2023/05/30

舞台設計就是朝生暮死的工作，做完這次下次不會有一模一樣的——黎仕祺

會議結束隔天就是搭台工程，黎仕祺這天就要南下高雄，為演唱會做最後確認，雖然台北場已經有過經驗，但是高雄場地的限制更多，減少了許多天花彩幕以燈光取代，他拿出厚厚一疊設計圖仔細地事前模擬，到了現場必須確認舞台每個環節都與圖面相符，自嘲有強迫症的他有自信地說：「沒意外的話，模擬圖會跟現場一模一樣」。舞台設計師一直到交台，才算完成最後階段的工作，然而對黎仕祺來說，結束了任務，好戲也正開始。

曾在果陀劇場操刀《淡水小鎮》、全民大劇團《當岳母刺字時……媳婦是不贊成的！》等名劇的舞台設計，這幾年黎仕祺跨足演唱會設計，先後為萬芳、aMEI、江蕙打造非典型的演唱會舞台，將劇場文本的浪漫放到歌唱的舞台上，一次又一次地抽絲剝繭，把舞台解構再重組，捏塑成最適合歌手的形狀。

從台北到高雄，觀眾是表演的一部分

「當一聽到演唱會主題是ASMR時，我腦內立刻有了畫面，我想帶領所有人進到封閉的空間，這幾個小時360度無死角的五感堆疊，把所有人包裹在裡面。」這不是他第一次做aMEI的演唱會，早在《烏托邦1.0》時，黎仕祺就曾將三個大門搬上舞台，透過一次又一次的場域轉換，將觀眾引入aMEI 的音樂烏托邦，而這次，他選擇用燈光與彩幕打造綿延串連的視覺效果。

「我們想把整個場地用彩幕包覆，不止歌手背後有螢幕，天花、左側、右側都是，台北場我們把全台灣能用的彩幕都搬到小巨蛋。」舞台的邊界被模糊，不再是一座平台、一片螢幕、一位歌手、一群觀眾，將所有的感受都包覆在裡面，打破歌手與觀眾給予與接收的相對關係，黎仕祺將觀眾視為表演的一部分，大家一起待在顱內，一起創造高潮。

用職人精神實踐舞台設計

要把抽象的概念落實在舞台上，面臨的是幾乎不能出差錯的細節琢磨，做起來總是比想像的要複雜得多。黎仕祺說舞台設計師分別承受了腦力與勞力的辛苦，畫完設計圖後，接下來是與燈光、音響、場地、製作工廠磨人的來回溝通，將天馬行空的理念落實成可行的模樣，舞台架好後，工作還沒結束，現場檢查細節如收線、髒污都不假手他人，有時遇到突發狀況，還得與師父一同動手趕工。

「我對自己的要求很高，有時候連一公分的小誤差都會讓我很不舒服，因為舞台是由一群專業的人一起構成的，我一條線畫歪了，現場可能是師傅熬夜趕工修改，小誤差會付出巨大的時間與人力成本，所以我寧願前期做得多一點，畫得越精確仔細，未來承受的風險便越低。」

他拿出設計圖講解這次演唱會的設計，高雄的舞台與小巨蛋不同，有了更多吊掛承重限制，少了些彩幕堆疊，燈光設計變得格外重要，在與日本燈光師合作的過程中，讓他看見舞台設計的另一種可能，「我們常會有對演唱會燈光的既定印象，電吉他旋律來的時候，燈光就跟著節奏唰唰唰唰地閃；音樂開始的時候光線打暗，激昂時再亮起來。但是日本燈光師的邏輯完全不一樣，他們聽懂了這首歌，你會訝異〈渴了〉用桃紅、藍、黃去詮釋，卻一點都不俗氣，呼應歌曲的熱情與aMEI詮釋渴望愛情的氛圍。每一道光出現都有它的原因，過場的燈也收束得俐落好看。」講起團隊，黎仕祺的眼裡好似有星星，在創作的過程中固然有痛苦的時刻，但幸福的高光時刻便是與這群默默在崗位上努力工作的人，一起走，抵達很遠的地方。

「每當看到這群才華洋溢的人，心裡除了感動、敬佩，也不敢輕易放過自己，沒有人該為我的失誤付出代價。更多的是，沒有任何一位表演者該被隨便地對待。」

成就他人，我很快樂

問起他總在打造屬於別人的風格，作為他人背後的推手，會不會多少覺得可惜？「看到別人因為我的付出而閃閃發亮，是我最快樂的時候。」他早在學生時期就體認到舞台設計師的自我必須放在表演後方，若是風格強過表演本身，那是一種自私。

2015 年他為江蕙打造《鏡花水月》演唱會的舞台，用虛幻般的水幕舞台襯托江蕙優美的歌曲，中場橋段是李安先說一段話，之後江蕙再緩緩地唱出經典歌曲〈黃昏的故鄉〉，搭配交響樂隊磅礡的伴奏背景，「大家都說她是台語天后，但對我來說，她是一位歌唱藝術家。」台語不一定要很粗獷、很野台，它能優美，甚至可以非常國際。做萬芳演唱會時，他將舞台鋪滿了海沙，《烏托邦1.0》演唱會，打造高達15公尺氣勢磅礡的烏托邦城門。

黎仕祺跨足頒獎典禮時，他以同樣的心情對待，金曲29的舞台設計他將主題《未來ing》融入速度與時間感，把黑膠、卡帶、CD的包裝化為一片片立體的彩幕，從正面看彷彿一座巨型的瀑布流瀉而下，呼應華語音樂的歷史洪流，也呈現不斷前行的感官意象。

「成就別人，這件事讓我感到很幸福。」

所有的藝術都在回應情感

回溯黎仕祺的設計，都在述說一個主題——「共感」。

從小他就是敏感的孩子，知道夏天的陽光比冬日還要暖，喜歡雨天撐著傘聽著滴答聲哼著歌，「每分每秒的空氣都有情緒，它抽象卻會存在在記憶裡。例如某個親人過世午後的陽光正巧溫暖了你破碎的心，在未來的某一天，相同溫度的陽光灑在午後，就很容易將情緒拉回那天的記憶。」生活中的浮光掠影、日常幽微的變化，成為設計的碎片，在舞台上拼湊完整。

不論為劇場，還是演唱會設計舞台，他都試圖用氛圍說故事，也在創作中不斷追求突破的可能。「我想我的設計語言，就是不喜歡傳統舞台要有的樣子。」他笑說因為自己不喜歡落入他人認為的窠臼，總在每次任務中尋找不同的破口，有時也會遇到瓶頸，但更多的是在痛苦掙扎中穿越刺林，看見美好的風景。