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余志偉與伙影：一位身兼五個角色的攝影記者，打造台灣首個區塊鏈影像通訊社

2025年卓越新聞獎頒獎典禮上，一個成立僅一年多的媒體平台以四項提名入圍，最終抱回系列新聞攝影獎與國際新聞獎。這個名為「伙影」的影像通訊社，並不是主流媒體的攝影部門，也不是老牌通訊社，而是台灣第一個以區塊鏈技術架構運作的獨立影像平台。創辦人余志偉，一位從...

當下即永恆：日本攝影師阿部大輔攜手徠卡，以Leica SL3與M10捕捉肉眼不可見的影像之美

...卡之家）展出。此次展覽以《shape》與《vague》兩大系列為主軸，邀請觀者穿梭於現實與抽象之間，探索光影、形體、時間與存在的微妙關係，更特別呈現攝影師於台灣拍攝的全新作品，透過 Leica SL3 與 Leica M10 兩台相機，展現截然不同的影像美學。...

坂本龍一1998年訪港肖像首度完整曝光｜香港攝影師何耀燊珍藏27年影像，展出音樂大師的「間」之美學

日本音樂巨匠坂本龍一逝世後，他留給世人的不只是動人旋律，還有那些定格的珍貴時刻。今年10月，一批塵封27年的坂本龍一肖像攝影將在香港黃竹坑「顯影堂」首次完整展出，重現這位「教授」在1998年訪港時的獨特風采。

2025台灣酷兒影展「酷兒異托邦」：台北40部LGBTQ電影片單，以「野」之名再造多元影像疆界

2025台灣國際酷兒影展以「酷兒異托邦」為年度關鍵詞，透過海內外性別議題電影策展播放，推動大眾重新思考多元價值。

台灣國際攝影節首登場：「民主相機」與全球大師對談，共探影像的藝術與社會價值

台灣攝影史上首個以國家名義舉辦的國際攝影節TIPF正式登場，匯聚美國國家藝廊、德國頂尖出版社等國際重量級機構，與本土攝影新銳共同探討攝影藝術如何實踐民主價值。首屆「TIPF台灣國際攝影節」在台灣當代文化實驗場C-LAB正式開幕，展期至10月6日。

影像創意人洪鈺堂的「東村」生活風景：用料理連結朋友，也煮出家的味道

「東村」位於台北東區，這裡不是餐廳也不是私廚，而是白輻射影像共同創辦人洪鈺堂（Rex）的家，命名靈感來自紐約East Village。採光良好的開放式廚房不只是料理空間，更是與親友相聚、共享歡笑的溫暖交誼廳。

年度最大攝影盛會！2025 SKM PHOTO攝影藝術博覽會，50組國內外名家探索影像之美

攝影藝術結合了技術與美學，捕捉稍縱即逝的瞬間，不僅忠實地紀錄眼前各種景象，也能透過模糊、移動、多重曝光等技術，創造出超現實的視覺效果，讓影像成為充滿故事與想像的藝術表演形式。作為台灣重要的攝影盛會，SKM PHOTO攝影藝術博覽會今年同樣邀集華麗的參展陣容，...

書藝的暢神漫遊：桃美館「書藝之夜」開啟肢體和影像的複調對話

桃美館以書藝館為場域舉辦「書藝之夜」，邀請藝術家、舞者推出「非墨之舞」跨域展演，結合舞踏、新媒體展演，開啟書寫的多重想像力。

凝視雷光夏的音畫宇宙：彷彿在霧中風景裡奏出影像

聆聽雷光夏的音樂，彷彿能看到音樂裡描述的場景，其行雲流水的創作，成就了金鐘、金曲、金馬「三金」大滿貫。

影像故事／相機先食《那些難忘的牛排時刻》你想起了哪一間牛排？

台灣人不分世代，多數人人生裡首次放下筷子、學會刀叉，大多是為了鐵盤上一塊塊誘人的牛排排餐。從夜市到連鎖牛排館，從國際名店到fine dining，牛排陪伴許多人生命裡許多重要的慶祝時刻——親友相聚、生意往來、慶生或約會戀愛⋯⋯現代人常說生活要有「儀式感」，牛排餐飲...

2024臺灣文博會／3D裸視影像迎賓，570品牌攜手策展、走讀、論壇與展演，共譜臺灣文史新章

西元1624年，臺南與臺灣迎來了面向大海、連結世界的新起點。2024臺灣文博會首次在臺南舉辦，策劃「寶島百面pó-tó pah- bīn」主題，展現庶民臺派的語調與深刻的文化探索意義。文博會以大臺南會展中心為核心，延伸至臺南文創園區、321巷藝術聚落等地，通過展覽、表演、互...

滲透電影美術魂：進入王誌成與蔡珮玲的影像造夢時空

強大的電影美術組，總能將劇本中的各式資訊轉化為幻景，本篇讓我們一探「電影美術指導」王誌成與蔡珮玲的幻境生成術。

李烈的閱讀軌跡：從文字、影像、食物與服裝中體會生命

做電影的李烈，認為文字與影像同樣重要，其中可以找到很多不同的空間，它會跟著每個人的個性、成長背景而改變。

雲門舞集「春鬥」睽違五年再啟，鄭宗龍首度嘗試影像創作《身土》

今年是雲門舞集跨越半世紀里程碑的第一年，也是舞團落腳淡水雲門劇場的第十年。在這特別的一年裡，雲門持續散發能量，將有多部作品首次登演國際舞台，並再次啟動啟動歷史悠久的編創平台「春鬥」。

突破影像邊界！北師美術館攜手「蔡明亮的日子」，打造全新感官馬拉松體驗

繼「來美術館郊遊」、「無無眠」之後，蔡明亮三度與北師美術館合作。10月27日起，在電影院上映《日子》，並於美術館展出「蔡明亮的日子」，展開一場別開生面的感官馬拉松體驗。

2022臺北設計獎主視覺設計：「白輻射影像」操刀，以流動語彙打造創意培養皿

一年一度的「臺北設計獎」（Taipei Design Award）頒獎典禮將於11月10日正式揭幕，作為臺灣獲得多項國際認證的設計競賽之一，臺北設計獎邁入第15屆委任「白輻射影像」操刀主視覺，白輻射團隊也將其擅長的流動視覺語彙帶入設計，以品牌定位的角度回應大會形象塑造。

歷經百年「臺灣的模樣」：國家攝影文化中心 深入我們的影像故事

國家攝影文化中心推出攝影展「臺灣的模樣」，策展人黃建亮選入日治末期至今日的攝影，跨越庶民生活與藝術性景象，使台灣完整顯現。

其實不是「廢文」：攝影師汪正翔對影像文化的「碎碎念」

攝影師汪正翔於3月出版新書《旁觀的方式》是文化界最近重要的話題書。副書名為「一個台灣斜槓攝影師的影像絮語」，不僅紀錄他在拍攝現場的各種觀察，也是與攝影理論進行一場對話辯證。說是絮語，更像一套觀看台灣的新論述，而所謂的旁觀是什麼？書寫廢文比經營攝影作品...

以白日夢暢遊影像世界的陳玉勳

「獻給所有愛作白日夢的人。」當《熱帶魚》的結尾字卡如此寫著，一條熱帶魚悠游穿梭在都市；《愛情來了》中巨大的胖女孩現身於高樓之中，俯視街道往來的人群；《消失的情人節》讓世界停止運轉時，你最想做的一件事情，又會是什麼？

打破「紙紮」禁忌迷思，張徐展接下「糊紙世家」傳承消逝的工藝大作

生為百年糊紙老店的第四代，張徐展見證糊紙文化隨著時代潮流走向凋零，但他大膽地透過當代藝術和實驗動畫，讓糊紙文化和自我的身分認同都更加強壯。

「30而立」規和陳的家：落腳嘉義小城的老屋慢生活

不論是身處小套房還是三層樓老屋透天厝，規和陳總能找到與空間相處的方法，他們以木製老家具、植物、陽光、手作物，實踐對理想生活的想像，並透過甜點和影像，傳遞他們用心生活的熱情。

以光為敬，走入江賢二的數位冥想世界：《RE：江賢二》光影沈浸展，即日起在双融域盛大展演

當經典藝術跨域結合數位科技，會迸發出什麼樣的火花？「《RE：江賢二》數位冥想．光影沈浸展」以數位科技重新轉譯台灣當代藝術大師江賢二的畫作，探索藝術家豐沛的創作世界。

林宥嘉「idol 2023 世界巡迴演唱會」重返小巨蛋，連三天唱不完場外接受點歌

林宥嘉「idol 2023 世界巡迴演唱會」繞行世界一圈走過亞洲、澳洲、美洲、歐洲等超過三十座城市、超過五十場次的演唱會，12月15日、16日、17日一連三天重返台北小巨蛋，以全新眼光演繹idol，將過去三、四年間的感悟透過音樂與歌迷分享。

ONE ART Taipei 2024 「新賞獎」名單出爐！TOP 10 亮點作品一次看

2024年「ONE ART Taipei 藝術台北」藝術博覽會將於1月26日至28日登場，以持續挖掘亞洲地區豐富新銳創作能量為使命的「新賞獎」（ONE ART Award），日前也已揭曉最新一屆得獎名單！

米津玄師〈地球儀〉上線中！宮崎駿聽到落淚，《蒼鷺與少年》影迷大呼感動

米津玄師全新單曲〈地球儀〉完整MV在12月4日於「Kenshi Yonezu 米津玄師」YouTube官方頻道上線，以《蒼鷺與少年》動畫作為主要影像，令眾多喜愛這首歌的觀眾再一次隨著音樂感受電影的感動。

從旅行大叔到新人YouTuber——工頭堅的中年冒險

2023年走鐘獎，56歲的工頭堅以最年長入圍者之姿名列「潛力新星獎」。原本就是旅遊KOL的他，自疫情的人生低潮期開始創作YouTube，目前頻道已累積逾兩百部影片，近18萬訂閱。從資深旅遊專家轉型當起YouTuber，經歷了哪些摸索？可以給任何新出發的YouTuber什麼啟示？

【專訪】巴塞爾藝術展香港展會總監樂思洋：亞洲當代藝術將走向何方？親揭2024展會精彩亮點

最新一屆巴塞爾藝術展香港展會將於2024年3月舉行，展會總監樂思洋分享她對亞洲和台灣藝壇的洞見，也預告明年展會的全新亮點。

《2024後謠景像詩》公開第二波重磅名單，探索後搖滾與詩的迷人魅力

以「後搖滾」曲風為策展核心，匯聚音樂、藝術、影像與詩的音樂節《2024後謠景像詩Cloud Music & Art Festival》，近日釋出第二波重磅名單。

前所未有的音樂祭體驗，後搖滾＋詩＝2024 後謠景像詩 Cloud Music & Art Festival

台灣第一個以「後搖滾」曲風為主題的音樂祭即將到來，首波陣容先行公布。

「直面生命帶來的一切，無須設限」：深度設計工作室創辦人暨藝術總監陳青琳

平面設計師、插畫師、影像導演—深度設計工作室創辦人暨藝術總監陳青琳有著多重身分。她的創作風格也多元：風格迷幻卻帶著哀傷的人像、為總統府設計送給外賓禮品的絲巾領帶，以及替網路遊戲打造的精緻VIP禮盒。對她來說，創作風格與身分並不是框架，而是不設限地直面生命...

大師最後的謝幕！2024音樂會電影《坂本龍一：OPUS》親選20首經典，向世界感動道別

「日本傳奇音樂巨匠」坂本龍一，2023年3月28日因為癌症逝世，享壽71歲。在生命最後的幾個月，他集中精力準備音樂會電影《坂本龍一：OPUS》，透過20首音樂生涯的經典選曲，展現自己的靈魂樂章，為聽眾帶來最後一次問候。

名廚教你16道家常菜！蔣雅淇發起「暖廚家味」線上課攜手江振誠、AKAME、飛花落院、Sinasera 24、陳耀訓一同做公益

6位暖廚，攜手12位家人，16道「想到家」的家常菜，該線上課程全額捐助「1919急難家庭救助計劃」。

當「網路曬娃」成為全民運動：數位浪潮來臨，如何保障孩子的權利？

當數位浪潮成為真實世界的一部分，父母要如何在力所能及的範圍保護孩子，甚至陪伴孩子進入並且理解網路世界？

專訪《日子》蔡明亮：「如果我們會看月亮、看風景、看身邊愛的人，那何必看電影？」

蔡明亮第11部電影作品《日子》於近日上映。這部僅有46顆長鏡頭、全程幾乎無台詞的慢電影，是這位一代宗師近十年的生活總結。

請外帶一份花束加吐司！PILLO BAKE╳Miki Wei Studio打造花藝烘焙浪漫快閃店

獨創溫熟成吐司的輕烘焙品牌PILLO BAKE，攜手靈活將花藝融入生活體驗的Miki Wei Studio，打造限定的「美好時光」花藝烘焙快閃店，描繪外帶花束與吐司的浪漫儀式。

吃牛排不必正襟危坐！「AJ grill」打造加州愜意氛圍，必點美國乾式18天熟成肋眼、海鮮滿滿驚豔

由主廚兼經營者Adam Fong領軍、甜點主廚Joy攜手打造的美式餐飲品牌「AJ grill 牛排館」，即日起於台北餐飲界一級戰場、大安區信義安和站後巷登場。

首發單曲〈愛到宇宙爆開〉火熱上線！溫蒂漫步新專《Midnight Blue》大膽突破自我風格

溫蒂漫步全新專輯《Midnight Blue》即將誕生，第一首單曲〈愛到宇宙爆開〉MV於11月7日上線，以搖滾曲風呈現火熱直率的情感，表達愛的不同面貌。

要看展？先剝奪你的感官——留白計畫╳SALU 情境體驗展啟發「六感」覺察力

「留白計畫 blank plan」年度策展「追光 In The Shadows」於2023年11月11日至2024年2月29日登場。

aMEI ASMR 視覺總監楊士慶：如何「設計」一場演唱會？

負責演唱會主視覺的楊士慶，早在演出數周前便結束了他的工作。作為aMEI 的死忠歌迷，這不只是一份向宇宙下訂單的工作機會，也是一趟朝聖之旅。演唱會倒數計時，楊士慶期待被音樂療癒， 也醞釀著要好好跳舞的心情。當他去年底於社群分享高雄場的演唱會視覺時， 只留下一...

老饕必收！2023金馬奬60週年十大聯名：百威金尊啤酒、米其林星級爆米花、大同電鍋⋯把金馬「送」入口中

在「第60屆金馬獎頒獎典禮」即將揭開序幕之際，一部別開生面的飲食選品隨之而來。

《車頂上的玄天上帝》導演黃文英：「我從阿公與侯孝賢的身上學會了眼光」

黃文英是台灣最重要的電影創作者之一，她擔任藝術指導與導演侯孝賢合作多年，如今拍起了自己的電影《車頂上的玄天上帝》，將鏡頭對向自己的故鄉與思念，讓信仰領路，走回百年前嘉義火車站前的中正路。

閱覽Prada 110年榮光，「Pradasphere II」上海特展搶先觀賞

一次閱覽時尚老牌Prada橫跨110年的歲月榮光。

《撼山河 撼向世界》林正盛╳陳明章：耗時四年、累積1,000小時記錄一代音樂巨匠

導演林正盛花費四年時間，拍攝台灣民謠大師陳明章的紀錄長片《撼山河 撼向世界》入圍第60屆金馬獎最佳紀錄片，電影除了梳理陳明章的音樂人生和他對這片土地深刻的情感，作為多年鄰居、酒友，林正盛也以溫柔、親暱的視角帶觀眾看見大師不為人知的一面。

台灣音樂攻泰！Taiwan Beats連線曼谷，開拓流行音樂新舞台

文化部影視局今年重新啟動「流行音樂拓展東南亞市場計畫」，協助臺灣流行音樂業者開拓多元市場，增加與東南亞的雙向交流，組成Taiwan Beats商務交流團赴泰國進行交流。

台灣人的「日常戰爭」是什麼？2024威尼斯雙年展搶先看，袁廣鳴用藝術建構台灣困局

2024年威尼斯雙年展台灣館將以「日常戰爭（Everyday War）」為題，由藝術家袁廣鳴以其專擅的錄像藝術結合裝置作品，投射對於當前政治環境與社會現實的憂慮。

金馬最佳導演蕭雅全：「《老狐狸》是我反省、校正自己電影，所得出的結果」

導演蕭雅全憑藉生涯第四部電影長片《老狐狸》獲得第60屆《金馬獎》「最佳導演獎」殊榮。

聆聽苦難倖存者的臉孔——《五月雪》導演張吉安專訪

導演張吉安長片作品《五月雪》以「513事件」為背景，承襲《南巫》魔幻寫實的元素與民俗故事介入，講述馬來西亞人至今難以開口講述的歷史傷疤。

「水」有什麼心事想說？陸府生活美學教育基金會《水曰Water Says》特展，與大自然無聲對話

陸府生活美學教育基金會推出2023年末特展「水曰 Water Says」，帶來三組藝術家的作品，以「水」作為第一人稱探討環境議題。本展覽於陸府植深館舉辦，自2023年12月2日起至2024年3月2日止，採預約參觀。

agnès b.聯名莫文蔚辦展「莫后光年」，見證天后出道30年

與品牌合作推出幸運餅乾與全球限量手環。

1%的房地產，大眾的藝術：「魯迅國際團隊」談藝術與建築的創新永續之路

魯迅國際團隊邀請策展人胡朝聖、宏盛建設總經理陸永富展開當代美學建築「藝術化」、「永續化」的美學思辨。

「東京藝術周」如何擾動一座城市？

一年一度的「東京藝術周」（Art Week Tokyo）誕生於疫情中的2021年，這場非典型、非定點的藝術博覽會，展場覆蓋整座城市。從此，11月的東京除了紅楓，更多了逾五十家敞開大門的美術館與藝廊迎接世界，為日本的當代藝術帶來新視野與能量，也為東京畫出全新的文藝城市地圖...

一個沒有固定成員的組織卻有最大社會影響力，為什麼？

「沒有人就是任何人」的特性，反而包含了每個人的參與性，這股以科技驅動公民運動的力量如強風吹拂，從台灣到國際，挑戰不合理，創造新的可能。

蔡司 ✕ 光明分子攜手撰寫光學故事：你值得一把好眼鏡！直擊亞洲最大蔡司優視力旗艦店

2024年開春，蔡司台灣與光明分子攜手在新竹縣竹北市開設全亞洲最大「蔡司優視力旗艦店」。

第22屆台新藝術獎《宿舍Ký Túc Xá》《國姓之鬼》《感謝公主》三項獲獎作品，揭開台灣歷史之謎

第22屆台新藝術獎正式揭曉，由《宿舍Ký Túc Xá》獲得視覺藝術獎；《國姓之鬼》獲得表演藝術獎；《感謝公主》拿下本屆年度大獎。

【VERSE VOL. 23】台灣當代時尚文化考

十多年前，我準備去香港擔任《號外》這本已成經典雜誌的總編輯。讓我惶恐的不只是我要如何接掌一個三十多年來深深影響香港文化與時尚史的媒體，不只是我根本不會廣東話，還有：我該怎麼穿衣服？

時間帶走的，電影留下了！「台北電影節」形象片：林柏宏與過去的相遇

影視歌三棲藝人林柏宏，受邀擔任2024台北電影節大使，與導演傅天余合作拍攝形象片，回顧15年前步入演藝圈的深刻記憶。

BMW攜手2024台北當代，展演豪華純電未來移動新概念

「2024台北當代藝術博覽會」於5月10日至12日在台北南港展覽館再度隆重登場。今年，BMW再度攜手台北當代藝術博覽會共同演繹藝術以及工藝之美，聚焦台灣多樣化的藝術樣貌與成熟的藝術市場，為海內外藝術藏家、藝術愛好者及一般大眾，帶來集結藝界頂尖藝廊的精采展出。

雲門劇場10週年再啟「春鬥」！3部嶄新舞作驚喜再起

2024年春天雲門劇場迎向第十年，睽違六年再次舉辦的「春鬥2024」將於5月25日（六）至5月26日（日）登場。由雲門舞集藝術總監鄭宗龍、台灣知名影像創作者全明遠以及編舞家蘇文琪帶來三部風格迥異的作品，除此之外也邀請創作者林品碩與陳柏潔，以階段性的作品呈現，帶領觀...

《達文西體驗展》解謎最強斜槓天才的大腦！用沉浸式互動「走進」達文西世界

「達文西體驗展－超越500年的輝煌」自2024年6月14日起至9月29日於松山文創園區一號倉庫展出。

啟賦3推出首創「母愛瓶」，守護母嬰之間的情感連結

啟賦3與陽明交大TEMP Lab團隊合作，推出了全球首創的概念性母愛瓶，這款不公開販售的母愛瓶，旨在解決哺乳媽媽在親餵轉瓶餵過程中所面臨的問題。

他們在倫敦說台灣話——《HOME: TAIWAN 家鄉》藝術展，新銳藝術家齊聚詮釋台式印象

「HOME: TAIWAN 家鄉」藝術展，2024 年 7 月 18 日至 21 日於英國倫敦的 Safe House 1 展出，以台灣文化出發，透過音樂、影像、繪畫與紡織等媒材創作，將台式精神推上國際視野。

耗時三年籌備！南非當代知名藝術家威廉．肯特里奇首次台灣大型個展，完整呈現40年創作軌跡、90餘件代表作

5月4日至9月1日於臺北市立美術館 （北美館）迎來南非當代藝術家威廉．肯特里奇首度來台之大型個展，該展覽由北美館與英國倫敦皇家藝術學院合作，邀請兩館策展人艾瑞恩．洛克與吳昭瑩共同策劃，完整呈現藝術家40年豐沛的創作能量。

當「她」們做電影：走進女性電影人的工作文物，重新書寫台灣新電影史

國家影視聽中心年度重磅專題「她的新電影」聚焦於台灣新電影時期女性電影工作者的貢獻，展出80、90年代被忽略的女性創作者及其作品，以展現她們在台灣影視界的重要性和獨特視角。

《誰是被害者：第2季》是否會再創推理懸疑劇新高度？主創團隊專訪

Netflix最新上線的台劇《誰是被害者：第2季》，集結張孝全、許瑋甯、王識賢、蘇慧倫、藤岡靛、李沐、劉俊謙與張再興共8位主演齊飆戲，絕對是近期必看作品之一。

agnès b與TARA橫跨20年的極地海洋探險——Sailor's eyes：TARA探險員視界攝影展

橫跨二十多年的極地探勘深度影像紀錄。

2024上半年台灣必聽9張專輯：劉暐生前錄製個人不插電專輯、Leo王《王品流 FreeStyle》、雷光夏睽違九年的《小故事》⋯

2024年走過上半場，台灣樂壇生機勃勃，包含劉暐生前錄製不插電《劉暐個人專輯》，擅長黑色幽默的王若琳的《Hotel La Rut 破爛酒店》，饒舌歌手Leo王以freestyle為主題的《王品流 FreeStyle》，雷光夏以父親與友人書信為引的《小故事》⋯⋯VERSE 編輯精選九張上半年必聽專...

在蔡健雅演唱會之前——從格格不入，到拿下最多金曲獎最佳女歌手

蔡健雅高雄演唱會創下驚人紀錄，短短三分鐘售罄！回望千禧年的前一年，世界還混雜著新舊時代交替的歡欣、躁動與未知，24歲的蔡健雅從新加坡來到台灣，發行第一張個人專輯《呼吸》。她側頭輕彈著吉他，特殊的「新式」口音加上慵懶而率性的聲線，哼唱著民謠搖滾。當時的我...

