤格藍西莫,2009年憑藉《非普通教慾》榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片提名,現在也將在台灣大銀幕播映。
Bottega Veneta全新形象廣告《Craft is our Language匠藝吾言》邀請舒淇、劉俊謙、宮澤理惠和Julianne Moore等名人慶祝皮革編織工藝50週年。
Disney+出品的犯罪懸疑韓劇《血謎拼圖》在今年話題不斷,在韓國女星金多美與男星孫錫求的詮釋下,這部人氣劇集也將迎來最終大結局。
今年包辦金球獎喜劇類視帝、視后的最佳音樂喜劇類影集《大熊餐廳》,勇奪三項大獎,堪稱2024年必追的Disney+美劇之首。近日又以第二季入圍艾美獎23項提名,打破艾美獎有史以來喜劇類獎項最多提名紀錄。
人稱「豪神」、「everything總監」的柯智豪,作品不僅是「三金」常客,更頻繁出現在「金音獎」、「傳藝金曲獎」的舞台上。他仍不斷拓展著音樂所能觸及的極限。
被譽為「近10年最強台灣動畫電影」的《八戒:決戰未來》,找來許光漢、劉冠廷與邵雨薇等明星陣容配音,去年受金馬最佳動畫長片肯定、最佳動作設計提名後,如今將正式上映。
PORTER INTERNATIONAL回應城市快生活趨勢推出全新「POP系列」,將簡約經典的袋型融入現代人使用習慣的機能設計,包括能快速開闔的極速拉繩設計,以及輕巧溫潤的微光尼龍面料。
身為Miss Dior繆斯女神的娜塔莉波曼(Natalie Portman)在Dior Book Tote Club的最新形象影片,介紹五本她最喜愛的書籍,每一本都非常精彩!
韓國人氣歌手IU上週於台北開唱,吸引眾多Uaena到場一睹女神的風采,本次介紹五首IU的經典歌曲,每一首都值得細細品味!
身兼創作人、製作人身份的李英宏,今年為愛情電影《莎莉Salli》首度挑戰融合藍調、電子舞曲等跨元素全新創作,更下海擔綱主演台味直男「阿豪」,為電影注入李氏幽默靈魂。
出道十多年,小宇(宋念宇)在華語歌壇的全能才華是罕見的存在,遊走於幕前幕後的他能唱也能寫,為自己寫歌、為其他實力派歌手寫歌、為影劇作品寫歌,如今甚至能為一輛車而寫——這倒是他的第一次。
迎接「眠月線」演唱會一周年,康士坦的變化球將前往高雄流行音樂中心,首度在高雄舉辦大型個唱,屆時舞台全面升級,帶來更豪華的沉浸體驗。
日本天后宇多田光將於8月首度來台開唱,門票炙手可熱,一度引起搶票風潮,本次推薦五首宇多田光必聽歌曲,一同找回當年的美好記憶吧!
創作女團「BOOM!怪物星人」由溫妮、琳誼、小V和小魏 魏嘉瑩組成,在去(2023)年發行首張專輯《BOOM!怪物星人》,宣告正式出道,更得到了VIBES與KKBOX共同推出的11月號潮流新聲。
長期擔任音樂人雷擎御用合聲的EMMA LIU,近期發行第一首全創作單曲〈Home is Where the People are〉,吟唱她對家庭的愛與歸屬。
長達八年低潮,終於劃下句點,民謠才子黃玠推出全新專輯《一切平常》,以「時間」、「自由」、「生活」三大元素為經緯,描繪出日常的美好。
攝影師PJ平常固定關注唱片廠牌,紐約布魯克林「Big Crown」是其中之一。近期廠牌簽下印尼三人靈魂組合Thee Marloes,並發行七吋黑膠。唱片收錄的兩首創作,最近反覆出現在自己的播放清單中。
脆脆生了蕾夢後,今年迎接二寶氣泡,家中熱鬧得不可開交,這次邀請脆脆來分享她的育兒歌單,好奇在照顧小孩的時候都聽些什麼歌呢?
