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堅持手繪！《宮﨑駿的奇幻世界》紀錄片將在台上映，一睹日本動畫大師的生平、作品與故事

奧斯卡終身成就獎得主、日本傳奇動畫大師宮﨑駿職涯堅持手工為動畫繪色，近日將於台灣上映的紀錄片《宮﨑駿的奇幻世界》裡，便串連他11部經典動畫電影，經由作品時而了解他的生平，時而了解他如何關心世界與大自然。

台灣紀錄片《海殤》掘開「牡丹社事件」歷史暗角，入選為沖繩電影節開幕片

1871年多名沖繩船員與乘客在船難滯台時，因溝通誤解而遭原住民殺害，史稱「牡丹社事件」。導演胡皓翔耗費7年時間進行調查與訪談，以採訪與戲劇重演的方式重現被掩蓋的歷史真相，獲選為2025年第二屆Cinema at Sea - 沖繩環太平洋國際電影節開幕片。

BBC Earth耗時四年拍攝《亞洲》自然紀錄片，從西藏高原、喜馬拉雅山到台北市，亞洲生態精彩一次看

自然紀實頻道BBC Earth將於11月17日首播紀錄片集《亞洲》，共七集耗時四年製作，探尋生活在亞洲各處的動物生態。

黃明川的創作革命：以台灣為中心，開拓藝術紀錄片宇宙

黃明川導演於1970年代末，離開台大法律系，獨身勇赴紐約求學；1980年，黃明川又飛赴洛杉磯轉讀繪畫與平面攝影。至今日，其影像創作量已龐大如海。

台灣首部入圍奧斯卡紀錄片《金門》幕後推手CNEX：用紀錄片把台灣的故事帶到國際

《金門》（Island in Between）是台灣首部入圍「奧斯卡最佳紀錄短片」 的作品，背後推手正是成立至今18年的CNEX視納華仁。他們不僅在台灣舉辦邀請國際前來參與的華人紀錄片提案大會，也推動面向國際的「Taiwan Matters」計畫。在國際局勢詭譎多變的現今，因為美中爭霸而...

Netflix不能錯過的六部音樂紀錄片：從泰勒絲、碧昂絲到巴布狄倫！

從巴布狄倫到當代文化現象泰勒斯，Netflix的六部音樂紀錄片讓你更深入認識流行音樂的歷史和icon故事。

Vol.10-3 | 個人的即政治的，女性私電影裡的現代課題「台灣國際紀錄片影展」

Vol.10-3 | 個人的即政治的，女性私電影裡的現代課題「台灣國際紀錄片影展」

理大圍城，烏坎迷航：關於香港命運的四部紀錄片

今年TIDF影展開幕片，選擇了匿名組織「香港紀錄片工作者」攝製的《理大圍城》，用以宣示「台灣持續支持香港」的決心。

金馬獎最佳紀錄片《迷航》：一艘名為烏坎的方舟

導演李哲昕在《迷航》將中國農村「烏坎」喻為一艘方舟，載浮載沉的人們在船上迷失方向，漂流洋上，沒有此岸，也沒有彼岸。

《九槍》：這部金馬獎最佳紀錄片說了一個什麼樣的移工故事

2022年，第59屆金馬獎「最佳紀錄片」頒給了《九槍》，歡聲四起。這是台灣的移民工議題首次進入主流觀眾的眼中。但在掌聲之外，是網路上一波波的罵名與負評⋯⋯

台北電影節最佳紀錄片《神人之家》：叩問信仰，解答卻是家人

一通母親要求拍攝遺照的電話，讓導演盧盈良順手扛起了攝影機，回到離別已久的嘉義民雄，以真摯的情感、純熟的手法梳理自我、家人、土地及神明間的拉扯，成了贏得2022年台北電影獎四項大獎的紀錄片《神人之家》。拍攝的起心動念是對信仰的質疑，最後卻成為消弭家人怨懟的...

吳晟紀錄片《他還年輕》：與世界交織的詩及生命

紀錄片《他還年輕》花了超過三年的時間長期駐點，隨著吳晟的身影穿梭於彰化、濁水溪，亦飛往美國探訪老友。拍攝期間恰逢女兒吳音寧因「北農事件」遭受攻擊，詩人因而無法寫詩，只能勉強執筆寫下《北農風雲》一書。本片記錄下的，是詩人的轉折，也是詩與土地無法割席的證...

【專訪】2023臺北文學獎鄧九雲：《女二》刻出女性生命之書

今（2023）年，鄧九雲以首部長篇小說《女二》獲得臺北文學獎年金大獎。在此前，她不曾想像能獲得文學獎的肯定，但始終清楚自己遲早會寫一個關於「女演員」的故事，從與她自身最相關的經歷出發，蔓生至最關心的家庭關係、性別以及權力運作等主題——於她，這些在意從何而來...

台灣職人劇的新一波大浪——《人選之人—造浪者》

一部關於政治幕僚的台劇登場，引起台灣社會巨大關注——討論的不是對於現實政治批評與影射，而是那些幕僚的職場經歷太貼近觀眾的辦公室日常。繼《我們與惡的距離》的成功，大幕影藝再次與導演林君陽聯手推出台劇《人選之人—造浪者》，以職場探討台灣的現況，造起新一波職...

一個沒有固定成員的組織卻有最大社會影響力，為什麼？

「沒有人就是任何人」的特性，反而包含了每個人的參與性，這股以科技驅動公民運動的力量如強風吹拂，從台灣到國際，挑戰不合理，創造新的可能。

白癡公主：賣傻拍片或正經當製作人，都是我的真心

從2013年開始經營YouTube頻道的白癡公主，頻道邁入第十年。她在過去一年面臨許多改變：首次擴編團隊、實現了一直想要開咖啡廳的夢想、和YouTuber理科太太合作一檔益智節目《多理多知》⋯⋯這不僅僅是一個創作者在尋求更大規模的野心，更是她在創作之路上，想要找回真實自...

博恩：舞台是喜劇演員的烏托邦，還是修羅場？

今年5月，曾博恩成為台灣第一位站上小巨蛋的喜劇演員。售票首日，近萬張門票銷出，連一席要價十萬元的「盤子席」也奇蹟似秒殺。博恩證明了自己有巨星等級的魅力，舞台之上，萬人簇擁；但舞台之外，不喜歡他的人也塞得下一座小巨蛋。在專場演出前夕，他道出身為一位喜劇...

台中大甲：圍繞信仰而生的海線小鎮

每年4月盛大的大甲媽祖遶境，聞名世界的腳踏車公司和周邊聚落，以及說到芋頭必然會聯想到的生產地，大甲這座被海滋養的小鎮，看似偏遠，但其實一直都在台灣人的生活之中。

《模仿犯》出品人陳國富：是時候來做更難的劇了

改編自日本小說家宮部美幸名作的同名華語劇集《模仿犯》，在Netflix上架首週即奪下台灣榜首，不僅在多個國家地區衝進熱門榜，更進入全球即時排名前十名，成為串流平台裡最高收視紀錄的華語劇集，為產業立下新標竿。片頭名單中的出品人欄位，陳國富的名字喚起許多影迷記...

近百間世界級畫廊一次逛完——2023「台北當代藝術博覽會」盛大開幕

由瑞銀集團呈獻，第四屆台北當代藝術博覽會今日下午2點於台北南港展覽館隆重開幕。首日貴賓預展開放至晚上8點，公眾展期為 5 月 12 至 14 日。回歸至疫情前規模的 2023 台北當代，除了迎來全球共 90 間世界級畫廊的堅強陣容，也將為本地及國際藏家、藝術愛好者呈現豐富...

第76屆坎城影展關鍵字：女性、非洲、歷史——當女導演的鋒芒真實被看見

第76屆坎城影展金棕櫚獎由法國女導演潔絲汀・楚特的《墜樓死亡的剖析》（Anatomy of a Fall）所拿下——這是史上第三度由女性導演奪得金棕櫚，或許這正是全世界開始正視女性創作者的一個轉捩時刻。

台灣史上最強「奇士勞斯基專題」，金馬影展43部作品揭秘波蘭電影大師

「2023金馬經典影展：奇士勞斯基導演全集」將於大銀幕放映波蘭電影大師奇士勞斯基橫跨劇情片、紀錄片、短片及前所未見的「電視劇場」等多達43部的作品，再加上延伸紀錄片《記得奇士勞斯基》，是台灣有史以來規模最大、片單最豐富的奇士勞斯基專題影展。

駐守綠島光火的燈塔世家——燈塔人陳元居、陳議星

「享受孤寂」好像已經成為燈塔人的標誌。在離島燈塔駐守，更需要極大的熱情與耐心，才能躲過一波波思念家人的浪潮侵襲。在交通條件不發達的時代，即使同住一座島嶼，佇立邊陲的燈塔仍猶如遠在天邊的王國，陳元居的父母親便是國王與王后各居一國的寫照，只有在日落工作告...

與動物共同生活的狩獵者——重新看見原住民族狩獵文化

影像創作者Rngrang Hungul（余欣蘭）在紀錄片《我是女人，我是獵人》中，記錄媽媽走入山林狩獵，以女性視角呈現太魯閣族的狩獵文化，原住民族的狩獵文化不僅是生活模式，更是一種與自然山林共處之道。

作家沐羽認識的昆德拉：「讀者也是被他擺弄的其中一分子，只是我們沒察覺而已。」

我信了昆德拉的愛情觀（因為這概念，昆德拉讓不少大學生感到困惑），跑去提倡多元關係，輕而易舉地就分手了。

給時間以時間——專訪蕭菊貞導演《南方，寂寞鐵道》，南迴完全電氣化前的凝視

「給時間以時間」，借自夏宇的詩題，而紀錄片《南方，寂寞鐵道》是導演蕭菊貞向南迴借了點時間，為過去寫下的詩。她花了五年拍攝，讓藍皮普通車在停駛前、電氣化前留下最後的身影。當那抹藍離去，似乎沒留下什麼，卻留下了些什麼。

楊德昌全球首次完整回顧展！未公開資料、最齊全影展重構楊導電影世界

電影導演楊德昌全球首次完整回顧展「一一重構：楊德昌」，由國家電影及視聽文化中心（影視聽中心）與台北市立美術館（北美館）共同策辦，2023年7月22日至10月22日將分別以影展與展覽同步於兩館進行，除了呈現歷來最齊全的楊德昌電影創作系列以及特別主題放映，同時以沉...