【封面人物】林奕嵐：在名為青春的路上，看見身為演員的自己

林奕嵐是當今最受注目的新人演員，也是備受國際品牌愛戴的時尚寵兒，《VERSE》邀請她擔任本期封面人物，以她那無所畏懼的青春與活力，帶領我們走訪台南許多新興藝術據點，本身熱衷藝術與攝影的林奕嵐，也留下她在台南所拍下的影像紀錄。

不一樣的「體育課」！新美館結合運動與藝術，拆解體育的主流想像

當你想到「體育」的時候，想的是什麼？新北市美術館以「體育課」為題，策劃一場結合場內（遊樂場、體育館）與場外（城市、街頭）運動的主題展覽，嘗試拆解當代社會對「體育」的主流想像，並挖掘「運動」背後更深層的社會議題與故事。

「只在晚上開放！」NIGHT ART FAIR TAIPEI 2024 夜台北國際藝術博覽會，7大展區亮點搶先曝光

只在夜晚開放的「 NIGHT ART FAIR TAIPEI 夜台北國際藝術博覽會 」，是史上首個結合藝術展與派對的藝術活動。

2024日本新樂園攻略｜吉卜力美術館、哈利波特影城、史努比博物館、藤子不二雄博物館特色亮點一次看

說到日本的主題遊樂園，可能多數旅客會聯想到環球影城、東京迪士尼等，但近幾年日本也陸陸續續增加了許多樂園與主題設施，包含吉卜力美術館、吉卜力公園、哈利波特影城、史奴比博物館、哆啦A夢主題博物館等，這些樂園該怎麼玩就讓編輯帶你一次看！

兩地後搖傳奇首度同台！《2024後謠景像詩》暢談音樂與電影、劇場、文學交乘的化學效應

《2024後謠景像詩 Cloud Music & Art Festival》音樂節以「後搖滾」曲風為策展核心，繼出演樂團與平台朗讀後，近期也公佈了「跨域講座」的名單。

金門連結了台灣與中國，但也把它們分隔開來──專訪首部入圍2024奧斯卡紀錄短片《金門》導演江松長

導演江松長的紀錄片《金門》（Island in Between）成功闖進2024年「奧斯卡最佳紀錄短片」入圍名單。這是台灣繼23年前的《臥虎藏龍》後，再度有資格角逐奧斯卡桂冠的作品。

【VERSE 2024 文化創新年會】最豐盛的文化盛宴，四大亮點一次看！60位重磅講者、20個精品餐飲市集、6間風味實驗室、名人開箱文化現場

台灣文化創意產業最大盛會，即將在台北華山登場！讓VERSE與你一起思考台灣文化的未來，探索下一個時代的創意經濟。

有咖啡香的BGM——攝影師PJ Wang的咖啡店歌單

攝影師PJ平常固定關注唱片廠牌，紐約布魯克林「Big Crown」是其中之一。近期廠牌簽下印尼三人靈魂組合Thee Marloes，並發行七吋黑膠。唱片收錄的兩首創作，最近反覆出現在自己的播放清單中。

嘉義「草草戲劇節」3月登場，近200場文化活動引爆在地「當青春」藝術能量！

2024「草草戲劇節」即將於 3 月 15 日至 3 月 24 日在嘉義縣表演藝術中心盛大舉辦，今年以「當青春 Tng tshing-tshun」作為主題，帶來近兩百場文化活動，以不同的角度探索青春的亮面與暗面。

deca joins——在水聲與風聲裡回憶

deca joins去（2023）年底發行全新EP《暗流》，編曲第一次嘗試融入長笛，帶來全新的風貌以及這幾年來累積的創作能量。他們也即將在今、明兩日（2月23日、2月24日）首度登上台北流行音樂中心舉辦首場大型專場《天堂與泥土》。

第22屆台新藝術獎入圍名單公開，《勸世三姊妹》等戲曲新創演繹時代價值與生命思索

「第22屆台新藝術獎」入圍名單公布，共17組入圍者角逐年度「視覺藝術獎」、「表演藝術獎」，以及不分類的「年度大獎」三大獎項。

【VERSE VOL. 22】新的一年，重新認識與定義自己

當你翻閱本期《VERSE》，你會發現雜誌的size更大、設計美學更優雅、也更具實驗性。

《後謠景像詩》策展人陶婉玲：我們仍要傳遞那些（或許）偏小眾的事——一場活動如何結合後搖滾、藝術與詩歌？

即將於本周末3/16-3/17在淡水雲門劇場全域登場的《2024後謠景像詩 Cloud Music & Art Festival》是一個前所未有以「後搖滾」為理念的「類音樂節」，不只是要重新喚回後搖的態度，更是要實踐一種另類的文藝節。

VERSE：用一本雜誌，在這個資訊爆炸的時代中，指認出正在浮現的文化浪潮

《VERSE》進入第四年，誠摯邀請您和我們一起加入第四年訂閱，讓一本最好看最不一樣的雜誌，能夠走得更遠。

I型人的派對，首屆《2024後謠景像詩Cloud Music & Art Festival》完美落幕

跳脫既定音樂祭常規，首屆《後謠景像詩Cloud Music & Art Festival》於3/17-3/18完美落幕，廣受各方盛讚，被譽為最佳「I型人派對」。

重新認識花蓮市：花蓮花蓮，小徑分岔的花園

花蓮的地理景觀與文化資產是全台灣保存得最為完整的縣市，幅員遼闊且狹長，造就了各區塊間發展相互殊異的珍貴特質。

【VERSE書單】娜塔莉波曼在Dior托特包中的閱讀書單有哪些？

身為Miss Dior繆斯女神的娜塔莉波曼（Natalie Portman）在Dior Book Tote Club的最新形象影片，介紹五本她最喜愛的書籍，每一本都非常精彩！

IU為什麼這麼紅？你一定要聽的五首歌〈BBIBBI〉、〈eight〉⋯重新認識韓國最強歌姬

韓國人氣歌手IU上週於台北開唱，吸引眾多Uaena到場一睹女神的風采，本次介紹五首IU的經典歌曲，每一首都值得細細品味！

喝過文藝復興咖啡豆嗎？南美館二館「褐 umber」新登場！從味蕾到空間無限跨界

「留白計畫 blank plan」全新品牌「褐 umber」進駐臺南市美術館2館二樓，揉合地方藝文特性與生活，以咖啡、餐食、展演共構新型態文化展演空間，於4月20日正式開幕。


李照興寫香港：皇都戲院、小上海與北角文藝復興

作家李照興從他的兒童記憶中為我們講述香港人記憶中的皇都，以及那個年代的城市「文藝復興」。

音療師田定豐：「頌缽」如何聽進心坎裡？

「種子音樂」創辦人、長期推動蔬食的田定豐近兩年的新身分是「頌缽療癒師」，2022年他成立身心靈品牌「初心苑」，手持缽棒，敲擊缽碗，以聲音療癒人心。熟稔聲音創作的田定豐認為，頌缽音療師不只是敲擊缽碗的匠人，更是聲音的藝術家。

守夜人專場4月底登場，號召聽眾向失眠展開「集體報復」

Night Keepers 守夜人全新專輯《Retune》已在各大數位音樂平台正式發行，4/28將在Legacy Taipei舉辦「報復失眠演唱會」，早鳥票甫開票旋即完售，門票將正式在02/26（一）12:00 全面啟售。

以藝文哲思看待能源佈局的意涵，大亞集團董事長沈尚弘 × 導演蕭雅全對談

大亞集團聯手台灣奧美與甫入圍金馬獎最佳導演的蕭雅全導演，在今年推出兩支全新的形象影片——「穩定篇」與「完整篇」，以獨特且動人的敘事方式，訴說穩定和完整的能源規劃何其重要。

高真TRU：真誠是做音樂的基本原則

距離接受平面採訪已經是三年前，高真說這次加上TRU三字的「新」高真，將帶來不同感覺的音樂創作。

plain-me共同創辦人暨主理人Akko：穿搭OG的3個風格關鍵字—# 版型 # 氣候 # 保持年輕（的心）

我算是台灣第一批在網路上分享穿搭的那群人。我年輕時在穿搭上最大的困擾，就是沒有一個可以友善討論這件事的地方，假如你和我一樣，希望穿得休閒又不失趣味，那我們可以一起來討論。

駐守綠島光火的燈塔世家——燈塔人陳元居、陳議星

「享受孤寂」好像已經成為燈塔人的標誌。在離島燈塔駐守，更需要極大的熱情與耐心，才能躲過一波波思念家人的浪潮侵襲。在交通條件不發達的時代，即使同住一座島嶼，佇立邊陲的燈塔仍猶如遠在天邊的王國，陳元居的父母親便是國王與王后各居一國的寫照，只有在日落工作告...

從《油麻菜籽》看台灣女性的電影形象：過去與未來

萬仁執導的電影《油麻菜籽》（1984）改編自作家廖輝英同名小說，在第21屆金馬獎中獲得「最佳女配角」（陳秋燕）與「最佳改編劇本」（侯孝賢、廖輝英），並獲選該年香港金像獎「年度十大華語片」。這部台灣新電影極具代表性的女性主義作品誕生於新舊價值觀的交界處，透過...

巴黎與達卡的藝術對話——《香奈兒 – 達卡》系列形象廣告詮釋 70 年代文化氛圍

2022／23 Métiers d'art 工坊系列《香奈兒 – 達卡》在 2022 年 12 月 6 日於達卡前司法宮（Palais de Justice）發布，香奈兒藝術總監維吉妮・維婭（Virginie Viard）以嶄新且活潑的手法詮釋 70 年代流行－靈魂－放克－迪斯可－龐克曲風互相碰撞的時代氛圍呈現於此系列作...

攜手同根生重新轉世、為妖怪而唱，柯智豪入圍金曲獎最佳專輯製作人

資深音樂人柯智豪憑同根生《邊緣轉生術》專輯，在專輯中混搭傳統、現代的音樂語言與台灣傳統妖怪故事，攜手同根生的音樂「重新轉世」，並獲得第34屆金曲獎最佳專輯製作人提名。

何以用身體逃離後疫情時代的孤寂？——北美館《途中》戶外廣場開展

臺北市立美術館（北美館）主辦之第10屆「X-site計畫」於5月20日在戶外廣場正式啟動，呈現由聲音藝術家王仲堃、法國藝術團體 hellobastworkshop、空間設計劉佳豪及裝置設計郭仲輔攜手創作的大型體感建築《途中》（Find Your Way Out）。本屆X-site計畫強調跨領域、多元性...

2023金點新秀設計獎──以設計響應循環永續趨勢

2023年「金點新秀設計獎」於5月21日正式揭曉年度得獎名單，共有五千多件作品報名參賽，包含產品、工藝、空間、時尚、傳達、數位影像、數位互動、產學合作與社會設計等九大類，競爭相當激烈，許多作品也以設計響應循環永續的國際趨勢，成為此次設計獎的一大亮點。

沉浸式體驗島嶼之美——科文双融《絕美之島-縮時台灣映像誌》盛大首映

由科文双融推出的《絕美之島—縮時台灣映像誌》六月開展，結合新銳攝影師馮業輝的百萬張8K縮時攝影作品，濃縮呈現出台灣的自然山川及人文景色，打造最美麗的人文科技風景。

「我不想定義什麼是嘻哈。」——《大嘻哈時代2》導演謝乾乾

蛋堡在合輯《黃金年代》的一曲〈十年〉中寫下：「如果沒人跟著起舞，我們怎麼革命」，當時謝乾乾還是個學生；以十年為期，如今，他交出《大嘻哈時代2》的導演之作，一陣新世代饒舌的強風吹起。

第76屆坎城影展關鍵字：女性、非洲、歷史——當女導演的鋒芒真實被看見

第76屆坎城影展金棕櫚獎由法國女導演潔絲汀・楚特的《墜樓死亡的剖析》（Anatomy of a Fall）所拿下——這是史上第三度由女性導演奪得金棕櫚，或許這正是全世界開始正視女性創作者的一個轉捩時刻。

在失敗裡找聲音，台語詩人歌手廖士賢如何找到「出夢入世」的那道門？

創作歌手廖士賢於2022年底，推出第三張全台語專輯《入》，延續《西部》的創作組合，富有實驗性的音樂結合意象迷離的台語詩，可視為音樂風格走向完熟的第三部曲。

給時間以時間——專訪蕭菊貞導演《南方，寂寞鐵道》，南迴完全電氣化前的凝視

「給時間以時間」，借自夏宇的詩題，而紀錄片《南方，寂寞鐵道》是導演蕭菊貞向南迴借了點時間，為過去寫下的詩。她花了五年拍攝，讓藍皮普通車在停駛前、電氣化前留下最後的身影。當那抹藍離去，似乎沒留下什麼，卻留下了些什麼。

楊德昌全球首次完整回顧展！未公開資料、最齊全影展重構楊導電影世界

電影導演楊德昌全球首次完整回顧展「一一重構：楊德昌」，由國家電影及視聽文化中心（影視聽中心）與台北市立美術館（北美館）共同策辦，2023年7月22日至10月22日將分別以影展與展覽同步於兩館進行，除了呈現歷來最齊全的楊德昌電影創作系列以及特別主題放映，同時以沉...

【VERSE VOL. 18】相見於這條漫長的文化之路

幾個月前，我們去苗栗公館拜訪台灣文學大前輩李喬老師。年少時，因為對於島嶼歷史的追尋，閱讀文學史詩《寒夜三部曲》，深為震動，直到多年後的此刻，我才第一次見到他本人馬上就被圈粉。將近九十歲的李喬老師實在太可愛了。

登曼波 X 王渝屏：回家鄉創作，本身就是一種行為藝術了

來自台中東勢山城的攝影師登曼波和演員王渝屏，以一個只有小鎮才知曉的隱密「代名詞」為核心，擷取客家禮俗中慣用塑膠物件的俗豔色彩，重新用當代眼光凝視傳統，聯手創作作品〈塑膠禮儀〉，也進一步提出疑問：什麼是家鄉？什麼是客家？

《VERSE》封面插畫藝術家周依：生活就是藝術！

疾駛的高鐵上接通電話，周依（Chou Yi）的聲音顯得有點斷斷續續，但是當通信訊號一回穩，立刻就能清晰地接收到從她而來的電波——「能聽見我嗎？」

陳鎮川：我仍然著迷於燈光全暗、拉起帷幕的那一刻

人稱「川哥」的陳鎮川，已在娛樂圈工作三十多年。時至今日，他依舊鍾愛舞台上當燈光全暗、布幕拉起的魔幻時刻。

《大嘻哈時代2》為何能再掀選秀節目熱潮？——專訪節目製作團隊

《大嘻哈時代2》首集片頭中引用了這句歌詞，希望讓不熟悉饒舌音樂的觀眾，也能認識掌握「台饒」的新世代。《大嘻哈時代2》開播以來即獲得廣大迴響，有別於傳統電視節目的舞台設計、賽制安排，樹立了新的典範，不只在嘻哈圈內引起討論，更再度掀起選秀熱潮。大膽突破常規...

獨家開箱「雲門典藏室」，與鄭宗龍走一趟雲門人的精神時光屋

適逢雲門50周年，《VERSE》獨家開箱位於淡水雲門劇場的典藏室，由藝術總監鄭宗龍擔任導覽員，看見這支傳奇舞團在台灣半世紀的精彩。

藝術家吳耿禎：他剪的不只是紙，而是文化的形貌

藝術家吳耿禎經常被過於簡單地定義成「剪紙藝術家」，但他剪的其實不只是「紙」，而是社會、文化與人本精神的脈絡與連結。這些思考帶領他從發源於中國民間的剪紙藝術來到台灣的南島文化，最後找到屬於自己的藝術，讓一張紙所能乘載的重量有更多不同的想像。

德國白瓷與台灣茶湯的相遇：赫昀柏林 hering berlin 30週年展

不僅國際級博物館與時尚圈爭相收藏、米其林星級餐廳與名廚指定使用，就連士紳名人家中的餐桌上都經常見到德國名瓷品牌赫昀柏林hering berlin的身影，其大力提倡的「讓藝術走進生活」理念廣受名流喜愛，就在30週年特展中，本次除了經典白瓷餐具與器皿系列外，展區更設有...

張國耀的家庭餐桌：你要不要跟我一起吃辣？

辣是痛覺，不像其他味道可以讓人清楚記得其中的細微差異，要不要加、要配哪種辣也終究是個人偏好，但不可否認，吃到辣對張國耀來說就是回家。

與動物共同生活的狩獵者——重新看見原住民族狩獵文化

影像創作者Rngrang Hungul（余欣蘭）在紀錄片《我是女人，我是獵人》中，記錄媽媽走入山林狩獵，以女性視角呈現太魯閣族的狩獵文化，原住民族的狩獵文化不僅是生活模式，更是一種與自然山林共處之道。

「這是排灣嗎？」——布拉瑞揚舞團《我・我們》第一部曲

現代舞劇作《我・我們》第一部曲由黃金陣容打造，包含編舞家布拉瑞揚・帕格勒法、金曲級歌手Abao阿爆（阿仍仍）與視覺藝術家磊勒丹・巴瓦瓦隆，三人一同共創迷幻又具有原民精神的感官世界，將令人們重新瞭解排灣族的世界觀。

加入繪本視覺、說書表演人，高雄市國樂團打破你對國樂的刻板印象

1989年創立的「高雄市實驗國樂團」，2000年正式更名為「高雄市國樂團」（以下簡稱高市國），走過34個年頭，一路上以恪守「傳統」與「現代」兼容並蓄的經營理念，結合本土題材以及各個藝術領域，或與西洋樂器協奏方式演出，為國樂提供了生動與現代感的多元面向。

「樹洞裡的沙龍，帶你腦內微解封」——北流與柯智豪團隊邀你一起漫談海外音樂現況

北流與柯智豪團隊近期共同推出節目「樹洞裡的沙龍」，由台、泰獨立樂團巡演經紀人薑黃，與樂悠悠之口場館營運團成員Boris共同主持，更精心為來賓設計客製化酒單微醺暢聊；目前邀約來賓包含八⼗八顆芭樂籽樂團主唱阿強、A_Root同根⽣團⻑楊智博、放克兄弟薩克斯風手石大...

國際混搭在地的藝術不眠夜，「夜台北國際藝術博覽會」5月盛大展出

夜台北國際藝術博覽會（夜藝博 NIGHT ART FAIR TAIPEI）將於 5/11 - 5/14 松山文創園區盛大展出，由國際知名當代藝術家周世雄創辦，第一個「只在夜晚開放的黑色藝術博覽會」，跳脫傳統及全白色展牆的陳規，在全然不同的時間與空間維度中，發現藝術產業與市場的全新可能...

當飛馬揮翅降落北流中心——《愛馬仕飛馬行空》打造想像力奔騰的奇幻劇場

5月6日至5月14日，愛馬仕邀請觀眾乘著想像的翅膀來到臺北流行音樂中心，探索由比利時導演 Jaco Van Dormael 和編舞家 Michèle Anne De Mey 合力構築的愛馬仕奇幻宇宙——《愛馬仕 飛馬行空（ON THE WINGS OF HERMÈS）》，以及由 Astragales 舞團所帶來的精彩演出。這是繼...

台中大甲：圍繞信仰而生的海線小鎮

每年4月盛大的大甲媽祖遶境，聞名世界的腳踏車公司和周邊聚落，以及說到芋頭必然會聯想到的生產地，大甲這座被海滋養的小鎮，看似偏遠，但其實一直都在台灣人的生活之中。

時尚版的地球高峰會，「2023 Prada Frames」 集結各領域學者探討廢棄物再循環

2023 Prada Frames 研討會將分別在香港和米蘭舉辦，以「Materials in Flux」為題探討廢棄物作為轉化中物質的概念，邀請設計師、建築師、科學家等專業人士，採用跨學科的方法論和共用環保的關注方法，集體反思結合創新思維，為概念定義一個全新的現實。

當情慾看得見也摸得到——周東彥的VR沉浸式劇場《霧中・凝視》

2020年，周東彥的《霧中》幾乎是全世界首見結合男同志色情影片、劇場概念與當代錄像等藝術語彙的VR電影，他創造出獨一無二的視覺與體感經驗，誘惑出觀賞者的身體慾望。順著疫情加速推動VR技術的新功能，他也不斷思索《霧中》的故事尚有許多未竟之事，這位創作者在2022年...

【VIBES VOL. 02】啦啦啦啦，盡情搖擺

創辦VIBES前，有朋友問說，是不是只做獨立音樂？我笑說不是。先不說現在獨立跟主流早已不是二分，更重要的是，VIBES關注的是當代最值得我們探索與討論的音樂文化現象，不論是有迷人笑容的偶像團體，還是不太愛笑的另類怪咖，都會是VIBES的主角。

整個味全主場我最尊敬的男人——中職第一位應援男孩小螞蟻

身為中職第一位應援男孩的小螞蟻，他在因緣際會下成為棒球啦啦隊員，從表演的外行人到內行人，他的工作也不只是球場應援：在周末與球場之外，這位自稱「靈活的小胖紙」會帶著各式服裝與道具穿梭在學校、親子場合與劇場等，隨時都在為下一場表演做準備。

白癡公主：賣傻拍片或正經當製作人，都是我的真心

從2013年開始經營YouTube頻道的白癡公主，頻道邁入第十年。她在過去一年面臨許多改變：首次擴編團隊、實現了一直想要開咖啡廳的夢想、和YouTuber理科太太合作一檔益智節目《多理多知》⋯⋯這不僅僅是一個創作者在尋求更大規模的野心，更是她在創作之路上，想要找回真實自...

從凡物爆發的浩瀚宇宙，伍佰說是「異世界」——林炳存創作個展《蒼藍小點》

林炳存是台灣備受推崇的商業攝影大師，曾掌鏡林青霞、崔苔菁、林志玲、張惠妹、舒淇的人像攝影，與蕭敬騰、伍佰等天王級巨星的知名MV。如今林炳存回歸自我，探索攝影藝術更多元的創作領域，揭幕最新創作個展《蒼藍小點》，突破具象形體的框架，重塑影像流動的組成。

催淚片《飯捲男孩乖乖睡》導演沈安東尼Q&A：16釐米的感動

2023年，第25屆台北電影節現場，當電影《飯捲男孩乖乖睡》播畢，黑暗的廳內依然聽得見零新感動的啜泣聲。本片由韓裔加拿大籍的導演沈安東尼（Anthony Shim）編導，以他自生的歷程為靈感，透過16釐米底片的粗顆粒質感，述說90年代前往加拿大追求新生活的韓裔母子，紀錄異...

彡苗空間實驗：打造「南美春室」與「阿霞飯店」，難以被定義的空間說書人

「彡苗空間實驗」是由八位設計師組成、年齡平均30歲上下的年輕團隊，擅長將品牌精神與故事轉化成設計語彙，成為以空間說故事的說書人。

攝影師張乾琦——帶著相機穿梭陰暗角落的詩人

身為「馬格蘭攝影通訊社」首位華人終身會員，攝影師張乾琦的鏡頭向來關注社會弱勢，堅持用照片讓大眾窺見並同理這個社會與世界的多元樣貌。

不只是一場時尚秀！王子欣Claudia Wang 2024春夏系列結合藝術科技與虛擬電玩，驚豔倫敦泰德美術館

台灣服裝設計師王子欣創立的同名品牌Claudia Wang，於倫敦泰德現代美術館舉辦創意十足的藝術與科技的時尚秀發表會，整場活動讓現場來賓驚呼聲連連。

EP56｜欸你這週要幹嘛：旅途的風景是家人

「透過旅行讓大家相聚，能創造很大的漣漪效應，也有觀眾因為我們的影片，嘗試把家人聚在一起。」點開YouTube頻道「欸你這週要幹嘛」，總有多位風格鮮明的家人和朋友，在不同的旅遊場景間悠遊。頻道創辦人Ariel拍下與家人出遊的影像，鏡頭下不只是旅遊景點的紀錄，更重要...

第二站 ｜ ONE WOOD

位於嘉義製材所的展區「ONE WOOD」，一進展場就能感受到陣陣木香，彷彿走入森林之中。透過身歷其境的體驗，讓你感受木頭如何走入生活當中。 ☗ 策展人 ｜ 同心圓設計•影像：張伊增 🚂 導覽路線 ⇢⇢⇢ START. 走入嘉義製材所 PALNTFORM 1. 木材產業的誕生 PALNTFORM 2. 木...

9位當代攝影藝術家帶路！當代館「城市密碼・台北賦格」街區藝術展，喚起你的城市記憶

台北當代藝術館「城市密碼‧台北賦格」街區藝術展，9月23日至11月19日正式登場，集結來自台灣、法國、日本和馬來西亞的九位攝影創作者，一同踏查當代館、捷運中山站到雙連站間的街廓景觀，以攝影重新解讀與儲存這座城市的記憶。

那些年，陪我們一起度過的 Mercedes-Benz

世界一直向前，不曾停止，但是經典的人事物卻會被時代用力地記下，供我們不斷回顧，得以鑑往知來。這就是我們永遠熱衷於經典的原因。

從墳場到「操場」：埋藏30年台北邊緣人的醉意

和平東路近復興南路交叉口的二樓藏著一間酒吧，從「後現代墳場」改名為「墳場」再到如今的「操場」，近30年來，始終如某種流動的饗宴般，見證不同世代台灣音樂、文化與邊緣人的群像。

傳統文化於媒體世代的憂與喜——專訪「第12屆台灣國際民族誌影展」策展人司黛蕊

今（2023）年「第12屆台灣國際民族誌影展」以「媒介／記憶」為題，呈現傳統文化與故事在不同的媒介、時代下被述說的方式。

全城實驗中！嘉義「有事青年節」10月攜手蔡振南、鄭宜農嗨翻小城

由嘉義市政府攜手創意團隊「平凡製作 studio ordinary」推出的「2023 有事青年節」將於 10 月 21 日（六）、22 日（日）盛大登場！以「實驗新嘉義 Chiayi, the City Undefined」為題，攜手蔡振南、鄭宜農等 14 組超強卡司演出，以及張志祺、馮宇等 8 位重量級講師開講，...

EP36 | 楊力州：鏡頭下的真實與議題

「我相信紀錄片可以改變社會，可以替這些看似平凡的人留下不平凡的故事。」紀錄片導演楊力州多年來從事影像紀錄，他希望透過紀錄片讓被攝者的生命有更好的轉向，陸續推出《奇蹟的夏天》、《拔一條河》和《紅盒子》等作品，都深具影響力。本集，楊力州將分享新作《愛別離...

【開箱】2023台灣設計展「Ｏ」起來：新北市美術館6個展間特色一次看！

雙十連假來鶯歌！「2023台灣設計展」10月6日起至10月22日鶯歌登場，開展首周末10月7日、8日除有音樂派對，邀請魏如萱、韋禮安、壞特?te等重量級卡司獻唱，兩天還有歷時300秒的絢麗煙火秀，此外美味圈圈市假日市集首周「山的野味」也將於7至10日登場，邀民眾一同「O起來...

「臺東聲音藝術節」如何讓我們聽見地球？專訪策展人張溥騰

一場聚焦在「聲音藝術」的藝術節應該是什麼樣子？對「臺東聲音藝術節」策展人張溥騰來說，看不見的東西有時候更重要，至少，要讓大家聽見地球的呼吸脈動。

猜猜看這是什麼石頭？2023花蓮國際石雕藝術季「打破」石材印象，50+藝術品驚豔登場

第13屆「花蓮國際石雕藝術季」於今2023年9月30日至10月29日登場，以多種形式翻轉「石」媒材的既定印象。

專訪巴奈〈你說你又沒有推他〉：「即使大家聽了不舒服，我也要唱。」

巴奈與巴大雄合作單曲〈你說你又沒有推他〉，點出當代原住民仍然面對的困境，一次次提醒聽者──平權仍是漫漫長路。

叁式Ultra Combos：我們關注的，是人的體驗與感受

數位體驗設計團隊叁式Ultra Combos遊走於真實與虛幻之間，用空間說故事、以想像顛覆體感，他們想傳達的從來不是看到了什麼，而是感受到了什麼。

臺南四百／「海安街道美術館」20歲了！2024全新藝術作品曝光，一次刷新海安路打卡地圖

在「臺南四百」慶典之際，海安街道美術館也迎來了它的二十周年。臺南市政府都市發展局特別策劃了一場「海安街道美術館–城市的故事，從這裡開始」大型展覽，於2024年7月13日隆重開幕，此次展覽新增了13件藝術作品，包括5件通風塔大型作品、6件街道家具及2件運河區域水岸...

回聲樂團Echo——當我們歸來仍少年

休團近八年，回聲樂團Echo終於將在10/29的Legacy專場正式宣布回歸。

EP50｜詹朴：閱讀是設計的養分

...中很重要的部分，本來工作時並沒有要強調書單，不過對閱讀的興趣和喜好一直都在，才會回頭用文字去溝通。」時裝設計師、APUJAN 品牌創意總監詹朴，熱愛讀書、且善於挖掘其中靈感，並會從科幻故事等素材發想每季主題；甚至會透過「開書單」的方式，與音樂製作人或影像導演等合作夥伴溝通。本集，詹朴將分享閱讀在工作中扮演的角色，以及影響他甚深的書本。...

2023臺北白晝之夜信義區登場：連續12小時近100組藝術家「革命起義」！

「2023臺北白晝之夜」今年將在10月7日晚上6點至10月8日上午6點，於信義區國父紀念館、台北市議會與台北市政府三大場館與周邊場域展開。

《我心我行》導演姚宏易的自我提問：如何在有形的現實中捕捉藝術的無形？

我們與導演姚宏易進行對話，這位將劇情片、紀錄片、現代舞劇與舞台劇形式合而為一的電影創作者，是如何看待電影與舞蹈之間的藝術性？

揭秘台灣茶的百年歷史，臺灣客家茶文化館推出最新展覽「尋客茶路：以茶之名」

桃園龍潭「台灣客家茶文化館」即將開啟最新展覽「尋客茶路」，以茶領路，揭開北部內山的客家茶路之旅。

和AI一起跳舞！雲門舞集新作《波》10月登場

雲門舞集將帶來結合身體與科技的全新作品《波》，10月12日（四）至11月5日（日）將於台北、台中與高雄登場。

向海洋說聲嗨！航港局「Taiwan Hi 」新品牌亮相！邀你體驗藍色公路之美

「TAIWAN Hi」如同一條連接人與海洋的藍色公路，將帶領人們進入一段心靈之旅。

北師美術館「酷共生」展覽：人類要如何與地球萬物共生共存？

北師美術館推出「酷共生」展覽，援引演化生物學與性別理論的概念，交織出數個充滿差異與活力的共生提案。

彰化員林：風華古都的家鄉生活感

從小生活依附於員林的街頭巷尾，熟悉這城曖曖內含光的性格，而且一如此地的每個人，都有屬於「員林人」的獨特認同。

陳耀訓：擁有一間完美的麵包店，我就知足了

2023年，三月，陳耀訓‧麵包埠遷至新址，五月他又出版了首本類自傳《99分的完美》。在烘焙名家輩出的時代，這位麵包師傅依然固守當年投入烘焙世界的初心——開一間完美的麵包店、做一顆令人感動的麵包。

2024奧斯卡最大贏家！最佳影片、最佳男主角《奧本海默》深度影評

2024第96屆奧斯卡的最大贏家！不僅榮獲最佳影片、最佳男主角、最佳導演，也同步拿下最佳男配角、最佳剪輯、最佳攝影、最佳原創配樂等七大獎。羅伯特・奧本海默（J. Robert Oppenheimer），他是原子彈之父，是改變世間烽火之人，導演克里斯多福．諾蘭（Christopher Nolan...