「Taster 美食加」創辦人高琹雯(Liz Kao)在新書《Liz關鍵詞2:美食家與美食評論》提出一個空前的觀點:當一位專職美食家,就該好好當一位網紅。
紀錄片導演黃銘正攜手導演連楨惠推出新作《尋找湯德章》,電影將於3月15日在台上映,抽絲剝繭二二八事件受難者湯德章的故事,回望1907年至1947年的台灣近代史。
1993年,由朱約信製作、水晶唱片發行的《楊逵:鵝媽媽出嫁》推出30周年版《三十鵝麗》,初版專輯封面上頭那句「我們把(台灣)文學變成歌」一事,反映那個本土文化開始昂揚的時代。
導演江松長的紀錄片《金門》(Island in Between)成功闖進2024年「奧斯卡最佳紀錄短片」入圍名單。這是台灣繼23年前的《臥虎藏龍》後,再度有資格角逐奧斯卡桂冠的作品。
亞伯樂品牌大使韋禮安、茄子蛋黃奇斌共同演繹最新影片,兩位不僅皆為金曲獎才子,也都擁有破億點閱率的音樂作品,一起在拍攝現場「勾兌」出精彩時刻。
隨著坂本龍一的音樂會電影《坂本龍一:OPUS》即將上映,他的音樂魅力再度成為焦點討論。現在,讓我們重溫許知遠與他的深度對話,領略坂本龍一對生命的體悟與反抗精神,以及他為何將自己的音樂稱為「安魂曲」。
台灣在去(2023)年底由哈哈台聯名GagaOOLala合作推出台灣第一個男男戀愛配對節目《男生男生配》,受到很大關注,也在今年成為「TLC旅遊生活頻道」播出的男男戀愛節目。
落日飛車與韓國樂團HYUKOH聯手發表全新專輯《AAA》,近日發布由許光漢與竇靖童主演的新曲MV〈Antenna〉,引發台韓兩地歌迷之間的熱烈討論。
好樂團由主唱許瓊文以及吉他手張子慶組成,團名取自一男加一女的演唱組合 = 好。憑藉單曲〈我把我的青春給你〉迅速廣為人知,與〈他們說我是沒有用的年輕人〉均破千萬次點擊。
距離水水Mizu98上次正式發佈自己的創作單曲已經三年了,提及這三年的生活都在做些什麼,「就是在當一個普通人。」她淡淡的說,就算是最酷的饒舌歌手也會有想普通的時刻。
(編按)旅遊作家、YouTuber工頭堅近日出版新書《工頭堅的京都時光》,分享他眼中的日本京都,為所有旅人展開一份時光旅行的請帖。
37歲的David猶如現實中的《孤獨的美食家》,總是獨來獨往地吃飯,「只是想當一個默默無名的人,默默無名地吃飯,默默無名地結帳,默默無名地離開。」一切美味,只了然於心。
近期餘震不斷,讓百萬用戶湧入下載地震速報App,其實背後的開發者林子祐,是康橋高中的學生,一個人靠自學、YouTube影片等資源完成這款軟體。
泰國音樂組合HYBS風靡全球,但卻於今年解散。我們與前成員Karn Kasidej相遇,他在近期化名為「WIM」,與VERSE分享他的新身分、新作品,以及更真實的自己。
從「政治片始祖」《市政廳》,到這兩年Disney+的《逆貧大叔》、Neltflix的《造后者》,再到今年的《政壇旋風》,政治劇都掀起不少討論。究竟還有哪些必看的韓國政治劇呢?
《大熊餐廳》是關於餐廳文化,也關於人生的困頓,但重要的是,劇中的確有各種精彩美食輪番上場,本文特別研究三季劇中最有滋味的10道菜與其背後隱喻的生命故事。
專為熱愛恐龍的孩子們所設計的親子住宿行程!於6月29日至8月23日、每周五、六、日限定演出,官方特別引進國外擬真恐龍巨偶,邀請台灣新生代藝術家一同合作,創造出令所有孩童嚮往的恐龍世界。
在社群上定義自己作品是「黑民謠」的金大,他形容自己的歌曲不溫柔、不暴戾,也不是很濃的憂鬱,就只是一段從民謠出發,不斷衝突並修復自己的過程。
金獎導演楊雅喆與金馬影帝吳慷仁強強聯手,《破浪男女》深度探討「性」的各種樣態,以最直搗內心的方式,演繹愛情毫無尺度的模樣,撩起觀眾最深層的慾望,並將於6月28日在全台戲院上映。
趁著5月31日台北專場前夕,日本樂團The fun.的創作核心暨主唱Yuto Uchino特別在來台前,與我們聊聊他從小到大的奇幻音樂旅程。
護膚,是每日必經的日常,而 Rill® 在護膚之外,試圖以《Real Journey》引導自身踏上更深層的自我認識,透過聽覺帶領著感知,開啟一段凝聚真實自我的探索旅程。
擁有18萬粉絲YouTube頻道「野菜鹿鹿」,透過分享蔬食料理讓許多人走入植物性飲食的美好世界。日前鹿比&小野出版新書《野菜鹿鹿的慢活餐桌》,透過30道料理與小故事,療癒讀者的胃與心。
舉凡3C電玩、動漫模型、潮牌服飾等預購蒐藏品,在露天市集上占總交易額3成。看準商機,露天推出「預購&蒐藏市場」服務,要走出與其他電商不同的路數。
Netflix最新上線的台劇《誰是被害者:第2季》,集結張孝全、許瑋甯、王識賢、蘇慧倫、藤岡靛、李沐、劉俊謙與張再興共8位主演齊飆戲,絕對是近期必看作品之一。
青少年電影推薦,大人也能學會自我覺察的《腦筋急轉彎2》深入探討了人類情緒的多元複雜,皮克斯這部備受期待的續集,繼續講述主角萊莉的故事,現在她已經13歲,正在經歷青春期的種種變化。
全球永續丹寧領導品牌Levi’s在全新Levi’s Performance COOL系列中,升級涼感丹寧褲,讓高效能吸濕排汗特性與冰涼感相結合,展現截然不同的衣著體驗。
Amazon Prime美劇必看推薦!囊括科幻、動作、愛情等多種類型影集,從妮可基嫚到安海瑟薇,出演陣容十分堅強,總會有一部能狙擊你的取向!