史上最完整！楊德昌回顧影展：高規格再現《牯嶺街少年殺人事件》與「楊德昌的十大電影」

配合楊德昌逝世十五周年之際，國影影視聽中心亦將於7月22日同步推出「一一重構：楊德昌」回顧影展。

獨家開箱「雲門典藏室」，與鄭宗龍走一趟雲門人的精神時光屋

適逢雲門50周年，《VERSE》獨家開箱位於淡水雲門劇場的典藏室，由藝術總監鄭宗龍擔任導覽員，看見這支傳奇舞團在台灣半世紀的精彩。

《我心我行》導演姚宏易的自我提問：如何在有形的現實中捕捉藝術的無形？

我們與導演姚宏易進行對話，這位將劇情片、紀錄片、現代舞劇與舞台劇形式合而為一的電影創作者，是如何看待電影與舞蹈之間的藝術性？

《疫起》&《人選之人》導演林君陽：真正觸碰到我的是跟世界的連結

林君陽可以說是這一代最懂得「拍」故事的導演之一。然而他曾懷疑，人生單薄的自己是否有足夠的內容可以述說。

北師美術館「酷共生」展覽：人類要如何與地球萬物共生共存？

北師美術館推出「酷共生」展覽，援引演化生物學與性別理論的概念，交織出數個充滿差異與活力的共生提案。

傑克丹尼╳麥拉倫車隊強強聯手，「限定版」送你到F1新加坡賽車現場

如果你是F1賽車和田納西威士忌的粉絲，請擦亮眼睛！絕不容錯過這一瓶2023傑克丹尼田納西威士忌「麥拉倫限定版」，還有機會免費拿到F1新加坡賽車門票。

嘉義民雄：王梨田、鵝肉街、鬼仔厝以外，蓄力轉變的藝文培養皿

鳳梨、鵝肉、鬼屋，是許多人對於民雄的粗略印象，但其實近年來的民雄，似乎是個不斷強調「連結」的地方。

阮劇團20歲的成人禮《FW：家的妄想》：以戲劇的真實，記錄離開或留下的足跡

今（2023）年8月，阮劇團應香港劇團「一條褲製作」之邀，以《FW：家的妄想》參與第三屆紀錄劇場節，這是他們第一次登上香港的舞台。這個週末《FW：家的妄想》（9/16 、9/17 ）將回到嘉義演出。

專訪《白日青春》導演劉國瑞——在沒有父親的彼岸，展開異鄉人的逃亡

電影《白日青春》是馬來西亞導演劉國瑞對自己的隱喻。他的這部首部長片於59屆金馬獎入圍六項提名，更獲得最佳新導演、男主角以及原著劇本三項大獎，而他的隱喻成為了所有異鄉人的共鳴，推進彼此在困境中找到繼續生活下去的方式。

一生懸命的匠人精神：百富一心一藝說來聽聽 ft. 編舞家布拉瑞揚、御鼎興製醬人謝宜哲

百年蘇格蘭威士忌酒廠百富（The Balvenie）推出「一心一藝說來聽聽」Podcast，宛如一部聲音紀錄片，「聲」入匠人一心一藝的精彩故事，本季隆重邀請到御鼎興第三代製醬人謝宜哲以及知名編舞家布拉瑞揚，雲林西螺的醬油、臺東原鄉的舞蹈，是如何成就出一心一藝？

德國白瓷與台灣茶湯的相遇：赫昀柏林 hering berlin 30週年展

不僅國際級博物館與時尚圈爭相收藏、米其林星級餐廳與名廚指定使用，就連士紳名人家中的餐桌上都經常見到德國名瓷品牌赫昀柏林hering berlin的身影，其大力提倡的「讓藝術走進生活」理念廣受名流喜愛，就在30週年特展中，本次除了經典白瓷餐具與器皿系列外，展區更設有...

新北林口：同溫層與苦苓林之間

新北市林口區，曾經的美軍駐紮之地，這些風月殘跡如今已被時間洗去。

國家影視聽中心推出年末系列活動：「貓奴必去影展」、「聖誕電影音樂趴」接續登場！

國家影視聽中心12月將舉辦系列歡慶活動「Wish you a MOVIE Christmas」，結合克里斯馬克經典回顧展及由DJ 秋波電台 qiūbō Radio 現場放送音樂，歡迎大家前來享受年末熱鬧的節慶氣氛！

百富一心一藝打造，首創全新聲音紀錄Podcast ft. 劇場大師金士傑、藝術家范承宗

百年蘇格蘭威士忌名廠百富推出「一心一藝說來聽聽」Podcast，將觸角「聲」入有故事的人，更像是一部聲音紀錄片，首二集來賓就隆重邀請到劇場教父金士傑以及當代藝術家范承宗，兩人暢談了在藝術上的堅定意志與一路走來的心路歷程，且讓我們稍稍一睹節目裡的精彩內容。

「海邊的卡夫卡」熄燈在即，「再見卡夫卡－來Chill溫羅汀」邀請新舊文青回顧獨立音樂傳奇場域

公館「海邊的卡夫卡」將於明年1月熄燈畫下句點，一念電影攜手海邊的卡夫卡，發起「再見卡夫卡－來Chill溫羅汀」音樂影像跨界計畫，推出六大系列活動保存、回顧台灣獨立音樂。

什麼是gaga？——《哈勇家》導演陳潔瑤透過電影尋根

導演陳潔瑤（Laha Mebow）常稱自己是「都市裡長大的原住民」，那代表著她與泰雅族文化之間的距離。2022年入圍金馬六項大獎的作品《哈勇家》，透過泰雅族最重要的精神價值「gaga」，帶她抵達一處更接近家、也更接近自己的地方。

英國旅遊YouTuber的台灣紀行，Jason Billam在花蓮發現了什麼？

隨著後疫情時代來臨，人類開始改寫旅行的意義。更「在地」的街角日常也開始備受旅人青睞，買東西、吃東西不再是搞懂一座城市的唯一手段，深入當地與居民創造文史對話，也逐漸成為遠行的理由。受Taiwan Pitch邀約，英國旅遊頻道「Jason Billam Travel」主理人Jason Billa...

航向音樂宇宙，「想你到月球｜張雨生特展」北流限定登場

2022年適逢張雨生逝世25週年，臺北流行音樂中心特別邀請格式設計展策總監王耀邦、五月天瑪莎、新媒體藝術家王宗欣及作家陳德政組成策展團隊，於11月推出「想你到月球｜張雨生特展」。以張雨生十年創作生涯中無數動人經典樂章鋪成音樂奇幻旅程，帶領歌迷們一起探索、回味...

專訪《憂鬱之島》導演陳梓桓——在離散之中重構屬於香港本位的想像

香港的社會運動從2019年走到現在，還能透過什麼鏡頭紀錄香港的故事？導演陳梓桓透過紀錄片《憂鬱之島》，將時間線從文化大革命拉至現代，他想述說的不是事件背後的成因、問題與現象，而是一個個活在香港的靈魂。

2022吹狗螺音樂生活節：一座結合音樂祭、市集與動物體驗教育的「療癒樂園」

2022吹狗螺音樂生活節，於12月3日在高雄燕巢動物保護關愛園區舉辦，今年邁入第三屆的吹狗螺，以「金狗錐癒樂城」為主題，生活節當天除了有音樂祭，還有動物體驗、闖關遊戲、布袋戲、市集等活動，12月4號還有「友雞運動會」，邀請民眾一起走入園區，用動物與音樂療癒身心...

林靖傑談《大俠胡金銓》：在當代贖回臺灣新電影之前的記憶

今年幾部院線紀錄片，林靖傑都參與其中，他擔任了《臺灣男子葉石濤》的監製，詩人吳晟紀錄片《他還年輕》、《大俠胡金銓》二部曲等作品的導演，更以《大俠胡金銓》入圍金馬獎最佳紀錄片獎。

用身體涵納死亡——許芳宜《我心我行》的破局之路

...悟、創作中掙扎的血淚揉合成一部個人傳記電影《我心我行》。電影由侯孝賢監製，金馬最佳攝影姚宏易擔任編導、攝影，許芳宜親自演出。為了這部作品，她重新創作了13支舞劇，與劇情結合構成敘事和抽象表現交錯的影像，讓觀者深入了解藝術家的生命，尋找重生的可能。這部紀錄片也在今年金馬獎摘下最佳動作設計獎。...

從香港傷痛到後時代革命，攝影師高仲明不斷訴說的紀實鏡頭

新聞攝影記者出身的高仲明長期關注弱勢的社會底層，他信奉「無冕王」須堅守的道德責任。在香港歷經「反修例運動」後，獅子山下的過去、現在與未來都是高仲明對焦的目標，近期在台中舉行的「休止符／REST——高仲明攝影展」足以說明這位攝影師按下快門的理由：他不想要大家...

《本日公休》何以令息影22年的傳奇影后陸小芬復出？

「我等這個劇本等了一輩子。」息影22年的陸小芬如是說。從80年代初期的女性復仇電影跨入台灣新電影，她是台灣電影變遷的縮影。如今與導演傅天余相遇，以《本日公休》重返大螢幕，她說那是她們靈魂相通，所以相逢，才能一同以電影述說人生。

「述說土地的故事」：MY WAY Together 十二月限定場

My Way Together 本次邀請三位來賓陳彥翰、陳潔瑤和邱柏文來分享他們的生命故事，從偏鄉兒童教育、電影拍攝及設計策展的角度來談論自己與土地的連結，以及如何透過自身專業將這片土地的文化和故事說給更多人聽。

「三大吟遊詩人音樂會」策展人鍾適芳：唱自己土地的歌，是數位時代難以招架的純真與溫度

我在生命不同的階段，聽見/遇見胡德夫、陳明章及陳永淘。如今因著策劃這場音樂會，重訪他們的音樂人生；又因著合創的執行，親身見證音樂在他們三人生命中的重量。當他們的腰椎、牙齒被歲月鬆動，他們在鍵盤與琴弦上的力道卻依舊飽滿，那是生命之重所驅動的不服從，以繼...