來，一起唱歌！愛努民族博物館文化小旅行

如果你曾經看過漫畫《黃金神威》，那你對於愛努族（愛努語：Aynu；日語：アイヌ）或許不陌生，走訪一趟UPOPOY（民族共生象徵空間），能讓你更了解這個少數民族的故事。

中城繁華不是夢！蘇睿弼的街區散策

初入台中，也許已經感覺到，舊城即是認識台中發展的華麗序言。

威士忌的「肉脂」味從哪裡來？慕赫200週年帶來沉浸品酒特展

Mortlach慕赫走入傳奇200週年，在台北華山舉辦首場實體特展《慕態》，打造兩大沉浸式體驗空間，邀請酩家一同探索威士忌精髓。

當SPEY遇見畢加索：釀酒工藝與藝術的一期一會

SPEY與文化藝術有密不可分的知己關係，它帶領人們走進跨領域的畢卡索藝術之境，展開美感世界的探索與追尋。

吳念真：「我想講的，是大家都能聽得懂的故事。」

吳念真的確是台灣最會講故事的人，用他深受大家喜愛的「聲音」，彷彿是在大樹下娓娓說給眾人聽—而這他正是如此聽故事長大的。

洪安妮：十年後，更自信地說〈我喜歡你〉

被許多媒體稱為「小陳綺貞」的洪安妮，十年後對自己已有不一樣的認識。這一切都要從〈我喜歡你〉開始唱起。

嘉義民雄：王梨田、鵝肉街、鬼仔厝以外，蓄力轉變的藝文培養皿

鳳梨、鵝肉、鬼屋，是許多人對於民雄的粗略印象，但其實近年來的民雄，似乎是個不斷強調「連結」的地方。

專訪直擊！日本雜誌《BRUTUS》40多年屹立不搖的秘密

《BRUTUS》為日本知名出版社集團MAGAZINE HOUSE旗下的雙周刊雜誌，每期專題特輯以強大的編輯力與企畫力，創造出各種具嶄新視野的議題內容。

2023「馬祖國際藝術島」秋日登場！70件作品體驗溫潤醇郁的跳島藝術之旅

第二屆「馬祖國際藝術島」將於2023年9月23日登場，今年邀請國內外藝術家共同參與、增加到70件展覽作品，讓登島旅行充滿想像與驚喜！

阮劇團20歲的成人禮《FW：家的妄想》：以戲劇的真實，記錄離開或留下的足跡

今（2023）年8月，阮劇團應香港劇團「一條褲製作」之邀，以《FW：家的妄想》參與第三屆紀錄劇場節，這是他們第一次登上香港的舞台。這個週末《FW：家的妄想》（9/16 、9/17 ）將回到嘉義演出。

開箱高美館《瞬間》必看6大經典！集結畢卡索、大衛霍克尼、杉本博司等藝術大師，此生不能錯過

高雄市立美術館年度特展《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》正式開幕！展覽集結許多大師經典作品，如畢卡索〈哭泣的女人〉、〈水手〉、大衛霍克尼〈藝術家肖像（泳池與兩個人像）〉、傑夫沃爾〈突如其來的一陣風（借鑑葛飾北齋）〉等作，皆為教科書級國際經典之作，鮮少面世，...

2024東京新購物景點「澀谷AXSH」開幕！漫遊空中步道、垂直花園、東京必比登美食名店

熱鬧的東京澀谷有新的購物景點了！2024/7/8正式開幕的「澀谷AXSH」位於澀谷站東口，連接起澀谷到青山，還能藉著空中步道漫步周邊商圈，就像台北信義區空中迴廊一樣愜意。不妨安排一遊澀谷十字路口、SHIBUYA SKY、澀谷中心街、宮下公園，徹底沉浸在澀谷魅力之中。

比照高訂香水的嗅覺體驗，CELINE沐浴及身體護理系列品項升級

包含液體香氛皂、身體乳液、護手霜與髮香噴霧等全新商品，品牌將精心挑選的原材料進行高級加工，確保沐浴暨身體產品的感官體驗、功效和天然性達到高度融合，並完美再現特定香水系列的嗅覺特徵。

De sidere7.1敦南二店：不一樣的選品店！明星愛牌Martine Rose、Vaquera進駐，《第五元素》未來空間、DJ台打造全新生活體驗

想像一個空間，能讓你同時買到Kendrick Lamar的愛牌、聽到最新潮的電子音樂，還能在未來感十足的環境中與同好交流？De sidere7.1敦南二店正式登場，這裡除了是一間選品店，更是台北首個結合DJ台設計的音樂文化空間。從Billie Eilish鍾愛的龐克女裝Vaquera，到BLACKPINK...

2025臺南國際建築三年展，看見未來的生活空間：四大展區×七件亮點，探索未來居住想像

什麼是「家」？當我們在鍵盤上按下「Home」鍵，游標會回到文件的起始位置。而當建築師按下心中的「Home鍵」時，他們會回到哪裡？2025臺南國際建築三年展以「Re-turning『Home』」為主題，邀請觀眾與建築師一同踏上這場回歸原點的思辨之旅。從個人的「家」到城市的「鄉」...

臺灣電影前進大阪世博：10部經典電影共譜「臺灣感性」光影篇章

2025年8月文化部「We TAIWAN」於大阪世博登場，「臺灣電影的璀璨今昔」影展精選十部橫跨1960至2020年代的經典臺灣電影。影展呼應「臺灣感性」熱潮，透過鏡頭展現迷人城市地景與文化故事。國際影后楊貴媚、金馬導演陳潔瑤、導演侯季然等重量級影人也將參與映後座談，帶領...

台北信義Dream Plaza新店開幕：A.P.C.全台最大空間，獨賣限定寵物系列

繼在台北SOGO復興館打造全台首間旗艦店後，法國極簡時尚品牌A.P.C.再於信義區新地標Dream Plaza推出第二間品牌形象店。

高雄酒吧／日與夜的酒精巡航：浪際

當夕陽西下，橘紅色的餘暉灑在高雄港第三船渠的海面，大港橋如同一條優雅的白色絲帶，連接著駁二藝術特區與高雄港蓬萊商港區。這座橋是台灣第一座可旋轉的行人跨港大橋，更是通往「浪際」酒吧的絕佳途徑。

關西世博 「We TAIWAN」現場！百年洋樓裡的神怪幻境：《魔幻臺灣》展映照島嶼文學靈光

在大阪市中央公會堂這座紅磚白飾的百年古蹟裡，一場來自臺灣的文學魔幻正悄然展開。《魔幻臺灣－臺灣文學展》選在日本盂蘭盆節期間登場，以六大主題勾勒臺灣文學中的神異世界，從原住民口傳神話到當代小說家筆下的靈異想像。

太平國小博物館——黃土水的不朽精神

百年前的大稻埕，是前人耕耘台灣新文化與藝術的起源地，如今的大稻埕，則是我們追尋歷史、延續記憶的地方。1920年代，黃土水作為台灣雕塑先驅，活躍於日本和台灣，亦被視為台灣現代美術啟蒙的重要象徵。2025年夏天，他的母校成立「太平國小博物館」，以此作為新世代親近...

《角頭－鬥陣欸》螢光幕之下依舊是大男孩：喜翔、高捷與王識賢

《角頭》電影系列已經是這些年台灣電影最重要的IP，《角頭－鬥陣欸》上映第一天票房就飆破近2000萬！超越《鬼滅之刃》熱片，也成創下10年來國片票房新紀錄，三位熟面孔再度聚首：「貴董」高捷、「仁哥」王識賢、「喜爺」喜翔，這場重逢，像一場重量級的江湖集會，也像三...

2025臺灣文博會：從「水風景」看見島嶼文化生命力

2025臺灣文博會即將於8月2日至11日在臺北松山文創園區及南港展覽館隆重登場，本屆以「水風景」為年度主題，深刻展現臺灣作為川流海島所孕育出的獨特文化生態系，同時呈現文化如水般豐富多樣且深入日常生活的強大能量。

《紐約客》100週年：一本雜誌如何形塑一個世紀的思想與文化？

今年是《紐約客》雜誌創刊一百週年。在過去一世紀的時光，它是當代最重要的思想平台與文學聖殿，成為我們這個時代最具影響力的雜誌。百年後的今日，他們不但成功數位轉型，且具有更巨大的影響力，這對於當代的媒體產業，有什麼樣的啟發？在《VERSE》邁向第六年的第一期...

創作男團U:NUS推出沉浸式體驗活動：VR近距離與偶像接觸，走進超科幻音樂宇宙

台灣滾石唱片旗下的人氣偶像團體U:NUS團員們從選秀節目《原子少年》出道以來備受矚目，近期在臺北流行音樂中心舉辦VR沉浸式體驗活動，邀請觀眾一同走入他們酷炫又新穎的MV中，近距離感受四位團員的魅力。

北港：恭迎時代的聖駕

在北港，媽祖不只是信仰，更是構成日常的節奏。炮陣喧天、巷弄綿密、人神互助，構築出一座不隨時代更迭而改變生活的城鎮。這裡的人，以「恭迎聖駕」的心意守護傳統，用身體力行延續文化的根系。

臺灣門神遇見AI！《百廟百門·數位神識》登陸林茲電子藝術節，開創文化科技融合大未來

當千年門神遇見AI數位雙生技術，臺灣廟宇文化精神守護者將在歐洲重新甦醒。《百廟百門·數位神識》融合十餘年修復工藝與前沿數位藝術，由第61屆十大傑出青年張逸軍與首位參與烏菲茲美術館修復的華人修復師蔡舜任領軍，9月登陸奧地利林茲電子藝術節與義大利米蘭數位藝術中...

舞動的未來式！Camping Asia——給下一個世代的未來藝術學苑

由臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心（Centre national de la danse, CN D）與香奈兒品牌共同合作的Camping Asia，將於11月10日至21日重磅回歸。這場為期12天、集創作、教育、演出於一體的前瞻性藝術教育計畫，將集結來自日本、韓國、香港、新加坡、法國、奧地利及臺...

瞬間即永恆：拍立得鏡頭下的珠寶光影

拍立得留住定格的瞬間，也留下了光。模糊與清晰交錯，沖印成獨特的影像故事——不完美，卻真實動人。就像珠寶，折射出的不只是閃爍的光芒，更是淬鍊後的不朽與堅毅。當美麗的飾物在指尖、在鎖骨上發亮，一張張相紙也逐漸浮現立體輪廓⋯⋯那些被記錄的，從來不只是外表的美，...

Liowl：非主流的一人酒吧——「調酒可以是一個人的事。」

位於台北信義安和酒吧激戰區的Liowl，是一間下午3點就開門的一人酒吧。在這個聚集近20家頂尖酒吧的戰區，Liowl以其反主流的經營哲學靜靜存在。

那些年的摩登男女與流行金曲：《摩登時代》北流特展帶你穿越大稻埕音樂風華

臺北流行音樂中心《摩登時代：唱片轉動・流行誕生》特展，集結珍貴藏品，帶領觀眾穿越回 1930 年代臺灣流行音樂的濫觴。展覽不追求歷史復刻，而是透過材質、光線與聲音編排，營造介於想像與真實之間的「摩登時代」氛圍。

香港純攝影書店「顯影堂」，讓出版社被看見，為攝影文化找回實體溫度

在香港黃竹坑一棟大樓裡，藏著一間罕見的攝影書專門店。進門左側牆上，三十本攝影書整齊排列，每本都印著日本知名攝影出版社青幻舎的標誌。這裡是「顯影堂」——攝影平台「顯影」主理人劉東佩從線上走向實體的溫暖角落。

2025臺北藝術節：「超限動」——走進虛實交錯的感官宇宙

本屆臺北藝術節以「超限動」（Reeling Hyperreality）為題，捕捉在虛擬與現實交織時代下的感官狀態。策展人林人中攜手橫跨歐亞的藝術家，帶來八檔跨域大作，從AI共演、身體探尋到家庭倫理，邀請觀眾走進劇場，在多重現實的「眩暈」中，重新感受那些清晰而深刻的真實。

讓文學在此刻發生——2025 臺南文學季，以「熵變」翻轉五感的創作想像

「臺南文學季」是以台南為舞台的年度文學盛典，串聯演出、講座、展覽與創作。今年透過聽覺、氣味、飲食、藝術、地景、科技等跨域素材，將所有感官融合，以文學作為引子，與當下的自己和時空對話。

台灣華納音樂 楊國修 × Spotify 湯宗穎：比起短影音，MV才能展現更多創意、說更多事

...，孕育出台灣首個專為MV設置的頒獎典禮；今年則暫別頒獎典禮形式，期待擴大交流推出「MV 新狼潮」活動，從線上串聯到線下，讓觀眾與音樂愛好者，感受MV魅力、深入認識MV製作。系列活動中的「MV MASTER PANEL」國際論壇邀請台、韓、日4組音樂與影像產業重要人士分享觀點。VERSE特別訪問受邀的台灣華納音樂董事總經理楊國修及Spotify藝人與廠牌關係大中華區負責人湯宗穎，透過兩位對談，了解短影音興起後的MV未來。...

新興家具展間MTBLM新陳代謝：開闢由家具激盪感官的場域

2022年底成立的新興家具展間「MTBLM 新陳代謝」，隱身於中和廠辦熱區的商業大樓內，以販售新舊設計家具結合策展企劃、展間租用、軟裝設計等服務，打開各式體驗舊世代居家美學的大門，負責人Bug期許這個空間能為台灣中古家具市場帶來些許變革。

帶你回到那個教授還在的1984：《坂本龍一：東京旋律》4K修復版登台

被譽為「時間膠囊」的音樂紀錄片《坂本龍一：東京旋律》（Tokyo Melody: A Film about Ryuichi Sakamoto），將於6月13日以4K修復版首次登上台灣大銀幕。這部1984年拍攝的作品，不僅捕捉坂本龍一創作巔峰時期的身影與思想，更封存了一段東京80年代的城市節奏，對樂迷而言...

舒淇、劉俊謙等名人以手勢詮釋——Bottega Veneta皮革編織工藝50週年

Bottega Veneta全新形象廣告《Craft is our Language匠藝吾言》邀請舒淇、劉俊謙、宮澤理惠和Julianne Moore等名人慶祝皮革編織工藝50週年。

江詩丹頓270週年展《THE QUEST》登場，11位台灣藝術家帶來聯展

江詩丹頓慶祝品牌創立270週年，在台灣舉辦期間限定展覽，除了有限量錶款和Les Cabinotiers 閣樓工匠系列，還特設顏振發、陳啓村、朱振南及方序中等11位台灣藝術家聯展。

坂本龍一的東京旋律：永遠青春，永遠在聲音中不斷重生

1985年的紀錄片《坂本龍一：東京旋律》最近在台上映。這部電影讓我們重新遇見一個還沒有完全成為「坂本龍一」的坂本龍一 ：那時他剛離開YMO，也剛為電影《俘虜》做電影配樂，大受好評。從 1984 年東京街頭那個正在尋找「尚未形成的聲音」的年輕音樂家，到 2023 年在空蕩...

為什麼我們開始不愛魏斯安德森？一個美學疲勞時代的哀傷寓言

魏斯安德森（Wes Anderson）曾經是電影世界最獨特的美學先鋒，是這個新視覺時代的icon，但當他不斷自我重複風格，且在這個風格可以被濾鏡化、AI 化，且影像爆炸的時代，他成了審美過剩的象徵，讓人們開始對他的影片感到疲乏，不再興奮。而這不只是他的問題，而是整個時...

當紙廠變身文字創造場：2025宜蘭藝術自造祭《書冊與文字的載體》邀你共寫島嶼記憶

當歷史建築遇上當代藝術，當造紙工廠轉化為文字創造的現場，會激盪出怎樣的文化火花？從7月12日至8月31日，宜蘭中興文創園區推出年度藝文展覽「2025藝術自造祭」，以《書冊與文字的載體》為主題，邀請觀眾成為這本還未寫完的書的共同作者。

南韓影壇年度重磅電影《全知讀者視角》將上映：安孝燮、李敏鎬如何在末日求生？

韓國網路小說三巨頭之一的《全知讀者視角》，被視為「最難被影像化」的作品，在今年被改編成電影，演員陣容還集結安孝燮與李敏鎬兩大人氣男星，並有《假面女郎》爆紅的女星NANA和南韓女子天團BLACKPINK成員JISOO等人，7月將於台灣上映。

專訪／金曲獎花落誰家？4位大咖專家殷振豪、黃宣、方序中、閃靈 Doris告訴你評審真正在意的事

當金曲獎入圍名單公布後，除了歌迷的熱烈討論外，業界專家們的眼光更能看穿表象，發現一般觀眾容易忽略的專業細節。這次我們找來四位業界專家：殷振豪、黃宣、方序中、閃靈 Doris，談談今年的入圍作品呈現什麼樣的趨勢？哪些作品在他們心中已經得獎？

文化與創意交織的臺北／A Tapestry of Culture and Creative Spirit

In Taipei, vibrant religious traditions coexist with repurposed industrial sites, revitalized historical landmarks, and intimate art spaces. These cultural layers give the city its emotional depth and romantic appeal. 在臺北，繽紛多元的宗教信仰與...

《我們與惡的距離II》導演林君陽與編劇呂蒔媛：我們能不能換位思考，試著理解彼此呢？

文策院、公共電視、CATCHPLAY、大慕可可共同出品，由大慕影藝製作的2025年旗艦台劇《我們與惡的距離II》即將上檔。延續第一季對程序正義、精神健康救助、網路暴力及媒體操守等議題的探討，劇情再度聚焦於無差別殺人與死刑案件，並深化對社會矛盾的剖析。在第二季，編劇...

北美館矚目大展解析：藝術家奧拉弗・埃利亞松為何讓世界著迷？

北美館最新大展的主角奧拉弗·埃利亞松（Olafur Eliasson）是當代最具影響力的藝術家之一。他的創作橫跨哲學、美學與社會實踐，讓觀眾透過沈浸式體驗，重新思考身體、自然與環境的關係，他在倫敦泰特美術館的作品《氣象計畫》創造兩百萬參觀人次。奧拉弗·埃利亞松如何改...

阿舌×DJ 賴皮——當華語歌打開夜生活

從伍佰、周杰倫、張震嶽到蔡依林，他們創作的華語音樂橫跨各年齡層青春，連結個體與群體，從白天燃燒到黑夜。不僅躺在過去的mp3中，也是現在KTV的必點歌曲——它是屬於台灣人的集體記憶，如DNA般凝縮於你我身體裡。你喜歡一個人聽歌，還是一群人聽歌？來聽聽阿舌與賴皮的...

英國泰德美術館策展人 Elizabeth Brooke：威廉透納是啟發莫內和法國印象派的藝術先驅！

英國傳奇畫家威廉・透納（J.M.W. Turner）全球巡迴特展，堪稱是今年夏天台北重量級藝術展覽之一。《VERSE》特別專訪英國泰德美術館策展人Elizabeth Brooke分享幕後秘辛，如何讓現代觀眾置身在透納繪製的景色之中，感受到透納畫作的永恆性。

你的海洋，我的陸：2025馬祖國際藝術島——今年秋天，登島吧！

馬祖國際藝術島從2022年生成，走過第一屆「島嶼釀」與第二屆「生紅過夏」的醞釀與熟成後，今年正式以「拍楸—你的海洋，我的陸」為主題，開啟第三篇章。從9月5日至11月16日，長達歷屆最長的73天展期，遍布北竿、南竿、莒光、東引四鄉五島，超過50件藝術作品，將島嶼化為...

台灣電音革命：FINAL × PURE G 打造亞洲地下音樂文化新據點，從台北夜店到Boiler Room全球舞台

台灣的電子音樂派對場景正在經歷一場革命。從台中的洞穴The Cave，到台北的FINAL、PURE G，一群音樂策展人正在重新定義什麼是派對——他們將單純的娛樂消費轉化為藝術實驗，把夜店空間變成文化實驗策展的場域。當策展思維進入電子音樂場景，當多層感知取代單純的聽覺刺激...

「哥吉拉是什麼？」震撼揭密！哥吉拉70年進化史：15位藝術家重新定義怪獸之王，真實道具首度公開

當哥吉拉不再只是特攝電影裡的巨獸，而成為藝術家筆下的文化隱喻，《哥吉拉・THE・藝術展》帶領觀眾穿越影像與現實的界線，在當代藝術語境中重新審視這位橫跨七十年的怪獸傳奇。

沙漠裡真的有水母？unDer Lab冬春套餐，用10道菜挑戰你的味覺邏輯

台北光復南路的地下室裡，一場荒謬而細膩的感官旅程正悄然展開—— 2025年獲得「亞洲 50 大酒吧」第73名的實驗性酒吧unDer Lab推出2025冬春季套餐「荒謬主義：沙漠中的水母」，以沙漠地景為靈感，結合台灣當季食材，打造跨越味覺、視覺與心理的沉浸體驗。從第一口改良薄荷...

故宮×徠卡雙百年對話：黃俊團、蔡定邦用鏡頭凝視千年文物

2025年，國立故宮博物院與徠卡相機同時迎來百年誕辰，兩個承載不同記憶的文化符號在此刻交會，將讓我們看到歷史的脈絡如何被時間凝結。

從Perlée體驗空間到年度藝術珠寶展、Art Deco百年風華，一起走進Van Cleef & Arpels、CINDY CHAO、Boucheron的美學世界

11月的珠寶界特別精彩！從法國到台灣，從台北101到大阪中之島美術館，四場跨越地域的珠寶展，或以體驗與跨界創造新的展覽方式，或以歷史回望重現風格的永恆力量。

2300件作品競逐！攜手打開台北，2025 YellowKorner攝影大賽揭曉：夾娃娃機、漁港、職人故事奪金

法國國際攝影藝廊 YellowKorner 首度攜手Open House Taipei打開台北，推出首屆「2025 YellowKorner Awards 攝影大賽」，以台灣城市為舞台、以影像為語言，掀起一場屬於當代的攝影盛事。本次比賽吸引超過 2,300 多件作品投稿，聚集眾多關注建築、城市與人文的攝影創作者...

Camping Asia帶你體驗「學校沒教的」身體課：「未來藝術學苑」召集全球藝術家的12天實驗

11月10日至21日即將舉行的第三屆Camping Asia打造了一座匯聚全球身體的「未來藝術學苑」，聚焦身體如何創造新語言與感知。來自四大洲的藝術家將透過工作坊、影展及校際馬拉松，展現跨文化的前瞻性藝術實踐，邀請公眾一同探索藝術的多元可能。

11月嘉義藝文行事曆／歡慶嘉義建城321年！明華園《蓬萊仙島》、桃城文學市集、母語生活節⋯連番登場

秋意漸濃，嘉義市的藝文氣息也隨之蔓延！從傳統戲曲到藝文展覽、從詩文聲響到母語共鳴，城市的每一個角落都充滿故事與回應。

不只是咖啡店！台北大安區PLOT結合精品咖啡、自然酒、藝術展的複合式創意空間

10月31日試營運的PLOT，藏身忠孝東路巷弄，不只是咖啡店，更是行銷公司與藝術空間的三合一場域。世界冠軍御用烘豆師唯弦操刀咖啡、S.C Lab打造專屬Tea Highball，開幕首展更邀請日本木雕藝術家村林賢司。在這個以「故事」為名的空間，每一杯咖啡、每一場展覽，都在書寫...

台灣次文化年度朝聖地：2025草率季「無限柔軟 Soft POW」正式登場！用9年打造另類藝術書展

相較於國際上正規藝術書展的嚴謹規範與工整形式，「草率季」（Taipei Art Book Fair 臺北藝術書展）始終站在次文化的第一線。邁入第九屆，這場年度盛會將於 11 月 21 日至 23 日在華山 1914 文創園區登場，今年以「無限柔軟 Soft POW」為題——刻意拿掉「power」的「er」...

藺草香中共鳴手作之美「午蓆・好天氣」臺日國寶的跨國工藝對話，正在臺中登場！

臺中纖維工藝博物館推出「午蓆．好天氣：臺日藺文化編織展」，集結臺日國寶工藝、當代藝術與設計品牌。展覽透過藺草香氣和精選的「花莚」、「龍鳳蓆」等作品，呈現兩地藺草編織的歷史交會與多元創新，並邀請工藝師對話，開拓產業新可能。

紀念陳耀昌：以醫學、文學與歷史重構島嶼的 DNA

陳耀昌醫師在2025年11月17日清晨在台大病房辭世。他是被稱為「骨髓移植教父」的血液腫瘤權威，但也是用小說為島嶼診斷病史的作家——把一段段被遺忘與模糊的台灣史，重新寫回公共記憶的人。

2025台北，最接近未來的現場——@tak 電子音樂 × 科技藝術 × 時裝現場

當歐美在科技藝術與電子音樂領域的語言已相當成熟，亞洲仍在尋找屬於自身的創作敘事。11月22日在臺北流行音樂中心Live House C登場的@tak，將論壇、現場演出與派對三種能量壓縮在同一個夜晚，試圖回答一個核心問題：當科技進入創作，亞洲還能如何說自己？

《深度安靜》沈可尚專訪｜金馬獎7項提名×張孝全林依晨主演×紀錄片導演首部劇情長片

...最佳創作短片處女作《與山》，到此後許多重要紀錄片，包括獲得台北市電影節百萬首獎的紀錄片《築巢人》、今年上映的《我在荒野做了一場夢》，導演沈可尚長年以富有韻味的鏡頭紀錄細膩的情感流動。經過多年等待，他的首部劇情長片《深度安靜》終於問世，節制且富有張力的影像，沈重的故事題材，聚焦於家庭中那些隱而不談的情感傷痕，挑戰觀眾對家庭、愛與創傷的理解，一舉入圍金馬獎七項提名。...

勤美術館《Input > Unknown》2025冬季展：何理WHYIXD打造互動光影藝術，4大展區體驗數位感知

勤美術館2025年第三檔展覽《Input > Unknown》於11月22日開幕，展期至2026年3月1日。由台灣跨域藝術團隊何理WHYIXD策展，結合德國KLING KLANG KLONG、台灣HOUTH及藝術家莊志維，打造互動光影體驗。展覽分為「啟動、運算、渲染、沙盒模式」四大展區，觀眾可透過偏光鏡解...

GETCHI ×《怪奇物語》：在最終季前，把顛倒世界穿上身

《怪奇物語》最終季的預告已揭開序幕。霍金斯再次被陰影吞噬，少年們的終局戰正在逼近。在這個全球影迷都停下腳步的時刻，GETCHI與Netflix推出台灣限定聯名，把影集中的意象、角色與緊張氛圍重新翻譯成日常服飾。當故事即將落幕，這組聯名讓人能在現實裡，提早踏入第五...

冰球樂團、胡凱兒齊聚信義區！Gamania 30週年打造限定夜生活派對

創立30週年的Gamania橘子集團，今年以「不只遊戲，這橘有戲」為主題，並攜手自家榮獲國際金獎的GAMA BEER，以及全台首創DIY調酒吧BLAH BLAH Bar，推出限定體驗「GAMA 30 NIGHT OUT 今晚來一橘 BLAH！」，即日起至11月30日，在信義區推出限定沉浸式體驗裝置與最潮夜生活...

