文化Culture

設計

Risograph Museum：無法預測的美好，就是「孔版印刷」的魅力

在台中，就有一家台灣很具代表性的孔版印刷專門店：Risograph Museum。他們位於國立台灣美術館一帶，以純淨的白色作為建築基調，如同一張張嚴選的紙材，在空白中實現每位創作者的無限想像，與色調繽紛的印刷品加乘下，有了多采多姿的面貌。

地方 設計

T22鶯歌計畫：以新意延續器皿工藝，讓設計變成料理的色彩

台灣設計研究院與經濟部工業局主導「T22設計振興地方產業計畫」，希望透過創新設計思維與不同領域之間的人才協作，讓地方沒落的傳統產業得以重獲生命力。今夏，這項長期計畫攜手鶯歌在地瓷器業者，各別串聯了各具風格的米其林餐廳和經驗豐富的設計品牌，創作出專屬的聯名餐食器皿，呈現鶯歌陶瓷工藝的多元樣貌。

音樂

凹與山《Modern Problem》巡迴演唱會：以電子民謠的馳放，回應當代焦慮

電氣民謠女子組合「凹與山 Our Shame」發布首張專輯《Modern Problem》後備受好評，11/13（日）、12/09 （五）將於台北 Legacy、高雄 LIVE WAREHOUSE 小庫展開首張專輯發片巡迴《Modern Problem Release Tour 2022》，並公布嘉賓陣容，包含共同在專輯演繹同名歌曲的新生代創作歌手 LINION、Blueburn 主唱趙廣絜 KJ。

設計 電影

Gucci致敬電影大師史丹利庫柏力克：服飾同樣是一種折磨又迷人的故事

Gucci創意總監Alessandro Michele，透過「Exquisite時裝秀」最新釋出的形象廣告，對電影大師史丹利・庫柏力克（Stanley Kubrick）致敬，想像自己的創作如同電影般以影像記錄當下， 透過服飾與偉大導演進行跨越時空與媒材的交流對話。

人物 影劇 戲劇

于子育：在戲劇裡療傷、尋根與探索自我

自以《俗女養成記》拿下第55屆金鐘獎迷你劇集／電視電影女配角獎，于子育作為「國民媽媽」的形象也深植於觀眾心中。從歌手跨入戲劇已19個年頭，她說自己因為演戲而有所不同，將「錦繡二重唱」時的藝名「琇琴」改回本名于子育、接納自己的各種樣貌，也找到了自己母親的故事與聲音。在新作《初戀慢半拍》中，她飾演柯震東劇中的媽媽，又再次詮釋不同的母親角色。

音樂

在《馬拉美的沙龍》裡，我們都是吳青峰的賓客

舞台周圍散落的譜架和天井撒下的陽光，為狹長而灰白的衛武營展覽廳點上了水藍色，魚貫進場的觀眾——他們都是吳青峰的客人，席地或在椅上就坐，等待著沙龍開始。吉他手小洋和屠衡調好了音，燈光暗下，一片安靜，才見青峰吹著木笛從角落走來，伴隨掌聲與歡呼演奏的，是德布西的〈牧神的午後〉，為演唱會《馬拉美的沙龍》揭開序幕。

設計

痛苦與快樂背後的寧靜時刻——方序中Ｘ邵雅曼「小花計畫 ─ Re：小花盛開的回音」

2015 年，有感於故鄉屏東東港新村的拆遷，設計師方序中發起「小花計畫」希望以溫柔的提醒，讓更多人找回記憶中「不想失去的那件事」。2022年6月「小花計畫 ─ Re：小花盛開的回音」在高雄金馬賓館當代美術館開展，VERSE邀請小花計畫的發起人方序中和負責現地藝術概念的執行長邵雅曼，詳談移展的經過與金馬賓館的故事。

地方 設計

集集集度放空學校——大人的生活太緊繃，我們都需要練習放空

在大人的世界裡，「放空」似乎是一種偷懶的罪惡，何曾想過這樣的行為也能成為一種課程與練習？近期華康字型推出「集集集度放空學校」，這場在地活動串連了集集線鐵道周邊36處據點與店家，邀請大家在這座百年鐵道古鎮裡，探索慢活、悠閒（和一點耍廢）的樂趣。

文學 音樂

詩與歌分久必合的刺激火花：專訪「滾動的詩」鴻鴻×神棍樂團

1950、1960年代，台灣在現代詩運動之下，主張詩歌分家，追求現代詩的自由表現。2022年，夢田影像推出「滾動的詩」計畫，讓現代詩與獨立音樂創作者相遇相撞，詩與歌的結合，在此刻，成為更自由的藝術形式。

文學 音樂

詩人與搖滾樂團的交換與共處——「滾動的詩」楊佳嫻×回聲樂團的〈誤認〉

夢田文創發起「滾動的詩 Like a Rolling Poem」計畫，精選自二〇年代起，時序橫跨80年的15首現代詩，並邀請15組獨立音樂人為之譜曲，回聲樂團（ECHO）選擇楊佳嫻的詩作〈誤認〉譜曲，同為清華大學出身的樂團與詩人，這樣的組合幾乎是某種必然。晦澀的字句、對於愛情的幻滅與體悟，兩者在多年後相互「追認」，詩人朗誦了樂團的舊作、樂團為詩人的文字譜曲，互相交換與共處。

音樂

一個全新的時代正在爆炸——各種內容創作形式都在新的道路上奔馳

1890年代，當人們聚集在巴黎興奮又驚恐地看著盧米埃兄弟的電影《火車進站》時，一定不會想到百年以後的我們，只要輕輕戴上VR（virtual reality，虛擬實境）頭顯，別說是火車了，就連深海底以及外太空，都可以瞬間身歷其境，渾然忘我。