當關公的生日趴成為最熱鬧的文化慶典——「大溪大禧」策展人劉真蓉

祭典，就是幫神明過生日。一年一度的「關聖帝君聖誕慶典暨遶境儀式」已有百年歷史，自2018年「大溪大禧」舉辦後，策展人劉真蓉和團隊深入在地，讓越來越多大溪人在此時回家、外地人認識在地文化。這場「跨越當代設計與民俗信仰的城市祭典」如何讓魔法發生？

藝術家蘇匯宇的「特攝放映室」——給未來的電影與觀眾們的一封邀請函

藝術家蘇匯宇擅長以錄像、攝影和裝置藝術來與大眾探討人類的身體、情慾與意識型態。近期他以共同策展人身份為《NEXT──台新藝術獎20週年大展》策劃了「特攝放映室」，與大眾探討藝術錄像是否還能帶我們前往更遙遠的未來？

金馬導演楊力州新作《無邊》，紀錄台灣首支南極長征隊的48天、350公里

全亞洲第一位橫跨世界南北兩極點楊力州導演最新力作《無邊》，記錄2018台灣第一支南極長征隊隊員歷經48天旅程，以徒步15天350公里的挑戰旅程。楊導的《無邊》記錄著南極長征途中隊員和自己的心靈及景況，創作二十多年來，這是一部楊力州導演最深沉的自我省思與反芻的作...

余政達：酷兒藝術就是一種框架

藝術家余政達是台灣最具代表性的酷兒藝術家之一，他的另一個身分是「法咪咪（FAMEME）」：一位由他創造及扮演的網紅榴蓮大亨。他爽快地同意自己的「酷兒」身分，卻對如何界定「酷兒藝術」遲疑了片刻。若要嘗試定義余政達、法咪咪，或酷兒藝術—這些流動、難以名狀的事物—...

陳亞蘭——當（女）演員演活了（男）主角

陳亞蘭在20歲那年拜入歌仔戲國寶楊麗花門下，師父對她說：「小生要練到40歲後才穩定。」57歲時，她摘下影帝頭銜，獎項背後承載更多意義，對這位傳統戲曲演員而言，這是個了不起的時刻，而對歌仔戲與性別議題來說，也是如此。

一個從在地出發的另類文化園區──花蓮鐵道文化園區

由古蹟建築、舊工廠改建而成的文創園區遍布全台灣。但在花蓮，有一個很不一樣的以舊鐵道出張所改造的文化園區。這裡不是由大企業由上而下的經營管理，而是由一群原本在地的文化工作者，打造出一個有點另類的文化園區，有電影院、音樂空間、歷史展覽廳，還有一個屬於花蓮...

生態攝影大師梁皆得耗時30年打造《守護黑面琵鷺》，紀錄保育的漫漫長路

台灣影史首部登上院線上映的黑面琵鷺生態紀錄片《守護黑面琵鷺》，是拍攝《老鷹想飛》、《尋找神話之鳥》的資深生態攝影大師梁皆得，跨越30年、遍歷多國拍攝的最新力作。請來知名導演吳念真詮釋旁白，由金馬獎最佳原創電影音樂獎得主林強打造配樂。本片不僅拍鳥也拍人，...

當麥覺明遇見黑澤明，拍出《山椒魚來了》

鏡頭底下比手掌還要小的兩棲動物山椒魚，是珍貴的台灣特有種。導演麥覺明在長達18年的電視節目收播之後，轉身走入學院，遇到黑澤明和楊德昌，在浩瀚的電影世界中再次打磨自己。小小生物山椒魚，不只是生態紀錄片《山椒魚來了》的主角，更蘊含了遠古歷史，乘載生命的流轉...

EP36 | 楊力州：鏡頭下的真實與議題

「我相信紀錄片可以改變社會，可以替這些看似平凡的人留下不平凡的故事。」紀錄片導演楊力州多年來從事影像紀錄，他希望透過紀錄片讓被攝者的生命有更好的轉向，陸續推出《奇蹟的夏天》、《拔一條河》和《紅盒子》等作品，都深具影響力。本集，楊力州將分享新作《愛別離...

傳統文化於媒體世代的憂與喜——專訪「第12屆台灣國際民族誌影展」策展人司黛蕊

今（2023）年「第12屆台灣國際民族誌影展」以「媒介／記憶」為題，呈現傳統文化與故事在不同的媒介、時代下被述說的方式。

《成功補習班》主演詹懷雲×邱以太——友達以上，戀人未滿的青春戀習曲

藍正龍自編自導的電影《成功補習班》，由新生代男星詹懷雲和邱以太主演，描述以升學為目標的1990年代歲月，三個來自不同家庭背景的高三男孩，對於友情、愛情、親情有各自的迷茫與困擾。直到補習班新來了一位小志老師，他前衛風趣的教學方式，不僅受到學生喜愛，也帶領他...

姚謙：美術館，是與藝術家精神交流的​​場域

姚謙作為華語樂壇的作詞大師，創作過太多家喻戶曉的名曲，如為曾淑勤寫的〈魯冰花〉、王菲的〈我願意〉、辛曉琪的〈味道〉或張學友的〈如果愛〉，但姚謙也早已是一名資深藝術收藏家。接觸藝術已超過半世紀，更走訪世界各地無數美術館，他又是如何看待這個豐富人們精神生...

繼續熱血起來！十部必看運動片單：巴黎奧運真人版《灌籃高手》、《排球少年》，還有Disney+ 獨家《追浪少女》真人真事改編

全球都在關注巴黎奧運，台灣也掀起體育熱。推薦十部必看的運動片單，從影集到電影、真人改編到動漫，都在Diseny+，讓你獲得滿滿運動能量！

雷擎：如何以音樂紀錄南洋壯遊之旅

鼓手出身的雷擎，如今專注於聲音的採樣與創作。2021年帶來首張個人專輯《Dive & Give》，將旅行與冒險的體驗化為音樂，再透過音樂探索靈魂的本質，隔年隨即入圍第33屆金曲獎新人、第13屆金音獎新人。

2024金馬獎提名揭曉！《鬼才之道》入圍11項成最大贏家，李錫堅榮獲年度傑出電影工作者

2024年華語影壇年度盛事第61屆金馬獎入圍名單出爐！頒獎典禮將於11月23日於臺北流行音樂中心盛大舉行。今年競爭激烈，總計718部報名創下歷年新高紀錄，來自港澳台、中國大陸、馬來西亞、新加坡等地作品同台角逐，究竟誰將成為今年的最大贏家，令人期待！

從台北工地到都蘭糖廠：Siki希巨蘇飛，一位阿美族藝術家的文化守護之路

阿美族藝術家Siki希巨蘇飛，以其獨特的木雕創作和文化傳承工作，成為台灣原住民藝術界的重要人物。本文深入探討Siki的藝術生涯，從他早期在建築工地的經歷，到回歸部落後致力於阿美族文化的重構與傳播，如何通過漂流木雕塑、劇場表演和文化活動，展現阿美族的神話、舞蹈...

在柔軟與暴力之間：何翔宇的藝術抵抗——「凡是過往，皆為序章 Past is Prologue」關渡美術館限時展出

中國藝術家何翔宇，以裝置藝術與影像作品呈現「凡是過往，皆為序章 Past is Prologue —何翔宇個展」，於2024年11月8日至2025年2月16日於關渡美術館展出。

鳳小岳：當我和吉他對戲，我只需要做我自己

鳳小岳2023年以創作歌手之姿推出首張專輯《柒》，與娛樂圈經常「讓藝人跨界搞張EP/專輯來玩」的宣傳訴求截然不同，這張debut收錄十首成熟的創作，不僅好聽、耐聽，而且超級有料。或許我們在戲裡看過很多種鳳小岳，但其實「吉他手」這個身分遠超過他做演員的日子，演員是...

揭密｜一個月僅一組！皇家禮炮無價頂奢私旅，僅限頂級酩家探訪的英國皇室極致體驗

皇家禮炮為慶祝英國女王伊莉莎白二世加冕而生，如今，這份榮耀延伸為一趟珍罕無價的私人之旅——唯有保樂力加集團Le Cercle尊爵俱樂部會員與皇家禮炮53年藝術珍藏系列、恆久限量系列的典藏家才能受邀，深入倫敦塔與蘇格蘭斯佩賽地區的祕境，體驗連英國上流社會也難以觸及...

繁花盛開：帶你去花蓮

這期的《VERSE》是一封邀請函，一個（不完整的）旅遊指南，也是一段為花蓮寫的詩（「VERSE」的英文原意就是詩歌的一段）。讓我們捧著楊牧的詩集回到他歌頌的花蓮，讓我們帶著這本記錄當下的《VERSE》雜誌去花蓮，重新走進這裡的山海，體驗這裡的文化，認識這裡的人們。

李照興 ✕ 卓男：香港流行文化的黃金年代和港片未來

去年現象級港片《九龍城寨之圍城》和《破・地獄》締造香港影史票房新紀錄，儘管有破億港片出現，但香港電影產業蕭條的爭論一直存在。香港作家暨文化評論人李照興（Bono）最近出版新書《等到下一代：香港流行文化與身分認同史備忘》，VERSE特別邀請李照興與香港知名影評...

從《海殤—牡丹與琉球悲歌》尋索一段被隱沒的台灣史

1874年的「牡丹社事件」是台灣史上的重要事件，甚至牽動日本、中國與東亞局勢。由胡皓翔導演歷時七年調查和拍攝的紀錄片《海殤—牡丹與琉球悲歌》今年2月在「沖繩環太平洋電影節」被選為開幕片，引起許多討論與關注。這部重要的紀錄片，重新建構了大眾對於牡丹社事件的既...