春池玻璃「透明口袋」展覽登場：再生玻璃扭蛋、金馬獎聯名，新竹春室最療癒選物

台灣玻璃回收龍頭春池玻璃旗下「春室 Glass Studio + The POOL」推出全新展覽「透明口袋 Glass Pocket」，以「能被帶著走」的尺度重新詮釋再生玻璃工藝。展覽亮點包含與第62屆金馬影展聯名的透明扭蛋獎盃，以及一系列可握在掌心的玻璃選物，展期至 2026 年 1 月 4 日。

專訪 / 呂士軒 × 山姆——金曲饒舌創作人的押韻記事

呂士軒Trout Fresh與山姆someshiit兩位饒舌音樂人，熱愛用押韻表現自己的心情及對生活的感受。2025年金曲獎，他們分別榮獲「最佳華語專輯」與「最佳華語男歌手」，以及「最佳新人」，讓台灣的饒舌音樂，也讓他們的個人創作，走向更遠的地方。

故宮小祕密／警犬隊、美枝龍、金鳳凰....8個你不知道的故宮彩蛋

故宮不只有翠玉白菜和肉形石！南院的萬曆茶葉罐藏著一條「辛普森美枝龍」、北院有4隻拉布拉多警犬守護國寶、還能搭五分車進博物館。從溜小孩四寶到比故宮還老的土地公廟，這些隱藏版彩蛋，讓千年文物變得好玩又有溫度。下次逛故宮，別忘了找找這些驚喜！

Polaroid × Thrasher 聯名限量上市！拍立得相機融合滑板文化，掀起真實攝影復古潮流

當即時攝影的始祖遇上滑板文化的聖經，會擦出什麼樣的火花？答案就在 Polaroid 與《Thrasher Magazine》這次史無前例的聯名合作中。這是一場關於「真實」與「混亂」的美學革命——一邊是將瞬間定格為永恆的攝影技法，一邊是將街頭化為遊樂場的叛逆精神。當 Polaroid 的復...

台越混血攝影師蔡定邦《本是同根生》：26歲獲巴黎光圈攝影書獎、哈蘇獎雙料肯定

當蔡定邦推開哥哥房間的門時，眼前是一片無法踩過去的髒亂。三年斷聯後的一通急電，讓這位26歲的攝影師意外窺見了另一個世界——房間深處的藥袋上，密密麻麻寫著焦慮症、思覺失調症、抗憂鬱的藥名。那一刻，他意識到兩人已經站在完全不同的天平上。

始祖鳥Arc'teryx西藏煙火秀爭議：蔡國強「升龍」作品引發環境與文化倫理大辯論

在喜馬拉雅高原的天色中，一條由彩色煙霧與繁密爆破編織出的「龍」爬上山脊——2025年9月19日，始祖鳥Arc'teryx與藝術家蔡國強在西藏高原的煙火秀「升龍」，點亮的不只是天際，更點燃了公眾對環境與文化倫理的激烈討論。公共藝術何時有權介入自然聖域？誰來劃定尊重與震撼...

普立茲獎《長路》圖像小說版：法國漫畫家拉瑟雷改編，獻給荒蕪世界的一部藝術作品

普立茲獎小說《長路》，在作者麥卡錫生前親自授權下，首度由法國圖像藝術家拉瑟雷改編。拉瑟雷以極簡筆墨與獨特色彩，精準轉譯原著的絕望與人性光輝，獲艾斯納獎肯定。這是一部值得收藏的藝術品，獻給荒蕪世界最堅韌的禮物。

黃俊團《吶，青春》攝影集：14年前生鏽底片的青春記憶重現

十四年前，一捲底片65元，沖洗費卻要100多元。那時黃俊團買得起底片卻洗不起照片，於是一捲捲膠卷堆積在林森北路租屋處的狹小房間裡，曾被貓尿過，也慢慢生鏽。這些被遺忘的影像，如今成為他第四本攝影集《吶，青春》的核心，也是他與青春時代的最後告別。

台灣媒體藝術首登RADAR Festival！「黑川互動」10月征戰布拉格與羅馬尼亞兩大新媒體藝術節

十月的歐洲，將迎來一場來自臺灣的光影對話。當布拉格的伏爾塔瓦河畔升起水霧與雷射交織的時間儀式，當布加勒斯特的觀眾將個人記憶上傳給AI之眼，這些由黑川互動媒體藝術（Peppercorns Interactive Media Art）所打造的沉浸體驗，將臺灣新媒體藝術帶到國際舞台，並將展...

台中新地標綠美圖／普立茲克建築大師 SANAA 打造文化新地標，10/28試營運免費參觀

全臺首座結合市立美術館與市立圖書總館的跨域場館「臺中綠美圖」，於9月23日首次開放。普立茲克建築獎得主、日本 SANAA 事務所建築師妹島和世、西澤立衛親臨現場，共同推開通往綠美圖大廳的大門，象徵這座歷經十一年籌建的文化地標正式邁入開館倒數。場館將於10月28日至...

美國芭蕾之父喬治·巴蘭欽《小夜曲》創作秘辛：從偶然到經典的芭蕾舞劇誕生故事

巴蘭欽的《小夜曲》是一部充滿意外與命運的芭蕾舞劇。從學生人數的變動、舞者的一摔，到首演時的天氣與服裝窘境，他將這些偶然因素融入編舞。書摘細膩描述這部經典作品的創作歷程與哲學，呈現其如何打破傳統，賦予女性自由與靈性，並探討其中所蘊含的愛情、命運、死亡與...

京都新景點／廢棄鐵道變身列車餐廳「Future Train」，雷鳥號沉浸式用餐體驗

京都全新話題餐廳「FUTURE TRAIN KYOTO DINER ＆ CAFÉ」將廢棄鐵道與退役雷鳥號改造成沉浸式列車餐廳，結合光影劇場與創意料理，打造獨一無二的鐵道美食體驗。

你在看展，還是展在看你？基隆美術館年末大展《WE ARE ME──我（們）到此一遊》，10國藝術家探問數位時代的身份迷思

當海港的霧氣遇上美術館的白牆，凝視本身成為一場無聲的演出。基隆美術館二〇二五年度國際大展《WE ARE ME──我（們）到此一遊》，匯集英國、法國、日本、泰國及台灣十位當代藝術家的二十八組作品，透過虛擬策展人法咪咪的視角，探問一個時代的核心命題：在演算法與社群...

索菲亞柯波拉為Cartier拍廣告！全新LOVE Unlimited系列：以紐約視角重現經典之愛

...969年，身處紐約的設計師Aldo Cipullo為Cartier設計出LOVE手環，這只以螺絲鎖定的手環，象徵愛的契約與對自由的承諾，成為無數世代心中的浪漫象徵。半世紀後，Cartier推出LOVE Unlimited系列，邀請同樣來自紐約、以細膩影像語言聞名的名導索菲亞・柯波拉（Sofia Coppola） 掌鏡，以電影的詩意視角重新演繹一場關於「愛與城市」的現代對話。...

《QUEER》的孤獨、慾望與救贖——從威廉・布洛斯的小說到盧卡・格達戈尼諾的電影

曾執導《以你的名字呼喚我》的義大利名導盧卡・格達戈尼諾（Luca Guadagnino）2024年的作品《QUEER》上映時，許多人的目光或許聚焦在主演丹尼爾・克雷格（Daniel Craig）精湛的演技，或導演標誌性的美學風格。然而，這部電影的魅力與深度，更來自其背後的傳奇文本——由美...

故宮100+／從帝王收藏到全民文化平台，新故宮如何走向下一個百年？

故宮院長蕭宗煌與兩位副院長──政務副院長黃永泰、常務副院長余佩瑾──一同回顧這座百年博物館的歷程與未來。三人分工不同，卻像同一個大樂章裡的三個聲部：院長定調方向，思考故宮的定位與願景；政務副院長則守護硬體工程，為下一個世紀的空間奠基；常務副院長專注於策展...

在《中文怪物》 之前，「酷的夢」如何探索台灣文化，改寫YouTube網路節目？

誰能想到，一場關於外國人「中文能力」的生存遊戲，竟會成為一場重新定義媒體製作與文化認同的大型實驗？

一隱照明設計創辦人朱文英、劉炳毅：從台灣起步，拿下13座國際大獎，用光影說出空間的靈魂

榮獲無數國內外設計大獎的「一隱照明設計」，從台灣設計研究院廊道「光的軌跡：無盡想像」、1895乙未保台紀念公園的景觀照明，到公共藝術燈光「點亮十三層／天地有大美而不言」，以光影描畫環境特質，轉譯空間精神，並喚起觀者內在的情感連結。創辦人朱文英、劉炳毅最新...

半世紀的移動傳奇！BMW 320i Touring 50 Jahre限量版旅行車在台上市

限量100台的BMW 320i Touring 50 Jahre旅行車正式在台灣登場。

攜手BLACKPINK熱愛的設計師——Gap × Sandy Liang聯名系列正式在台上市

Gap最新聯名，找來征服歌手亞莉安娜（Ariana Grande）、Hailey Bieber等歐美名人與韓團BLACKPINK的設計師Sandy Liang，攜手打造充滿少女情懷的服裝系列。

藝術，不只是觀看：瀨戶內國際藝術祭七件沉浸式作品，帶你開啟一場藝術對談

在瀨戶內的海風與陽光之下，藝術，不單純是被觀看，更多的是被「感受」。七件作品邀你走進色彩、聲音、身體與記憶交織的現場，一場橫跨島嶼的沉浸式對話，即將展開。

堅持手繪！《宮﨑駿的奇幻世界》紀錄片將在台上映，一睹日本動畫大師的生平、作品與故事

奧斯卡終身成就獎得主、日本傳奇動畫大師宮﨑駿職涯堅持手工為動畫繪色，近日將於台灣上映的紀錄片《宮﨑駿的奇幻世界》裡，便串連他11部經典動畫電影，經由作品時而了解他的生平，時而了解他如何關心世界與大自然。

勿忘白色恐怖：首屆「臺南人權月」四大展區揭祕，走入28種台南視角的白色歲月

台南市政府今（2024）年首次舉辦「臺南人權月」展覽與相關活動，以四大展區、28組創作、22場藝文活動呈現不同的白色恐怖受難者生命經驗，認識人權議題的多元面向。

從街舞社、DJ社，再到嘻研社：讓年輕人迷上嘻哈的那條路

去年底，臺北流行音樂中心常設展《唱 我們的歌 流行音樂故事展》將嘻哈（Hip-Hop）納入展區，用特展形式為台灣饒舌近代發展史留下珍貴紀錄。為歡慶「Hip-Hop大事_臺灣嘻哈展區」成立，北流特別舉辦一系列沙龍講座，其中名為「島嶼嘻哈的登台之路」活動上，邀請真言社創...

真正的牛排高手在民間？盤點5間隱藏版牛排：被熱炒店耽誤的牛排、超下飯韓國烤牛排、復刻《大熊餐廳》中的義大利牛肉三明治

在正宗牛排館和西餐廳之外，有不少牛排廚藝高手散落民間，各自以獨特的手法，烹調出讓人印象深刻的非典型美味牛排。《VERSE》編輯明查暗訪後，特別精選幾間在意想不到的平民小店裡的隱藏版美味牛排。

東海岸大地藝術節十週年！從一顆部落的種子，到山海間綻放藝術之花

在遠離城市核心的台11線上，「東海岸大地藝術節」在每年夏季開辦至今邁入第十年，其中「月光．海音樂會」更因為獨特而迷人的「海上月光」和多元的演出組合而深受喜愛。藝術、音樂與文化的氣息藴積在東海岸，吸引人們遠道而來，甚至在此展開第二人生，儼然成為國內大地藝...

限時9天！潛水錶傳奇Blancpain打造精美藝術展，跨界攜手米其林名店、亞洲百大酒吧

瑞士高級製錶品牌Blancpain於台北NOKE忠泰樂生活，受藍眼淚現象啟發，打造為期9天的《自然的迴響》品牌藝術展。邀請台灣藝術愛好者搶先全球觀賞2024年「年度海洋攝影師」及「女性五十噚獎」的得獎作品。

開箱／基隆美術館「第25小時」首檔國際大展：法國龐畢度中心特別共製作品、委託新作一次看

...檔國際大展「第 25 小時」於9月26日至12月1日展出。由策展人林裕軒和黃郁捷策劃，邀請來自各國共 17 位（組）藝術家參與，其中還有由基隆美術館與法國龐畢度藝術中心、藝術家三方共製的大型作品，以及5件全新作品。「第 25 小時」透過大規模的裝置、影像、互動等形式，以藝術家們日常的特殊生命經驗為引，探討個人和社會的相互影響，而本次展出作品將在本文中介紹。...

永恆守護都蘭鼻的劇作家——陳明才的生與死，都是力量

每當月亮從海面升起，粼粼波光恍如月光大道，看著每日橫陳眼前的都蘭之海，我們就會想起阿才，這個人活得如此純粹、自覺，就連他的死也能點燃了每個人心中那把生存下去、做點什麼的火種。

石堆中發芽的人類學家蔡政良——流動的認同，成為多種可能性的人

1971年次的蔡政良，出生成長於新竹，人稱阿良。自述「個人認同流動於新竹客家人與臺東阿美族之間」。他和都蘭結下一生的緣分早於大部分藝文新移民，融入都蘭部落的程度更是自古以來的移居者中最深的。

解密！方序中設計的7張電影海報：「我給你線索，但我不講話。」

對方序中而言：「電影海報如果能做到『我給你線索，但我不講話』，是一件最棒的事。」《VERSE》邀請方序中解密他設計的7張電影海報，探索背後的設計靈感。

北京藍領階級的遙思與念想，「生活的再顯影：工人詩歌的藝術呈現」特展在倫敦

9/12-9/19在倫敦大學金匠學院（St. James' Hatcham Church）舉辦的展覽「生活的再顯影：工人詩歌的藝術呈現」，是一場以北京藍領階級為主題的藝術體驗，本次集結的藝術家與策展人將專注於探索被邊緣化的群體——特別是工人階級的生活經驗。

【名人收藏】YellowKorner程大洲的攝影寶物：安迪沃荷自拍照、安格爾的小提琴、阿姆斯壯拍下地球升起那一刻

身為法國知名攝影藝廊YellowKorner台灣區執行長的程大洲，私底下喜歡拍照，不僅收藏多款Polaroid拍立得古董相機，也收藏許多攝影名作。

攝影師苗嘉澍：透過鏡頭擁抱音樂

「深深相信著我的每一下快門不是捕捉或掠取，而是擁抱。」在攝影師苗嘉澍（苗）的作品網頁中，寫了這麼一句浪漫的話。

2024雅加達雙年展紀念50周年：台灣「策展地誌學三部曲」梳理與雅加達的歷史連結

2024年雅加達雙年展紀念50周年，以「穀倉」為策展核心，展現藝術與社會實踐的力量，而台灣策展計畫「策展地誌學三部曲」在現場更添亮點。

2024亞洲藝術雙年展：以「所有令人屏息的」為主題，邀集跨國35組藝術家探討世界秩序的多元想像

第9屆亞洲藝術雙年展由台灣策展人方彥翔攜手來自亞美尼亞、菲律賓、南韓及土耳其的策展團隊，共邀集東亞、中亞、西亞及太平洋地區35組藝術家，展出聲響、錄像、攝影等83組件作品。

2024台灣設計展在台南！百年市場迎來設計浪潮：「踅台南．造市場」五區亮點一次看

在台南西市場斑駁的紅磚牆下，一場橫跨百年的設計對話正醞釀展開。這座在日治時期就作為台南重要食材與布品交易重鎮的「大菜市」（Tuā-tshài-tshī），於10/26-11/10的台灣設計展中，譜寫跨越時空的設計敘事。

用藝術療癒震後大地：2024花蓮跳浪藝術節以「星球爆裂觀測站」凝視土地新生

在經歷了0403大地震的震撼後，花蓮這片土地正醞釀著藝術的重生力量。第三屆「PALAFANG花蓮跳浪藝術節」選在2024年11月2日至2025年1月5日回歸，以「星球爆裂觀測站」為題，試圖透過藝術之眼，重新審視這片經常與地震共處的土地，以及在此生活的人們。

從市區老建築到看海的浪漫，全台8間不可錯過的城市美術館！

美術館已經是各城市推動創意經濟的重要文化設施，尤其在六都之外的其他城市，也有許多各具特色的美術館，不論是歷史建築改建的美麗空間，或者是位於海邊與山下的浪漫基地。

「逃」來台南的剪紙藝術家楊士毅，寫下《沒有門檻的幸福》分享尋根與藝術的故事

楊士毅於今（2024）年也出版新書《沒有門檻的幸福》，和讀者分享他如何找到通往幸福人生的路徑。他以富含正面意義的作品為大眾所熟悉，但早在二十多歲真正開始剪紙之前，他的創作心境與現在全然相反，他發現台南的生活經驗不僅啟發了自己，如今也希望透過藝術向這座城市...

解密《愛情城事》10張電影海報設計，喚起你對愛的超展開想像——「這裡藏著愛的模樣！」

獲選為 2023 年金馬影展閉幕片的《愛情城事》以台北為背景，講述十種意想不到關於「愛」的故事，不僅由眾多台港影帝后與新生代演員同台飆戲，電影海報更是邀請到十位平面設計師，透過他們的視角，針對十段愛戀篇章操刀設計，聯手打造十個新時代關於愛與情的面貌，絕對要...

430組創作者齊聚！2024草率季「沒有錯」破紀錄，20國藝術家顛覆創作框架

邁入第八年，草率季（Taipei Art Book Fair）已然成為一個自由生長的生命體，創作者沒有邊界地伸展自己的創作主張，使草率季每年都長成全新樣貌。今年的草率季於11月22日於華山1914文化創意產業園區揭幕，來自世界各地的出版單位、獨立書店與創作者將帶來各種形式的作品...

「無論是傳統還是創新，戲曲是我的責任。」一代京劇名伶魏海敏

魏海敏，臺灣國寶級著名京劇演員，亦是京劇梅派傳人之一。自13歲正式粉墨登場，至今數十載來依然在戲臺上獨領風騷，讓戲迷百看不厭，扮演古今中外無數經典角色，唱徹東西世界各地，成為跨地域、跨世代的共鳴。

2024桃園國際動漫大展首度延長展期，工藤新一&怪盜基德聲優本人將親臨現場

邀請台、港、日、馬共13位知名漫畫創作者共襄盛舉，展期壓軸更邀請到日本資深一線聲優親臨現場，服務全台粉絲。

板橋府中一日遊必訪「板橋放送所」！日式古蹟華麗轉身，當代傳奇劇場規劃文創市集、讀書會、咖啡餐飲與精彩親子藝文活動

距離捷運府中站約10分鐘散步腳程之處，坐落著1930年代建成的「台北放送局板橋放送所」。這個建築群及草坪約占地5千坪，過去卻因為封閉久年少為人知，目前由「當代傳奇文化藝術基金會」進駐營運，以當代傳奇劇場累積深厚的能量，為板橋創造一個全新的文化與藝術地標。

迷幻搖滾天團Tame Impala首度跨界時尚設計，與A.P.C.聯名打造寫意如詩的嬉皮生活

以迷幻樂團Tame Impala聞名全球的鬼才音樂人Kevin Parker，這次展現他在音樂之外的另一面才華——與時尚品牌A.P.C.合作聯名「A.P.C. TAME IMPALA」系列，透過服裝設計，展現別出心裁的「迷幻極簡主義」（Psychedelic Minimalism）。

Spotify新增「Podcast評論」功能！如何為6.15億活躍用戶打造音樂社群？解密Spotify布局

Spotify可能不再只是串流音樂平台，近期加入Podcast的評論功能，更擴大平台用戶間的互動性，正在朝著成為專注於音樂的社群平台邁進。

民主與AI：如何對抗網路假訊息？

2024-2025年，駐南韓、日本與台灣的法國文化處將聯合法國藝文推廣總署，舉辦一系列探討人工智慧及其對公民生活影響的活動。活動類型包括工作坊、論壇等，其中2024年11月9日預計將由法媒Usbek & Rica舉辦一場「為未來世代而設的法庭」之參與式辯論。系列活動期間並由該媒...

珠寶界的皇帝！卡地亞Trinity系列百週年紀念，全新枕形三環戒指問世

2024 年卡地亞Trinity三環系列問世一百週年，於新加坡展開大型慶典，並舉辦「卡地亞Trinity 100快閃展覽」，回顧Trinity過去輝煌經典，更首度將百年歷史的俐落圓環造型更迭，以全新枕形戒指迎向未來。

一片地圖對應一個時代！「透・南城」AI美學加持，穿行臺南400年

臺南400城市空間大展「透．南城-城市穿行400年」 於臺南美術館1館開展，藉由AI科技、藝術美學展現古都文化底蘊，提取不同向度的歷史脈絡，並提出與城市一同前行的未來展望。

【VERSE VOL. 25】那些難忘的牛排時刻

吃牛排從來就不僅是一種飲食行為，而是一種生活中的小儀式、一種人生的歡慶時光。

台灣嘻哈界校長「大支」美食帶路！精選5家台南私房蔬食餐廳

擁有「嘻哈校長」之稱的OG級饒舌歌手大支，因為致力於動物保護、不想殺生，改吃蔬食至今已經18年。生活在台灣美食之都台南，他平時都吃些什麼？台南的蔬食又是什麼樣的面貌？本期我們邀請大支校長分享五家他私藏的台南蔬食，帶領我們認識台南美食場景的另一種風貌。

「放感情」第八家分店「螢火部落」紮營大巨蛋，在都市裡享用野營鑄火料理

以野營、outdoor生活以及鑄火料理為主題，餐飲品牌「放感情」推出旗下第八間分店「放感情螢火部落」。

揭開「日本九州派」神祕面紗：2024福爾摩沙國際藝術博覽會四大亮點一次看

「ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會」迎來十年里程碑，集結國內外各式藝廊參與，並於2024年8月30日至9月1日，在人文薈萃的誠品行旅盛大展開。

奇美博物館展覽「畫師們」揭祕油畫啟蒙時代，歷時12年研究一次看懂尼德蘭繪畫

繼「從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展」後，奇美博物館推出全新特展「畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代」，集結近六十件館藏畫作，並搭配科學檢測分析與藝術史研究，建構出一個不只看畫也看時代風景的獨特展覽。本篇精選四大亮點，搶先揭密本展的必看之處！

8部電影認識蒂妲史雲頓：男女性別越界演活《歐蘭朵》、異世界冷酷女巫、混種天使加百列⋯探索「人間精靈」的千面姿態

今夏台灣最令人引頸期盼的重量級藝文盛宴，莫過於被《紐約時報》譽為21世紀最偉大女演員——蒂妲史雲頓首度登台共演《親愛的帕索里尼》，從影多年來，已累積近70個電影角色的她，究竟有哪些不可錯過的必看經典作品呢？

火山口下的秘境派對：西恩花園 ✕ 林擠米 ✕ VERSE，邀您一訪不曾公開的花園盛宴

頂尖花藝師凌宗湧的西恩花園2.0首度開放，攜手最厲害的野炊職人Jimmy Food Place林擠米與最酷的文化創意媒體VERSE，帶來五感解謎探險，在沉睡千年的火山之心，將飲食變成詩歌，將熔岩的風土記憶化為盛宴火光。一場限定24席，9/6-9/8錯過不會再有！

首屆普立茲自傳文學獎得主的創作哲思！徐華《Stay True 保持真誠》：人生就是好與壞並存

身為台裔美籍第二代的徐華，以回憶錄《Stay True 保持真誠》（Stay True: A Memoir）獲頒2023年首屆普立茲自傳文學獎，甚至被《紐約時報》選為21世紀百大好書之一。書中記錄大學時期青春的悸動與喜悅，以及失去摯友的椎心傷痛，文字深刻動人，不僅在美國迴響很大，在台...

在柔軟與暴力之間：何翔宇的藝術抵抗——「凡是過往，皆為序章 Past is Prologue」關渡美術館限時展出

中國藝術家何翔宇，以裝置藝術與影像作品呈現「凡是過往，皆為序章 Past is Prologue —何翔宇個展」，於2024年11月8日至2025年2月16日於關渡美術館展出。

走進築夢臺3線！森果川的創新農村之旅——看見蜂農、製梅廠、杏鮑菇農場的轉型新風貌

故事開始於2017的夏天，來自果農之家的青年們組成團隊，在山林間打造了一個循環再生且開放共創的社群空間—「森果川」。

母親節週末看展首選！2025台北當代藝術博覽會攜手國際頂級畫廊，打造藝術饗宴

由瑞銀集團呈獻的第六屆台北當代藝術博覽會，將於母親節週末5/9-5/11展開，推出限定優惠即享一人購票、兩人同行。

台北人的後花園：文山區四條絕美療癒步道，從景美溪畔到木柵群山

想遠離都市喧囂卻不想長途跋涉？位於台北市南端的文山區，擁有四條各具特色的療癒步道，成為忙碌生活中的完美綠洲。從海拔142.6公尺的仙跡岩俯瞰台北盆地，到景美溪自行車道的河岸微風，再到小坑溪文學步道的涓涓流水，最後登上貓空茶香環狀步道感受茶園風情，每條路線...

古韻新醇的交融，3間必訪韓國星巴克——大邱首間韓屋門市，首爾水上門市映照漢江風華

韓國的星巴克極具特色，巧妙融合在地文化，從傳統風格的韓屋星巴克到漂浮在水上的星巴克，每間門市都展現獨特魅力。到韓國旅遊時，不妨走訪這些別具風格的星巴克！

從《海殤—牡丹與琉球悲歌》尋索一段被隱沒的台灣史

1874年的「牡丹社事件」是台灣史上的重要事件，甚至牽動日本、中國與東亞局勢。由胡皓翔導演歷時七年調查和拍攝的紀錄片《海殤—牡丹與琉球悲歌》今年2月在「沖繩環太平洋電影節」被選為開幕片，引起許多討論與關注。這部重要的紀錄片，重新建構了大眾對於牡丹社事件的既...

當攝影大師凝視腕錶藝術——克利斯蒂安·哈根 Kristian Haagen × 徠卡腕錶於日內瓦特展《時間切片》

對徠卡迷而言，那紅色圓點標誌不僅代表著光學精準，更象徵著一種生活態度與美學追求。當這種近乎信仰的熱愛從相機延伸至腕錶領域，會碰撞出怎樣的火花？

海洋文化重生！Makotaay藝術村：阿美族以藝術守護海洋家園

那晚海上無光，沒有船在東北季風剛至的前線出海。伊祐 ‧ 噶照拿起手電筒，往虛無的黑暗裡照，照見林投樹，照見飛魚窯，照見海洋聚會所⋯⋯穿越一路黑暗，我們抵達邊架艇獨木舟前，那是伊祐諮詢百歲耆老Lekal後重新打造的。

花東公益拍攝《原鄉孩童畢業照圓夢計畫》－永遠記得自己來自哪裡，並引以為傲

2025《原鄉孩童畢業照圓夢計畫》來自台灣各地的攝影師、文字與設計工作者，拋開工作深入花東偏遠地區，為即將畢業的孩子留下珍貴紀錄。

喫茶枝音：滿滿日式昭和風情，開在寶橋下的咖啡秘境

串連文山區與新店區的寶橋路鎮日車流不息，橋下一隅的「喫茶枝音」巧妙避開這份匆忙，等待想為生活保留片刻寧靜的知音人推門而入。在清一色住宅大樓鐵門組成的巷道中，一道大膽卻內斂的紫紅與銘黃對比色牆面吸引了過路人目光，細看門旁菜單竟是日式昭和風情的喫茶店，一...

從彰化鄉間走向世界——「山海視覺」如何用鏡頭讓台灣品牌閃耀全球

佇立在彰化埔鹽的一家視覺影像製作公司「SAYHi 山海視覺製作」由林威廷創辦，他作為導演與其核心成員包括攝影兼動畫師林承蔚，以及專職專案規劃與行銷的蔡宏仁，運用網路行銷、出色且創新的作品，成功地讓彰化的在地品牌走向國際，除了拓展事業的不同計劃，也持續投入教...