是什麼讓島嶼威士忌如此獨特?翻開散落在海岸上的沉船故事,探訪隱藏在雲霧間的偏遠小島,這些威士忌如島上美麗的野生動物,帶來風土的信息,遺世的風格。
左岸咖啡館「 左岸巷弄沙龍計畫」,與方序中跨界合作,在華山舉辦五種色彩精神展覽,打造獨立書店的精神場域,重現塞納河左岸的藝文精神。
今日世界的聲音,因為一場夢而變得更巨大、更有份量了一些,讓我懷疑起或許在心裡自己都不見的角落,其實早已經做過妥協與否的衡量。
文化部與國家公園特別合作:由「格式設計展策」總監王耀邦為陽明山國家公園量身打造「陽明實驗山屋 Yangming Mountain Lab」。
在大學哲學系畢業之後,HUSH因為陳綺貞的音樂開始寫歌。寫給自己的作品〈第三人稱〉是HUSH多年前打工生活底下的「禮物」。
從《海角七號》、《角頭》系列,到《當男人戀愛時》,在「後海角」時代走過近15年,台灣電影已從作者電影擺盪到另一端的商業類型片。
走尋「台味」是李俊賢一生的志願,他的藝術表現了特殊而豐富台灣社會性格的視覺思維,並展示如何做著一位自我認同驕傲的台灣人。
李俊賢擁有多變的生命面貌,但從頭至尾不變的是堅定其「歹頑郎」的身分認同。策展人龔卓軍用八個身分/關鍵字,捕捉他變化球般的藝術生命。
預計於11月舉辦的2021金馬影展,今年的視覺統籌由視劉耕名率軍的Bito設計團隊操刀,主軸在於「重新對焦,調整和世界的距離」。
「SUPPORT YOUR LOCAL」聯名設計串起Saibaba、山小孩、秋波名曲、好初早餐、朋丁等店家,傳遞互助精神。
2021臺北文創天空創意節以「解.邊界ReStart」為徵件主題,Bito Studio創意總監劉耕名擔任評審之一,並分享他的策展觀點。
2020年日本因疫情宣布東京奧運延期一年,經過整年的漫長等待,今年隨著多支精采預告的推出,東奧的聖火台終於在2021年7月23日燃起。
1990年初,塩田千春在博物館看見藝術家瑪格達蓮娜.阿巴卡諾維奇的纖維雕塑作品,從那一刻起,她注定要和懸在空中的裝置藝術緊緊相連。
2018年,音樂人可能覺得區塊鏈是陌生的科技,直到現今NFT為創作者開了一扇新門,吳柏蒼在「OURSONG」推出NFT功能。
走入「馥森 阪治」,裝飾性的鷹架象徵泰雅族建築語彙的表達,那是出於對傳統家屋的尊重與致敬,期望在此找回原住民的文化與信仰。
龔書章藉由對張清華建築師的共創實踐「QurE原型屋」,引發你我在面對疫情尚未平息當下的重要反思,也促進醫療救助的創新與研發。
藝術家Beeple的作品《Everydays: The First 5000 Days》是NFT熱潮的里程盃,是加密技術與收藏市場交叉結合至今的頂峰。
周孟宣與夥伴在新北三重創立無包裝商店Unpackaged. U,從一開始顧客寥寥可數到如今忙不過來,她始終抱持信念,克服種種挑戰。
《漢聲》與《雄獅美術》反映了1970年代台灣新誕生的文藝風潮,自創刊至今50年,像是一條帶領本土藝術從錨定自我到內向反省的創生軸線。
1980年,年僅26歲的黃建業出版首本電影著作;2021年,台北電影獎頒發卓越貢獻獎給這位資深影評人,肯定他對電影圈的長年付出。
1999年出生的作家許瞳觀察網路世代,他們的啟蒙早於父執輩,早早學會隨網路聲浪漲退起舞,將靈光化為電光,也見證幻夢化為泡沫。
一個城市藝術節象徵的是地方藝文展演的生命力,和城市的幸福指數指標。在疫情肆虐的2021年,桃園鐵玫瑰藝術節不畏風寒、依舊盛開。
高雄電影節「當代澳洲新浪」單元選映的影片中,創作者仍熱切迎接驕陽,自豪呈現其孕育的美好,也坦然檢視它照亮的一切瑕疵與傷痕。
「跨域創作」是TaiwanNOW的關鍵價值。秉持合創共製精神,集聚音樂的多元魅力,邀請全球觀眾一起用影像與音樂認識台灣。
注入虛實整合、異地共演、釋放原始碼等元素,Taiwan NOW由涅所開發、數位藝術基金會共同開發虛擬展演,實踐數位自然。
第8期封面故事「這島嶼是座植物博物館」聚焦台灣人理應熟悉但實際卻頗陌生的植物園,探索島嶼與植物學的過去與現在,以及植物與生活的關係。
新北市作為全台最大、人口數最多的城市,安居樂業不只是侯友宜市長對市民的承諾,更要極力與世界連結,分享並傾聽其他城市發展的經驗。
VERSE與Lexus聯名出品的podcast《My Way》,由劉軒以設計人生為題,談他體悟出的生活哲學,以及對人生規劃的突破與思考。
以「嗆爆譚德塞的女孩」而家喻戶曉的林薇,年方23歲的她是NGO「小紅帽」創辦人,該組織甫獲英國「2021黛安娜人道主義獎」之榮譽。
日本最具影響力的「音樂教父」坂本龍一,與藝術家高谷史郎合作推出《IS YOUR TIME》展覽,9月於臺北流行音樂中心登場。