花蓮一日遊／走進時光隧道！跟著在地人探索「隱藏版」歷史景點、最美日式老建築走遊

日式建築、海風與百年大樹在花蓮市區交織成迷人風景，爵士樂與咖啡香氣點綴著閒適氛圍。1944年完工的花蓮放送局，作為日治時期最後一棟大型建設，如今搖身一變成為震後花蓮最受歡迎的咖啡館。就讓我們以此為起點，展開一趟花蓮市中心的歷史文化之旅！

從海上孤島轉身成科技島：《造山者－世紀的賭注》揭開台灣半導體傳奇

曾連續榮獲兩屆金馬獎最佳紀錄片獎的導演蕭菊貞，投入紀錄片創作三十年，自稱「科技麻瓜」的她，這次縱身一躍，置身於半世紀的島嶼命運和科技風雲中，橫跨五年完成最新力作《造山者－世紀的賭注》。

專訪《越南現代小說選》譯者羅漪文——讓文學成為越南與台灣的橋樑

台灣與越南的關係比我們想像中更緊密，卻又疏離。當越南已是台灣第二大的移民工族群，台灣人對「越南文學」卻仍一知半解。今（2024）年4月，春山出版推出《越南現代小說選》，提供台灣讀者認識越南文學的有力起點。這是台灣第一本由越南文直譯的小說選集，邀請曾獲台北...

在電音派對打桌球！？「2025 光球音樂祭」攜手優人神鼓等20組表演者，打造最強視覺體驗盛典

知名電子音樂人Sonia Calico於2024年發起的光球音樂祭，今年第二屆即將登場。

【2025年Disney+必看5月片單】金多美懸疑新作《血謎拼圖》、奧斯卡8項提名《巴布狄倫》甜茶親自獻唱40首經典、《星際大戰》全新動畫《黑市傳說》

Disney+ 5月片單正式出爐，金多美睽違四年聯手孫錫求在《血謎拼圖》追查連環血案、奧斯卡金獎《巴布狄倫：搖滾詩人》，「甜茶」提摩西夏勒梅獻唱40首歌、講述兩位星戰經典反派角色的動畫影集《星際大戰：黑市傳說》、以及探索美食大國義大利的紀錄片影集《史丹利圖奇的...

吳明益首部圖畫故事書《三隻腳的食蟹獴與巨人》：我得畫一個故事來挽回故事

吳明益首部圖畫故事書《三隻腳的食蟹獴與巨人》即將於五月底正式出版發行，並帶著新作於全台獨立書店巡迴與讀者相見。

吉卜力迷必看！8 個《心之谷》你沒發現的彩蛋與致敬細節

宮崎駿的電影，總能在我們心中播下一顆想像的種子，讓一代又一代人重拾童心，勇敢追尋夢想的翅膀。那份對夢想與純真的執著，就在《心之谷》的每一幀裡悄然綻放。

帶你回到那個教授還在的1984：《坂本龍一：東京旋律》4K修復版登台

被譽為「時間膠囊」的音樂紀錄片《坂本龍一：東京旋律》（Tokyo Melody: A Film about Ryuichi Sakamoto），將於6月13日以4K修復版首次登上台灣大銀幕。這部1984年拍攝的作品，不僅捕捉坂本龍一創作巔峰時期的身影與思想，更封存了一段東京80年代的城市節奏，對樂迷而言...

導演蕭菊貞新作《造山者－世紀的賭注》　五年記錄台灣半導體產業從零到AI霸主的傳奇之路

導演蕭菊貞最新紀錄片《造山者－世紀的賭注》紀錄台灣半導體產業發展歷史，從將近五十年前「只許成功，不許失敗」的任務開始，一群工程師背負著使命出國，將翻轉台灣命運的科技種子帶回來。如今，隨著AI趨勢改寫全球產業版圖，台灣在這個全球晶片戰爭的時代，佔據關鍵地...

坂本龍一的東京旋律：永遠青春，永遠在聲音中不斷重生

1985年的紀錄片《坂本龍一：東京旋律》最近在台上映。這部電影讓我們重新遇見一個還沒有完全成為「坂本龍一」的坂本龍一 ：那時他剛離開YMO，也剛為電影《俘虜》做電影配樂，大受好評。從 1984 年東京街頭那個正在尋找「尚未形成的聲音」的年輕音樂家，到 2023 年在空蕩...

獨家／《黑白大廚》愛德華李食譜大公開！波本威士忌與下酒菜教學：「治療流感的方法？就是拼命喝威士忌！」

黑白大廚愛德華．李在其首本食譜書《煙燻與醃漬》中，以獨特的韓裔美國人視角，深入探索波本威士忌與美國南方飲食文化的深刻連結。從德比賽馬會的薄荷朱利普，到靈魂料理餐廳Franco's的週日聚餐，他用味蕾記錄下文化融合的軌跡。

水泥巨擘的綠色革命：亞泥超前減碳破紀錄，從高碳產業到永續先鋒的蛻變之路

當全球氣候變遷議題日益嚴峻，企業如何在營運成長與環境保護間找到平衡，成為這個時代最重要的課題。對傳統製造業而言，轉型之路更是充滿挑戰，但亞洲水泥（亞泥）選擇迎難而上，以實際行動證明，即使是高碳排產業，也能走出一條永續發展的路。

臺灣電影前進大阪世博：10部經典電影共譜「臺灣感性」光影篇章

2025年8月文化部「We TAIWAN」於大阪世博登場，「臺灣電影的璀璨今昔」影展精選十部橫跨1960至2020年代的經典臺灣電影。影展呼應「臺灣感性」熱潮，透過鏡頭展現迷人城市地景與文化故事。國際影后楊貴媚、金馬導演陳潔瑤、導演侯季然等重量級影人也將參與映後座談，帶領...

舌尖上的大航海時代：中華料理如何成為他國的「國民美食」？

飲食史專家岩間一弘的《中華料理的世界史》，帶我們透過一道道熟悉的料理，看見美食如何超越民族界線，成為觀察世界史的獨特透鏡。本篇書摘摘錄自《中華料理的世界史》的第2章〈成為近代城市文化的中國菜〉與第6章〈韓國──胡餅．雜菜．強棒麵．炸醬麵〉，從香港傳統的「...

【電影圈新手指南】牽猴子創辦人王師出版首部自傳《幹話力》，一次揭開業界祕辛！

今（2024）年6月，在台灣電影行銷領域耕耘超過二十年的「牽猴子」共同創辦人王師，將畢生功力濃縮提煉為首本自傳《幹話力》，書封特別請金漫獎得主莊永新老師繪製，標準字及版面設計則交由大師級電影海報設計師陳世川，推出一本值得翻閱的電影圈新手指南。

2024秋冬時尚趨勢：RGB三原色崛起！高級訂製服重回時尚焦點

2024年秋冬潮流，你買的究竟是品牌，還是設計？

2024奧斯卡最佳動畫片：宮崎駿《蒼鷺與少年》片中寵粉彩蛋下不完

《蒼鷺與少年》拿下第96屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片，這部由日本動畫大師宮崎駿睽違十年推出的最新作品，也是宮崎駿繼「神隱少女」後，時隔21年再度奪得奧斯卡桂冠。

台灣人的「日常戰爭」是什麼？2024威尼斯雙年展搶先看，袁廣鳴用藝術建構台灣困局

2024年威尼斯雙年展台灣館將以「日常戰爭（Everyday War）」為題，由藝術家袁廣鳴以其專擅的錄像藝術結合裝置作品，投射對於當前政治環境與社會現實的憂慮。

潮間帶上的彰化味：彰化永續漁業的未來

彰化沿海因特殊的潮間帶環境，長久以來發展出獨樹一格的養殖漁業與產業文化，近來也有越來越多漁民轉型友善養殖，賦予沿海養殖漁業全新的氣息。

紐約不是天堂，是我落淚的地方——專訪《我的天堂城市》導演俞聖儀

哪裡是天堂城市？「其實沒有什麼天堂城市，沒有最好的城市，也沒有最好的地方。」導演俞聖儀說道，即便其首部劇情長片叫做《我的天堂城市》，但她認為天堂不在任何一個實質的地方，「重要的是（那座城市）對你的意義是什麼。」

探索與世界對話的方式，於《流麻溝十五號》找到良善——專訪余佩真

2019年，余佩真發行了首張全創作專輯《真真》，並在隔年以〈昏你〉拿下第31屆金曲獎最佳作曲人獎。然而在以歌手身份面世之前，她的演員專業早已在劇場與戲劇圈獲得肯定，不管在大螢幕、小螢幕都不斷能見到余佩真的身影。2022年，她首次領銜出演電影《流麻溝十五號》，更...

2023「東京藝術周」精彩焦點一次看：50個展場覆蓋全東京，直擊當代藝術現場

第二屆「東京藝術周Art Week Tokyo」將於 2023年11月2日至5日舉行，作為東京最具野心、覆蓋全市的當代藝術企劃，聯手東京市內共50間藝廊和藝術空間，展現日本藝壇的深度與活力。

追悼詩人瘂弦——他是華文現代詩啟發者，也是推動文化的編輯者

第27屆「臺北文化獎」得主中，年紀最大者為已高齡91歲的瘂弦，作為華文現代詩的啟發者，獲頒此殊榮當之無愧。瘂弦於2024年10月11日早晨於溫哥華逝世，享耆壽92歲。

【VERSE 開箱】金馬獎唯一指定啤酒！百威金尊╳金馬60屆聯名「金」微醺

本屆金馬獎唯一指定啤酒品牌百威金尊，這回再次與金馬獎攜手推出限量兩種版本「百威金尊Ｘ金馬60屆聯名禮盒」。

劇場人姚立群——牯嶺街小劇場掌門，提升台北實驗劇場能量

多年來，「牯嶺街小劇場」館長姚立群持續透過表演藝術空間營運、策展及創作，豐富了台灣的多元文化，並為表演藝術工作者，提供一處容納各種前衛創作嘗試的展演場所。

專訪《日子》蔡明亮：「如果我們會看月亮、看風景、看身邊愛的人，那何必看電影？」

蔡明亮第11部電影作品《日子》於近日上映。這部僅有46顆長鏡頭、全程幾乎無台詞的慢電影，是這位一代宗師近十年的生活總結。

設計大師 Antonio Citterio——坐在有思想的沙發上，看看人、看看城

跟隨 Antonio Citterio 的步伐與思緒，看看這位當代傳奇設計師是怎麼看待台北這座城？

終結8年等待，回聲樂團Echo專場帶來五人限定編制，宣告正式回歸

休團八年的回聲樂團Echo正式宣告回歸！上周日（29號）在台北華山Legacy舉辦年度復出專場，吸引千名樂迷到場相挺支持。更把離團超過15年的鍵盤手Shipy找回，帶來限定的五人完整編制樂團，一連獻唱多首經典曲目重回青春記憶，也宣告未來將帶來更多新歌。