MV導演顏士育Bruno：讓每一首歌都有張說故事的名片

在許多人認知中，YouTube上有MV的歌，通常是那位歌手專輯中的主打；然而陶山音樂並不遵循這個原則。在他們擁有32萬多訂閱的頻道裡，幾乎找得到陳忻玥、李杰明、王艷薇等旗下歌手所有歌的MV，熱愛他們魅力嗓音的粉絲，除了藉由這些影像欣賞歌手本人，也更了解歌曲背後的...

New Balance夏日「兩大」快閃店登場：全新NB BOY系列插畫衣、限定蜷尾家冰淇淋

運動品牌New Balance延續去年韓國「NB BOY」系列的活潑熱潮，今年持續以俏皮有趣的插畫風格掀起夏日熱情！

Ralph Lauren帶你遊漢普頓！東岸風情「限時」降臨光點台北，帶來沉浸式的時尚藝術

Ralph Lauren 在光點台北打造「漢普頓之境」，限時三日，開啟城市裡的度假日常。

藝術家姚瑞中《海市蜃樓》第八集：台灣閒置公共設施抽樣踏查

2019 年 12 月出版《海市蜃樓》第七集後，2022 年元月便遭遇新冠病毒疫情封城。 全球停擺超過三年，後冷戰時代正式到來；區域衝突日益高漲，中美關稅壁壘，導致全球經濟結構與消費模式產生鉅變。2024 年，除了國際局勢驟變之外，台灣社會因財劃法以及立法院狂刪預算...

文山區11家特色咖啡廳攻略【上】：喫茶枝音昭和咖啡、湖畔「廢墟」咖啡、惜惜咖啡，職人烘豆與北歐風秘境

文山區座落在台北的邊界，擁有山林綠意與老社區交織的獨特氛圍。從景美、萬隆到貓空，這裡聚集了許多風格各異的咖啡館，有的主打職人精神與直火烘豆，有的則彷彿隱身山腳的生活提案空間。VERSE為你精選6間各具特色的咖啡館，探索台北南方的質感咖啡地圖。

【新店男孩: Don't Worry, Baby】新北市美術館正式開幕：在數位洞穴中，探索永恆變動的河流

新北市美術館於4月25日揭開序幕，四位知名藝術家莊普、陳順築（1963-2014）、吳東龍與蘇匯宇組成的藝術團體「新店男孩」以〈Don’t Worry, Baby〉展覽投下一顆藝術彗星，劃新了傳統觀展體驗，並與XTRUX攜手，以演算法與遊戲引擎帶來一個既熟悉又陌生的世界。

2025台北當代藝術博覽會：探索新展區、作品與美食體驗的6大亮點

台灣年度藝術盛事「2025台北當代藝術博覽會」，今年三大核心展區新增藝韻匠心，並首度設立《新生維度藝術家獎》為當代藝術帶來更多元豐富面貌，展覽也將在5月展開。

2025威尼斯建築雙年展臺灣館：信仰、科技如何影響臺灣地景

文化部所屬國立臺灣美術館主辦、國立成功大學團隊策畫「第19屆威尼斯建築雙年展—臺灣館」參展計畫「【無】信仰：漂蕩世界的臺灣智慧（NON-Belief: Taiwan Intelligens of Precarity）」，即將啟程前往威尼斯，自5月10日至11月23日在義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo d...

無國界超商現身高雄！「全家」多元文化快閃店打造最chill文化盛宴 互動式展覽、東南亞餐車 移工友善走出店外

全家便利商店日前於高雄市政府舉辦的「日光海島生活節」上，首度以FamiMobi東南亞餐車以及互動式展覽，打造首間「多元文化快閃店」，形色多元的面孔熙來攘往、絡繹互動，彷若置身最chill的文化交流盛宴。今年，「全家」延續2024年展開的「全家一起友善移工計畫」理念，...

2025 SKM PHOTO台灣攝影博覽會盛大開幕！林予晞《閾限之心》感動開講

自去年起，SKM PHOTO開始探索更多元的攝影創作與表現形式，並致力於提升展覽及獎項的包容性。今年正式進入第二年，「2025 ART TAIWAN｜SKM PHOTO 攝影藝術博覽會」展出近 500 件攝影藝術作品、開設20場影像系列活動，無論是攝影愛好者、藝術創作者，或是對影像輸出有興...

用富士相機記錄異鄉：印尼公務員之子、青年移工Halim的攝影追夢故事

來自印尼、熱愛攝影的大男孩 Halim 目前在台灣工作快滿三年。閒暇之餘，他很珍惜能與台灣人交流的機會，也參加全家的「移民工文化大使計畫」。只要有空，更喜歡到處探索台灣的景點，一邊旅遊、一邊拍照，同時經營攝影作品社群，用獨特的視角紀錄台灣生活。

當文化與奢華相遇：出版界的精品品牌Assouline如何走過三十年？

Assouline是全球頂級的奢華精裝書出版社，專門出版奢華精裝書籍，主題包括藝術文化、精品時尚、旅遊探索等。如今他們從出版社，到全球的概念書店或專櫃，甚至發展高級生活風格用品，也為客戶打造私人圖書館。Assouline既可以說是出版界的「精品品牌」，也是一個奢侈生活...

移民工眼中的台灣——One-Forty「移工之聲」攝影獎選集，看見異鄉人的生活風景

自2019年起，One-Forty每年都會舉辦「移工之聲攝影徵件比賽」。透過移民工的攝影鏡頭，從工地的勞動，到日常生活的文化碰撞，以及與當地人的相遇，每一張影像都是移民工眼中獨特的台灣風景。《VERSE》特別從中精選十張作品，這些照片不只記錄了他們在異鄉生活的生活與挑...

永續先鋒UNIQLO：從舊衣回收到綠能轉型的12年台灣實踐

今年是日系服飾品牌UNIQLO成立40周年，UNIQLO的簡約設計、優異材質和價格合理的服裝向來廣為人知。其實，UNIQLO台灣關心永續發展也已落實十多年，從回收衣物，到推動在地減碳並採用再生能源等，他們不斷以各種方式拓展永續實踐，遠遠超越你的想像。

「咖啡島嶼：臺灣精品咖啡展」從產地到杯測，一探臺灣精品咖啡的傳奇

想一窺臺灣精品咖啡的迷人風景？「咖啡島嶼：臺灣精品咖啡展」絕對是今年最後不容錯過的展覽。在VERSE baR & Café，你不只能近距離感受專業咖啡師的杯測魔法，更能透過沉浸式的風味體驗，探索臺灣咖啡獨有的味覺層次——從清新的花果香，到醇厚的堅果韻味，盡是台灣土地的...

JAMEI CHEN 2025早春系列「Modern Mythology」：融合古典與現代美學的極簡時尚

台灣高級訂製服品牌JAMEI CHEN SS25早春系列發表，以藝術為靈感，譜寫古典與當代的浪漫之詩。

酷兒用時尚發聲：「Qoo Pa 酷趴踢」致敬多元與愛，展現突破框架的文化潮流

酷兒文化與變裝皇后啟發潮流美學，激發性別平權與創意穿搭。知名攝影師登曼波、林建文以酷兒美學為主軸，舉辦「Qoo Pa 酷趴踢」，結合音樂、藝術紀錄台北夜生活。主題「流鶯氓匪」更致敬逝去的友人，凝聚愛的力量，為酷兒發聲！

台北最大社宅藝術展！18件藝術裝置、5大工作坊：「廣慈社宅公共藝術展」打造千戶共居烏托邦

廣慈社宅公共藝術展以「We Are Home」（我們在家）為主題，醞釀五年多，此次藉由影像與裝置等各種媒介，形塑北部社宅藝術盛典。

德國藝術家托瑪斯．德曼世界巡迴展北美館登場！30年回顧展以雕塑與攝影層層重製現實

睽違20餘年，德國當代藝術家托瑪斯．德曼（Thomas Demand）世界巡迴展以回顧展重登臺北市立美術館，匯集從1990年代至今近70件作品，呈現其30年融合雕塑與攝影的創作實踐。

The Last Dance of RAW——十年不是結束，而是開始

台灣米其林二星餐廳RAW於2024年底畫下圓滿句點，為了紀錄這個歷史性時刻，《VERSE》特別來到RAW的廚房，捕捉團隊準備每一道精緻料理的心力，將他們辛苦穿梭的身影化為一部影像詩，並訪談他們分享十年來的精彩歷程。

2025 ART TAIWAN｜SKM PHOTO 攝影藝術博覽會週四開跑！廖文瑄《無聲之地 A Quiet Place》展現人與環境間的情感流動

財團法人新光三越文教基金會重磅活動「2025 ART TAIWAN｜SKM PHOTO 攝影藝術博覽會」即將展開，今年在「界線」這個主題下，邀請國內外50組名家一同探討影像如何在表達情感、觀點與社會現象的過程中，揭示各種隱含的界限與邊界。參展單位除了重量級的攝影大師外，亦不乏...

大港開唱特別企劃節目亮相！「再見陳一郎」特別企劃重現經典歌廳秀

第16屆大港開唱Megaport將於3/29、30亮相，特別企劃由閃靈主唱Freddy監製、金獎製作人柯智豪操刀，透過AI技術重現傳奇歌手陳一郎的經典歌聲。

《大美不言》嘉義壓軸登場！4米挑高展廳揭密：為何三大策展人都說「比台北更美」？

繼台北成功展出後，由國立故宮博物院偕巴黎裝飾藝術博物館與Van Cleef & Arpels梵克雅寶，共同呈獻之「大美不言」典藏精粹特展，緊接著在2025年初移師至嘉義故宮展演。

2025新營波光節「路徑之間」：讓新營多一個駐足的理由！

台南市的藝文新品牌「新營波光節」，2024年首屆舉辦便獲得熱烈迴響，37天展期吸引超過28萬觀展人次，並獲得國際繆思設計大獎概念設計類-公共空間金獎。第二屆新營波光節在今年2月8日正式開展，展期將持續至3月16日。台南市長黃偉哲說，如今新營波光節和月津港燈節都是台...

繁花盛開：帶你去花蓮

這期的《VERSE》是一封邀請函，一個（不完整的）旅遊指南，也是一段為花蓮寫的詩（「VERSE」的英文原意就是詩歌的一段）。讓我們捧著楊牧的詩集回到他歌頌的花蓮，讓我們帶著這本記錄當下的《VERSE》雜誌去花蓮，重新走進這裡的山海，體驗這裡的文化，認識這裡的人們。

台灣紀錄片《海殤》掘開「牡丹社事件」歷史暗角，入選為沖繩電影節開幕片

1871年多名沖繩船員與乘客在船難滯台時，因溝通誤解而遭原住民殺害，史稱「牡丹社事件」。導演胡皓翔耗費7年時間進行調查與訪談，以採訪與戲劇重演的方式重現被掩蓋的歷史真相，獲選為2025年第二屆Cinema at Sea - 沖繩環太平洋國際電影節開幕片。

王玉萍：連結更多人與花蓮的故事

王玉萍在花蓮生活已20年，編輯出版、寫作策展是她參與地方的方式。不變的是她始終以花蓮為核心，並關注地方青年培力。

2025「SKM PHOTO 攝影藝術博覽會」，匯聚國內外攝影藝術家，共同探索「界線」的意涵

財團法人新光三越文教基金會重磅活動「 2025 ART TAIWAN｜SKM PHOTO 攝影藝術博覽會」，以影像藝術為媒介，邀請每一位觀眾體驗「界線」的多重意涵，在視覺與心靈的對話中開啟深刻的感知之旅。

2023臺北時裝週：以台灣傳統藝術為主體的時尚盛宴

2023臺北時裝週AW23即將登場，3月7日展前記者會揭開本季以台灣傳統表演藝術與傳統工藝跨界現代時尚的創新設計，預告開幕大秀將於3月22日首度移師臺南「南鯤鯓代天府」。緊接於松山文創園區登場的活動包括「永續時尚」主題秀、12場品牌秀，並有眾多新銳品牌加入本季行列...

【VIBES VOL. 01】把時代的聲音用力刻在這裡

當音樂以串流型態被聆聽，當音樂人在元宇宙化身為不同形象，我們為什麼還需要一本如此老派的雜誌？

當麥覺明遇見黑澤明，拍出《山椒魚來了》

鏡頭底下比手掌還要小的兩棲動物山椒魚，是珍貴的台灣特有種。導演麥覺明在長達18年的電視節目收播之後，轉身走入學院，遇到黑澤明和楊德昌，在浩瀚的電影世界中再次打磨自己。小小生物山椒魚，不只是生態紀錄片《山椒魚來了》的主角，更蘊含了遠古歷史，乘載生命的流轉...

大承光雕前夜祭：擁抱光影與自然 回到原始狀態感受環境流動

在弘千建設、中鹿開發共同推出的「大承建案」所在的迪化街區，大承光雕前夜祭除了照亮大稻埕，同時也向土地與歷史致敬。

20世代暢銷作家張西（一）：社群上的「人設」就是我的一部分

Instagram粉絲超過30萬、今年29歲的暢銷作家張西，認為網路上的形象就是她的其中一個面向。

威斯安德森《法蘭西特派週報》終於上映 2021金馬國際影展強片曝光

金馬影展將於2021年底豐富台灣影迷的視野，本次影展釋出首波片單，為今年11月11日至28日展開的電影之旅鳴響號角。

2021關渡藝術節「出蘆入關」：策展人何曉玫以新媒體再現30年校史盛事

2021年關渡藝術節以「關渡30」為題，本屆策展人暨舞蹈學院院長何曉玫，帶領觀眾回到30年前出蘆入關的校史盛事之中。

臺北眷村文化節「拾眷拼圖」：結合線上映演，開啟眷村已知與未知的風景

2021年10月，臺北眷村文化節以「拾眷拼圖」為主題，由臺北市政府文化局策劃，聯合北北基桃之力，廣邀大眾親近眷村文化。

再現澳洲名導演彼得威爾敘事張力：曖昧、複雜與野心

彼得．威爾導演早期作品致力於創造各種各樣風格以及對於文化衝突的洞察和反思，無論在視覺或敘事上，都更深具野心。

2021高雄電影節走入「謎幻樂園」：觀看疫情時代的大重整

高雄電影節在這一年的專題「謎幻樂園」看似是以非寫實的世界為題，但其實與我們現在所處的世界，卻也有異曲同工之妙。

台日藝術交流，共結一朵繁盛之花：專訪Taiwan NOW總策畫林曼麗

「共生、共榮、共享、共好」是Taiwan NOW亟欲彰顯的價值。籌備兩年終將開展，Taiwan NOW誠心為台日交流獻上「花與祝福」。

永續發展阿里山林鐵：以全新LOGO傳承台灣國寶級文化

林鐵及文資處與囍樹品牌規劃合作，一起為阿里山林鐵設計全新LOGO與品牌識別，以嶄新視覺讓大眾再次認識阿里山之美。

JL DESIGN：什麼是能贈與日本祝福又代表台灣文化的設計？

不做刻意的事，把故事說好，是JL DESIGN的設計核心。Taiwan NOW緊扣「台日友好」，主視覺以「花與祝福」為題向日本獻上祝福。

突破虛實疆界，跨域音樂創作：張洪泰 ✕ 曾國宏、李欣芸 ✕《台灣人》音樂會

「跨域創作」是TaiwanNOW的關鍵價值。秉持合創共製精神，集聚音樂的多元魅力，邀請全球觀眾一起用影像與音樂認識台灣。

文協百年特展「走向世界」：台灣美術運動如何迎接時代浪潮？

1920至1940年代，蔣渭水、林獻堂等第一屆文協成員熱力協助第一代藝術家們赴海外學習，逐漸孕育出台灣獨有的美術。

跟著歌聲，踏上一座名為台灣的故事島：夢想動畫打造台灣宇宙

《台灣人》音樂會由跨界音樂家李欣芸與夢想動畫攜手，結合音樂的聽覺與視覺，加入虛實整合技術，引領觀眾浸入虛擬宇宙。

「數位自然」在當代：從AFTER（LIFE）到（Taiwan）NOW

注入虛實整合、異地共演、釋放原始碼等元素，Taiwan NOW由涅所開發、數位藝術基金會共同開發虛擬展演，實踐數位自然。

【VERSE VOL. 08】這島嶼是座植物博物館

第8期封面故事「這島嶼是座植物博物館」聚焦台灣人理應熟悉但實際卻頗陌生的植物園，探索島嶼與植物學的過去與現在，以及植物與生活的關係。

全台灣都能看到「高雄電影節」：策展人黃晧傑首推強片Online

高雄電影節策展人黃晧傑，自2007年接下策展人一職，便以風格強烈、聳動的影片為影展開出一條「生猛有力」的生路。

超級影癡温貞菱：透過影片探問人性 咀嚼黑暗才能了解光明

2021高雄電影節「影展大使」温貞菱，藉由深入參與影展，沉浸於高雄電影節選片的活潑創新、不受拘束與驚世駭俗中。

張志祺的雙贏絕招：比起一個人獨鬥 更會找一群人打群架

「志祺七七」訂閱數有八十幾萬，作為YouTuber並不是最多，但張志祺在社會議題上有一定聲量，一路走來他不斷探索、尋找合作的各種可能。

APUJAN ✕ 蕭雅全打造魅惑時裝秀：《迷宮喧囂》潛入愛麗絲夢遊幻境

APUJAN的創作中有許多對數位世界的聯想與對資訊過載的壓迫感受，是這時代的鏡像，導演蕭雅全透過影像將這時代的情緒呈現。

JL Design創辦人羅申駿的跨域實驗：將設計的可能性最大化

曾擔任金曲、金馬獎視覺設計統籌的JL Design創辦人羅申駿，以跨界設計實驗，談他如何以設計改變台灣，以及他不斷跨界的初衷。

李俊賢的八個「分身」：藝術家Hue出生命變化球

李俊賢擁有多變的生命面貌，但從頭至尾不變的是堅定其「歹頑郎」的身分認同。策展人龔卓軍用八個身分／關鍵字，捕捉他變化球般的藝術生命。

三島由紀夫vs東大全共鬪：昭和最強辯論會 激盪日本左右派大對決

曾三度入圍諾貝爾文學獎的三島由紀夫於自決前一年，在東京大學與千名左翼學生激烈辯論的實況影像，在半世紀後公諸於世。

「金馬58」主視覺出爐：Bito設計總監劉耕名首次攜手金馬 對焦電影未來

預計於11月舉辦的2021金馬影展，今年的視覺統籌由視劉耕名率軍的Bito設計團隊操刀，主軸在於「重新對焦，調整和世界的距離」。

一次飽覽2021東奧創意預告片，迎接「東京奧運」正式開幕

2020年日本因疫情宣布東京奧運延期一年，經過整年的漫長等待，今年隨著多支精采預告的推出，東奧的聖火台終於在2021年7月23日燃起。

塩田千春的靈魂為何顫動？

1990年初，塩田千春在博物館看見藝術家瑪格達蓮娜．阿巴卡諾維奇的纖維雕塑作品，從那一刻起，她注定要和懸在空中的裝置藝術緊緊相連。

坂本龍一聯手高谷史郎展覽首次登台：從311海嘯受損鋼琴出發的藝術

日本最具影響力的「音樂教父」坂本龍一，與藝術家高谷史郎合作推出《IS YOUR TIME》展覽，9月於臺北流行音樂中心登場。

作家劉軒的人生學：從哈佛回到台灣，生命會帶你找到自己的天空

VERSE與Lexus聯名出品的podcast《My Way》，由劉軒以設計人生為題，談他體悟出的生活哲學，以及對人生規劃的突破與思考。

《哈潑時尚Harper's BAZAAR》總編輯廖秀哖：我們與時尚的距離

重要的時尚雜誌《Harper's BAZAAR》台灣版去年成立滿30週年，總編輯廖秀哖分享她所觀察的時尚與時尚媒體，以及台灣的時尚產業。

黃崇凱 VS. 拍謝少年（下）：乘著「新台風運動」 飛向有夢的未來

當黃崇凱遇上拍謝少年，出身同時代的創作者們重新審視「台派」標籤，細數關於自己和彼此創作脈絡的過去和未來。

謝謝奈良美智，以藝術彰顯「人」的澄澈靈魂

自始至終，奈良美智都相信所謂的藝術，不該只是追求高超的技法，而是應該透過「人」而產生更有層次、更有靈魂感的事物。

南進恆春迷人日常：民謠與古城的十字街口

古名「瑯嶠」的恆春，近年吸引不少熱愛品味日常的訪客到來。在此可見東西南北城門和城牆還依存的老城風貌，還有年輕蓬勃的新活力。

哲學作家朱家安 ：二十世紀最後的少年 反思跨時代脈動​

當台灣進入21世紀，網路致使橫空出世的自由、社會價值框架重新打破再定義，哲學作家朱家安書寫現下20世代所面對那瞬息變化的情境。

藝術家董陽孜：一個人一枝筆，抵抗時代的傾斜

董陽孜不願被稱為是書法家，而是以文字和線條為核心的藝術家，他不斷地不同領域和世代跨界、寫出文字的新生命，要讓人們重新認識中文字的美好。

《斯卡羅》導演曹瑞原：影集只是起點，盼台灣人繼續探尋土地的故事

《斯卡羅》既然改編自小說，很難避免討論原著和改編劇本之間的差異。例如關於認同，及對族裔身分的質疑比較具文字性，在影像媒材中並不易表達。

2021綠島人權藝術季：「監禁」與「離散」該如何透過藝術再現？

「監禁」與「離散」作為2021綠島人權藝術季的展覽關鍵字，影像之於「監禁」與「離散」要如何被再現？

黃崇凱 VS. 拍謝少年（上）：台派中年站出來！文學與搖滾樂的共時宇宙

當作家黃崇凱遇上拍謝少年樂團，出身同時代的創作者們開懷地暢聊關於創作、關於彼此、關於文學與音樂的那些大小事。

十年打造大人的動畫片：專訪《廢棄之城》導演易智言

2020年金馬獎最佳動畫長片《廢棄之城》，由導演易智言耗時十年打造，獻給每個曾經感到格格不入的大人。

女神的演員之路：謝盈萱的偏執與好玩

實力派演員謝盈萱，在劇場表演經歷15年。2015年演出《麻醉風暴》正式跨進影視圈；2018年因《誰先愛上他的》獲金馬獎最佳女主角。

回顧李俊賢：向「偏挺」本土的「歹頑郎」藝術家致敬

透過無數次的台灣計畫，李俊賢把自己對台灣土地、海洋的熱烈情感，以棒球投手般的風采與「屈勢」（khut-sè）轉化成一幅幅令人難忘的台灣圖像。

溯源、尋新、對話、跨域：橫山書法藝術館開館首展「飛墨橫山」

橫山書法藝術館開館首展《飛墨橫山》以溯源、對語、跨域、尋新四個子題，揭示橫山書法藝術館定位於現當代書藝的企圖。

向邊緣者借鏡：走在崎嶇路上的香港同志電影

九七之後同志電影明顯減少，在簽定CEPA條約後，同志電影更是幾乎完全消失，香港同志電影，正走在一條崎嶇難行的道路上。

關本良 ✕ 卓男 ✕ 王師：抗爭下的港片與即將綻放的台灣電影時代

港台電影在不同的文化熏陶下開創出各異的產業模式與風格，以關本良、卓男及王師於產業中不同的角度帶領聽眾走進香港電影世界。

黃心健 ✕ 陳芯宜 ✕ 蔡明亮：VR會把世界帶到哪裡？

VR創作已經不再是幻想的境地，台灣的電影導演與新媒體藝術家，也不斷嘗試用技術探索想像的邊界，讓更多想像成為真實。

以「現代驅魔師」視角看未來：人類與自然的再造與升級？

當疫情下物質社會的封鎖尚未解除，人類已能創造虛擬「元宇宙」，在混亂的世界新局中，北美館展出的「現代驅魔師」正能提供反思的機會。

《瘋癲・夢境・神曲—天才達利展》： 從展覽閱讀達利的瘋狂與魔幻

透過展覽走進達利腦中的瘋狂、從中感受到來自超現實的「魔幻力量」，能為過度運轉的今日，帶來一絲想像的浪漫。

失智症的懷舊療法：讓長者穿上萬秀洗衣店舊衣「回回憶REmemory」

奧美團隊與萬秀洗衣店、台灣失智症協會合作，以「被遺忘的衣服」扣連失智症「被遺忘的回憶」，支持正在遺忘的人，發想時裝品牌「回回憶 REmemory」。

自歷史與生活提煉嘉義的意義：「剛剛好的城市」Ｘ「舊監青年旅店」

平凡編集工作室的黃銘彰和台灣田野學校的葉哲岳，分別擔任嘉義文創園區A棟和V棟、以及嘉義舊監獄的策展人。展覽場域選用嘉義市代表性的歷史建築，透過設計提煉這座城市的尺度，實驗出未來的探索想像。

【VERSE VOL. 09】說故事的未來式

本期《VERSE》要探討未來敘事方式的「虛與實」，深入報導在台灣最新也最值得關注的在現實中製造想像的努力。

虛擬實境，讓人類到達未來：高雄電影節「XR無限幻境」策展人李懷瑾

在李懷瑾眼中，VR扮演的角色也並非是一味將人們銜接到未來世界，而是可以嫁接在所有實體事物、領域之上的煤介。

周東彥談VR創作的獨特魅力：抓住空間感與比例

擅長同志題材的劇場及影像導演周東彥，近年來探索記憶、夢境與空間，而透過VR媒材，他看見更多創作的可能性。

漫威《永恆族》選角特輯：好萊塢電影製作如何遴選最適合的演員？

要讓漫威電影《永恆族》眾多角色的形象深植人心，除了歸功於導演、演員的努力外，更不能忽視背後促成一切的重要選角部門。

台灣影視創作最獨特的拍檔：陳芯宜與樓一安最想說的故事是什麼？

從青澀的大學時代，樓一安與陳芯宜就在輔大大傳系廣告組同處一班，往後，倆人的合作關係持續了許多個年頭，並各自走出自己的敘事風格。

嘉義文化與產業的再發現：「城美館」✕「ONE WOOD」

2021台灣設計展除了吸引旅人前來，還需做到讓在地人有感，策展人潘岳麟和張伊增分別從嘉義人熟悉的廟宇與林業中，重現家的記憶。

HTC VIVE ORIGINALS：從VR到音樂元宇宙

經歷了智慧手機市場的激烈競爭之後，2016年，HTC將業務擴展到VR（虛擬實境）領域，成立HTC VIVE ORIGINALS部門，企圖透過發展VR內容建構虛擬實境生態系。

在台北，始終藝術的地下空間：從亞典書店到AKA ARTLAND的奇幻轉身

「建築的本質是空間，而空間的本質是為人服務。」AKA ARTLAND順應這個思維而誕生，因為有人，才有了情感；有了情感，一個空間才有了溫度。

《濁水漂流》的後雨傘時代寓言：回家吧！如有路我願回家

《濁水漂流》以李駿碩就讀新聞系時期對街友遭政府清場事件所做的採訪為基底改編，沒有試圖運用戲劇元素操弄觀眾情緒，甚至拍出了超越事件本身的格局，猶如一則「後雨傘時代」的寓言。

