屬於我們時代的文化媒體

2021年度回顧

2021台劇新浪潮:更真實、更非主流、更有共鳴

2021年強勢回歸的《俗女養成記2》中,主角陳嘉玲一家人。(圖/CATCHPLAY提供)

從2019年走到2021年,我們又迎來了《誰是被害者》、《做工的人》、《天橋上的魔術師》、《火神的眼淚》、《俗女養成記2》、《茶金》、《華燈初上》,2021年被譽為「台劇爆炸年」,確實其來有自,而2021年的台劇新浪潮,又拍打出了什麼樣的趨勢與里程碑?

不可否認,2019年是台劇發展的關鍵年,當年台劇,每季都有一部叫好叫座、兼具評價與流量的作品,從第一季的《我們與惡的距離》、第二季的《我們不能是朋友》、第三季的《俗女養成記》到第四季──也可說是當年度最終集大成的熱門大劇《想見你》,4部台劇都在華語劇市場打出了驚人的流量與討論度。

其中,《我們與惡的距離》、《俗女養成記》、《想見你》更拿下豆瓣評分9分以上的高分,在評價與流量上達到雙贏,重新讓世人看見「台劇」招牌的驚人潛力。綜觀4部劇,題材與類型各異,有社會議題劇、有討論金錢與愛情的都會偶像劇、有家庭喜劇、有結合穿越與懸疑的青春愛情劇,一時之間讓人開始感受到「台劇真的跟以前不一樣了」。那麼,究竟是怎麼樣的不一樣?

為什麼我們更愛台劇了?

若說《通靈少女》打開了台劇可能,那2019的《我們與惡的距離》無疑是台劇產業與觀眾的震撼。再到2020年的《誰是被害者》,作為首部獲得Netflix續訂的華語原創劇,突顯了它在國際市場上的攻城略地;2020年的《做工的人》不僅繼《我們與惡的距離》後再度與HBO攜手合作,更絕的是,本劇從HBO、My Video、公視台語台一路播下來,口碑人氣始終不墜,甚至在2021年金鐘獎上斬獲多項大獎後,又在My Video強勢回歸劇集前十排行榜。

而2021年被認為「台劇爆炸」的這一年,從年頭到年尾,我們確實有數量多過於往年的台劇作品,而更重要的是質量與多元性的成長。

這一年,我們有探討青年貧窮和階級議題的《大債時代》、魔幻寫實小說改編大作《天橋上的魔術師》、職人社會議題劇《火神的眼淚》、青年返鄉議題的台漫改編劇《神之鄉》、結合犯罪懸疑和佛家因果哲理的《塵沙惑》、強勢回歸的《俗女養成記2》、一剛一柔的時代劇《斯卡羅》與《茶金》、探討身心靈平衡的療癒劇《四樓的天堂》、試圖讓歌仔戲年輕現代化的《孟婆客棧》,以及結合條通酒店文化與犯罪懸疑類型的《華燈初上》,作為Netflix的年度壓軸。

更令人振奮的是,《華燈初上》終於成為本年度第一個登上Netflix首位的台劇、並在新加坡、馬來西亞、香港、越南等國際市場也登上排行榜前十,是繼《誰是被害者》後再次證明台劇在國際市場上的能見度;細火慢燉的時代劇《茶金》也在完結篇播出後,終於登上Netflix排行榜的冠軍寶座──在年度收關,對台劇來說無疑是結在一個堪稱完美的甜蜜點,而更令人好奇的是這能否成就一個「劇金時代」。

多元性的議題讓2021年台劇質量俱優,除了既有的愛情、家庭題材仍然繼續發光發熱外,更開拓出受眾與探討議題、表現手法各異的不同台劇,捲動不同的議題與觀眾討論度,甚且每個作品都關照到了某些在過去「大眾時代」不受重視、無法「扶正」或被認知為「弱勢」的族群,甚且讓他們變身為主角。

不管是《天橋上的魔術師》對LGBT族群的關注、《塵沙惑》幾個主角都具有命案加害者/受害者屬的特殊身分、《斯卡羅》裡的混血兒蝶妹、《四樓的天堂》的社運青年與「小三」女主角張琪、《華燈初上》的酒家女等等,反映的不只是影視題材的大趨勢,更映照出串流時代的分眾特色。

《四樓的天堂》的女主角張琪由謝盈萱飾演。(圖/行者影像文化提供)

過去,「閤家觀賞」的作品必須為絕大部分人所接受,所以角色設定和劇情走向可以說必須是「普通級」,但在分眾時代、人手一屏,每個人都有更高的主動性去接觸自己有興趣的題材,越有話題性、越難去了解的生活,甚且有可能成為更受矚目的熱點所在。

而隨著這些有著缺陷、創傷、弱點的角色出現,他們更接近真實、更接近我們自己,同時今年三立日十偶像劇也正式喊停,似乎昭示著新台劇時代的來臨:更真實、更「非主流」、卻同樣有機會引起觀眾的共鳴,而過去強調夢幻感的偶像劇,若未能找到新的切入點,可能反而很難突破既有的觀眾群。