《撼山河 撼向世界》林正盛╳陳明章：耗時四年、累積1,000小時記錄一代音樂巨匠

導演林正盛花費四年時間，拍攝台灣民謠大師陳明章的紀錄長片《撼山河 撼向世界》入圍第60屆金馬獎最佳紀錄片，電影除了梳理陳明章的音樂人生和他對這片土地深刻的情感，作為多年鄰居、酒友，林正盛也以溫柔、親暱的視角帶觀眾看見大師不為人知的一面。

聆聽苦難倖存者的臉孔——《五月雪》導演張吉安專訪

導演張吉安長片作品《五月雪》以「513事件」為背景，承襲《南巫》魔幻寫實的元素與民俗故事介入，講述馬來西亞人至今難以開口講述的歷史傷疤。

最棒的英劇是《王冠》、《黑鏡》還是誰？2024英國電視學院獎由 Netflix《上層男孩》奪最佳影集

你可能不知道Netflix有一齣非常厲害的英國影集《上層男孩》（Top Boy），它在日前頒發的2024英國電視學院獎中獲得最佳影集殊榮。同時，在《上層男孩》中表現出色的潔思敏賈柏森（Jasmine Jobson）也擊敗因人氣影集《王冠》（The Crown）而入圍的兩位演員，贏得最佳女配...

移民工文學獎：述說的都是台灣故事

台灣第一個鼓勵移民工書寫的獎項移民工文學獎停辦了兩年多，於今（2023）年重啟。在移民工的口中，都暱稱它為「買塊地」文學獎，除了因「Migrant」的諧音，更因為得了獎金就有機會在家鄉買下一塊地。文學獎的存在不只是為了讓移民工有空間能述說自我，更是為了讓台灣人...

米其林餐桌在我家！5個一定要吃的米其林主廚即食品牌：MMM by Paul Lee、Alain Ducasse的藝術巧克力、David Chang推出超下飯辣油！

Impromptu主廚李皞最近推出即時料理品牌「MMM by Paul Lee」，成功引起話題，而在美國、西班牙、義大利、法國等國家市場，也多年流行把米其林星級餐桌帶回家。

不該被遺忘的湯德章——《尋找湯德章》展開一場台灣近代血淚史的探索

紀錄片導演黃銘正攜手導演連楨惠推出新作《尋找湯德章》，電影將於3月15日在台上映，抽絲剝繭二二八事件受難者湯德章的故事，回望1907年至1947年的台灣近代史。

最經典Netflix美劇推薦——IMDb最高分15部是哪些？《絕命毒師》《六呎風雲》、《六人行》一次飽覽

15部IMDb高評分經典美劇片單！

金門連結了台灣與中國，但也把它們分隔開來──專訪首部入圍2024奧斯卡紀錄短片《金門》導演江松長

導演江松長的紀錄片《金門》（Island in Between）成功闖進2024年「奧斯卡最佳紀錄短片」入圍名單。這是台灣繼23年前的《臥虎藏龍》後，再度有資格角逐奧斯卡桂冠的作品。

【VERSE書單】老文青役所廣司在《我的完美日常》讀了哪些書？

德國電影大師文溫德斯執導、日本傳奇影帝役所廣司主演的《我的完美日常》，是亞洲唯一入圍第96屆奧斯卡的佼佼者，役所廣司也以這部影片中的平山先生一角，榮獲坎城影帝的殊榮，平山先生愛書成癡，是哪些文學作品塑造了他的「完美日常」？

Netflix全新美劇《雷普利》到底好看不好看？

Netflix新劇《雷普利》由奧斯卡金獎《辛德勒的名單》編劇史蒂芬柴里安（Steven Zaillian）操刀，並找來男星安德魯史考特（Andrew Scott）主演，究竟好不好看？

台灣十大明星物種是哪些？台電2024交出漂亮成績單！八大電廠展現生態保育成果

台灣電力公司推出八大電廠、十個明星物種生態地圖，聯手金獎導演許鴻龍記錄台電台西風場蝙蝠搬家計畫。

【VERSE VOL. 23】台灣當代時尚文化考

十多年前，我準備去香港擔任《號外》這本已成經典雜誌的總編輯。讓我惶恐的不只是我要如何接掌一個三十多年來深深影響香港文化與時尚史的媒體，不只是我根本不會廣東話，還有：我該怎麼穿衣服？

新專輯《TTPD》再度打破流行音樂天花板！泰勒絲到天后之路的完整全解析

泰勒絲的第十一張專輯《TTPD》再次創造驚人紀錄，出道十多年的她早已不只是一位歌手，而是一個傳奇。

【專訪】機能時尚「吉豐重工」主理人Andrew：比起穿搭，更想用創意說故事

曾愛過時裝設計大師Hedi Slimane的獨特，也喜歡過日本潮流文化的時髦，但愈接近40歲，吉豐重工主理人Andrew Chen（陳灝）發現服裝只是一件再簡單不過的事——舒服自在，會比追逐潮流還重要。

隨著水的路徑穿越山林——Cicada《棲居在溪源之上》

經過兩年的沉潛，融合古典與流行的室內樂樂團Cicada，再度用不同的視角為山林譜曲，在募資平台上推出新專輯《棲居在溪源之上》。以山谷間廣袤溪源為軸心，探索水的旅程，記錄下山的另外一種富含深厚歷史的生態面貌。

小說的想像力會讓真相更真實——法國作家艾力克．菲耶的台灣紀行

法國作家艾力克．菲耶（Éric Faye）與亞洲的關連十分密切，這位路透社記者出身的小說家，在多次來訪亞洲後，對台灣抱以濃厚興趣，不僅兩度出席台北國際書展，在Taiwan Pitch的協助與邀請下，今（2022）年更前往台南、蘭嶼、金門等地進行田調取材，不以常見的「台北天龍...

