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痛苦與快樂背後的寧靜時刻——方序中Ｘ邵雅曼「小花計畫 ─ Re：小花盛開的回音」

2015 年，有感於故鄉屏東東港新村的拆遷，設計師方序中發起「小花計畫」希望以溫柔的提醒，讓更多人找回記憶中「不想失去的那件事」。2022年6月「小花計畫 ─ Re：小花盛開的回音」在高雄金馬賓館當代美術館開展，VERSE邀請小花計畫的發起人方序中和負責現地藝術概念的執...

卡地亞 x 澳洲原住民藝術家：畫一座被擄掠的家鄉之島

法國巴黎卡地亞當代藝術基金會宣布自2022年7月3日至11月6日，舉辦澳洲原住民藝術家Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori的首場海外大型個人回顧展。Sally Gabori為過去20年來公認最偉大的澳洲當代藝術家之一，她以獨特畫風揮灑鮮明色彩印記，獨立於任何藝術流派，甚...

藝術家姚瑞中：尋找底層庶民美學來談台灣的現代性

一位會畫畫的攝影家、藝術家。1969年生於台灣台北，1994年畢業於國立台北藝術大學美術系，目前兼任於國立台灣師範大學美術系，創作形式涵蓋攝影、繪畫以及裝置等，長期探討人類處境的荒謬性與當代性，關注台灣主體性問題、公共性廢墟場所、民俗文化與美學。

​​2022年臺北白晝之夜：「士林大戲院」探尋未曾想像過的士林風貌

「臺北白晝之夜」今年將以士林為舞台、士林大戲院為主題，策劃四大展區、三種新玩法，於10/1（六）傍晚6時到10/2（日）清晨6時邀請民眾遊進你未曾發現的城市。

南美館「生存／抵抗：臺灣－加拿大原住民藝術展」，族群傷口的對話與修補

「生存／抵抗：臺灣－加拿大原住民藝術展」由南美館與加拿大駐臺北貿易辦事處共同主辦，為加拿大藝術文化交流年的第一個活動，精選加拿大原住民藝術中心30組件藏品，是加拿大原住民藝術中心典藏品首次在亞洲展出，展期將自2022年9月8日至2023年1月29日。

沈昭良寫柳美和：桃樹下，若隱若現的舞台車與阿婆蘭

在跨國、跨界的趨勢中，柳美和不畏艱難，整合藝術思潮、傳統戲曲與在地文化的藝術實踐，推動國際交流上的多重意義與可能。

Palafang花蓮跳浪藝術節：透過展覽思索「花蓮在你心中是什麼風景？」

Palafang花蓮跳浪藝術節問出「花蓮在你心中是什麼風景？」並用展場中的光影迷人嘗試為你做答。

第二屆Palafang花蓮跳浪藝術節：用藝術與永續訴說土地的故事

第二屆Palafang花蓮跳浪藝術節以《變化球》為主題，於10月22日在花蓮石雕博物館正式開幕，邀請十組花蓮在地與國際藝術家，透過裝置、錄像、攝影、紀錄片、VR等，以當代藝術的呈現打開觀展者的五官，翻轉對世界的既定思考。

李俊賢的八個「分身」：藝術家Hue出生命變化球

李俊賢擁有多變的生命面貌，但從頭至尾不變的是堅定其「歹頑郎」的身分認同。策展人龔卓軍用八個身分／關鍵字，捕捉他變化球般的藝術生命。

「不斷在學習，就永遠處在新的狀態，就有可能會創新」台灣當代文化實驗場執行長賴香伶專訪

營運兩年來，我們持續關注藝術、社會、科技，並本於這三個維度投射出相應的平台；正因為高度能動，且許多機制仍在建置當中，我們顯得有點野性、剽悍，總是不斷在實驗，也持續跨域。而這過程中蘊含的無限可能，便是C-LAB獨有的氣質與能量來源。

讓美術館成為城市文化的發電機：高雄市立美術館館長李玉玲專訪

高美館座落在自然園區，臨近的愛河、中都溼地、歷史窯廠等等，是一座尊重自然、生態，且連結土地紋理與城市歷史記憶的美術館。作為孕育城市創意的發電機，我們持續立足在地，連結世界，凝聚情感，並打造屬於「大南方」的經典。

一夜共感是共創城市記憶，看見交界是覺察自己

白晝之夜，是 2002 年於法國巴黎首創，在夜晚展開的大型藝術活動。2020年台北白晝之夜藝術總監林昆穎提起白晝之夜的緣起，是源自於「巴黎人『怕』什麼？」。在市民的回答中，占比最高的兩個答案，是怕微弱路燈下夜晚的黑、以及怕難懂的當代藝術。