蛋堡,aka Soft Lipa,近年晉升為 Soft Lipapa。1982年從宇宙降落台南的杜振熙(蛋堡),從名字就能窺見其人生軌跡。
《斯卡羅》飾演部落大股頭「卓杞篤」的查馬克.法拉屋樂於8月19日晚間病逝,享年42歲。讓我們回顧他的演出歷程,以及排灣的族靈觀念。
台灣自90年代教改廣設大學後,成長了空前龐大的「第一代大學生」,我和許多人一樣,符合「第一代」的定義,卻需要學習這個概念。
金曲32的大贏家,曹雅雯以《自本》專輯展現出新時代台語歌的優雅與自信,也象徵曹雅雯的破框而出,台語女歌手不必再受限於苦情歌路。
以「妖」表達個人特質,創作歌手HUSH作詞、作曲,也寫書、底片攝影,更以《安和》一曲獲今(2021)年金曲獎最佳作曲人。
聯聚文教基金會主辦城市稻田計畫的聯動展覽,《人禾好時》,欲在城市稻田中引領觀者從水稻的生命時序出發,體驗人與土地的關連。
步入40的邱澤,從年輕時演出的青春偶像角色,到《誰先愛上他的》、《當男人戀愛時》兩部電影的成熟演繹,20年的光陰使男孩成為男人。
《斯卡羅》既然改編自小說,很難避免討論原著和改編劇本之間的差異。例如關於認同,及對族裔身分的質疑比較具文字性,在影像媒材中並不易表達。
「志祺七七」訂閱數有八十幾萬,作為YouTuber並不是最多,但張志祺在社會議題上有一定聲量,一路走來他不斷探索、尋找合作的各種可能。
接掌文策院之前,李明哲已陪伴KKBOX走過21年。今年在疫情下臨危受命,他分享自己如何帶領文策院扮演台灣文化內容產業的推手。
早前獨自旅行那幾年,舒國治的雙手若非抓緊方向盤,就是握著筆桿。這回他再度發揮犀利觀察力,為眾人娓娓道來關於路上行車之旅的種種。
馬來西亞作為華人世界中文出版和中文閱讀的邊陲地帶,不管是中文出版品或中文出版社的數量都遠遠不及台灣,馬來西亞中文出版正面對嚴峻困境。
「海洋是我們共同祖先追尋太陽升起的地方的捷徑,是海洋讓我們認識這個星球。」唯有回到海洋,南島民族才有擺脫殖民霸權邊緣化的可能。
如果我們形容一個人對某事物成癮無法自拔的狀態叫「某某癡」,那不用懷疑為什麼 APUJAN品牌創意總監詹朴會被冠上「書癡」這稱號。
布袋戲中的男俠如史豔文、藏鏡人等角色的配樂,基本上是描寫主角淪落為社會邊緣人之心境,不少流傳至今依然膾炙人口,成為台灣人的集體記憶。
成軍於2009年的Cicada以鋼琴、木吉他、小提琴、大提琴交織而成。2020年小白兔重發《散落的時光》黑膠及CD,並在誠品音樂廳主辦他們的音樂會。
成長並不必然是幻滅,從《他們在畢業的前一天爆炸》到《親愛的房客》,鄭有傑道別了青春張狂,帶領他的電影成熟長大,繼續前行。
曾與鍾孟宏合作的影評人塗祥文,帶領我們進入鍾導的電影宇宙,透過導演對台灣電影的瘋狂世界觀,心領神會「中島長雄」式的幽默與深邃。
電影配樂盧律銘從台下走到台上,在《消失的情人節》、《無聲》、《腿》三部入圍金馬57的電影中,以不同形式的配樂,呈現某種「盧律銘風格」。
台灣有屬於自己的顏色?何佳興與季風文化造型工作團隊捨棄安全穩當的設計路,深入民間田野調查,發掘你我身邊那些習以為常的色彩。
劉冠廷很拚命,有時拚命到幾乎失去自己!演鄭花明,跑去學嚼檳榔;演聽障學校的老師,練習打手語;演阿泰,掛著特殊妝左眼幾乎看不見⋯⋯
猶若紀念自由主義,不被制約的理想年代;暗夜仰望稀微星光,李雙澤的青春熱愛殉身山海兼美的淡水小鎮,影片結語是林洲民不勝欷歔的悼念。
「影視行銷到底在做什麼?」這是一個過年過節親朋好友時常問到的問題,如何回答確實困擾了我好一陣子。在同事之間,我們都笑稱自己是萬能的雜工,前段荒唐的經歷也是我們包羅萬象的工作之一。
受到新冠病毒影響,全世界的電影院都陷入一片愁雲慘霧之中,線上串流技術瞬間成了保命仙丹,從片商到電影院到影展無一不投入「虛擬」放映的懷抱。
面對 podcast 紅海市場,想得到、想不到的人都跑下來做了,從明星、偶像、網紅,到科技新創、企業老闆、各領域專家,還有各具才華的素人,但一個好的內容節目該怎麼做,未必大家都知道。
在賈樟柯的電影宇宙裡,藍天不會消失,只是距離很遠。一旦有機會卸下口罩,就要趁機呼吸一下最真實的空氣。而這一切,他總要持續透過電影去說出來。
因為是長途電話吧,那樣的急切感,在成音軟體裡複製貼上的音軌線條中逐步建構起來,那裡面涵蓋了命運的重量,以及渺小卻堅毅的冀盼。
Podcast/廣播最迷人之處,在於閱聽人不需花上 100% 注意力,而且聲音本身給了受眾一塊比文字、影像距離更近、更私密,也更溫暖的空間。
聲音,是一種最親密的陪伴,不僅具有多樣性的生活穿透力,也帶給人們直覺且深遠的影響,而今更引領一個正在台灣發生的新產業。Podcast 會重擊廣播,還是跟廣播這種傳統媒介一起帶我們迎接新的聲音時代呢?