探訪彰化的美學地景再造現場：從鹿港溪新生開始，淬鍊城市的美好

彰化縣這幾年重現鹿港溪水岸風光、興建茉莉花壇夢想館及活化永樂商圈，從水文景觀改造、農業轉型到老街區活化，以美學爲經，歷史脈絡為緯，創造出一個嶄新的城市美學故事。

北美館館長王俊傑深度專訪：跨領域共同去找一個從未發現過的領域

塩田千春為什麼轟動？1980年代的台灣藝文生態，又有什麼值得發掘？北美館館長王俊傑帶你看見北美館的定位與未來展望。

凝望柏林圍牆倒塌前後：記錄劫後餘生的真實邊景

東西德統一之後，弗柯·克普導演成了旅人，他並非明確地直線移動來拍攝影片，他沒有把目光移向從前的西德和西歐，而是移向東邊。

一個流亡導演的《自由行》：只要找到自由，創作永遠是獨立的

導演應亮在半自傳電影《自由行》中，冷靜而不失溫煦地探問自己中國流亡者的身分認同。

再會了青鳥居所！一間書店結束了，但書店精神不死

青鳥居所歇業，遺憾是必然，但創辦人蔡瑞珊依然樂觀，在未來仍會以各種不同的形式，使讀者讀到屬於台灣人的故事。

本季最受注目HBO影集《東城奇案》：凱特溫斯蕾演出美國沒落小城悲歌

HBO迷你影集《東城奇案》是一部從女性出發的故事，以警匪劇的形式包裝著扎實而現實的費城郊區樣貌。

展開自由的想望：國家人權博物館，帶你探勘台灣歷史幽暗處

人權館是面向普羅大眾的文化機構，有責任搭起不同族群、世代間的溝通橋樑，持續透過藝文的力量，為人權正義發聲。

大坂直美與東京奧運的另類意義：擁抱多元種族是日本的未來

當大坂直美站在聖火台上時，就已是「政治」的：她的行動撼動西方白人世界，而她的混血也挑戰日本單一認同的傳統。

三島由紀夫vs東大全共鬪：昭和最強辯論會 激盪日本左右派大對決

曾三度入圍諾貝爾文學獎的三島由紀夫於自決前一年，在東京大學與千名左翼學生激烈辯論的實況影像，在半世紀後公諸於世。

《斯卡羅》導演曹瑞原：影集只是起點，盼台灣人繼續探尋土地的故事

《斯卡羅》既然改編自小說，很難避免討論原著和改編劇本之間的差異。例如關於認同，及對族裔身分的質疑比較具文字性，在影像媒材中並不易表達。

2021綠島人權藝術季：「監禁」與「離散」該如何透過藝術再現？

「監禁」與「離散」作為2021綠島人權藝術季的展覽關鍵字，影像之於「監禁」與「離散」要如何被再現？

黃崇凱 VS. 拍謝少年（上）：台派中年站出來！文學與搖滾樂的共時宇宙

當作家黃崇凱遇上拍謝少年樂團，出身同時代的創作者們開懷地暢聊關於創作、關於彼此、關於文學與音樂的那些大小事。

黃崇凱 VS. 拍謝少年（下）：乘著「新台風運動」 飛向有夢的未來

當黃崇凱遇上拍謝少年，出身同時代的創作者們重新審視「台派」標籤，細數關於自己和彼此創作脈絡的過去和未來。

超級影癡温貞菱：透過影片探問人性 咀嚼黑暗才能了解光明

2021高雄電影節「影展大使」温貞菱，藉由深入參與影展，沉浸於高雄電影節選片的活潑創新、不受拘束與驚世駭俗中。

何謂鄉土：重看黃春明、張照堂的《芬芳寶島》與台灣七零年代

由黃春明編導、張照堂攝影、李季準旁白的《芬芳寶島》其中一集〈淡水暮色〉，以音畫緩緩述說起小鎮的前世今生。

威斯安德森《法蘭西特派週報》終於上映 2021金馬國際影展強片曝光

金馬影展將於2021年底豐富台灣影迷的視野，本次影展釋出首波片單，為今年11月11日至28日展開的電影之旅鳴響號角。

《漢聲》與《雄獅美術》：兩本文化雜誌先驅五十年的歷史大夢

《漢聲》與《雄獅美術》反映了1970年代台灣新誕生的文藝風潮，自創刊至今50年，像是一條帶領本土藝術從錨定自我到內向反省的創生軸線。

轉動台灣電影的推手：台北電影節卓越貢獻獎得主黃建業

1980年，年僅26歲的黃建業出版首本電影著作；2021年，台北電影獎頒發卓越貢獻獎給這位資深影評人，肯定他對電影圈的長年付出。

臺北眷村文化節「拾眷拼圖」：結合線上映演，開啟眷村已知與未知的風景

2021年10月，臺北眷村文化節以「拾眷拼圖」為主題，由臺北市政府文化局策劃，聯合北北基桃之力，廣邀大眾親近眷村文化。

乘坐「當代澳洲新浪」，無懼艷陽照亮歷史傷痕

高雄電影節「當代澳洲新浪」單元選映的影片中，創作者仍熱切迎接驕陽，自豪呈現其孕育的美好，也坦然檢視它照亮的一切瑕疵與傷痕。

率性拋卻性別框架：徐景亭讓三重黑色聚落新生

設計師徐景亭翻動並尋找著潛藏在三重巷弄間的寶藏，希冀讓「黑色聚落」中傳統產業的豐富面貌為更多人所知。

驚豔「台劇」來勢洶洶：更多台灣質感影集 Coming Soon

包羅萬象的影集，與現代人的生活、集體記憶息息相關。本篇介紹5部2021秋季後推出的精采台劇，請記得按時收看。

掀開眷村文化新篇章：通過電影，逐一拼起臺灣的數十載歲月

提起「眷村」這個詞彙，不同年代的人們腦海浮現的光景可能不盡相同。讓我們透過線上觀影，再次認識眷村文化。

C-LAB未來媒體藝術節：科技藝術回應大疫時代

C-LAB未來媒體藝術節正在空總臺灣當代文化實驗場展出中，以「非日常」為主題，探索疫情造成的日常變化，並以科技藝術作為反思與回應。

《瀑布》導演鍾孟宏揮別中島長雄：離開才不會讓我厭惡自己

導演鍾孟宏自述：不管是中島長雄，或是鍾孟宏，不就是同一人嗎？沒錯，是同一人，但是對我而言，離開中島長雄是一個改變的開始。

迎接元宇宙，未來內容敘事的全新想像：文策院推進學程

文化內容策進院在11月舉辦第二屆TCCF創意內容大會，展現許多新創意內容與創新科技的各種可能，豐富呈現了未來文化內容場景。

回不去的《追憶立陶宛之旅》：逃亡藝術家以私電影擁抱鄉愁

在美國做前衛創作的電影大師約拿斯·梅卡斯，始料未及其「私電影」不僅飄洋到了東洋，甚至改寫日本電影人對紀錄片的認知。

永遠的美麗少年：「琪姊」陳俊志活出龐克酷兒熱血人生

陳俊志在很早就展現了一種特殊的酷兒性格，他大量擁抱「陰性」，總是以老娘或本姑娘自居，擺明就是「我跟你是不一樣的」。

香港媒體工作者​張潔平：不認命的媒體人 永不放棄為香港發聲

香港媒體工作者​張潔平認為，香港是多方力量交會的地方，但大家身在其中和平共處，各自經營自己的關係、對自己的圈層說話。

上帝保佑 阿彌陀佛！林強向前走到坎城最佳電影原聲帶

林強的台語搖滾歌〈向前走〉出現在台灣文化全面裂解、並且重新定義的解嚴後時光，帶給台灣歌壇有如開天闢地的大霹靂。

不是所有的海水都能變藍

不是每個在那樣時代中掙扎的人都能游到岸上，不是一直游，污濁的海水就會變藍。

賈樟柯宇宙

在賈樟柯的電影宇宙裡，藍天不會消失，只是距離很遠。一旦有機會卸下口罩，就要趁機呼吸一下最真實的空氣。而這一切，他總要持續透過電影去說出來。

賈樟柯X張鐵志：回到歷史現場尋找見證人

賈樟柯是當代中國最重要的電影導演之一，他的鏡頭對準了當代中國的社會轉型。他的兩部新片，一部是在 2018 年的《江湖兒女》，另一部是關於文學與農村的紀錄片《一直游到海水變藍》，都在《寧靜的長河：2020 賈樟柯原鄉影展》讓台灣觀眾可以看到。

薛岳逝世30周年——裂縫中的我們

1980年代，薛岳的歌，李格弟的詞，帶領補習街上的少年少女們衝破時代的縫。

窺看女體就是藝術：如何理解紐頓的攝影？

《情攝大師》Helmut Newton：The Bad and the Beautiful 是關於傳奇攝影師紐頓的紀錄片，透過這部片我們可以「窺看」紐頓的人生片段，就是紐頓透過觀景窗「窺看」女體一樣。事實上「窺看」或是「窺淫」一直是攝影無法擺脫的標籤。

導演樓一安的御用演員：呂赫若投胎來的莫子儀

莫子儀，大家叫他小莫，很多人心目中的男神。在那些愛慕者眼中小莫就像自帶 2K 大燈，在片場就只有我會叫他笨蛋，跟他講幹話。

書店作為跨域的場所：蔡瑞珊與林韋地的對談

書店最重要的元素是「人」，包含經營者、夥伴、盟友和讀者，書店因此不會是「一個人」的書店。

侯孝賢的電影宇宙：拍電影那麼久，所有念頭終歸一句「心甘情願」

金馬57落幕已超過20天，是枝裕和甘願來台隔離14天，只為擔任本屆金馬終身成就獎的引言人，三分鐘致詞依舊歷歷在目。他說，是侯孝賢讓自己決定成為一個電影導演，他始終認為自己就是侯孝賢其中一個兒子，所以他僅代表侯孝賢的孩子們站在台上。

【UnderLine X VERSE】Dare：如何衝撞我們的時代

...文明史上至為特殊的一年，疫情讓生活都變得不同，全球實體聚會幾乎凍結，但海島人民的冒險精神與韌性，讓台灣在晃蕩的2020中站穩腳步。 UnderLine X VERSE 聯手共辦 「Dare：如何衝撞我們的時代」論壇，邀請橘子關懷基金會執行長陳秉良、紀錄片導演楊力州與歌手阿爆，以「人文關懷與冒險同行的樣貌」為題，述說不同人文領域的冒險故事。...

小曼VS.吳聖雄：一場疫情將馬來西亞「鼓藝」展演推向線上舞台

鼓作為人類最早的樂器之一，不需語言，只靠節奏，就能激勵人心，一場疫情把鼓藝推向線上，真正地成就了「天下鼓手是一家」。

KKBOX參上！給新世代一個「聲音」的美好未來

一群新生代領導人正透過科技創新與資本力量，企圖再造 KKBOX 品牌、轉型聲音提供者，他們能在音符與程式碼之間，摸索出台灣聲音的未來？

凝視雷光夏的音畫宇宙：彷彿在霧中風景裡奏出影像

聆聽雷光夏的音樂，彷彿能看到音樂裡描述的場景，其行雲流水的創作，成就了金鐘、金曲、金馬「三金」大滿貫。

《削瘦的靈魂》與歪邪作家：七等生散步到哪，哪裡就是通霄秋茂園

朱賢哲導演以紀錄片捕捉作家「七等生」在斗室裡伏案苦思寫作叛亂，而作家的故鄉苗栗通霄，有座奇異歪邪的秋茂園，正恰似七等生之文體風格。

女性導演「不無聲」： 柯貞年、陳芯宜開創屬於他們的電影新局

陳芯宜與柯貞年都不將自己定義為「女」導演，他們認為，以性別為主要角度檢視創作、創作者歷程，或許是自我限縮。

致自由！從賴和到陳定南的台灣不羈精神

公視《不羈－臺灣百年流變與停泊》選擇從日治時期到1990年代於文學、哲學、民歌、政治四個場域裡「台灣自由主義」的四位代表人物，描繪其「不羈」的肖像與實踐。

我們搖籃的美麗島：吟詠李雙澤，不羈的文藝復興人

猶若紀念自由主義，不被制約的理想年代；暗夜仰望稀微星光，李雙澤的青春熱愛殉身山海兼美的淡水小鎮，影片結語是林洲民不勝欷歔的悼念。

生成中的台灣未來檔案：《未完成的任務》從歷史中開創新局

公共電視監製系列紀錄片《未完成的任務》以每集50分鐘的篇幅，講述台灣邁向現代化治理的演進過程中，受不同帝國在各個時期殖民的影響。

旅遊節目也可以這樣做：跟著瓊安娜用旅行認識文化與歷史

瓊安娜的旅程絕算不上精緻豪奢，但她讓每個走過的地方，都落下迷人的星塵，她有多尊重地方文化，節目就傳遞出多大的吸引力。

魏德聖深度長訪談（下）：「我一直覺得台灣有人文思考的人沒有什麼商業頭腦，有商業頭腦的人沒有人文的思考。」

導演魏德聖是台灣當代的重要導演之一，電影《賽德克・巴萊》投資者郭台強指控魏德聖積欠4500萬元，近期他的辦公室「果子電影」將遭到法拍。VERSE在第三期曾對魏導進行近萬字長訪談，關於電影理念、文化與商業的關係。分上下篇登出。這個拍攝地點——就位在他的辦公室。