沈昭良寫柳美和：桃樹下，若隱若現的舞台車與阿婆蘭

在跨國、跨界的趨勢中，柳美和不畏艱難，整合藝術思潮、傳統戲曲與在地文化的藝術實踐，推動國際交流上的多重意義與可能。

在「天橋上」雕琢舊時光：王誌成以美術設計召喚中華商場老靈魂

「金鐘56」獲電影美術設計獎的王誌成認為，影劇製作是勞力密集的大工程，希望這個業界的工作環境越來越友善，讓大家都能健康拍片。

《美國女孩》導演阮鳳儀：心之所在就是家

阮鳳儀導演笑稱自己是電影界實習生，待在林書宇身邊學習，她尤其感謝林書宇讓《美國女孩》裡的母親莉莉突顯出來。

驚豔「台劇」來勢洶洶：更多台灣質感影集 Coming Soon

包羅萬象的影集，與現代人的生活、集體記憶息息相關。本篇介紹5部2021秋季後推出的精采台劇，請記得按時收看。

掀開眷村文化新篇章：通過電影，逐一拼起臺灣的數十載歲月

提起「眷村」這個詞彙，不同年代的人們腦海浮現的光景可能不盡相同。讓我們透過線上觀影，再次認識眷村文化。

洪建全教育文化基金會：創立50年的下一步 持續探索回應時代需求

洪裕鈞指出，藝術、文學、音樂創作是推動台灣發展的動能，面對下一個50年，基金會更要發揚開創精神，支持前衛思想與創作。

燈光創作者蘇揚庭的反骨實驗：以PS5遊戲搖桿控燈，展開聲光共演小革命

職業燈光師蘇揚庭（May Su）看日本跨域前衛藝術團體Dumb Type跳脫傳統的多媒材視覺實驗，他也從控台轉移到舞台，展現自身創作。

後疫情時代的展演現場：北美館館長王俊傑 ✕ 策展人耿一偉

疫情蔓燒年餘，全球表演藝術產業受到重擊。本篇邀請北美館館長王俊傑、資深藝術節策展人耿一偉，對談後疫情的展演生態。

台灣國際酷兒影展：引領多元性別先鋒 巡迴全台發揚LGBT精神

主打多元性別觀點的台灣國際酷兒影展，從2014年至今已舉辦八年，別以為酷兒選的都是離經叛道，其實其主打片大多走親民路線。

C-LAB未來媒體藝術節：科技藝術回應大疫時代

C-LAB未來媒體藝術節正在空總臺灣當代文化實驗場展出中，以「非日常」為主題，探索疫情造成的日常變化，並以科技藝術作為反思與回應。

《瀑布》導演鍾孟宏揮別中島長雄：離開才不會讓我厭惡自己

導演鍾孟宏自述：不管是中島長雄，或是鍾孟宏，不就是同一人嗎？沒錯，是同一人，但是對我而言，離開中島長雄是一個改變的開始。

巡禮「PALAFANG花蓮跳浪藝術節」：走訪八景 看藝術在島東遍地綻放

2021年首屆舉辦的「PALAFANG花蓮跳浪藝術節」，為旅人甚至也為在地人，提供另一種認識花蓮的視角。

我們仍然需要電影：《盧米埃星系：未來電影的七個關鍵詞》

本書以七個關鍵詞：移置、聖物、裝配、擴張、超空間、 展示、演出，探討電影傳統的消逝與重生。

迎接元宇宙，未來內容敘事的全新想像：文策院推進學程

文化內容策進院在11月舉辦第二屆TCCF創意內容大會，展現許多新創意內容與創新科技的各種可能，豐富呈現了未來文化內容場景。

鍾孟宏《瀑布》病變（上）：一場在思覺失調中痊癒的美夢？

賈靜雯與王淨這兩位近年表現出色的女演員，在鍾孟宏新作《瀑布》中聯手以「面對精神分裂症」作為演技上的挑戰。

鍾孟宏《瀑布》病變（下）：Happy Ending? 母親的凝視與女兒的臉

鍾孟宏最初是因為太太曾少千希望他拍一部以女人為主角、沒有斷手斷腳，只有吃飯和散步的電影。然而最後是不是Happy Ending仍難斷定。

《茶金》美術神力：重返台灣1950年代民間風華

甫上檔的電視劇《茶金》，藉由美術指導賴勇坤與美術設計尤稚儀的巧手，幸運的我們得以透過戲劇，重新遊歷那個記憶中的黃金年代。

香港廣告創作人畢明：透過廣告文化 記憶香港時代創意

香港資深廣告創作人畢明，帶領大家回顧從1980年至2000年間的八則香港經典廣告，感受時代變遷下的文化形式。

香港媒體工作者​張潔平：不認命的媒體人 永不放棄為香港發聲

香港媒體工作者​張潔平認為，香港是多方力量交會的地方，但大家身在其中和平共處，各自經營自己的關係、對自己的圈層說話。

一生懸命「台美學」：最氣魄的台客李俊賢

走尋「台味」是李俊賢一生的志願，他的藝術表現了特殊而豐富台灣社會性格的視覺思維，並展示如何做著一位自我認同驕傲的台灣人。

詞人李焯雄：視覺優先的社會怎麼影響歌詞創作？

從滾石時代走到現在，當代音樂工業中的作詞人哪裡不一樣了？我想，聽眾的消費行為和以往的習慣已全然不同。

2021台劇新浪潮：更真實、更非主流、更有共鳴

2021年被譽為「台劇爆炸年」，確實其來有自，而2021年的台劇新浪潮，又拍打出了什麼樣的趨勢與里程碑？

2020台北雙年展：你我不住同一星球，但我們同住一片海洋

「海洋是我們共同祖先追尋太陽升起的地方的捷徑，是海洋讓我們認識這個星球。」唯有回到海洋，南島民族才有擺脫殖民霸權邊緣化的可能。

【UnderLine X VERSE】Dare：如何衝撞我們的時代

2020年，是人類文明史上至為特殊的一年，疫情讓生活都變得不同，全球實體聚會幾乎凍結，但海島人民的冒險精神與韌性，讓台灣在晃蕩的2020中站穩腳步。 UnderLine X VERSE 聯手共辦 「Dare：如何衝撞我們的時代」論壇，邀請橘子關懷基金會執行長陳秉良、紀錄片導演楊力...

跨年微醺看，五部奇幻電影甩掉神秘 2020！

2020 年終於要過，希望神秘的、詭譎的、怪誕的事情通通跟著 2020 被帶走，在 2020 的最後一晚（或 2021 的第一晚也可以），一起用五部奇妙國片，向 2020 大聲說再見！

本是農耕生：「掌生穀粒」程昀儀VS.「茶籽堂」趙文豪

這幾年台灣的農產品開始被關注、被認同，這些都是進步象徵，未來十年我覺得農業市場的機會很大。

林育良 Makoto 鏡頭裡國家的身影，與城市集體記憶的肖像

攝影藝術家林育良 Makoto Lin 於2011年進入蔡英文的競選團隊，隨著蔡英文2016年當選總統，他進入府方擔綱總統首席攝影。

專訪編劇&導演張耀升：劇本沒有好，其他也不可能好

即便在文學界闖出了名堂，「作家張耀升」從未放棄他的電影理想，多年後繼續耕耘導演夢。

導演尹國賢的家：在平凡中創造不凡想像

「家對我來說像情人，會依賴它、花很多時間與它相處，而它也能包容我的各種面向。」尹國賢導演如是說。

上帝保佑 阿彌陀佛！林強向前走到坎城最佳電影原聲帶

林強的台語搖滾歌〈向前走〉出現在台灣文化全面裂解、並且重新定義的解嚴後時光，帶給台灣歌壇有如開天闢地的大霹靂。

歡迎光臨《伍佰．滑雪場》：在無邊的世界裡，展翅飛翔

歡迎光臨《伍佰．滑雪場》，根據伍佰的入場說明，接下來的旅程中，不是你被眼前影像拉進去，就是它們會跳出來攻擊你。這是伍佰的第五本攝影集，收納了他 2008 年到 2020 年的滑雪旅程，大開本尺寸、書體沈甸甸，是至今所有作品中塊頭最大的，裡頭大多是跨頁照片，全景攤...

創意人詹朴的嗜書症候群：以閱讀作為設計概念的初始

如果我們形容一個人對某事物成癮無法自拔的狀態叫「某某癡」，那不用懷疑為什麼 APUJAN品牌創意總監詹朴會被冠上「書癡」這稱號。

FOCA福爾摩沙馬戲團 ✕ 豪華朗機工：從鐵皮屋長出茂密的藝術森林

分別藏身在社子島深處的「FOCA福爾摩沙馬戲團」與奇岩的「豪華朗機工」，將工廠改造為他們的「Art Factory」，邁開走向世界的步伐。

百變配樂盧律銘：把電影故事的密碼，埋在音樂中萌芽

電影配樂盧律銘從台下走到台上，在《消失的情人節》、《無聲》、《腿》三部入圍金馬57的電影中，以不同形式的配樂，呈現某種「盧律銘風格」。

女性導演「不無聲」： 柯貞年、陳芯宜開創屬於他們的電影新局

陳芯宜與柯貞年都不將自己定義為「女」導演，他們認為，以性別為主要角度檢視創作、創作者歷程，或許是自我限縮。

高美館特展「黑盒－幻魅於形」：以前衛錄像揭開美術館的新生序曲

高美館推出重量級特展《黑盒－幻魅於形：湯尼・奧斯勒》啟用升級後的國際展間，邀請眾人回到高美館感受藝文美好體驗。

致自由！從賴和到陳定南的台灣不羈精神

公視《不羈－臺灣百年流變與停泊》選擇從日治時期到1990年代於文學、哲學、民歌、政治四個場域裡「台灣自由主義」的四位代表人物，描繪其「不羈」的肖像與實踐。

我們搖籃的美麗島：吟詠李雙澤，不羈的文藝復興人

猶若紀念自由主義，不被制約的理想年代；暗夜仰望稀微星光，李雙澤的青春熱愛殉身山海兼美的淡水小鎮，影片結語是林洲民不勝欷歔的悼念。

為什麼劉冠廷是最炙手可熱的演員：著迷人性貪嗔痴，思考入戲真空狀態

劉冠廷很拚命，有時拚命到幾乎失去自己！演鄭花明，跑去學嚼檳榔；演聽障學校的老師，練習打手語；演阿泰，掛著特殊妝左眼幾乎看不見⋯⋯

溫德斯談電影－天使的氣息 Le souffle de l'Ange

我最初開始拍片，拍的是一部短片，一切的出發點是音樂。例如《阿拉巴馬：2000 光年》（Alabama〔2000 Light Years〕）這支短片就是出自巴布·狄倫的一首歌：〈沿著瞭望塔〉（All Along the Watchtower），這首歌一共在這部電影中出現兩次，首先是巴布‧狄倫唱的，然後是吉...

旅遊節目也可以這樣做：跟著瓊安娜用旅行認識文化與歷史

瓊安娜的旅程絕算不上精緻豪奢，但她讓每個走過的地方，都落下迷人的星塵，她有多尊重地方文化，節目就傳遞出多大的吸引力。

「相遇」衛武營 2020 臺灣舞蹈平台

在生活中，用舞蹈製造美好的相遇！座落於高雄的衛武營國家藝術文化中心，兩年一度的「臺灣舞蹈平台」，今年將以「相遇 Encounter」為主題，於 11 月 2 日至 11 月 8 日在衛武營國家藝術文化中心內熱鬧展開。共 9 檔節目 20 支演出作品，橫跨室內室外9 大表演場域，不論...

重返解憂號火車，坐上移動的書店，向山海閱讀啟程

這班列車也是臺鐵目前行駛中最古老的列車，沒有冷氣，搭乘率不高。根據官方資料顯示：「藍皮普快每天早上從枋寮出發，下午原車從台東返回，枋寮往返台東沿途經過10站，站站都停，每天僅有一班，每班配置三節車廂。據統計，平日約20至100人搭乘，假日有時加掛車廂可達到2...

蘇州河：他的電影不撒謊

第一次在大銀幕上看《蘇州河》，是2000年深秋，我不識婁燁也不識周迅，純粹被預告中周迅水中美人魚造型所吸引。當時《花樣年華》上映月餘，對於王家衛千迴百轉以景喻情功力之深記憶猶新，因此對《蘇州河》大量的第一人稱旁白有點感冒，心想戴著金色假髮的周迅和令人暈眩...

No.1 游擊手的傳接，27 mm 鏡頭與紐約（之一）

Millimeter，計算長度的單位，也是表示鏡頭焦距的單位。

白晝限定，打開南港秘境「台電修護處」

2020 台北白晝之夜的活動範圍串連台北捷運昆陽站到南港站間，近昆陽站的台灣電力股份有限公司電力修護處（以下簡稱台電修護處），於今年底前廠內全數機具與人員將搬遷至林口。一個進行轉換的時間點，恰巧遇上白晝之夜，在各方努力促成下成為主要展演場域之一，修護處首...

2020 臺北白晝之夜《裡外反轉藝術行動》

...ut Project》（裡外反轉藝術行動），號召世界各地的群眾透過參與這項全球性的藝術計劃，為自己關心的議題挺身而出。認同計劃理念的人們，不管是一個社區、學校或各式各樣的一群人都能集體發聲響應，聚集起來藉由特定藝術形式：黑白照片、人物半身肖像，議題與影像中的創意是 JR 樂見於大家自由發揮的。...

她並不特別像誰——Joanna王若琳專訪側記

回顧這位出道 12 年、發行 10 張專輯的歌手，其風格可說是從單純到複雜的過程，離當初所設定的形象越遠，越能反映出她的本質——一個多元複雜的有機體。

賈樟柯宇宙

在賈樟柯的電影宇宙裡，藍天不會消失，只是距離很遠。一旦有機會卸下口罩，就要趁機呼吸一下最真實的空氣。而這一切，他總要持續透過電影去說出來。

Podcast 與廣播的非戰之爭：要靠平台還是靠KOL?

Podcast／廣播最迷人之處，在於閱聽人不需花上 100% 注意力，而且聲音本身給了受眾一塊比文字、影像距離更近、更私密，也更溫暖的空間。

溫德斯談電影－關於畫家、剪接和垃圾桶 Über Maler, Motage und Mülleimer

本節內容是溫德斯和法國導演尚–盧·高達（Jean-Luc Godard）對談的文字紀錄。首次刊載於《南德日報雜誌》1990 年 11 月 16 日。

打造一個 21 世紀的博物館：專訪國立故宮博物院長吳密察

作為全球五大博物館之一，故宮很早就在改變體質，求新求變。一路走到今日，它現階段的考驗是什麼？我們可以期待怎樣的明日故宮？

窺看女體就是藝術：如何理解紐頓的攝影？

《情攝大師》Helmut Newton：The Bad and the Beautiful 是關於傳奇攝影師紐頓的紀錄片，透過這部片我們可以「窺看」紐頓的人生片段，就是紐頓透過觀景窗「窺看」女體一樣。事實上「窺看」或是「窺淫」一直是攝影無法擺脫的標籤。

基隆市長林右昌 ✕ 前文化部長鄭麗君：透過歷史與文化的縱深，重新尋找城市的新生命力

近年來，文化先行的城市治理，似乎讓基隆變得有些不同，在中央與地方政府的齊心協力下，多元歷史場景透過大規模的保存、修復及串接重現風華，引擎般帶動城市各區嶄新的發展契機，也讓市民更認識自己從何而來，又將朝何而去。

No.2 游擊手的傳接，27 mm 鏡頭與紐約（之二）

有一次攝影師朋友 R 聊天，聽見一個有趣的想法，他說，當攝影遇到瓶頸，發覺怎麼拍都差不多的時候，就換顆鏡頭或器材吧。

聲音的民主化：自由為形式、論述為核心的 podcast 浪潮

Podcast 開闢出一塊不同於以往的輿論空間。在那裡，沒有任何單一平台可以獨斷制定整體市場的遊戲規則；各式議題百花齊放，沒有紅線，不怕噤聲；由聽覺主導的環境，沒有視覺的喜新厭舊，相對低的跳轉率也讓聽眾可以吸收更完整的論述。

書店作為跨域的場所：蔡瑞珊與林韋地的對談

書店最重要的元素是「人」，包含經營者、夥伴、盟友和讀者，書店因此不會是「一個人」的書店。

Stack 每月把你沒看過的小眾雜誌送到家

來自英國的獨立雜誌訂閱平台 Stack，陪伴著無數個熱衷於印刷刊物的老靈魂，給他們一個逃出數位織網的機會，在紙與墨的小眾世界裡盡情摸索、自在奔馳。讀者以 7 英鎊的訂閱價格，每個月可以收到不同的雜誌，讓人每一次拆開信封都令人驚喜。

生成中的台灣未來檔案：《未完成的任務》從歷史中開創新局

公共電視監製系列紀錄片《未完成的任務》以每集50分鐘的篇幅，講述台灣邁向現代化治理的演進過程中，受不同帝國在各個時期殖民的影響。

楊雅喆影集《天橋上的魔術師》：從當代回望未完成的台灣夢

楊雅喆在《天橋上的魔術師》裡，有意識地讓族群融合與落地，他談性別政治，更是在既有的基礎上去看見當時被噤聲的「少數族群」。

台式史詩級大河劇《斯卡羅》：曹瑞原導演讓你重新認識福爾摩沙歷史

公視最新史詩大劇，《斯卡羅》一共播出12集，帶領觀眾回味台灣的19世紀，補上我們對自身歷史尚不清晰的缺口。

新竹市舊城區：一座三百年老城的嶄新青春

在近幾年，新竹吹起了一陣陣改變的風，吹去了保守、猶疑，讓人期待這座舊城未來將不斷蛻變而生的嶄新青春。

凝望柏林圍牆倒塌前後：記錄劫後餘生的真實邊景

東西德統一之後，弗柯·克普導演成了旅人，他並非明確地直線移動來拍攝影片，他沒有把目光移向從前的西德和西歐，而是移向東邊。

以《明白歌》解禁台灣白恐歷史：再拒劇團用聲音傳遞前進的力量

再拒劇團演出的議題，面對的不只是受難者，還有不知道這件事的年輕人、受難者的二代或三代，以及他們的創傷。

通過藍色大門，投入廢棄之城：易智言與青春孤寂共創電影時空

身為一位導演、一個說故事的人，易智言的目光始終凝視著邊緣人與局外人，既冷靜又溫暖，既哀傷又樂觀。

懂生活的伯樂：在感傷唱片行聆聽主理人阿賓的靈感歷程

全台唯一一家專賣卡式錄音帶的「感傷唱片行」，透過游璨賓的靈活推廣，使感傷唱片行在數位洪流下獨樹一格。

走在創新與創作的路上，廖明毅執導2021台北電影節形象廣告

2021年台北電影節與Audi品牌攜手為創作發聲，積極與在地藝術文化活動共同創作，尋找出品牌與在地化的創新連結。

唐鳳再定義自由：規則就像程式碼，我碰一個改一個

數位政委唐鳳認為，「台灣在防疫、假訊息危害防制、性平等許多公共議題，都是透過衝撞做出新的價值。」

【VERSE VOL. 06】我們的世代：美麗與焦慮

凝視20世代，不只是要關注年輕人，不只是促進世代之間理解，理解他們的美麗與焦慮，就是理解我們自己。

《游牧人生》之外：關於自我追尋的必看電影

讓我們從甫獲奧斯卡三項大獎的《游牧人生》，重新回顧「自我追尋」名片，如《幸福綠皮書》《阿拉斯加之死》《再見柏林》等。

一位網紅攝影師的誠實自省：蔡傑曦談社群時代的人設

在網路即為現實的今日，蔡傑曦仍然期待自己有一天能關掉手機，不做任何展演，還是能喜歡自己的生活。

小野校長開創學習場域：在寶藏巖披荊斬棘的教育實驗

小野認為「台北影視音實驗教育機構」抓緊技術教學與人格培養，給學生更自由的學習環境。

《台女：最邊緣的台北女子圖鑑》以交陪深入攝影真實展演

《台女》拍攝計劃最初的名稱是「台北女孩」，經過三位作者的討論後，索性就改成包容性更廣、更俐落的「台女」。

從村上春樹圖書館到安徒生博物館，東京奧運主場館設計大師隈研吾的建築漫遊

忠泰美術館推出的「五週年計畫」展覽：《場域．啟發—隈研吾展》，以四大主題規劃出隈研吾對於場域之想像。

大坂直美與東京奧運的另類意義：擁抱多元種族是日本的未來

當大坂直美站在聖火台上時，就已是「政治」的：她的行動撼動西方白人世界，而她的混血也挑戰日本單一認同的傳統。

那年夏天，屏東的海：南國淨土 從此成了另一個心之故鄉

海洋對我來說，早已不只是電影或文學中的想像。遠難忘的海，其實都不在他方異國，而在自己參與《屏東本事》編製所展開的旅途中。

台灣類型片成新主流：流淚了、驚呆了、拳頭硬了

從《海角七號》、《角頭》系列，到《當男人戀愛時》，在「後海角」時代走過近15年，台灣電影已從作者電影擺盪到另一端的商業類型片。

回不去的《追憶立陶宛之旅》：逃亡藝術家以私電影擁抱鄉愁

在美國做前衛創作的電影大師約拿斯·梅卡斯，始料未及其「私電影」不僅飄洋到了東洋，甚至改寫日本電影人對紀錄片的認知。

台灣禁書、禁片審查史：回顧戒嚴時期的思想與創作審查

高中開始特別喜歡找曾被禁的小說來讀，從而發現戒嚴時期被禁的書，改編成電影可能沒事，禁書和禁片往往是兩回事。

《天橋上的魔術師》楊雅喆影集導讀：追憶我們曾愛過的都市鬼話

中華商場並非楊雅喆的童年場域，但透過吳明益的小說，卻喚醒了他曾經歷的台灣1980與1990年代。

台灣在這裡存在著：盧卡斯·漢柏與吳明益的一期一會

藉由劇場版《複眼人》，盧卡斯希望告訴觀眾的僅僅是「台灣在這裡存在著」，腳下的土地是多麼好的地方。

優人神鼓浴火重生：在絕境中轉化成森林系劇團

祝融、疫情雙重重擊優人神鼓，但危機亦成轉機，帶領劇團突破框架，走出戲院遁入山野民間，用更開放的創作迎向無限可能。

文藝後殖民的超前部署：從《日曜日式散步者》到《共時的星叢》

在風車詩社外，對於台灣同一時代其他藝術領域的創作者來說，面對西風東漸的現代主義，他們是如何轉化舶來的現代主義思潮，展現接地氣的能量？

將國家記憶存進樹林：希望片庫有一座新冰箱 冷藏歷史才可能回到未來

國家影視聽中心執行長王君琦初次造訪片庫那天，在工廠林立的樓房間迷了路，誤入隔壁麵粉廠，好不容易摸索找到正確位置，發現對門竟是紙紮廠。

片庫的典藏機密：按下「再生」鍵，讓電影重新復活

電影膠卷該如何被保存？樹林片庫資深專員鍾國華解釋道，日本的播放鍵漢字為「再生」，意味著經由播放即能讓一部電影再次活起來。

吳明益談泛閱讀時代（一）：書本讓你擁有無與倫比的沉浸體驗

提起文學的啟蒙，吳明益自誠他並非「從小熱愛閱讀」，然而，是文學領域最終給予了空間安放雜學的他。

吳明益談泛閱讀時代（二）：腳踏車師傅也是藝術家

為什麼成為了作家？吳明益娓娓敘說對創作的游移，以及在當代社會中，作家如何藉由生活的觀察豐厚自己的創作。

吳明益論泛閱讀新時代（三）：我會一直寫到死為止

身為作家，吳明益表示「會一直寫到死為止，但寫出好作品的時間快要結束了。」然而他坦然接受這樣的狀況。

林予晞以光書寫世界：讓閱讀與攝影自然融入生活

意外躍身影劇演員的林予晞，時而沉浸閱讀，時而投入攝影創作，在光影交錯的身影間，慢慢走成他最好的姿態。

劉冠廷 ✕ APUJAN：「走秀也太難了吧！」

劉冠廷今年特別參與APUJAN 2021 秋冬時裝秀《夢中搜查令》，不僅是當模特兒，他同時被賦予某種角色設定，故事從他開啟了懸疑劇情。

《削瘦的靈魂》與歪邪作家：七等生散步到哪，哪裡就是通霄秋茂園

朱賢哲導演以紀錄片捕捉作家「七等生」在斗室裡伏案苦思寫作叛亂，而作家的故鄉苗栗通霄，有座奇異歪邪的秋茂園，正恰似七等生之文體風格。

目圍書店：隱藏在台南巷弄中的攝影專門書店

台南「目圍書店」重視內閱體驗，讓讀者或坐或臥的舒適空間中走進近千本店長精選的攝影書世界。

邱文傑再創台灣建築語彙：追尋鄉土與現代性的和諧共生

邱文傑認為：「台灣這20年來，鄉土還是戰勝了現代性，然此刻我們需要的是更堅強的現代性去支撐城鄉的情懷。」

黃明川的創作革命：以台灣為中心，開拓藝術紀錄片宇宙

黃明川導演於1970年代末，離開台大法律系，獨身勇赴紐約求學；1980年，黃明川又飛赴洛杉磯轉讀繪畫與平面攝影。至今日，其影像創作量已龐大如海。

出版業的現在與未來：從紙本到數位的各種閱讀可能

在現代數位化的趨勢下，這個時代對出版業與作家的期待包含懂得如何「面對讀者」，為讀者創造更好的閱讀「體驗」。

理大圍城，烏坎迷航：關於香港命運的四部紀錄片

今年TIDF影展開幕片，選擇了匿名組織「香港紀錄片工作者」攝製的《理大圍城》，用以宣示「台灣持續支持香港」的決心。

永遠的美麗少年：「琪姊」陳俊志活出龐克酷兒熱血人生

陳俊志在很早就展現了一種特殊的酷兒性格，他大量擁抱「陰性」，總是以老娘或本姑娘自居，擺明就是「我跟你是不一樣的」。

一口咬下台灣電影三明治：台灣影視如何多方出擊、走向國際？

文化內容策進院董事長丁曉菁、台北金馬影展執行委員會執行長聞天祥，與《VERSE》社長張鐵志暢談台灣影劇近年的發展，以及這些精采佳作如何被帶向國際舞台。

《攝影泡沫紅茶》：攝影其實「不那麼藝術」？

如果將藝術比做一種技藝的話，那攝影的技藝是好入門的、民主的，某程度上，其實也就是業餘的。

蔡振南的多重宇宙！國家影視聽中心年度宣傳影片《藏鏡人》致敬八部台灣經典電影

國家電影及視聽文化中心（下稱國家影視聽中心）於2月20日舉辦年度形象影片首映會，邀請以《誰先愛上他的》提名金馬的新銳導演許智彥編導、年度形象大使蔡振南出演，新生代影人與三金資深藝人首度合作，一起出席首映會現場，也呼應國家影視聽中心傳承台灣影視歷史文化的...

第二屆Palafang花蓮跳浪藝術節：用藝術與永續訴說土地的故事

第二屆Palafang花蓮跳浪藝術節以《變化球》為主題，於10月22日在花蓮石雕博物館正式開幕，邀請十組花蓮在地與國際藝術家，透過裝置、錄像、攝影、紀錄片、VR等，以當代藝術的呈現打開觀展者的五官，翻轉對世界的既定思考。

陳惠婷專欄：意識與記憶——人就是一座圖書館

哲學思辨中認為，人之所以有別於動物，源自於人擁有意識，同樣動作，對動物而言也許只是回應環境的「反射」，但對人類則牽涉到大腦一系列意識經驗。這裡無意進行嚴肅的學術探討，而是想藉此點題，分享常常縈繞在我心裡的，一種天真妄想：人的意識與記憶是一座圖書館。

當代音樂聲響藝術的前衛碰撞——2022聲徜音樂節

臺灣當代文化實驗場（C-LAB）旗下的臺灣聲響實驗室，自10月5日至23日，推出以當代音樂聲響為主軸的「2022聲徜音樂節」，集結14檔多元樂種及展演形式節目，分布在C-LAB園區四個室內展演空間、戶外西草坪及臺北表演藝術中心；並與「2022臺北詩歌節」與臺北表演藝術中心跨...