不管設計如何,和規訓畫上等號的制服,總是令人反感。改制服於是成為一種微叛逆的儀式,70 年代的褲管要在風中搖曳,80 年代則要縮口才不嫌老土。
公視《不羈-臺灣百年流變與停泊》選擇從日治時期到1990年代於文學、哲學、民歌、政治四個場域裡「台灣自由主義」的四位代表人物,描繪其「不羈」的肖像與實踐。
公共電視監製系列紀錄片《未完成的任務》以每集50分鐘的篇幅,講述台灣邁向現代化治理的演進過程中,受不同帝國在各個時期殖民的影響。
朱賢哲導演以紀錄片捕捉作家「七等生」在斗室裡伏案苦思寫作叛亂,而作家的故鄉苗栗通霄,有座奇異歪邪的秋茂園,正恰似七等生之文體風格。
黃明川導演於1970年代末,離開台大法律系,獨身勇赴紐約求學;1980年,黃明川又飛赴洛杉磯轉讀繪畫與平面攝影。至今日,其影像創作量已龐大如海。
詹偉雄認為,關於旅行的那些「有用的事、大膽的事和美麗的事」,化身為存在的焦慮,讓你寫下來,成為一位作家、成為一個現代人。
劉冠廷今年特別參與APUJAN 2021 秋冬時裝秀《夢中搜查令》,不僅是當模特兒,他同時被賦予某種角色設定,故事從他開啟了懸疑劇情。
東西德統一之後,弗柯·克普導演成了旅人,他並非明確地直線移動來拍攝影片,他沒有把目光移向從前的西德和西歐,而是移向東邊。
CATCHPLAY+獨家邀請《親愛的房客》導演鄭有傑、主演莫子儀、白潤音、姚淳耀、配樂法蘭,分享他們熱愛的家庭、科幻、愛情、紀錄片及喜劇。
楊雅喆在《天橋上的魔術師》裡,有意識地讓族群融合與落地,他談性別政治,更是在既有的基礎上去看見當時被噤聲的「少數族群」。
在風車詩社外,對於台灣同一時代其他藝術領域的創作者來說,面對西風東漸的現代主義,他們是如何轉化舶來的現代主義思潮,展現接地氣的能量?
我永難忘記十年前擔任排演助理時,除了管理演出小道具,演出開場我都有個緊張的任務,就是要將一顆籃球從右側台丟出,讓籃球精準彈跳進左側台裡。
走進2020台北雙年展的大廳展區,看藝術家拼裝前現代的信仰符號及現代化的物質和電力之下,這些嵌合體都體現了傳統與進步之間的拉鋸。
國家影視聽中心執行長王君琦初次造訪片庫那天,在工廠林立的樓房間迷了路,誤入隔壁麵粉廠,好不容易摸索找到正確位置,發現對門竟是紙紮廠。
衛武營今年推出《指尖上的幸福人生》,搭配電影運鏡下即時呈現七個有關死亡的故事,隨著舞者手部舞動,帶領觀眾行走於魔幻與寫實的各種切片。
電影膠卷該如何被保存?樹林片庫資深專員鍾國華解釋道,日本的播放鍵漢字為「再生」,意味著經由播放即能讓一部電影再次活起來。
《張羽煮海》是國家影視聽中心的精裝非賣品,「這本書最初只求推廣,暫時先不販售。」VERSE獨家揭秘,帶大家一探這可遇不可求的珍藏。
關於台灣土地改革,及加入WTO面臨到各式挑戰,我們邀請長期關注農村問題的作詞人鍾永豐撰文,這次他以犀利角度回應公視《未完成的任務》。
雖然沒在香港生活過,但透過媒體資本主義的傳播,讓我對香港格外有感,甚至錯覺自己也進入「想像的共同體」,因此也深刻地同理當今港人的處境。
重看安妮華達的《幸福》,是因為在《未完成,黃華成》展覽中讀到黃華成於1967年寫下對此片的負評。時至今日,華達的成就與黃華成展覽再激起火花。
演出當紅影集《艾蜜莉在巴黎》的主角Lily Collins,戲外的他曾在2008年時患上厭食症,當時甚至未滿20歲⋯⋯厭食症嚴重影響了當今世界。
創作歌手余佩真今年(2021)首度參與「臺北詩歌節」,將於10月9日在臺北市中山堂的開幕式中帶來線上演出「啟動靈魂的歌與詩」。
根據旅美知名作家、podcaster的多年觀察,可以很肯定地說,podcast並不是傳統廣播的數位移植,而是一場全方位的實力戰。
林-曼努爾·米蘭達(Lin-Manuel Miranda)的音樂劇《漢密爾頓》撼動美國的流行文化,開啟了一個屬於他的音樂劇宇宙。
創作歌手李權哲,去年接連以藝名「雲端司機」及本名發行專輯,今年初登 Legacy 舉辦首場個人千人演唱會,一開賣便秒殺。
強尼格林伍德(Jonny greenwood)除了是眾所皆知的電台司令吉他手之外,另外一個身分為電影配樂家,操刀多部電影配樂。
北流音樂故事沙龍系列座談「我們的歌是如何被唱出來的?」,首日講座邀請謝銘祐、吳念真、舒米恩與以莉高露討論台語歌與原住民音樂浪潮。
若十年前你說podcast在台灣會紅起來,絕對會被笑死。可此刻誰也無法否認,這半年來,它在台灣的確成了一個非常熱門的新玩具。
從2021年延燒到2022年的《華燈初上》,以華麗卡司與懸疑殺人案的劇情引人入勝,而究竟點亮「華燈」的火光為何?製作團隊又是如何造就出這個台劇的新里程碑?