文藝後殖民的超前部署：從《日曜日式散步者》到《共時的星叢》

在風車詩社外，對於台灣同一時代其他藝術領域的創作者來說，面對西風東漸的現代主義，他們是如何轉化舶來的現代主義思潮，展現接地氣的能量？

莫子儀與《親愛的房客》主創推薦片單：以家族羈絆為起點 一路飛向太空拯救宇宙

CATCHPLAY+獨家邀請《親愛的房客》導演鄭有傑、主演莫子儀、白潤音、姚淳耀、配樂法蘭，分享他們熱愛的家庭、科幻、愛情、紀錄片及喜劇。

將國家記憶存進樹林：希望片庫有一座新冰箱 冷藏歷史才可能回到未來

國家影視聽中心執行長王君琦初次造訪片庫那天，在工廠林立的樓房間迷了路，誤入隔壁麵粉廠，好不容易摸索找到正確位置，發現對門竟是紙紮廠。

武俠導演胡金銓的動畫遺產：《張羽煮海》結合中式傳奇與台灣海洋風情

《張羽煮海》是國家影視聽中心的精裝非賣品，「這本書最初只求推廣，暫時先不販售。」VERSE獨家揭秘，帶大家一探這可遇不可求的珍藏。

矛盾尚未解決，同志仍須努力：台灣土地改革與WTO的進擊之路

關於台灣土地改革，及加入WTO面臨到各式挑戰，我們邀請長期關注農村問題的作詞人鍾永豐撰文，這次他以犀利角度回應公視《未完成的任務》。

《游牧人生》的寓言：在資本帝國中飄浪 獻給不得不上路的人

在趙婷的《游牧人生》裡，亞馬遜的工作看似不差。但對四處打工求生的現代游牧者而，他們的怨言在電影裡未曾出現。

重新認識羅大佑

《宜花東鹿記》紀錄片中，忠實記錄了羅大佑在2020年展開的「宜花東鹿」巡演，他分別在鹿港、台東、花蓮及宜蘭的開啟戶外演唱會。

《曲盤開出一蕊花》：閱讀台灣流行音樂的第一個黃金十年

洪芳怡《曲盤開出一蕊花》以音樂學訓練的耳朵、細膩的文字，從唱片曲盤之物質性出發，爬梳日治時期十年餘的台語流行歌黃金時代。

台灣首位女性影帝陳亞蘭：「當我在演出歌仔戲時，我知道我不能只是個演員」

今（2022）年第57屆金鐘獎入圍名單中，歌仔戲（kua-á-hì）小生出身的演員陳亞蘭成為演技獎項中的最大焦點：她憑藉《嘉慶君遊台灣》中的嘉慶君（愛新覺羅永琰）入圍並拿下「戲劇節目男主角獎」，成為台灣首位以「女扮男」獲得男主角獎的演員，表示其精湛演出與角色詮釋超...

桃園電影節「魔幻時刻」：從未來看當下，探索電影與真實的界線

即將於8月19日登場的「2022桃園電影節」以「魔幻時刻」為題，探討電影與觀眾間的關係：「未來當下」單元匯集了聚焦未來與近未來的科幻作品，叩問我們對未來的想像及擔憂；「魔幻電影院」單元則模糊了電影幕前幕後與觀眾之間的界線。

《百工圖》裡的勞動紀實與音畫實驗（上）：黃明川《採石為生的部族—石礦工人》

由廣電基金會（公共電視前身）與王小棣導演「民心工作室」（民心影視公司）合製的電視節目《百工圖》系列紀錄片總計85集，從1986年開始播映到1991年，翔實地紀錄當時代各行各業勞動者面貌，可以說是台灣最早的職人紀實節目。在勞動紀實之外，當年參與《百工圖》紀錄片新...

聆聽她們的聲音：TIDF「台灣切片——真實的呢喃：1990s以降的女性私電影」

2022年TIDF影展「台灣切片」單元策畫「真實的呢喃：1990s以降的女性私電影」主題，引領觀眾在一部部女性創作的作品中，聆聽1990年代的她們發出的呢喃述說。

時代的容貌：從《百工圖》看台灣社會的意識型態轉變

本屆台灣國際紀錄片影展（以下簡稱：TIDF）於固定單元「時光台灣」中，播映財團法人廣播電視事業發展基金（以下簡稱：廣電基金）的系列紀錄片「百工圖」。策展團隊從中挑選出15部作品，帶領觀眾看見時代的變動如何映照在每位勞動者身上。

電影《少年》：返回運動、重啟運動、不斷運動

任俠和林森共同執導的香港電影《少年》，描述反送中運動裡一隊少年四處搜尋、力圖拯救一位決定自殺死諫的少女手足故事；陳果在1997年首部劇情長片《香港製造》，也是以一位跳樓自殺的少女作為故事開頭。九七年跳樓的少女，與22年後反送中運動欲跳樓死諫的少女，彷彿象徵...

職業無分貴賤，但有分性別：《百工圖》裡的「女性問題」

被稱為台灣奇蹟的1960至1990年代，不只帶動了經濟起飛，也促使女性投入職場。這看似性別平等的重要一步，卻也帶出更多性別問題。從八十年代末眾多導演參與拍攝的「百工圖」電視紀錄片系列中便能窺探，職場中的性別意識經歷三十多年流變至今，究竟改變多少呢？

定錨台灣文學的座標：《台灣男子葉石濤》

自2011年起，《他們在島嶼寫作》作家系列紀錄片記錄了近20位作家的故事。 與此同時，有許多台籍的重量級作家，默默地在島嶼寫作了一個世紀，尚未完好地被看見。紀錄片《台灣男子葉石濤》於2022年應運而生，由《他們在島嶼寫作》系列之王文興紀錄片《尋找背海的人》的製...

與細野晴臣、村上春樹合作的新銳漫畫家高妍： 不放過創作慾，也不放過自己

青年漫畫家、插畫家高妍2019年受邀為村上春樹的《棄貓》繪製封面與內頁插畫，在台、日引起廣大關注，成為一個小小的傳奇。在她的首部長篇作品《綠之歌——收集群風》於兩地同步出版之際，高妍再次回望那段奇妙經歷，以及創作之路走到今天，這一路上的風景。

橫越三大洲的拍攝是為了什麼？專訪《為了國家》導演Rachid Hami與演員Karim Leklou、Shaïn Boumedine

由法籍導演Rachid Hami所拍攝的法台合製電影《為了國家》(Pour la France)，該劇情從一名在軍校被霸凌致死的軍人展開，最終讓主角哥哥為弟弟站上前線抗爭。Rachid以自身的故事改編，於阿爾及利亞、台灣、法國三地拍攝，從沉重的回憶裡帶出與弟弟最真摯的情感。

詩與歌分久必合的刺激火花：專訪「滾動的詩」鴻鴻×神棍樂團

1950、1960年代，台灣在現代詩運動之下，主張詩歌分家，追求現代詩的自由表現。2022年，夢田影像推出「滾動的詩」計畫，讓現代詩與獨立音樂創作者相遇相撞，詩與歌的結合，在此刻，成為更自由的藝術形式。

透過VR，站在歷史與現實的界限中：多媒體藝術家權河允

來自韓國的留法多媒體藝術家權河允（Hayoun Kwon），於2021年高雄電影節發表的VR作品《玉山守護者》，述說日治時期一位日本學者與一位台灣布農族人間的可貴情誼。在創作的過程中她探索了台灣的傳說，更找到了不同的角度去觀看歷史。

電影辯士——上世紀的電影守護者，至今仍該存在的理由

電影史中有一群名為「辯士」的人，他們伴隨無聲電影現身，用聲音詮釋故事，陪伴大眾熟悉影像的世界，卻隨時代的演進凋零，走入人們的回憶。這幾年，辯士重新出現在台灣影展的螢幕旁，不僅是延續一個古老的文化技藝，更讓我們重新思考，走進電影院可以有什麼樣的體驗？

吳晟×吳音寧：「家」是溪州的土地，也是文學

詩人吳晟以一生的時間書寫台灣土地。2017 至 2018 年，長女吳音寧經歷的「北農事件」卻使他無法提筆寫作——那是詩人這輩子最重大的挫折與傷害。現在，吳音寧回家了，父女一起走在溪州的田野上，談事件對自己留下的痕跡；也回到書桌前，書寫彼此之間，那些相仿又相反的事...

在屏東，與海約會的十種方式：來去海上談戀愛

屏東海岸的迷人，是全台一年四季最溫暖的避風港，試著安排一次三五好友間的遊艇行程，或許可發現更多無窮無盡的海上故事。

插畫家鄭曉嶸：在嘈雜的社群時代，用安靜的畫筆說話

台灣插畫家鄭曉嶸以寫實中摻雜夢幻、清新又蒙著層粉霧感的人物畫像風格獨特，作品在社群世界深受歡迎，也活躍於影視、音樂、時尚等各產業，更曾與迪士尼、Apple、Spotify等各國際公司合作。《VERSE》第14期封面特別與鄭曉嶸合作描繪島嶼的未來，她筆下海洋與人像的疊加...

鄭宜農的本能與好奇：你可以跟我一起困惑，也可以告訴我你認為的答案

鄭宜農以旺盛的求生意志和好奇心觀察世界，時常是摸著社會的邊緣前進，偶爾也會以小跑步的姿態衝出限制，同時感受社會給予的回應，不知不覺，成為這個時代的議題代言人。世界是複雜、多變、不斷前進的，鄭宜農也是。

小智研發：燃燒吧火鳥！把垃圾化為獨一無二的性感建材

你知道千年不搖的羅馬萬神殿是用「垃圾」蓋成的嗎？在小智研發創辦人黃謙智眼中，垃圾一點也不負面，反而很「性感」（sexy）。十多年來，他和團隊以無毒再製技術，將垃圾化為各種創新建材，打造出全新魅力的建築與空間，不僅是時代的先鋒，也不斷創造永續循環的新實踐。

台灣海鮮選擇指南與洄遊吧：從海鮮文化到海洋文化，「好好吃魚」推廣永續

潛藏在海面下的生態環境，除了餐桌上的飲食和偶爾見報的新聞，平時不易以肉眼觀察它的變化，比起陸域，也更加難以推動永續行動。台灣作為海島國家，過去受限於傳統大陸思維教育框架，民眾缺乏對海洋的關注和了解。有一群熱愛海洋的人們，從海鮮飲食著手，透過編纂《台灣...

曹家洋樓：修復地方歷史紋理，打造永續美好家園

過去，老屋在一般人眼中是廢墟的代名詞，十多年前，全台吹起老屋再生⾵潮，開始將老屋視為地方重要文化資產。其中，位於桃園⻱山的曹家洋樓正是一例，藉由修復老屋的契機，不僅催生「桃園回⻱山陣線」團體，吸引⻘年投⼊地方事務，也讓這股能量成為⻱山地方創生的重要起...