細數愛不釋手的作品

而在上述眾多類型與聲音的台劇作品中,最觸動筆者的包括《天橋上的魔術師》、《火神的眼淚》、《俗女養成記2》、《茶金》、《華燈初上》等劇。

《天橋上的魔術師》以影像手法來改編魔幻寫實的小說原作,既維持原作精神又融入編導的全新詮釋,可以說是為高度文學性小說改編影視跨出一大步的可能;《火神的眼淚》不僅講述消防職人的工作與無奈,處理生離死別的幾處都令人特別動容,有著溫柔細膩的筆觸;《俗女養成記2》不僅維持首季的水準,大膽犀利又不失幽默地探討大齡女子的愛情、親情、生命裡的美麗與哀愁,更正式打破台劇第二季魔咒,在台劇產業上具有舉足輕重的里程碑意義。

以影像手法改編魔幻寫實小說原作的《天橋上的魔術師》,是2021年最觸動筆者的台劇作品之一。(圖/公視、myVideo提供)

到了年末,《茶金》透過50年代風起雲湧的台灣歷史,與台茶的輝煌「茶金時代」為切入點,從大女主張薏心的角度去寫她身為女性的「不認命」,和兩位男主KK、范文貴之間互相抗衡又互相吸引的複雜情愫,也隱然隱喻了中、台、美之間的關係。

最令人驚艷的還是這部號稱「最美台劇」的作品,當真從製作與畫面上反映出世家大族的貴氣與品味,以舉重若輕的女性視角重新切入大歷史,情感餘韻極為深刻;集結華麗卡司的《華燈初上》,有著極具魅力的角色與演出,既搬演出台灣特殊的條通文化,又將懸疑元素用得恰到好處,既具有勾住觀眾的力道,又沒忘記角色和情感面的舖陳。

在台劇「爆發」之後?

從2021年的台劇爆發年,我們看到多元題材的百花齊放,質和量都正在拓展的台劇眾生相裡,格外引人矚目的莫過於其中點出的未來趨勢,以及台劇能否繼續走在這股趨勢上再接再厲。

從題材上來看,如同前述,「分眾」成為重要的趨勢關鍵字,除了既有的大眾劇,市場上(尤其是串流平台)同步有越來越強勁的分眾需求(比如《比悲傷更悲傷的故事》、《國際橋牌社》、《她們創業的那些鳥事》等劇),過去可能被認為是「票房毒藥」的歷史題、邊緣人、社會運動、政治等等題材,都反而可能成為分眾市場與議題明確而被注意到的亮點。

同時,兼具在地特色與國際類型及敘事水準的作品,例如講條通文化又融合犯罪懸疑類型的《華燈初上》、以台灣茶葉歷史為題,並有商戰架構的《茶金》,雙雙在國際平台創下最佳點擊成績,再次證明「Local Global」(越在地越國際)的黃金定律。

從操作面來看,創下年度收視冠軍的《俗女養成記2》證明家庭喜劇仍有十足力道,同時也徵顯好IP長期經營的王道,確實有其道理,第二季的成功回歸甚且讓許多觀眾敲碗第三季、喊著這家人我們看不膩。接下來將登場的《華燈初上》第二季(以及聽說已經在籌備的第四季)、《誰是被害者2》、《我們與惡的距離2》等作,能否延續這樣的水準與氣勢,亦將是台劇下一個要攀登的山峰。

徐佑德推薦片單:
天牆上的魔術師
茶金
華燈初上
俗女養成記2
火神的眼淚
斯卡羅

|延伸閱讀|

➤ 訂閱VERSE實體雜誌請按此
➤ 單期購買請洽全國各大實體、網路書店

VERSE 深度探討當代文化趨勢,並提供關於音樂、閱讀、電影、飲食的文化觀點,對於當下發生事物提出系統性的詮釋與回應。

徐佑德

無垠公司共同創辦人、《Mapless Vision 新趨勢產業報》創刊人暨總編輯,前《娛樂重擊》主編,現職製片、劇本開發、前期統籌、影視與文化內容觀察、數據分析。2020年以影集《地下弒》(House At The End Of The Street)入選金馬創投。

更多徐佑德的文章

相關文章

Related Articles

桃園電影節「魔幻時刻」:從未來看當下,探索電影與真實的界線

文化觀念電影

桃園電影節「魔幻時刻」:從未來看當下,探索電影與真實的界線

即將於8月19日登場的「2022桃園電影節」以「魔幻時刻」為題,探討電影與觀眾間的關係:「未來當下」單元匯集了聚焦未來與近未來的科幻作品,叩問我們對未來的想像及擔憂;「魔幻電影院」單元則模糊了電影幕前幕後與觀眾之間的界線。

從校園掃具到大眾文化,我們該如何看待「常民美學」?