北流音樂故事沙龍系列座談「我們的歌是如何被唱出來的?」,次日講座邀請陳建騏、理想混蛋雞丁、林煌坤與姚謙討論流行音樂裡的故事,寫詞人的身分與角度如何影響填詞?
北流音樂故事沙龍系列座談。次日最後一場講座以「作詞的技藝:兩代詞人的對話」為題,邀請兩大知名作詞人林煌坤和姚謙分享填詞心法。
FOCASA馬戲藝術節希望帶動台灣在地藝術經濟,在未來成為國際外交指標性的藝術節,並讓全世界看見屬於台灣的當代馬戲能量。
法國音樂人Dorothée Hannequin及Sam Tiba透過「貴人散步音樂節」的邀請,來到台南駐村,與本地音樂人一同交流、創作。
國寶歌王文夏以94歲高壽離開人間,儘管聲音記憶隨時間漸漸消散,他獨特鮮明的性格特質一如簇擁著他的名曲那樣,值得我們傳頌與懷念。
從2008年《暗湧情事》,再到如今入圍四項奧斯卡的《在車上》,濱口竜介總用他獨特的風格及口白的堆疊,從一顆顆鏡頭探求自我。
許多「返鄉」高雄的調酒師帶著獨有的個人生命之旅,創造充滿故事的特色酒吧。VERSE介紹兩間高雄的特色酒吧,LIL GAZ、無聲的所在,讓你一窺夜晚的高雄魅力。
濱口竜介的《在車上》將村上春樹的故事主軸從男女換成了語言,如同電影裡從黃色置換成紅色紳寶900,成為另一趟相似卻截然不同的旅程。
入圍凱撒獎最佳新進女演員獎,千禧一帶的Lucie Zhang初試啼聲就拿下優異成績。華裔法籍的雙重身分讓她遊走在東西文化,成長也蛻變。
美國獨立製片的語言將成為未來的影展、甚至商業主流,台灣電影也會持續汲取其中養分,慢慢煉成屬於台灣影壇更新、更特別的語言與美學。
《犬山記》就像是一場透過影像藝術精心打造、細火慢煮進行的社會實驗,對準劇中角色,亦朝向座椅上的觀眾,緩緩探索人們判斷善惡、解讀人性的浮動標準。
採訪當天,淺堤的四位成員在台北狹小的錄音室裡,邊為《婚禮之途》專場準備、邊談天說笑,淺提的慵懶與幽默裡,帶著來自高雄的真性情。
台灣的VOCALOID場景歷經幾次起落,創作者減少,接收日本作品的速度則逐漸加快,而珂拉琪的音樂,便是日系文化的澆灌與年輕人尋根的集結。
Taipei Dangdai- 台北當代藝術博覽會以藝術與創意為會展精神,致力於創造年度平台給藝術市場的畫廊、藏家與來自全球的藝術家。
全植物飲食的餐廳「Plants」以健康天然的美味實踐、分享永續理念,展現了對於自然萬物的溫暖同理心,並向來客傳遞一種有意識的生活方式,堪稱是台灣最有態度的蔬食餐廳。
近期,歐美紛紛推出改編自真實故事或文學的影集,類型內容涵括職人、政治、驚悚、懸疑⋯⋯廣泛又豐富,而與原作或其他改編版本對照時,往往又能發現意想不到的差異或驚喜。
因為愛上阿里山咖啡,伊藤篤臣從東京來到台灣。經過十年,他在士林擁有了兩間咖啡名店,兩年前又前往京都開店,以阿里山咖啡打開京都人頑固的味蕾。
2022年TIDF影展「台灣切片」單元策畫「真實的呢喃:1990s以降的女性私電影」主題,引領觀眾在一部部女性創作的作品中,聆聽1990年代的她們發出的呢喃述說。
《月光騎士》、《怪獸與鄧不利多的秘密》與《魔比斯》等作品,都帶有「外傳」特質,然而這幾部影視作品面市後,評價跟市場反應卻似乎都不如預期,到底外傳是不是門好生意?