設計

2022式「Vespa LX 125 」：一台同時展現義式美學、科技與環保意識的偉士牌

2022年式Vespa LX 125 i-get ABS，以忠於傳統的設計美學、融合現代科技與環保意識，提供更進化的騎乘體驗。

戲劇 飲食

一號糧倉×果陀文創：攜手打造《時光明信片》沉浸式餐廳劇場

台北知名古蹟餐廳「一號糧倉」邀請「果陀文創」進駐，攜手打造沉浸式劇場，帶給食客們不同的藝文體驗。

人物 音樂

鄭宜農的本能與好奇：你可以跟我一起困惑，也可以告訴我你認為的答案

鄭宜農以旺盛的求生意志和好奇心觀察世界，時常是摸著社會的邊緣前進，偶爾也會以小跑步的姿態衝出限制，同時感受社會給予的回應，不知不覺，成為這個時代的議題代言人。世界是複雜、多變、不斷前進的，鄭宜農也是。

人物 文學

吳晟×吳音寧：「家」是溪州的土地，也是文學

詩人吳晟以一生的時間書寫台灣土地。2017 至 2018 年，長女吳音寧經歷的「北農事件」卻使他無法提筆寫作——那是詩人這輩子最重大的挫折與傷害。現在，吳音寧回家了，父女一起走在溪州的田野上，談事件對自己留下的痕跡；也回到書桌前，書寫彼此之間，那些相仿又相反的事。

文學

吳晟紀錄片《他還年輕》：與世界交織的詩及生命

紀錄片《他還年輕》花了超過三年的時間長期駐點，隨著吳晟的身影穿梭於彰化、濁水溪，亦飛往美國探訪老友。拍攝期間恰逢女兒吳音寧因「北農事件」遭受攻擊，詩人因而無法寫詩，只能勉強執筆寫下《北農風雲》一書。本片記錄下的，是詩人的轉折，也是詩與土地無法割席的證明。

音樂

同根生全新專輯《邊緣轉生術》 ：為妖怪發起的「轉型正義」

A_Root同根生樂團即將於8/26鬼門關當天發行第二張專輯《邊緣轉生術》，以台灣熟悉民間妖怪故事為主軸，深入大眾日常內心恐懼，為這群被貼上負面標籤許久的妖魔鬼怪發聲平反，希望讓大家在送走好兄弟的同時，以新視角重新認識祂們。

藝術

卡地亞 x 澳洲原住民藝術家：畫一座被擄掠的家鄉之島

法國巴黎卡地亞當代藝術基金會宣布自2022年7月3日至11月6日，舉辦澳洲原住民藝術家Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori的首場海外大型個人回顧展。Sally Gabori為過去20年來公認最偉大的澳洲當代藝術家之一，她以獨特畫風揮灑鮮明色彩印記，獨立於任何藝術流派，甚至在當代原住民繪畫中亦無例可循。

地方 設計

嘉義的樹與畫，有時還有光——2022文博會「嘉義館」

循高雄熾熱的光線走入2022臺灣文博會「嘉義館」，第一眼便會發現運用光影變化顯現而出的展覽主標題「摩登時光——大通小城」。除了視覺感受，步入展館時，由展場大量木結構所散發的木質香氣撲鼻而來，整體感官彷彿瞬間沉浸在「木都」嘉義的氛圍裡頭。

商業 音樂

音樂創造的進行式：KKFARM的科技創新如何改變音樂產業？

2017年，KKFARM成立，從最初KKBOX集團旗下的文化創投公司，如今透過區塊鍊與數據分析協助歌手創作、發行和行銷。我們從創作歌手吳卓源 ( Juiia ) 的爆發，帶您層層探究這用科技打造的音樂生態系。

建築 設計

一堂以積木為主題的歷史課，如何改變一間教室？

走進萬芳高中的「美感積地」教室，由歷史老師黃小萍和3+2 Design Studio攜手合作，讓這間以積木為教材和空間設計理念的教學空間，提供學生沈浸於有別於過往的學習情境中。這個改造是教育部指導、台灣設計研究院主辦的的「學美‧美學—校園美感設計實踐計畫」之一，目的是為了協助台灣各級學校與專業設計團隊合作，進行校園環境美感改造。

觀點 設計

從校園掃具到大眾文化，我們該如何看待「常民美學」？

在「美感細胞團隊」發布「校園掃具改造計畫」後，討論聲四起，有人懷疑我們的美學是否該被匡列在類MUJI的極簡風格中，也有人認為過往的紅綠掃具備「常民美學」應當被保留。然而「美」的判斷是否有一套標準，我們又該如何理解常民美學？

觀點 設計

「校園掃具美感改造計畫」：這不是標準解答，我們只是願意做的人

2013年成立的「美感細胞」致力推動美學教育，今年6月，一份發布在粉絲專頁的「校園掃具改造懶人包」引爆了一場「何謂美感」的爭論。然而，爭論之後，改造還是要繼續。

觀點 設計

「美感積地」教師黃小萍：歷史老師如何推動校園美感？

「校園美感計畫」是一系列對生活、生命感知的體驗過程，用設計力導入校園，運用策略拆解關於教育現場的痛點，跨業結合產官學協力合作，掀起一波美學寧靜浪潮，在這場美的盛宴中，沒有人會缺席，沒有人不受吸引。這是一門學習感受的課，用「看」學知識，用「問」學思考，動手做、學成就。