文化觀念設計

從校園掃具到大眾文化,我們該如何看待「常民美學」?

在「美感細胞團隊」發布「校園掃具改造計畫」後,討論聲四起,有人懷疑我們的美學是否該被匡列在類MUJI的極簡風格中,也有人認為過往的紅綠掃具備「常民美學」應當被保留。然而「美」的判斷是否有一套標準,我們又該如何理解常民美學?

「校園掃具美感改造計畫」:這不是標準解答,我們只是願意做的人

文化觀念設計

「校園掃具美感改造計畫」:這不是標準解答,我們只是願意做的人

2013年成立的「美感細胞」致力推動美學教育,今年6月,一份發布在粉絲專頁的「校園掃具改造懶人包」引爆了一場「何謂美感」的爭論。然而,爭論之後,改造還是要繼續。

「美感積地」教師黃小萍:歷史老師如何推動校園美感?

文化觀念設計

「美感積地」教師黃小萍:歷史老師如何推動校園美感?

「校園美感計畫」是一系列對生活、生命感知的體驗過程,用設計力導入校園,運用策略拆解關於教育現場的痛點,跨業結合產官學協力合作,掀起一波美學寧靜浪潮,在這場美的盛宴中,沒有人會缺席,沒有人不受吸引。這是一門學習感受的課,用「看」學知識,用「問」學思考,動手做、學成就。

如何創造高觸及流量密碼?專訪「法樂數位創意」Wawa與「只要有人社群顧問」陳思傑

商業觀念

如何創造高觸及流量密碼?專訪「法樂數位創意」Wawa與「只要有人社群顧問」陳思傑

最近意外引發全台關注的「哥吉拉離婚」事件,又成了一波廣告素材。一名人妻擅自把先生心愛的哥吉拉公仔送給親戚小孩,引發婚姻危機,只見IKEA在FB貼文強打玻璃門櫃,同時寫下:「可上鎖,有效防止親戚孩子拿走公仔。」照片還特別放大鎖頭,強調「展示您珍貴的公仔,並且可以上鎖。」吸引大批網友朝聖,成功刷新停電紀錄。

電影辯士——上世紀的電影守護者,至今仍該存在的理由

文化觀念電影

電影辯士——上世紀的電影守護者,至今仍該存在的理由

電影史中有一群名為「辯士」的人,他們伴隨無聲電影現身,用聲音詮釋故事,陪伴大眾熟悉影像的世界,卻隨時代的演進凋零,走入人們的回憶。這幾年,辯士重新出現在台灣影展的螢幕旁,不僅是延續一個古老的文化技藝,更讓我們重新思考,走進電影院可以有什麼樣的體驗?

在學習中成為更好的人:台灣教科書的內容與美學新革命

文化觀念

在學習中成為更好的人:台灣教科書的內容與美學新革命

從部編本到民編本,將知識學科化的教科書,不但是國民接受義務教育時學習考試的媒介,更是反映社會集體意識的文本。「為什麼教科書如此枯燥乏味?」「教科書設計為什麼都一成不變?」「國文課本選文為什麼都是中年男子、失意政客的心聲?」這些始終不斷的質疑在過去十年逐漸匯集成一股能量,在「十二年國民基本教育課程綱要總綱」實施後,形成一場台灣教科書的內容與美學新革命。

「再髒一點」:剪接師廖慶松如何在《少年吔,安啦!》追求台灣色彩的真實?

人物觀念電影

「再髒一點」:剪接師廖慶松如何在《少年吔,安啦!》追求台灣色彩的真實?

人稱廖桑的資深電影剪接師廖慶松,入行近半世紀以來,無數台灣電影在他手中有了生命、且變得更加精彩。九〇年代初的經典黑道片《少年吔,安啦!》同樣由他操刀,30年後也由他負責指導修復,真實呈現那個時代的台灣,最生猛與美麗的色澤。

槍聲、風聲和青春壞掉的聲音——音效師杜篤之如何製作台灣首部杜比立體聲電影?

人物觀念電影

槍聲、風聲和青春壞掉的聲音——音效師杜篤之如何製作台灣首部杜比立體聲電影?

九〇年代初,導演侯孝賢與已故製片人張華坤希望聚集一群「台灣新電影」運動要角,拍一部前所未有的黑幫故事,包括當時已是侯孝賢、楊德昌等大導演指定御用錄音師的杜篤之。在那個杜比音效對全球片商來說都是新鮮事的時代,杜篤之讓《少年吔,安啦!》成為台灣首部杜比立體聲電影,讓台灣電影從此從單聲道變成雙聲道。

新船出大港:港都高雄準備航向未來

商業地方觀念

新船出大港:港都高雄準備航向未來

隨著現代社會與市場快速變化,許多產業面臨各式各樣挑戰。面向大海的港都高雄,始終以勇敢冒險、包容多元文化的精神,在穩健發展中追求創新,造就如今高雄兼具傳承與創新的豐沛產業動能。

夜間模式