搜尋文章結果 Search Result

理大圍城，烏坎迷航：關於香港命運的四部紀錄片

今年TIDF影展開幕片，選擇了匿名組織「香港紀錄片工作者」攝製的《理大圍城》，用以宣示「台灣持續支持香港」的決心。

台灣禁書、禁片審查史：回顧戒嚴時期的思想與創作審查

高中開始特別喜歡找曾被禁的小說來讀，從而發現戒嚴時期被禁的書，改編成電影可能沒事，禁書和禁片往往是兩回事。

以《明白歌》解禁台灣白恐歷史：再拒劇團用聲音傳遞前進的力量

再拒劇團演出的議題，面對的不只是受難者，還有不知道這件事的年輕人、受難者的二代或三代，以及他們的創傷。

從馬來西亞到中國再到台灣：馬來西亞華人也是台灣白恐受難者

在台灣白恐受難者當中，除有藍綠間常爭論的外省人和本省人，還有不少外國人及大陸、港澳人士，包括來自馬來亞的鄔來。

展開自由的想望：國家人權博物館，帶你探勘台灣歷史幽暗處

人權館是面向普羅大眾的文化機構，有責任搭起不同族群、世代間的溝通橋樑，持續透過藝文的力量，為人權正義發聲。

《歌唱臺灣》：臺語流行歌曲與流行樂的文化殖民

分析了從日治時代到戰後1970年代的台語流行歌曲，陳培豐的《歌唱台灣》勾勒出台灣戰前到戰後文化史。

台灣類型片成新主流：流淚了、驚呆了、拳頭硬了

從《海角七號》、《角頭》系列，到《當男人戀愛時》，在「後海角」時代走過近15年，台灣電影已從作者電影擺盪到另一端的商業類型片。

朱宥勳：流行音樂歌詞是否能推動文學普及？

朱宥勳個人所著迷的，是近乎「極短篇小說」的歌詞，在極短的篇幅內建立角色、深掘內心，乃至於壓縮了生命曲折於數百字的作品。

JL Design創辦人羅申駿的跨域實驗：將設計的可能性最大化

曾擔任金曲、金馬獎視覺設計統籌的JL Design創辦人羅申駿，以跨界設計實驗，談他如何以設計改變台灣，以及他不斷跨界的初衷。

2021綠島人權藝術季：「監禁」與「離散」該如何透過藝術再現？

「監禁」與「離散」作為2021綠島人權藝術季的展覽關鍵字，影像之於「監禁」與「離散」要如何被再現？

《詭扯》百白：用我的肉身去詮釋他者、歷史與文化

百白在演技上著重「身體性」，包括脊椎彎的程度、走路的韻律⋯⋯在《詭扯》演出中，他在開拍前一天，她才在菜市場的賣山藥阿婆身上找到靈感。

林靖傑談《大俠胡金銓》：在當代贖回臺灣新電影之前的記憶

今年幾部院線紀錄片，林靖傑都參與其中，他擔任了《臺灣男子葉石濤》的監製，詩人吳晟紀錄片《他還年輕》、《大俠胡金銓》二部曲等作品的導演，更以《大俠胡金銓》入圍金馬獎最佳紀錄片獎。