ISSA,為生活雜貨與設計品收藏家,身兼線上商店「叁拾選物」老闆,從事多年選物工作,如今在住辦合一的家中經營事業,屋內空間除了工作用品,還包含大量藏書、設計傢俱、與各式各樣的收藏品。
吃蔬食不只是每一餐、甚至是生活態度的新選擇,這個選擇也許會對世界產生一點點影響。你不用是純素主義者,而可以是一個彈性蔬食主義者(flexitarian)。
睽違十年,台灣後搖滾名團聲子蟲(Bugs of phonon)以生涯第二張專輯《真面目》回歸樂壇,並以《A DECADE》為名舉辦專場巡演,用更全面的視聽饗宴喚撼動新舊樂迷。
APUJAN的創作中有許多對數位世界的聯想與對資訊過載的壓迫感受,是這時代的鏡像,導演蕭雅全透過影像將這時代的情緒呈現。
結合傳統、在地、街頭文化與劇場藝術,台灣FOCA福爾摩沙馬戲團透過獨到的肢體語彙轉譯,致力於創造台灣多樣化的當代馬戲藝術。
UNIQLO旗下雜誌《LifeWear magazine》創意總監木下孝浩認為,在疫情時期,我們依然可以重新認識生活周遭環境以及身邊的親朋好友。
近年台灣的奇幻類型片風起雲湧,因疫情延至今(2021)年甫在台北電影節與金馬影展放映的《詭祭》,正是以吸血鬼為主題的奇幻片。
《月老》固然在製作面展現了台灣商業電影能達到的極高水平,但就劇本而言,卻因為野心太大而迷失方向。觀眾仍可又哭又笑,但它絕不該只能如此。
百白在演技上著重「身體性」,包括脊椎彎的程度、走路的韻律⋯⋯在《詭扯》演出中,他在開拍前一天,她才在菜市場的賣山藥阿婆身上找到靈感。
文化內容策進院在11月舉辦第二屆TCCF創意內容大會,展現許多新創意內容與創新科技的各種可能,豐富呈現了未來文化內容場景。
主打多元性別觀點的台灣國際酷兒影展,從2014年至今已舉辦八年,別以為酷兒選的都是離經叛道,其實其主打片大多走親民路線。
鍾孟宏最初是因為太太曾少千希望他拍一部以女人為主角、沒有斷手斷腳,只有吃飯和散步的電影。然而最後是不是Happy Ending仍難斷定。
《宜花東鹿記》紀錄片中,忠實記錄了羅大佑在2020年展開的「宜花東鹿」巡演,他分別在鹿港、台東、花蓮及宜蘭的開啟戶外演唱會。
自2003年客家電視台開台後,回顧客語戲劇一路走來的歷程,《茶金》的製作人徐青雲與湯昇榮說,這是一段從荒蕪到綻放的歲月積累。
甫上檔的電視劇《茶金》,藉由美術指導賴勇坤與美術設計尤稚儀的巧手,幸運的我們得以透過戲劇,重新遊歷那個記憶中的黃金年代。
有惡但不成魔,或許是何蔚庭青春素描時最心軟的角落。滿肚子的不合時宜,接二連三的情感碰壁,毋寧就是《青春弒戀》讓人若有所失的癥結。
電影《金錢男孩》入圍第58屆金馬獎兩大獎項,首次飾演一對同志戀人的柯震東與林哲熹,訴說他們與角色的連結及演員之路的心聲。
實力派演員謝盈萱,在劇場表演經歷15年。2015年演出《麻醉風暴》正式跨進影視圈;2018年因《誰先愛上他的》獲金馬獎最佳女主角。
「金鐘56」獲電影美術設計獎的王誌成認為,影劇製作是勞力密集的大工程,希望這個業界的工作環境越來越友善,讓大家都能健康拍片。
龔書章與今年代表台灣參加第17屆威尼斯建築雙年展的「自然洋行」創辦人曾志偉對談,從建築人新觀審視自然與建築間的巧妙關係。
今年深秋推薦大家走入花蓮和台東,一同沈浸於舞蹈、藝術和音樂中。也一同認識花蓮跳浪藝術節、池上池上秋收稻穗藝術節、臺東藝穗節。
VERSE和KKFARM合作,聯手推出全新Podcast《Music and Verse》,第一集邀請Kimberley陳芳語分享其創作理念。
職業燈光師蘇揚庭(May Su)看日本跨域前衛藝術團體Dumb Type跳脫傳統的多媒材視覺實驗,他也從控台轉移到舞台,展現自身創作。
「ITF台北國際旅展」在11月於台北南港展覽館開幕,文化部今年以「文化帶路」為主題,在地文化體驗為核心,規劃10條文化觀光示範遊程。
第十二屆金音創作獎以台灣優先、原創優先、分樂種不分語言三大特色為標誌,歷經三年轉骨,連結海外,意欲拓展出和金曲獎不同的路。
Open House國際建築盛事登場,在適合以雙腳探索城市的秋冬年末,民眾將可以親身走入台北與新竹共約150個空間,自在探索公共、私人空間。
