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《Magazine B》如何用一本雜誌呈現單一品牌故事？

《Magazine B》隸屬於B Media Company媒體集團，每一期專注說一個品牌（brand）的故事，雜誌除有韓文版之外，也發行國際英文版。

高雄必訪展覽：金馬賓館聯手德日台藝術家，《天穹之眼：鎌田治朗》融合珠寶與時尚之美

繼三年前選在台灣作舉辦20年創作回顧展後，金馬賓館當代美術館再次攜手日本藝術家鎌田治朗，在2025年帶來全新特展《天穹之眼：鎌田治朗》。

酷兒用時尚發聲：「Qoo Pa 酷趴踢」致敬多元與愛，展現突破框架的文化潮流

酷兒文化與變裝皇后啟發潮流美學，激發性別平權與創意穿搭。知名攝影師登曼波、林建文以酷兒美學為主軸，舉辦「Qoo Pa 酷趴踢」，結合音樂、藝術紀錄台北夜生活。主題「流鶯氓匪」更致敬逝去的友人，凝聚愛的力量，為酷兒發聲！

皇家哥本哈根250週年特展，以藍色唐草致敬東西島嶼美學

2025年，丹麥知名瓷器品牌皇家哥本哈根（Royal Copenhagen ）迎來創立250週年的重要時刻。在這片以極簡與詩意著稱的北歐國度，這不僅是一個品牌的紀念日，更是一場穿越兩個半世紀、關於工藝、設計與文化靈魂的藝術對話。

我們的「不完美日常」：從韓國爆紅「台灣感性」說出了什麼樣的台灣文化？

在韓國社群媒體掀起熱潮的「台灣感性」，不僅是一種美學風格，更是我們文化靈魂的映照。帶你從攝影師Kris Kang的鏡頭中，捕捉各種屬於台灣日常的魅力。

2300件作品競逐！攜手打開台北，2025 YellowKorner攝影大賽揭曉：夾娃娃機、漁港、職人故事奪金

法國國際攝影藝廊 YellowKorner 首度攜手Open House Taipei打開台北，推出首屆「2025 YellowKorner Awards 攝影大賽」，以台灣城市為舞台、以影像為語言，掀起一場屬於當代的攝影盛事。本次比賽吸引超過 2,300 多件作品投稿，聚集眾多關注建築、城市與人文的攝影創作者...

台灣國際攝影節首登場：「民主相機」與全球大師對談，共探影像的藝術與社會價值

台灣攝影史上首個以國家名義舉辦的國際攝影節TIPF正式登場，匯聚美國國家藝廊、德國頂尖出版社等國際重量級機構，與本土攝影新銳共同探討攝影藝術如何實踐民主價值。首屆「TIPF台灣國際攝影節」在台灣當代文化實驗場C-LAB正式開幕，展期至10月6日。

故宮×徠卡雙百年對話：黃俊團、蔡定邦用鏡頭凝視千年文物

2025年，國立故宮博物院與徠卡相機同時迎來百年誕辰，兩個承載不同記憶的文化符號在此刻交會，將讓我們看到歷史的脈絡如何被時間凝結。

亞洲東方快車：一場穿越熱帶的緩慢夢境

在這趟為期四天三夜的亞洲東方快車旅途中，旅人乘坐於這列結合優雅與奢華、每處細節都是極致工藝的列車上，在江振誠精心策劃的餐桌上品嚐東南亞獨有的風味，穿梭於熱帶雨林與殖民老城之間。這不是一趟旅行，因為它不是奔赴向某個目的地，而是登入一場超現實的鍍金幻夢。

慈禧太后御用畫師是誰？美國女畫家凱瑟琳·卡爾宮廷作畫9個月，補足中國藝術史的性別視角

《中國古代藝術中的女性》透過女性主義視角，重新審視中國藝術史中的女性。本書從明清到當代，探討女性藝術家如何從被動的「貞女」、「美女」轉變為自主的「才女」，並分析男性畫家筆下的女性形象變化，嘗試補足藝術史中長期被忽視的一頁。

台灣媒體藝術首登RADAR Festival！「黑川互動」10月征戰布拉格與羅馬尼亞兩大新媒體藝術節

十月的歐洲，將迎來一場來自臺灣的光影對話。當布拉格的伏爾塔瓦河畔升起水霧與雷射交織的時間儀式，當布加勒斯特的觀眾將個人記憶上傳給AI之眼，這些由黑川互動媒體藝術（Peppercorns Interactive Media Art）所打造的沉浸體驗，將臺灣新媒體藝術帶到國際舞台，並將展...

黃俊團《吶，青春》攝影集：14年前生鏽底片的青春記憶重現

十四年前，一捲底片65元，沖洗費卻要100多元。那時黃俊團買得起底片卻洗不起照片，於是一捲捲膠卷堆積在林森北路租屋處的狹小房間裡，曾被貓尿過，也慢慢生鏽。這些被遺忘的影像，如今成為他第四本攝影集《吶，青春》的核心，也是他與青春時代的最後告別。