新竹北埔：古樂、舊道、老聚落，在時代洪流固守家鄉記憶

一齣客語時代劇《茶金》，讓沉寂許久的北埔小鎮再度迎來人潮。遊客們會大排長龍，一睹作為拍攝場景的「姜阿新洋樓」，再向慈天宮奉祀的觀音、媽祖求過平安，到老街上吃米粄、喝擂茶，最後走走老聚落，結束北埔一日遊。然而一天的時間著實看不盡這個客庄小鎮的百年故事，...

金馬獎級影人齊聚國家影視聽中心，一同回顧「台灣新電影」40年

至11月27日，國家電影及視聽文化中心（國家影視聽中心）將推出「再新電影出發的時候：臺灣新電影四十年回顧」主題影展。開幕片《竹劍少年》特映記者會特別邀請張艾嘉、杜篤之、林文錦等金馬影人們共襄盛舉。

戴上VR，回到白色恐怖時的暗暝——陳芯宜《無法離開的人》

「VR 360影片沒辦法好好說故事嗎？」導演陳芯宜叩問著。她的新作《無法離開的人》拿下今年威尼斯影展沉浸式內容競賽單元最高榮譽「最佳體驗大獎」，因為她試圖挑戰敘事的可能，尋找VR影片的極限。「我自己覺得，這可能也是我們為什麼會得獎的一個內在原因。」

日本平安時代何以出現70年代經典搖滾？專訪《犬王》導演湯淺政明

以《惡魔人 Crybaby》、《別對映像研出手！》等作品聞名的日本動畫導演湯淺政明，新電影《犬王》將於2022年10月21日上映。由《月薪嬌妻》編劇野木亞紀子負責劇本、漫畫家松本大洋設定角色原案，帶領觀眾走入室町時代的《平家物語》中，揣想600年前日本的流行文化、挖掘...

小說的想像力會讓真相更真實——法國作家艾力克．菲耶的台灣紀行

法國作家艾力克．菲耶（Éric Faye）與亞洲的關連十分密切，這位路透社記者出身的小說家，在多次來訪亞洲後，對台灣抱以濃厚興趣，不僅兩度出席台北國際書展，在Taiwan Pitch的協助與邀請下，今（2022）年更前往台南、蘭嶼、金門等地進行田調取材，不以常見的「台北天龍...

專訪臺北白晝之夜總監林昆穎：以夜晚思考一座城市的可能性

2022台北白晝之夜以「士林大戲院」為主題，將於10月1日傍晚6時展開12小時的奇幻之旅。VERSE邀請今年白晝之夜的藝術總監林昆穎，詳談本次的策劃概念與故事，以及他如何透過白晝之夜去思考、辯證、傳達台北市潛藏在深夜中的可能性。

阿美族藝術家優席夫：我的藝術字典裡沒有低調

印象中的台灣原民藝術，會想起陶器、竹製物、木雕、編織，或以圖騰為主的彩繪與畫作，傳承自古老工藝技法。又或是與當代藝術的觀念交織，結合批判社會、土地議題，讓作品不只是美麗與實用，更承載歷史、記憶與社會正義的深度內涵。然而，出生於花蓮玉里馬泰林部落的優席...

台灣首位女性影帝陳亞蘭：「當我在演出歌仔戲時，我知道我不能只是個演員」

今（2022）年第57屆金鐘獎入圍名單中，歌仔戲（kua-á-hì）小生出身的演員陳亞蘭成為演技獎項中的最大焦點：她憑藉《嘉慶君遊台灣》中的嘉慶君（愛新覺羅永琰）入圍並拿下「戲劇節目男主角獎」，成為台灣首位以「女扮男」獲得男主角獎的演員，表示其精湛演出與角色詮釋超...

兩廳院35週年，觀眾席紅椅變身「NTCHaiR」替你的未來把脈

台灣最資深國際場館、兩廳院即將於10月底滿35歲。兩廳院將這時間點，視為一個回望的節點，推出兩大企劃《平行劇場——軌跡與重影的廳院35》、《『NTCHaiR』智慧體——明日生存索引》，透過展演，檢視台灣過去藝術軌跡，累積未來前進的養分。

什麼樣的策展要用上三年時間？龔卓軍與「2022 Mattauw大地藝術季」

「2022 Mattauw大地藝術季」與人們印象裡的在地藝術節慶或這幾年在各地出現的大地藝術節很不同，它更像是策展團隊對曾文溪進行長達三年的考察展現。這個由總策展人龔卓軍所說的「倡議型藝術節」究竟是怎麼一回事？

「2022島嶼餐桌物語」集結200間獨立品牌、近20組音樂演出陣容，周末作伙登上年度藝術之島

迎接國立臺灣歷史博物館（以下簡稱臺史博）開館11周年，一年一度的主題市集盛典「島嶼餐桌物語」即將在2022年10月28日至10月30日，於國立臺灣歷史博物館戶外園區盛大登場！

「提姆波頓異想世界展」：走入十大展區，窺探鬼才導演詭譎、幽默的內心世界

「提姆波頓異想世界展」10月20日起至2022年3月5日，於中正紀念堂1展廳盛大展出。展覽以十大展區收錄包含繪畫、素描攝影底片、雕塑和多媒體影像等超過500件原創作品，並展示約150件從未公開發表的內容，記錄其過去50年來的創作軌跡，帶領觀眾一起探入提姆・波頓詭譎又幽...

《戲曲夢工場》的造夢計畫：臺灣戲曲中心如何衝撞人們對傳統戲曲的新想像？

當傳統與現代的界線逐漸變得模糊，甚至開始相互介入，因而產生許多前所未有的全新型態：這正是臺灣戲曲中心持續在做的大膽實驗。今年邁向第五屆的「戲曲夢工場」，再度呈獻六檔劇作，透過對傳統戲曲的解構，取出其精髓的肢體、音樂、曲文故事及唱腔表現，在 「寫意」的...

以電影為支點辯證世界70年——法國電影月刊《電影筆記 Cahiers du Cinéma》

《VERSE》來到《電影筆記》位在巴黎的編輯部，一探這本老牌雜誌的生存之道。

「部署壽山：西子灣隧道與全民防衛展」，揭露戰時指揮部秘史

2022年台灣設計展「部署壽山：西子灣隧道與全民防衛展」，以西子灣隧道附屬防空設施為場域，爬梳歷史政權的話語線索、空間在戰略轉移下的部署關係，讓觀者透過防衛演習、避難空間，進入異托邦式的地道迷走。

「作為酷兒——德國酷兒發展史」：半世紀前的紐約石牆酒吧事件怎麼影響全球酷兒運動？

「作為酷兒——德國酷兒發展史」即日起至12/25止於台北當代藝術館展出，本展由歌德學院、柏林同志博物舘與德國聯邦政治教育中心共同策劃，為紀念52年前性別弱勢群體反抗政府迫害的紐約「石牆酒吧事件」為起點，並從中探討德國近代酷兒運動發展。

台北電影節最佳紀錄片《神人之家》：叩問信仰，解答卻是家人

一通母親要求拍攝遺照的電話，讓導演盧盈良順手扛起了攝影機，回到離別已久的嘉義民雄，以真摯的情感、純熟的手法梳理自我、家人、土地及神明間的拉扯，成了贏得2022年台北電影獎四項大獎的紀錄片《神人之家》。拍攝的起心動念是對信仰的質疑，最後卻成為消弭家人怨懟的...

藝術家姚瑞中：尋找底層庶民美學來談台灣的現代性

一位會畫畫的攝影家、藝術家。1969年生於台灣台北，1994年畢業於國立台北藝術大學美術系，目前兼任於國立台灣師範大學美術系，創作形式涵蓋攝影、繪畫以及裝置等，長期探討人類處境的荒謬性與當代性，關注台灣主體性問題、公共性廢墟場所、民俗文化與美學。

陳惠婷專欄：音速浪潮下的你和我

這是一個速度越來越快的時代，資料量越來越大的時代。音樂生活也避不開這樣的浪潮。

一個全新的時代正在爆炸——各種內容創作形式都在新的道路上奔馳

1890年代，當人們聚集在巴黎興奮又驚恐地看著盧米埃兄弟的電影《火車進站》時，一定不會想到百年以後的我們，只要輕輕戴上VR（virtual reality，虛擬實境）頭顯，別說是火車了，就連深海底以及外太空，都可以瞬間身歷其境，渾然忘我。

插畫家鄭曉嶸：在嘈雜的社群時代，用安靜的畫筆說話

台灣插畫家鄭曉嶸以寫實中摻雜夢幻、清新又蒙著層粉霧感的人物畫像風格獨特，作品在社群世界深受歡迎，也活躍於影視、音樂、時尚等各產業，更曾與迪士尼、Apple、Spotify等各國際公司合作。《VERSE》第14期封面特別與鄭曉嶸合作描繪島嶼的未來，她筆下海洋與人像的疊加...

鄭宜農的本能與好奇：你可以跟我一起困惑，也可以告訴我你認為的答案

鄭宜農以旺盛的求生意志和好奇心觀察世界，時常是摸著社會的邊緣前進，偶爾也會以小跑步的姿態衝出限制，同時感受社會給予的回應，不知不覺，成為這個時代的議題代言人。世界是複雜、多變、不斷前進的，鄭宜農也是。

詩人與搖滾樂團的交換與共處——「滾動的詩」楊佳嫻×回聲樂團的〈誤認〉

夢田文創發起「滾動的詩 Like a Rolling Poem」計畫，精選自二〇年代起，時序橫跨80年的15首現代詩，並邀請15組獨立音樂人為之譜曲，回聲樂團（ECHO）選擇楊佳嫻的詩作〈誤認〉譜曲，同為清華大學出身的樂團與詩人，這樣的組合幾乎是某種必然。晦澀的字句、對於愛情的幻...

Gucci致敬電影大師史丹利庫柏力克：服飾同樣是一種折磨又迷人的故事

Gucci創意總監Alessandro Michele，透過「Exquisite時裝秀」最新釋出的形象廣告，對電影大師史丹利・庫柏力克（Stanley Kubrick）致敬，想像自己的創作如同電影般以影像記錄當下， 透過服飾與偉大導演進行跨越時空與媒材的交流對話。

私藏酒窖：以格蘭菲迪 12 年天使雪莉的創新想像佐以手作康普茶 ft. COFE主理人顧瑋

品酩也能搭上康普茶熱潮？2009年創立的格蘭父子私藏酒窖，希望透過與品酒人面對面的形式，強化五感體驗，拓展大眾對於品飲烈酒的想像，同時也因應時節舉辦各式品酩會、工作坊。甫在上個月完美落幕的「私藏．微酵茶韻」手作威士忌康普茶工作坊，便邀請了「土生土長」、「...

醫人治世的先覺者-白色恐怖時期醫師群像特展：綠島黑牢裡的杏林光輝

《醫人治世的先覺者-白色恐怖時期醫師群像特展》曾在多個大專院校巡迴展出，今年移師至白色恐怖綠島紀念園區展出，並加入更多與綠島在地的連結與事蹟，見證這群醫德濟世的知識份子，在台灣五〇至七〇年代威權統治下身陷囹圄、離鄉背井，又如何不放棄希望，由醫人轉為治...

在虛擬世界遨遊日月潭，「海陸漫行」全球第一個元宇宙智慧觀光虛實整合平台

台灣人工智慧實驗室（Taiwan AI Labs）、交通部科技顧問室及觀光局一同打造「海陸漫行」——全世界第一個元宇宙智慧觀光虛實整合平台，讓使用者無論在家中或現場，都能打破時空限制，享受當地景致。台灣人工智慧實驗室創辦人杜奕瑾説：「未來每個人家裡的客廳，都會是一個...

後殖民的瘡疤——《納由拉之歌》三個女性、三個世代，試圖走出戰後的傷

葡萄牙導演荷西米格爾里貝羅（José Miguel Ribeiro）製作，入圍2022年法國安錫動畫影展主競賽單元的動畫長片《納由拉之歌》，以色彩濃烈的手繪筆觸，透過三個女性角色，述說著安哥拉飽受戰火摧殘的創傷。創傷不曾因為戰爭結束消失，它將成為後世的包袱，持續疼痛、折磨...

電影劇照如何記錄時代？攝影師劉振祥與他的《戀戀風塵》劇照

《戀戀風塵》電影海報裡那對走在鐵軌上的學生情侶已成影史經典，漫步在瑞芳老鎮的兩小無猜，傳遞著一種未經世事的純真。但少人知道，這張照片的攝影師，其實是攝影名家劉振祥第一次的劇照拍攝。這位總是在第一線捕捉台灣文化的攝影師，如何讓服務於電影的劇照，昇華為紀...

鄉愁也需要進化，李明道Akibo如何設計出「臺南400年」主視覺？

要如何用設計說出台南400年的故事？台南，這個歷史悠久的古都，在每個階段都呈現不同的意涵與特色。今年台南市政府特別以「臺南400年─文化資產場域再現計畫」，透過再造歷史現場，傳達「台南的400年，就是台灣的400年」精神。主視覺亦邀請台南出身的知名設計師李明道Aki...

【金馬60】最佳動畫長片《八戒》導演邱立偉畫了近30年，始終是少年——無數個1/24秒堆砌的期待

2023年金馬60最佳動畫片《八戒》，我們專訪沒有小孩的動畫導演邱立偉，他說，動畫就是自己的小孩。

為沒有選票的台灣棲地發聲，台灣環境資訊協會邀你一同推動「環境信託」

因為疫情，我們看見病毒的無國界，也在這幾年見證了氣候變遷已是顯而易見的困難挑戰了，台灣雖然是座小島，但足以證明我們是地球的一份子，任何人類文明的危機都逃離不了。

在虛擬的魔幻世界探索真實的人性—2022文化部×桃園科技藝術節

創立自2017年，今年⾸度由文化部及桃園市政府共同主辦並冠名為「2022文化部×桃園科技藝術節」，將於9⽉9⽇⾄10⽉9⽇於桃園展演中⼼展開這場國內科技藝術展演的年度盛事。本次以「前進之路」為主題，串聯科技產業與藝術家，共邀集30件作品，超過50組科技藝術創作團隊參與...

2022草率季：全台最大獨立藝術書展回歸！逾400組國內外攤位參與的閱讀盛會

2022草率季再次選在華山1914 文化創意產業園區舉辦，展期從11月4日到11月6日，本屆打破歷年紀錄，超過四百個本土與泰國、日本、韓國、葡萄牙、義大利等國際參展單位進駐，囊括海內外藝術平台、出版社、書店等不同類型創意品牌。

從〈踮起腳尖愛〉到《明室》，洪佩瑜的十年發片之路

那個冬季的夜晚，就讀大三的洪佩瑜回到家鄉高雄，如常地坐在母親的機車後座。母親不經意問起：「怎麼好久沒有聽你唱歌了？」她心頭一驚，原來自己對唱歌的熱情好似已默默消失。當年的她二十二，兩年前在選秀節目《超級偶像5》拿到亞軍，並唱紅〈踮起腳尖愛〉。

吳晟紀錄片《他還年輕》：與世界交織的詩及生命

紀錄片《他還年輕》花了超過三年的時間長期駐點，隨著吳晟的身影穿梭於彰化、濁水溪，亦飛往美國探訪老友。拍攝期間恰逢女兒吳音寧因「北農事件」遭受攻擊，詩人因而無法寫詩，只能勉強執筆寫下《北農風雲》一書。本片記錄下的，是詩人的轉折，也是詩與土地無法割席的證...

杰德影音執行長林志杰：娛樂，是酷兒改變世界的一種方式

杰德影音執行長林志杰多年來投身同志平權的倡議，從大學自辦小型影展，到2014年連續三屆舉辦台灣國際酷兒影展，最後走向亞洲國際，創辦專屬同志族群的影音串流平台GagaOOLala，觀眾遍及世界各地，自製作品《第一次遇見花香的那刻》更在今（2022）年金鐘獎拿下三項大獎。...

香奈兒遇見好萊塢——談電影修復與女性反思

電影在光影之間呈現時代的切面，透過和電影學者王君琦教授的對談，我們穿梭了時空，從女性主義的起源地法國開始，談法國電影資料館及電影修復工業，如何透過修復保存，再現並梳理當代女性處境。

如何用空間與視覺表現「跨域」？「NEXT——台新藝術獎20週年大展」空間設計張暉明 & 視覺設計林冠名

藝術的未來會是什麼？「台新藝術獎」在20週年大展中打破回顧式展覽的策展方法，邀請歷屆得獎藝術家，以多元有機的方式回應展覽名稱「NEXT」。透過與本次展覽空間設計張暉明、視覺設計林冠名的訪談裡，從他們的視角理解本次展覽的實驗性與立體性。

從《月老》到《黑的教育》，透過特效讓台灣的電影更大膽一些——金馬獎視覺特效嚴振欽

2023年以《疫起》獲得金馬60「最佳視覺特效獎」、曾以《月老》拿下第58屆金馬獎「最佳視覺特效獎」、以《斯卡羅》拿下第57屆電視金鐘獎「戲劇類節目視覺特效獎」，視覺特效總監嚴振欽的作品不只被業界品視為標竿，一顆顆特效鏡頭也讓世界看見，台灣是有能力打造奇幻及史...

「痛，能讓觀眾感受更真實」揭開台灣電影動作設計秘辛——金馬獎動作指導洪昰顥

從古裝武俠電影、八〇年代流行的《好小子》系列功夫喜劇來看，台灣並非沒有發展出屬於自己的動作電影。然而近十年來，類型電影的再復興似乎也揭開動作特技在電影中的重要地位，對動作導演洪昰顥來說，這條路漫長卻值得。

我們要「見證」這個世界上的所有苦難與愛——無國界醫生「前線：醫療與紀實」攝影展

無國界醫生（台灣）首度攜手高雄市立美術館及馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos），舉辦《前線：醫療與紀實》攝影展，透過43張紀實攝影作品，將艱辛的醫療前線呈現在南台灣觀眾眼前。

每個體制都會犯錯，包括在軍中——《台灣犯罪故事：黑潮之下》的水與陽光

繼打造出獲多項金鐘提名的優質影集《誰是被害者》後，徐瑞良與梁舒婷再度於《台灣犯罪故事：黑潮之下》中攜手，分別擔任導演與編劇。故事以台灣真實事件改編，述說一場發生在軍營中的命案，以及在偵辦與刑求背後潛伏已久的「錯誤」⋯⋯

陳亞蘭——當（女）演員演活了（男）主角

陳亞蘭在20歲那年拜入歌仔戲國寶楊麗花門下，師父對她說：「小生要練到40歲後才穩定。」57歲時，她摘下影帝頭銜，獎項背後承載更多意義，對這位傳統戲曲演員而言，這是個了不起的時刻，而對歌仔戲與性別議題來說，也是如此。

金馬導演楊力州新作《無邊》，紀錄台灣首支南極長征隊的48天、350公里

全亞洲第一位橫跨世界南北兩極點楊力州導演最新力作《無邊》，記錄2018台灣第一支南極長征隊隊員歷經48天旅程，以徒步15天350公里的挑戰旅程。楊導的《無邊》記錄著南極長征途中隊員和自己的心靈及景況，創作二十多年來，這是一部楊力州導演最深沉的自我省思與反芻的作...

張藝：或許你不需要去管性別

以軍人造型登上軍裝用品雜誌、化身檳榔攤姊妹花與台灣精釀啤酒聯名、套上紅色短裙與Netflix合作拍攝宣傳短片，影像創作者張藝每回現身都是驚喜，正因為他擁抱獨特的中性氣質，讓他能夠跨越性別、演繹出不同的角色，成為無法以性別定義的創作者。

徐佑德專欄：2022十大必看英美劇

又到了一年之始的回顧時刻，本篇將回顧筆者去年心中最愛的英美劇，本次推薦片單基本上還是以新劇為主，而且皆附上台灣合法串流觀看管道，從推理刑偵、奇幻、喜劇、動作與犯罪通通都有，足以讓你免除選擇困難，在人生的道路上遇到追劇荒了嗎？看這篇就對了。

再看「八〇」的藝術與政治及其啟示

時空回到1983年10月，23歲的陳界仁趁「增額立法委員改選」之際，和友人到西門町進行一場行為演出《機能喪失第三號》：五名頭罩紅頭套、穿著如囚犯的男子，一個個手搭前人肩上緩步前進，倏地之間，五人倒跪在地搥胸頓足、哀嚎嘶吼，奇異的舉止引發群眾圍觀，情治單位和警...

連伍佰與侯孝賢都respect的藝術狂人——林鉅與他的80年代

林鉅幾乎見證了台灣80年代以降最生猛的在地創作能量與最前衛的文化現場：他是戒嚴年代的飢餓藝術家、侯孝賢拗他當演員、經營的pub是搖滾天王伍佰爆紅前的舞台⋯⋯林鉅總說自己不在那些圈子裡，但所作所為卻又扎扎實實地見證台灣文化脈動。

Long Interview：黃聲遠

如果不是這場疫情，田中央聯合建築師事務所團隊的 5 月應會現身於威尼斯建築雙年展主展場。讓世界看到台灣的土地、台灣的人和何以讓台灣自由的元素。二十多年來，黃聲遠帶領田中央團隊深耕宜蘭，他們的作品不僅獲得總統創新獎、國家文藝獎等多個大獎，近年更在世界巡迴...

一個從在地出發的另類文化園區──花蓮鐵道文化園區

由古蹟建築、舊工廠改建而成的文創園區遍布全台灣。但在花蓮，有一個很不一樣的以舊鐵道出張所改造的文化園區。這裡不是由大企業由上而下的經營管理，而是由一群原本在地的文化工作者，打造出一個有點另類的文化園區，有電影院、音樂空間、歷史展覽廳，還有一個屬於花蓮...

新北三重：這座黑色的城市，黑裡透光

用一些網路鄉民的刻板印象來敘述三重：混亂、黑道、8+9（八家將／pat-ka-tsiòng的諧音哏），聽起來還滿「黑色電影」（Film Noir）的吧。

這樣的光剛剛好——攝影師李屏賓在鏡頭後的孤影

電影是什麼？千人一面、一面千人，當代攝影大師李屏賓這樣定義它：「電影是魔術和幻術。」、「電影其實是一種催眠，當觀眾被催眠，就算明明是夜晚，光打得燦亮如白晝，照樣能夠接受。」

藝術家蘇匯宇的「特攝放映室」——給未來的電影與觀眾們的一封邀請函

藝術家蘇匯宇擅長以錄像、攝影和裝置藝術來與大眾探討人類的身體、情慾與意識型態。近期他以共同策展人身份為《NEXT──台新藝術獎20週年大展》策劃了「特攝放映室」，與大眾探討藝術錄像是否還能帶我們前往更遙遠的未來？

國家影視聽中心推出年末系列活動：「貓奴必去影展」、「聖誕電影音樂趴」接續登場！

國家影視聽中心12月將舉辦系列歡慶活動「Wish you a MOVIE Christmas」，結合克里斯馬克經典回顧展及由DJ 秋波電台 qiūbō Radio 現場放送音樂，歡迎大家前來享受年末熱鬧的節慶氣氛！

用身體涵納死亡——許芳宜《我心我行》的破局之路

...處、並以它追求藝術已超過五十個年頭，她將對生命磨耗的體悟、創作中掙扎的血淚揉合成一部個人傳記電影《我心我行》。電影由侯孝賢監製，金馬最佳攝影姚宏易擔任編導、攝影，許芳宜親自演出。為了這部作品，她重新創作了13支舞劇，與劇情結合構成敘事和抽象表現交錯的影像，讓觀者深入了解藝術家的生命，尋找重生的可能。這部紀錄片也在今年金馬獎摘下最佳動作設計獎。...

「海邊的卡夫卡」熄燈在即，「再見卡夫卡－來Chill溫羅汀」邀請新舊文青回顧獨立音樂傳奇場域

公館「海邊的卡夫卡」將於明年1月熄燈畫下句點，一念電影攜手海邊的卡夫卡，發起「再見卡夫卡－來Chill溫羅汀」音樂影像跨界計畫，推出六大系列活動保存、回顧台灣獨立音樂。

英國旅遊YouTuber的台灣紀行，Jason Billam在花蓮發現了什麼？

隨著後疫情時代來臨，人類開始改寫旅行的意義。更「在地」的街角日常也開始備受旅人青睞，買東西、吃東西不再是搞懂一座城市的唯一手段，深入當地與居民創造文史對話，也逐漸成為遠行的理由。受Taiwan Pitch邀約，英國旅遊頻道「Jason Billam Travel」主理人Jason Billa...

航向音樂宇宙，「想你到月球｜張雨生特展」北流限定登場

2022年適逢張雨生逝世25週年，臺北流行音樂中心特別邀請格式設計展策總監王耀邦、五月天瑪莎、新媒體藝術家王宗欣及作家陳德政組成策展團隊，於11月推出「想你到月球｜張雨生特展」。以張雨生十年創作生涯中無數動人經典樂章鋪成音樂奇幻旅程，帶領歌迷們一起探索、回味...

臺東設計中心與「台東慢波」：實踐人作為塑造城市的方法

近幾年，台灣的城市行銷百花齊放，從刊物發行到大型展覽或藝術節，有時以幾天的展覽講座市集組成，在宣傳之下一時之間奪人眼光；有的則是將目光放在每日的實踐中，一點一點向在地學習，累積知識並推進溝通。臺東設計中心自2017年成立後，即一個固定單位以設計導入作為城...

讓60萬人追蹤的家：Rice & Shine如何用愛砌起美好生活

在Rice & Shine以KOL的身分於社群媒體立足，並以此為業撐起一個家的背後，是一份最純粹的心願。

榮民不只是「北北」！透過臺灣吧幽默動畫短片帶你認識「榮譽國民」真實的一面

在今年10/31榮民節，榮民榮眷基金會特別邀請非常活躍的的動畫影像團隊「臺灣吧」操刀，全新拍攝榮民形象影片，以活潑幽默的動畫方式，讓更多人解榮民不只是過去的刻板印象，而是有不同面貌與對國家的各種貢獻。

林靖傑談《大俠胡金銓》：在當代贖回臺灣新電影之前的記憶

今年幾部院線紀錄片，林靖傑都參與其中，他擔任了《臺灣男子葉石濤》的監製，詩人吳晟紀錄片《他還年輕》、《大俠胡金銓》二部曲等作品的導演，更以《大俠胡金銓》入圍金馬獎最佳紀錄片獎。

從野台到電影的IP典範，霹靂布袋戲如何不斷創新跨界？

霹靂布袋戲傳承民間百年的文化傳統，並不斷為傳統開拓新路。依循霹靂的創新理念，何佳興帶領季風造型工作團隊為戲偶提出全新詮釋，邀請跨性別模特兒酸六走入街頭，演繹霹靂傳奇英雄素還真等角色，將霹靂不畏挑戰框架的精神，再現於模特兒與戲偶的影像互動中，藉此回歸霹...

謝銘祐：我還在用母語創作

當一個社會仍大談著「男女平等」時，性別教育以及平權觀念或許尚未臻完善；當有人提著「母語運動」的看板大聲疾呼時，或許，這地方的母語也正面臨存亡之秋！

國美館「臺灣國際光影藝術節－數據光景」：科技藝術的提問是，有沒有「20隻手指頭的人」？

「2023臺灣國際光影藝術節－數據光景」於2022年12月3日至2023年2月5日，在國立臺灣美術館戶外廣場、U-108 SPACE展出。今年以「數據光景」為題，策劃三大主題、邀請九件國內外藝術作品，邀請觀眾一起探索光影與聲響，思辨當代科技可能性的殊異。

從香港傷痛到後時代革命，攝影師高仲明不斷訴說的紀實鏡頭

新聞攝影記者出身的高仲明長期關注弱勢的社會底層，他信奉「無冕王」須堅守的道德責任。在香港歷經「反修例運動」後，獅子山下的過去、現在與未來都是高仲明對焦的目標，近期在台中舉行的「休止符／REST——高仲明攝影展」足以說明這位攝影師按下快門的理由：他不想要大家...