【金馬60】最佳動畫長片《八戒》導演邱立偉畫了近30年，始終是少年——無數個1/24秒堆砌的期待

2023年金馬60最佳動畫片《八戒》，我們專訪沒有小孩的動畫導演邱立偉，他說，動畫就是自己的小孩。

以電影為支點辯證世界70年——法國電影月刊《電影筆記 Cahiers du Cinéma》

《VERSE》來到《電影筆記》位在巴黎的編輯部，一探這本老牌雜誌的生存之道。

童子賢，一個在企業界臥底的文藝魂

童子賢自己開玩笑說，是被派到企業界來臥底的。的確，他是台灣科技界最重要的代表性人物，也是台灣文藝界最重要的支持者，從書店、文學、影劇到紀錄片，甚或公益媒體，還有許多公眾未必知道的計畫。這一切的背後，是因為他有一個想要不斷挑戰條條框框的靈魂，而這種挑戰...

戴上VR，回到白色恐怖時的暗暝——陳芯宜《無法離開的人》

「VR 360影片沒辦法好好說故事嗎？」導演陳芯宜叩問著。她的新作《無法離開的人》拿下今年威尼斯影展沉浸式內容競賽單元最高榮譽「最佳體驗大獎」，因為她試圖挑戰敘事的可能，尋找VR影片的極限。「我自己覺得，這可能也是我們為什麼會得獎的一個內在原因。」

第二屆Palafang花蓮跳浪藝術節：用藝術與永續訴說土地的故事

第二屆Palafang花蓮跳浪藝術節以《變化球》為主題，於10月22日在花蓮石雕博物館正式開幕，邀請十組花蓮在地與國際藝術家，透過裝置、錄像、攝影、紀錄片、VR等，以當代藝術的呈現打開觀展者的五官，翻轉對世界的既定思考。

王君琦專欄：電影院之必要

受到新冠病毒影響，全世界的電影院都陷入一片愁雲慘霧之中，線上串流技術瞬間成了保命仙丹，從片商到電影院到影展無一不投入「虛擬」放映的懷抱。

阿美族藝術家優席夫：我的藝術字典裡沒有低調

印象中的台灣原民藝術，會想起陶器、竹製物、木雕、編織，或以圖騰為主的彩繪與畫作，傳承自古老工藝技法。又或是與當代藝術的觀念交織，結合批判社會、土地議題，讓作品不只是美麗與實用，更承載歷史、記憶與社會正義的深度內涵。然而，出生於花蓮玉里馬泰林部落的優席...

《百工圖》裡的勞動紀實與音畫實驗（下）：高重黎《漫畫人》

由廣電基金會與王小棣導演「民心工作室」，在1986年至1991年合製的電視節目《百工圖》系列紀錄片，翔實地紀錄當時代各行各業勞動者面貌，可以說是台灣最早的職人紀實節目。《百工圖》系列中，不只有黃明川《採石為生的部族──石礦工人》，這種大眾認知中較為熟悉的勞工階...

挖掘意義的、異議的礦：北美館「掘光而行：洪瑞麟」

睽違25年，台灣終於又舉辦一次洪瑞麟的大型個展──「掘光而行：洪瑞麟」，補償了漫長的25年間，他在台灣欠缺的聚焦及討論。

經典同志電影《藍宇》20周年：關錦鵬追求動人故事

關錦鵬導演最會拍的是「女人戲」，然而他不只述說女性故事，而是動人故事。第38屆金馬獎拿下最佳導演的《藍宇》，便是為此而生。

Podcast大爆炸之後，聲音經濟的未來在哪裡？

2020年台灣podcast大爆炸，而這場大爆炸是一場華麗的絢爛，還是更大改變的開端？

【VERSE VOL. 09】說故事的未來式

本期《VERSE》要探討未來敘事方式的「虛與實」，深入報導在台灣最新也最值得關注的在現實中製造想像的努力。

向邊緣者借鏡：走在崎嶇路上的香港同志電影

九七之後同志電影明顯減少，在簽定CEPA條約後，同志電影更是幾乎完全消失，香港同志電影，正走在一條崎嶇難行的道路上。

關本良 ✕ 卓男 ✕ 王師：抗爭下的港片與即將綻放的台灣電影時代

港台電影在不同的文化熏陶下開創出各異的產業模式與風格，以關本良、卓男及王師於產業中不同的角度帶領聽眾走進香港電影世界。

黃心健 ✕ 陳芯宜 ✕ 蔡明亮：VR會把世界帶到哪裡？

VR創作已經不再是幻想的境地，台灣的電影導演與新媒體藝術家，也不斷嘗試用技術探索想像的邊界，讓更多想像成為真實。

虛擬實境，讓人類到達未來：高雄電影節「XR無限幻境」策展人李懷瑾

在李懷瑾眼中，VR扮演的角色也並非是一味將人們銜接到未來世界，而是可以嫁接在所有實體事物、領域之上的煤介。

周東彥談VR創作的獨特魅力：抓住空間感與比例

擅長同志題材的劇場及影像導演周東彥，近年來探索記憶、夢境與空間，而透過VR媒材，他看見更多創作的可能性。

台灣影視創作最獨特的拍檔：陳芯宜與樓一安最想說的故事是什麼？

從青澀的大學時代，樓一安與陳芯宜就在輔大大傳系廣告組同處一班，往後，倆人的合作關係持續了許多個年頭，並各自走出自己的敘事風格。

宋岳庭〈Life‘s a struggle〉：革命性開拓華語嘻哈創作

宋岳庭成功地以⼀⾸作品〈Life‘s a struggle〉，實質改變了當時全世界中⽂饒舌創作者的思路與技巧。

一口咬下台灣電影三明治：台灣影視如何多方出擊、走向國際？

文化內容策進院董事長丁曉菁、台北金馬影展執行委員會執行長聞天祥，與《VERSE》社長張鐵志暢談台灣影劇近年的發展，以及這些精采佳作如何被帶向國際舞台。

從最後身影追思一代電影巨人李行

李行本名李子達，改名具深意的「子欲達，必先行」。他對電影的信念與熱愛，全都落實在他的行動中。

Lightbox：一間為所有人開放的攝影圖書室

由圖書、講座、共享資源等工作軸線相織而成的10坪空間Lightbox，以關注台灣攝影與創作環境，是台灣第一個由民間發起並免費開放的攝影專門圖書館，

「我在故我是」的愛國宣言：台法共製電影《為了國家》劇組獨家專訪

台法共製電影《為了國家》（For the Country）在法國、摩洛哥和台北進行三地拍攝，探討對於母國、故鄉和自我的文化認同。

黑色聚落：三重193巷工廠群像

三重往昔台灣代工產業重鎮印象，僅留存於街巷邊陲。巷子裡，金屬敲擊聲不絕於耳，師父熟練地操作機台，數十年如一日。

蕭賀碩〈蘭嶼的藍〉：那些情歌沒有告訴你的事

聊作詞，蕭賀碩特別鍾愛在2013年專輯《繆思尋》中的隱藏曲目：〈蘭嶼的藍〉，「這是我寫過速度最慢、字數最少的曲子。」

第94屆奧斯卡哪裡看？入圍作品觀影指南

本文將帶你一覽奧斯卡入圍影片，並且分享他們何時在院線上映，以及在台灣可以從哪些串流平台上看到。

我是拍電影的人——專訪時代革命導演周冠威

周冠威已記不清楚是從總時長多少的龐大影像資料中，剪出兩個半小時長的紀錄片《時代革命》。拍攝動機，是想讓人能夠看明白反送中運動每分每秒的局勢變化。

濱口竜介《在車上》：如果我們的語言是「不需要言語」

濱口竜介的《在車上》將村上春樹的故事主軸從男女換成了語言，如同電影裡從黃色置換成紅色紳寶900，成為另一趟相似卻截然不同的旅程。

濱口竜介的風格分析：他與電影「之間」

濱口竜介的電影有著獨特的魔力，存在於他與空間、暴力、語言、及真實「之間」，模糊現實與虛構間的界線。

被世界看見的台灣小吃：林聰明沙鍋魚頭的三代創新

從一間地方小吃店出發，到今日以城市為願景的格局，林聰明沙鍋魚頭代表了家的味道，也是更多嘉義年輕人留在家鄉的起點。

談濱口竜介電影：成為不同的自己，才能抵達真正的自己

從2008年《暗湧情事》，再到如今入圍四項奧斯卡的《在車上》，濱口竜介總用他獨特的風格及口白的堆疊，從一顆顆鏡頭探求自我。

我所知道關於濱口竜介的二三事

東昊影業的負責人張全琛，在濱口竜介將《睡著也好醒來也罷》帶進坎城影展的那一年與他認識，本文講述他所認識的濱口竜介。

台灣電影在巴黎（下）：Filmosa巴黎台灣電影節策展人王慧茹專訪

Filmosa期待終日文化部能夠設立海外專案計畫，定期在巴黎舉辦帶狀一定規模的台灣影展，延續讓台灣的精采電影文化持續被世界看見。

《漂浪人生》：無法透過攝影機紀錄的雙重「逃離」

電影《漂浪人生》是一部關於「逃離」與「何處為家」的電影，是影史上首部同時提名最佳動畫長片、最佳紀錄長片和最佳國際影片三獎的電影。

「北流音樂故事沙龍」DAY 1：用我們的語言大聲唱歌

北流音樂故事沙龍系列座談「我們的歌是如何被唱出來的？」，首日講座邀請謝銘祐、吳念真、舒米恩與以莉高露討論台語歌與原住民音樂浪潮。

義無反顧的性別革命：從張國榮演活了程蝶衣說起

張國榮作為《霸王別姬》主演，本人又是一名酷兒偶像，他如何看待《霸王別姬》以及他所飾演的程蝶衣呢？

鐵幕下的反叛美學！走進《識別》展，看見捷克平面設計的自由之聲

捷克的平面設計，如何跨越百年，在時代巨變中成為自由與反叛的發聲管道？《識別—捷克平面設計的故事》特展，精選從二戰國旗、天鵝絨革命海報到當代品牌識別，呈現平面設計如何不只是美學，更是一種書寫歷史、抵抗壓迫的視覺語言。這場跨越國界、啟發人心的設計對話，將...