Taiwan NOW台日計劃透過藝術的魔力締結人與人之間的緣分,邀請兩位台灣藝術家林明弘、李明維把作品帶到東京的核心地帶。
素還真是許多霹靂戲迷心目中的第一男主角,2022年開春霹靂布袋戲推出以素還真為主角的同名電影,宣示打造霹靂武俠宇宙的企圖心。
「竹圍工作室」創辦人蕭麗虹,是一位學經濟學的藝術家,一位持續與歷史和時間糾纏的理想家,也是一位與政策來往建言卻又始終在體制外部的文化實踐者。
台北表演藝術中心從2012年動工至今受到來自全世界的矚目,項目總監林家如建築師透過insider角度和讀者分享她的看見。
老天爺這兩年特別眷顧演技出神入化的台灣歐吉桑,2020年先是無預警帶走吳朋奉,2021下半年又在短短三個多月間把龍劭華和陳松勇這對師徒請上九霄雲外。
陳普的植物啟蒙始於兩年前,當時未涉獵植物的他,到建國花市挑選了一棵鹿角蕨、一株圓葉花燭,在養護的過程中種出興趣,把工作室打造成都市叢林。
十多年之後再聽滅火器的〈晚安台灣〉,會驚訝這樣輕快的旋律,封存了那段期間內的劇烈變動,而在平穩的歌詞中,則潛藏著屬於先知的憂悒。
獨立出版風行的年代,攝影書(Photobook)成為將自身推向大眾的重要媒介之一,在面對攝影書這個藝術形式時,我們該如何欣賞?
金融世界的遊戲規則,一定只能是由傳統金融機構來主導嗎?當NFT和虛擬貨幣等去中心化的金融工具崛起,讓一般人重新掌握金融自主權。
看似童趣奇幻的歷險童話,透過一幕幕家庭互動,細膩的,溫柔的,述說面對死亡的難題。創造這動人劇本的,是來自馬來西亞的新導演——池家慶。
2021年是NFT的關鍵年,文化銀行共同發起人及美感細胞教科書推動者陳慕天,也因此從文化教育領域跨足金融科技領域,展開NFT的探險。
文化內容策進院董事長丁曉菁、台北金馬影展執行委員會執行長聞天祥,與《VERSE》社長張鐵志暢談台灣影劇近年的發展,以及這些精采佳作如何被帶向國際舞台。
經歷了智慧手機市場的激烈競爭之後,2016年,HTC將業務擴展到VR(虛擬實境)領域,成立HTC VIVE ORIGINALS部門,企圖透過發展VR內容建構虛擬實境生態系。
綠藤生機品牌成立11年,今年以「深入減法的純淨保養」再次確立品牌定位,透過「對的,不用多」的美學觀與哲思,面對紛亂的未來時代。
VERSE香港文化學講座「香港建築關鍵詞」邀請香港建築師馮國安導覽香港城市的建築文化與港人真實的生活現場,由建築學者龔書章主持。
〈志明與春嬌〉今年正好滿22歲,滑過歲月二十多年,我曾看過許多夢想被成就,泡沫失控幻滅,慢慢地我活成眉頭難得抬一下的老狗。
承襲腳踏實地的堅持精神,展現新時代的活力。嘉義市將年底正式登場台灣設計展,為期十日的城市熱情盛會「家意 ‧ 以城為家 City as Home」,全城帶你回家。
洪芳怡《曲盤開出一蕊花》以音樂學訓練的耳朵、細膩的文字,從唱片曲盤之物質性出發,爬梳日治時期十年餘的台語流行歌黃金時代。
關錦鵬導演最會拍的是「女人戲」,然而他不只述說女性故事,而是動人故事。第38屆金馬獎拿下最佳導演的《藍宇》,便是為此而生。
《濁水漂流》以李駿碩就讀新聞系時期對街友遭政府清場事件所做的採訪為基底改編,沒有試圖運用戲劇元素操弄觀眾情緒,甚至拍出了超越事件本身的格局,猶如一則「後雨傘時代」的寓言。
HTC旗下內容品牌HTC VIVE ORIGINALS投入VR內容領域,致力於原生IP開發與原創內容的製作。總經理劉思銘認為,VR設備就像登陸火星的技術。
奧美團隊與萬秀洗衣店、台灣失智症協會合作,以「被遺忘的衣服」扣連失智症「被遺忘的回憶」,支持正在遺忘的人,發想時裝品牌「回回憶 REmemory」。
從青澀的大學時代,樓一安與陳芯宜就在輔大大傳系廣告組同處一班,往後,倆人的合作關係持續了許多個年頭,並各自走出自己的敘事風格。
「客家妹」是很多人對於主持人陳明珠的第一印象,講客語不僅是她的工作所需,更是從小在母語環境成長過程中,自然而然養成的身體記憶。
榮獲金曲奬年度歌曲獎的〈向前走〉,能跨越世代、階級與族群差異的副歌每一句,都唱出彼時多麼渴望脫胎換骨「向前走」的島國集體欲望。