法國攝影師Claudine Doury：青春期與旅行是我的攝影主題

法國攝影師Claudine Doury目前正於威茲勒徠卡畫廊（Leica Gallery Wetzlar）展出她的三個系列作品。該系列均以她的徠卡M6底片相機所拍攝，並提出了一些基礎性問題，探索了人與自然、記憶、稍縱即逝和過渡變遷、失去、改變和全新開始之間的關係。

徒步走在森林島嶼：日治八通關古道

台灣的森林面積大約60%，高度超過3000公尺的高山有268座。「日治八通關古道」為橫越中央山脈的東西向路線，兩端各為南投信義鄉東埔、花蓮卓溪鄉南安，長度98.6公里，海拔變化為600至3642公尺，正好是感受台灣獨特風景的好路線。

馬翊航詩選後記：身體的階段

「是男生、是女生，是流動與多元」。《VERSE》第15期的封面故事，從戲曲、流行文化、影視與劇場等各種藝術形式，探討突破傳統性別框架的可能。在專題的結尾頁，特別邀請詩人馬翊航挑選三首詩作、一首歌詞，並以一篇短文補充回應，為更多元與流動的想像寫下註腳。

齊空間首發聯展「TILTLOOK」開展， 齊柏林與Makoto Lin作品的斜向觀看

以齊柏林的視覺美學為主題的齊空間，首發聯展「TILTLOOK」特別邀請藝術家Makoto Lin與齊柏林的作品開展對話，透過全新展演方式，帶給人們對於視覺質地的新感官。

【VERSE VOL. 15】一座彩虹新王國正在誕生

「在我們的王國裡，只有黑夜，沒有白天。」這是小說《孽子》已成為經典的開場。

2022桃園漫畫節「OPEN! 台漫多重宇宙」：重新打開你對台灣漫畫的看法

前身為「桃園國際動漫大展」的桃園漫畫節已邁入第11年，今年以台漫多重宇宙為主題，展現當代臺灣漫畫家多元面貌與在地的發展特色，包含日常生活、成長歷程、科普教育、在地文史、臺灣文創等五種面向的展出，彷彿走入一間一間不同的漫畫宇宙，激發大人與小孩的想像以及熱...

嘉義的樹與畫，有時還有光——2022文博會「嘉義館」

循高雄熾熱的光線走入2022臺灣文博會「嘉義館」，第一眼便會發現運用光影變化顯現而出的展覽主標題「摩登時光——大通小城」。除了視覺感受，步入展館時，由展場大量木結構所散發的木質香氣撲鼻而來，整體感官彷彿瞬間沉浸在「木都」嘉義的氛圍裡頭。

台北植物園：景觀與文化疊加的城市森林

身為歷史最悠久、位處都市核心的台北植物園，在更迭的政權下、研究與推廣的使命中，打造以植物為主角的空間，讓市民與自然、人與環境得以長久共存，

《西城故事》：史蒂芬史匹柏眼中，時代才是真正的主角

已拍過無數類型經典巨作的傳奇導演史蒂芬史匹柏，自十歲起，就在等著有朝一日能夠翻拍音樂劇《西城故事》。

《在車上》、《世界上最爛的人》入圍奧斯卡：看見影壇新語言

美國獨立製片的語言將成為未來的影展、甚至商業主流，台灣電影也會持續汲取其中養分，慢慢煉成屬於台灣影壇更新、更特別的語言與美學。

一睹台灣「綠色黃金」歲月：屏東菸葉廠常設展《菸．葉．廠－複薰的金黃記憶》

屏東菸葉廠作為當時台灣最大的初級菸葉加工廠房，歷經20年的塵封歲月，於2022年以《菸．葉．廠－複薰的金黃記憶》常設展之姿敞開大門。

VERSE baR：從一本雜誌到一個混種文化空間

「VERSE baR」是VERSE與青鳥書店在台北表演藝術中心一、二樓，共同打造的一個結合餐飲與閱讀的全新混種文化空間。

《漂浪人生》：無法透過攝影機紀錄的雙重「逃離」

電影《漂浪人生》是一部關於「逃離」與「何處為家」的電影，是影史上首部同時提名最佳動畫長片、最佳紀錄長片和最佳國際影片三獎的電影。

《黑風箏》：致那些埋在時代創傷中的「成長痛」

《黑風箏》自一位七歲女孩的視角出發，聚焦「白色恐怖」與「代間創傷」命題，融匯成一齣混雜純真與殘忍、創傷與療癒的時代側寫

從《漢密爾頓》到《倒數時刻》林-曼努爾·米蘭達，訴說這個世代故事之人

林-曼努爾·米蘭達（Lin-Manuel Miranda）的音樂劇《漢密爾頓》撼動美國的流行文化，開啟了一個屬於他的音樂劇宇宙。

強尼格林伍德：從電台司令吉他手到《犬山記》電影配樂家

強尼格林伍德（Jonny greenwood）除了是眾所皆知的電台司令吉他手之外，另外一個身分為電影配樂家，操刀多部電影配樂。

台灣電影在巴黎（下）：Filmosa巴黎台灣電影節策展人王慧茹專訪

Filmosa期待終日文化部能夠設立海外專案計畫，定期在巴黎舉辦帶狀一定規模的台灣影展，延續讓台灣的精采電影文化持續被世界看見。

宜蘭，一座大型的生態文化圖書館

帶著新的視角走讀宜蘭，或在歷史與文化的縱深之中閱讀地景，或走進山海雲霧之間，體驗與自然共好的宜蘭式慢活哲學。

2022臺北文學季「文學療癒場特展」：文學浴場裡，洗一場精神的澡

「2022臺北文學季」的特展「文學療癒場特展」將從3月26日起登場於剝皮寮歷史街區，展場化身為文學澡堂，替疲憊的你以文學沐浴精神。

「北流音樂故事沙龍」DAY 2（下）：寫下人心不變的渴望

北流音樂故事沙龍系列座談。次日最後一場講座以「作詞的技藝：兩代詞人的對話」為題，邀請兩大知名作詞人林煌坤和姚謙分享填詞心法。

雲門舞集新作《霞》：25位舞者共同創作，映照內心世界

雲門舞集最新作品《霞》探索舞者們的內心世界，並以巴赫《無伴奏大提琴組曲》作為結構，映照出形形色色不同的生命故事。

挖掘意義的、異議的礦：北美館「掘光而行：洪瑞麟」

睽違25年，台灣終於又舉辦一次洪瑞麟的大型個展──「掘光而行：洪瑞麟」，補償了漫長的25年間，他在台灣欠缺的聚焦及討論。

《臺灣美術兩百年》：為大眾而寫的美術史

中研院史語所研究團隊暨2020年「不朽的青春——臺灣美術再發現」展覽之後，再次共同完成《臺灣美術兩百年》的書寫壯舉。

你的迷幻不是我的迷幻：迷幻音樂傲慢、虛妄的先來後到

受限於自己的搖滾脈絡，我對迷幻有著狹隘而嚴格的想像。而事實是，迷幻既能做為大集合名詞，同時也是泛用的形容詞。

楊雅淳最新計畫「台灣女子狀態攝影所」：捕捉近千次一期一會

攝影師楊雅淳2022年全新創作計畫「台灣女子狀態攝影所」，目標以鏡頭紀錄1000位台灣女子現下的生命時刻和轉變階段。

航行於國境之南：衛武營國家藝術文化中心的前生今日

作為一個年輕的國家級場館，衛武營有的是一股初生之犢不畏虎的「本事」，期許能夠成為南台灣的藝術新綠洲。

解密台南新總圖：一座超乎想像的新時代圖書館

2021年初開幕的台南新總圖，以全新姿態座落在永康大道上。這座歷史僅次於國立台灣圖書館的老圖書館，我們能看見的是一部台灣地方圖書館的百年演化史。

台東池上如何成為一個人人嚮往的美麗小鎮？

總有個地方，在你疲憊不堪之時，總會想起它，想到那兒歇息喘口氣。對走走池上」社群經營者羅正傑來說，這個地方就是池上。

漫畫《採集人的野帳》：重現日治時期台灣植物大命名時代

漫畫家英張以畫筆構築出《採集人的野帳》的世界，試圖捕捉及重現數十年前的「台灣植物大命名時代」。

一本攝影書，需要幾張照片？

獨立出版風行的年代，攝影書（Photobook）成為將自身推向大眾的重要媒介之一，在面對攝影書這個藝術形式時，我們該如何欣賞？

「我在故我是」的愛國宣言：台法共製電影《為了國家》劇組獨家專訪

台法共製電影《為了國家》（For the Country）在法國、摩洛哥和台北進行三地拍攝，探討對於母國、故鄉和自我的文化認同。

2022月津港燈節十週年：打造歷屆最大規模地景光影美學饗宴

邁入第十屆的「2022月津港燈節」以「禮物╱PRESENT」為策展主題，打造結合地景光影的美學饗宴。

從築地魚市場到台灣綜藝團：攝影家沈昭良的台灣「漂流」

台灣的當代攝影擁有怎樣的面貌？這是攝影家沈昭良不停尋思的問題，一次次不懈地投入長時間跨度計畫，以攝影向世界拋出他的探問。

攝影家張雍：攝影從來不是最重要的事情，生活才是

旅歐攝影家張雍與學學文創規劃為期一年的「2022學學線上攝影節」，要告訴大家：「攝影從來不是最重要的事情，生活才是。」

《草山紅》：大屯山消失的茶業風景

《草山紅》一書帶領讀者探尋湮沒在荒山野草之中、已少為人知的大屯山區茶業史。

【VERSE VOL. 10】從南方出發的音樂之旅

從屏東的半島到高雄的海灣，我們走進不同族群與不同世代的生活，穿越傳統與當代並想像著未來，探討台灣豐盛多元的音樂歷史。

台灣電影在巴黎（上）：法國電影策展人倪娃法專訪

透過電影策展與教學研究，資深法國策展人倪娃法多年來致力推廣台灣寶島的電影文化與獨特魅力。

大象體操回鄉：直球投向南方的音樂產業

大象體操從原鄉出發，並在2016年回到高雄，在現實中凝望、行動，伴著南方音樂人共譜旋律。

我是拍電影的人——專訪時代革命導演周冠威

周冠威已記不清楚是從總時長多少的龐大影像資料中，剪出兩個半小時長的紀錄片《時代革命》。拍攝動機，是想讓人能夠看明白反送中運動每分每秒的局勢變化。

濱口竜介的風格分析：他與電影「之間」

濱口竜介的電影有著獨特的魔力，存在於他與空間、暴力、語言、及真實「之間」，模糊現實與虛構間的界線。

被世界看見的台灣小吃：林聰明沙鍋魚頭的三代創新

從一間地方小吃店出發，到今日以城市為願景的格局，林聰明沙鍋魚頭代表了家的味道，也是更多嘉義年輕人留在家鄉的起點。

我所知道關於濱口竜介的二三事

東昊影業的負責人張全琛，在濱口竜介將《睡著也好醒來也罷》帶進坎城影展的那一年與他認識，本文講述他所認識的濱口竜介。

珍康萍《犬山記》：有毒的男子氣概

《犬山記》就像是一場透過影像藝術精心打造、細火慢煮進行的社會實驗，對準劇中角色，亦朝向座椅上的觀眾，緩緩探索人們判斷善惡、解讀人性的浮動標準。

持續不在場，屬於我的非地方——蕭熠《四遊記》

隨著長大，我們肯定會持續遺忘、同時持續填補，直到想不起自己曾經丟失了什麼。但是蕭熠的《四遊記》，許諾了「我」這樣一個地方⋯⋯

真正改變莫子儀一生的兩件事：戲劇與閱讀

和莫子儀對話就像在閱讀一本書，他會盡可能完善闡述他的想法，但又不希望你受限於他的答案。他熱愛閱讀，也明白世上沒有一本書能解惑所有事；他熱衷思考與懷疑的自我辯證，崇尚思想的解放與自由，他認為，那是人類最難能可貴的資產之一。

從《七夜怪談》到《咒》，當恐懼的意識在戲院外蔓延

恐怖電影《咒》成功地將當年《七夜怪談》的恐懼氛圍再次帶起，並掀起熱絡話題。

高美館10月雙特展：黃心健的元宇宙劇場 x 皆川明美好生活的設計展

今年10月，高雄市立美術館（以下簡稱高美館）邀請到台灣新媒體藝術大師黃心健、日本設計大師皆川明，規劃「X人稱—黃心健的元宇宙劇場」和「minä perhonen / minagawa akira TSUZUKU」兩檔精彩特展，響應高雄「台灣設計設計台灣」的文化盛會。

透過VR，站在歷史與現實的界限中：多媒體藝術家權河允

來自韓國的留法多媒體藝術家權河允（Hayoun Kwon），於2021年高雄電影節發表的VR作品《玉山守護者》，述說日治時期一位日本學者與一位台灣布農族人間的可貴情誼。在創作的過程中她探索了台灣的傳說，更找到了不同的角度去觀看歷史。

攝影師陳詠華：甘願為攝影，成為有控制欲的工作狂

攝影師陳詠華，是社群媒體上受矚目的人氣新銳，時尚雜誌的愛用班底。光影和色彩在她手中，總能被編織成一幀幀美如畫的影像創作，風格濃郁、意境獨特。然而，在她的攝影現場，一張照片的背後，有多少看不見的層次？每次按下快門的瞬間，又潛藏了多少的細密心思？

高畑勲：藏在日常中，那個說故事的人

2018年4月5日，當高畑勲高齡82歲逝世時，電影圈曾掀起一波緬懷他的熱潮。好作品非但不會被遺忘，還會愈陳愈香。如今幾年又過去，人們依然為高畑勲的影像而著迷，過往作品更一舉登上大幕。今年位於北流的「高畑勲展」，及精選六部作品的「高畑勲影展」接連登場，邀請舊雨...

土城的理想生活入門指南

以NATURE、LIFE、PEOPLE、TREND四個面向，層層挖掘土城的嶄新魅力。

百年的對話，翻譯的魔法——王大閎《杜連魁》

前陣子進戲院看《媽的多重宇宙》，體驗何謂影像 / 故事 / 字幕多軌並行，於是發覺翻譯一舉，原來能讓譯者在原文之上創造多重宇宙：除了製造語意對應、複製脈絡效果，還存在一種「你手寫我口」的可能，讓「誰在哪裡為何翻譯」的疑問夾藏文本中。而王大閎譯寫的《杜連魁》...

詩與歌分久必合的刺激火花：專訪「滾動的詩」鴻鴻×神棍樂團

1950、1960年代，台灣在現代詩運動之下，主張詩歌分家，追求現代詩的自由表現。2022年，夢田影像推出「滾動的詩」計畫，讓現代詩與獨立音樂創作者相遇相撞，詩與歌的結合，在此刻，成為更自由的藝術形式。

「再髒一點」：剪接師廖慶松如何在《少年吔，安啦！》追求台灣色彩的真實？

人稱廖桑的資深電影剪接師廖慶松，入行近半世紀以來，無數台灣電影在他手中有了生命、且變得更加精彩。九〇年代初的經典黑道片《少年吔，安啦！》同樣由他操刀，30年後也由他負責指導修復，真實呈現那個時代的台灣，最生猛與美麗的色澤。

138幀作品，138個存在的證據：SHOOTING-普立茲新聞攝影獎80週年展

「一張好的照片，抵過千言萬語」這句話闡明了普立茲新聞攝影獎在眾多文化獎項中舉足輕重的原因；由時藝多媒體主辦的「SHOOTING-普立茲新聞攝影獎80週年展」今年暑假在華山文創園區中4B館開展。

Rollo創作交流計畫：以色列藝術家與策展紀實

由以色列Rollo藝術計畫藝術總監Anna Burd和衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問耿一偉聯合線上策展，以徵件形式召集了台灣、以色列兩地共二十位的藝術創作者，限時24小時接龍創作。

電影辯士——上世紀的電影守護者，至今仍該存在的理由

電影史中有一群名為「辯士」的人，他們伴隨無聲電影現身，用聲音詮釋故事，陪伴大眾熟悉影像的世界，卻隨時代的演進凋零，走入人們的回憶。這幾年，辯士重新出現在台灣影展的螢幕旁，不僅是延續一個古老的文化技藝，更讓我們重新思考，走進電影院可以有什麼樣的體驗？

《少年吔，安啦！》導演徐小明：拍的是黑幫槍響，講的是青春輓歌

誕生於1992年的電影《少年吔，安啦！》，和九〇年代娛樂導向的觀影風氣有著截然不同的氣質——骯髒的光景、精準的槍響、少年的迷惘，勾勒著經濟發展下被遺留的台灣記憶碎片。導演徐小明希望透過草根味濃厚的黑幫故事，去唱一首屬於青春的輓歌。

COFFEE LAW願景城事店：136天後，將隨老公寓而消逝的咖啡店

COFFEE LAW今年於台北市中心打造一座限時 136 天的老宅再生咖啡館：「城市之丘——COFFEE LAW願景城事店」，在有時效性的場域，以咖啡生活為載體，結合展覽、藝術、講座等多元活動，闡述對城市的想像。

從《咒》到《民雄鬼屋》：台灣恐怖片全盛期已到來？

隨著台灣本土恐怖片《咒》登上Netflix電影全球前十排行榜，總觀看時數已經打破全球共計1000萬小時的同時，下一部台灣恐怖片《民雄鬼屋》也特別選在今年7/29鬼門開的日子上映。這幾年，台灣電影中恐怖元素的崛起可說已蔚然有成，近來似乎更「不安於室」，不只可見於恐怖...

2022文博會在高雄——用一場展覽的時間環島全台

本屆（2022年）臺灣文博會首度移師高雄，我們特別於展前和三位主要策展人——「豪華朗機工」林昆穎、「莎妹工作室」王嘉明、「水越設計」周育如暢聊設計理念，看他們如何用一場文博會的參觀時間，讓觀者有如環島全台的壯遊體驗。

cama café松菸旗艦店「豆留文青」：鍋爐裡翻湧的第四波咖啡浪潮

cama café 第二號旗艦店「CAMA COFFEE ROASTERS 豆留文青」進駐松山文創園區市定古蹟「鍋爐房」，於8月5日正式開幕。強調「Think Fresh」的五感沉浸式咖啡體驗，規劃特色餐飲、創意咖啡調酒、camagift咖啡文創選物、藝文主題策展及光雕投影等多項體驗，並於夜間化身為古...

音樂創造的進行式：KKFARM的科技創新如何改變音樂產業？

2017年，KKFARM成立，從最初KKBOX集團旗下的文化創投公司，如今透過區塊鍊與數據分析協助歌手創作、發行和行銷。我們從創作歌手吳卓源 ( Juiia ) 的爆發，帶您層層探究這用科技打造的音樂生態系。

專訪張鐵志——從衝撞到創造，繼續書寫未來

張鐵志，一個總被多方定義的名字，他是雜誌創辦人與總編輯、青鳥書店共同經營者、媒體人，更是寫作者。他的書寫一直是多向的，一手寫文化、一手論政治；就像他的多元身分，在多方之間、跨越界線，也為他的寫作定下基調。

億萬票房導演想什麼？九把刀 × 柯孟融（下）：拍電影正是因為愛看電影

九把刀與柯孟融，兩位因為曾經合作而惺惺相惜的電影導演，他們拍故事、寫故事，各有自己作業的一套方法。

天才的煩惱：拒絕無聊的 YELLOW 黃宣

「我很怕無聊。」是YELLOW黃宣採訪中說過最多次的一句話，他幾乎做任何事都是以「拒絕無聊」為出發點。伴隨新專輯《BEANSTALK》問世，黃宣與我們訴說著他的煩惱：「我一點都不了解我自己，我甚至不知道我自己喜歡什麼顏色。」（是的，不是黃色。）

國家攝影文化中心「攝影之夜－攝影文化沙龍」：跨世代八位攝影師，重新凝視自己創作

2021年4月正式開館的國家攝影文化中心臺北館，於2022年4月27日主辦開館一週年館慶典禮，由VERSE協助策劃執行，以「歲月鏡好，影耀今昔」為主題推出一系列活動，其中「攝影之夜－攝影文化講座」邀請八位跨世代攝影師擔任主講者，分享對自己而言最有意義的攝影作品，是一...

ISM主義甜時：大提琴家陳世霖以甜點扣問藝術的可能性

音樂家陳世霖以灣聲樂團大提琴客座首席為人所知，但很多人不知道，他同時也是天母甜點名店「ISM主義甜時」的主理人。九年前，他放下全職音樂家的身分，遠赴日本甜點名店當學徒，返回台灣創業後，不僅將甜點店經營得有聲有色，也重拾琴弓繼續演奏音樂。透過ISM，陳世霖想...

《百工圖》裡的勞動紀實與音畫實驗（下）：高重黎《漫畫人》

由廣電基金會與王小棣導演「民心工作室」，在1986年至1991年合製的電視節目《百工圖》系列紀錄片，翔實地紀錄當時代各行各業勞動者面貌，可以說是台灣最早的職人紀實節目。《百工圖》系列中，不只有黃明川《採石為生的部族──石礦工人》，這種大眾認知中較為熟悉的勞工階...

《百工圖》裡的勞動紀實與音畫實驗（上）：黃明川《採石為生的部族—石礦工人》

由廣電基金會（公共電視前身）與王小棣導演「民心工作室」（民心影視公司）合製的電視節目《百工圖》系列紀錄片總計85集，從1986年開始播映到1991年，翔實地紀錄當時代各行各業勞動者面貌，可以說是台灣最早的職人紀實節目。在勞動紀實之外，當年參與《百工圖》紀錄片新...

聆聽她們的聲音：TIDF「台灣切片——真實的呢喃：1990s以降的女性私電影」

2022年TIDF影展「台灣切片」單元策畫「真實的呢喃：1990s以降的女性私電影」主題，引領觀眾在一部部女性創作的作品中，聆聽1990年代的她們發出的呢喃述說。

時代的容貌：從《百工圖》看台灣社會的意識型態轉變

本屆台灣國際紀錄片影展（以下簡稱：TIDF）於固定單元「時光台灣」中，播映財團法人廣播電視事業發展基金（以下簡稱：廣電基金）的系列紀錄片「百工圖」。策展團隊從中挑選出15部作品，帶領觀眾看見時代的變動如何映照在每位勞動者身上。

電影《少年》：返回運動、重啟運動、不斷運動

任俠和林森共同執導的香港電影《少年》，描述反送中運動裡一隊少年四處搜尋、力圖拯救一位決定自殺死諫的少女手足故事；陳果在1997年首部劇情長片《香港製造》，也是以一位跳樓自殺的少女作為故事開頭。九七年跳樓的少女，與22年後反送中運動欲跳樓死諫的少女，彷彿象徵...

太平山翠峰湖步道：讓世界「聽」見台灣的寂靜步道

2020年，陽明山國家公園獲國際寧靜公園組織（Quiet Parks International，QPI）認證，成為全球第一座「都會寧靜公園」；2022年，也將發生在太平山翠峰湖環山步道。

國家攝影文化中心「攝影之藝－攝影文化講座」：從多元觀點看見攝影藝術的魅力

...界裡支撐下去，因為攝影模擬了我們心靈記錄某些重要時刻的方式。」他的話也是許多攝影愛好者的共同感受，然而攝影技藝的內涵不僅止於此。為慶祝臺灣首座國家級攝影機構「國家攝影文化中心臺北館」開幕一週年，由國家攝影文化中心主辦，VERSE策劃執行多場感動人心的影像講座，期待將臺灣影像藝術的豐厚底蘊，傳遞給更多人認識。...

專訪《修行》導演錢翔：守住婚姻到底得到什麼？

相隔7年，導演錢翔再度與演員陳湘琪合作拍攝電影《修行》，男主角則由陳以文擔綱。本片獲入圍第58屆金馬獎最佳女主角、改編劇本獎，也在今年台北電影節入圍最佳導演、最佳男主角及最佳女主角。

陳珊妮如何重新定義流行音樂的未來？

音樂創作向來是當下社會現象的反饋，在陳珊妮的作品中，更有著前瞻的數位文化反思。近來，各種創作形式席捲全球，音樂變得好似只是媒介，不再敘說完整故事；演出者可以是虛擬歌手，沒有人在意背後是否真實；創作者不用本名，也不用露臉，就可以創造未來。未來，縱使撲朔...

展覽《半島一瞬：聆聽牡丹的聲音》：台灣人應該知道的牡丹社事件

在牡丹社事件將屆150周年之際，展覽《半島一瞬：聆聽牡丹的聲音》以時間序客觀還原事件真相為基礎，並在其中呈現牡丹群社及高士佛社的口傳歷史。除了展現事件相關的珍貴文獻及地圖，展場中亦可聆聽以排灣族語道來的事件始末，以及排灣古調吟唱。

既是圖書館，也是文物典藏館：南投縣埔里鎮立圖書館

1999年的921大地震，震垮了埔里鎮立圖書館。五年後圖書館重新開幕，五層樓的建築物拔地而起，蛻變的不只是建物，還有埔里圖書館在地方扮演的角色。在這座人文氣息豐厚的小鎮，駐館藝術家以及年年舉辦的「閱讀埔里」主題活動，讓圖書館成為重要的文化策展中心。

跟著展覽《半島一瞬：聆聽牡丹的聲音》，探訪牡丹社事件的歷史地點

屏東縣政府自2018年起推動「牡丹社事件再造歷史場域計畫」，活化歷史場域，再現台灣島上的關鍵歷史記憶。在觀看展覽《半島一瞬：聆聽牡丹的聲音》之後，不妨動身前往恆春半島探訪歷史，置身在牡丹社事件的歷史場景之中，遙想19世紀的台灣樣貌及事件的驚心動魄。

國家兩廳院表演藝術圖書館：藏身劇場的知識密室

國家兩廳院表演藝術圖書館成立於1993年，前身是節目部為紀錄院內演出與蒐集各國參考資料而闢出的資料室，始終隱匿在劇場之下，靜靜典藏著兩廳院的場場掌聲與輝煌，而隨著館藏數量愈趨龐大：11萬件視聽資料，近3萬本書籍，還有5萬冊左右的海報、節目單等實體文物，「僅限...

不希望這個世界沒有書店，所以「一間書店」誕生了

要在這場瘟疫蔓延時開店實屬不易，倘若開的是書店則更加艱辛，然而「一間書店」就這麼誕生在當前疫情高峰下，主理人威利愛書成痴，他深知一個供給人們閱讀的第三空間有多麽重要。

屏東，實踐人本環境的南國家園

如今備受討論的地方，多了廢校改建的南華微光、眷村再造的勝利星村、相映森林光景的圖書館總館，還有結合歷史遺構活化再生的縣民公園，各建設由點至線，再由線到面，扎扎實實地褪塵穿新而生。

ONE ART Taipei 2026藝術台北1月開展：60家畫廊、臺南新藝獎、線上展廳ArtSticker首度登場

「ONE ART Taipei 2026 藝術台北」將於2026年1月16-18日在台北JR東日本大飯店舉行，匯集60家國內外畫廊，其中17家首度參展。展會首度攜手線上平台 ArtSticker，並與臺南市政府文化局合作推出「臺南新藝獎」展區。四大策展主題涵蓋草間彌生等國際藝術家作品，開啟亞洲當...