大娛樂時代
《大嘻哈時代2》為何能再掀選秀節目熱潮?——專訪節目製作團隊
《大嘻哈時代2》首集片頭中引用了這句歌詞,希望讓不熟悉饒舌音樂的觀眾,也能認識掌握「台饒」的新世代。《大嘻哈時代2》開播以來即獲得廣大迴響,有別於傳統電視節目的舞台設計、賽制安排,樹立了新的典範,不只在嘻哈圈內引起討論,更再度掀起選秀熱潮。大膽突破常規的製作團隊親自為我們揭祕,選秀節目不只可以像演唱會,更能像NBA那般,成為一年一度的競技聯盟。
「有為者亦若是/未來掌握在自己手裡」——〈十年〉
《大嘻哈時代2》首集片頭中引用了這句歌詞,希望讓不熟悉饒舌音樂的觀眾,也能認識掌握「台饒」的新世代。《大嘻哈時代2》開播以來即獲得廣大迴響,有別於傳統電視節目的舞台設計、賽制安排,樹立了新的典範,不只在嘻哈圈內引起討論,更再度掀起選秀熱潮。大膽突破常規的製作團隊親自為我們揭祕,選秀節目不只可以像演唱會,更能像NBA那般,成為一年一度的競技聯盟。
在社群分眾時代下,媒體平台逐漸碎片化,為了搶奪注意力,內容生產者面對極大的挑戰。然而《大嘻哈時代2》卻打破過往局限,將網路節目、電視及演唱會等三種不同的製作形式合而為一,打造出令人驚艷的選秀舞台。
由「MTV娛樂台」總監周祐楷親自招兵買馬,邀來「源活國際娛樂」(以下簡稱源活)總經理陳鎮川、「我的檔期有限公司」(以下簡稱我的檔期)負責人謝乾乾共同擔任製作人。三方聯手,在賽制內容上注入活水,拍攝剪輯更上升到電影級規格,並由資深演唱會導演郭嘉霖打造舞台,實現硬體上的革新。
可以說,《大嘻哈時代2》每一集,都像是一場演唱會。
看似天馬行空的驚奇操作,反而異軍突起,將台灣專屬的嘻哈選秀IP包裝成最具娛樂性、對抗性與社群影響力的節目。台灣不是沒有好節目,是我們已經太久不敢,也不曾放手一搏,去想像如何製作一檔好內容。
建立一個沒有立場的平台
聊到節目內容企畫,不論陳鎮川、周祐楷還是郭嘉霖,他們都說:「謝乾乾是最懂饒舌的那一個。」
曾是饒舌歌手的謝乾乾,為南門音樂廠牌旗下THEXIT成員之一,而後和剃刀蔣共同擔任J.Sheon專輯製作人,並開始負責製作音樂影像,將音符轉為視覺。沉浸嘻哈場景多年,這個文化與樂風已深入他的骨髓。近年,我的檔期為頑童MJ116、J.Sheon、周湯豪、玖壹壹等人製作的MV,影像風格強烈、品質更不在話下。
而這次,謝乾乾被邀請來「玩大的」,不只是一首歌,而是共13集的嘻哈選秀節目。在接下這個重責大任時,他便不斷思考什麼是嘻哈文化?選秀節目的本質又是什麼?
「不一定要包含四大元素(註)才叫嘻哈場景,而是用很簡單的元素呈現,就像生活的一種面向。這個平台不應該帶有任何立場,就直接把這群唱饒舌的人呈現出來。」謝乾乾坦言,音樂好不好聽是主觀的,但競爭是很世俗的事情,選秀節目就必須有規則,同時要具備更多的娛樂元素。
於是一個個角色開始在謝乾乾腦裡浮現:摔角比賽裡的主持人、周星馳電影《破壞之王》裡講胡話的賽評、體育賽事的場邊記者。這些畫面一一落實成《大嘻哈時代2》裡負責串場的YouTuber嗩吶,場下一邊看戲一邊講解的阿達和美麗本人,和在後台逗弄選手的嘻哈門外漢賀瓏。
除了嘻哈音樂廠牌「顏社」老闆迪拉胖、金曲製作人陳星翰Starr Chen、饒舌歌手Dizzy Dizzo蔡詩芸三位評審外,節目將傳統主持人的功能細分開來,有的評論、有的掌握節奏、也有的製造笑點,透過不同角色引領觀眾入門,觀賞嘻哈囝的競技世界。
競爭,是唯一答案
《大嘻哈時代2》一開播就引起一陣旋風,不少人驚嘆其形式的創新,而「新」不僅體現在表現形式上,更關乎企畫與賽制設計。
談起節目賽制,謝乾乾居然聊起哲學,「賽制靈感的核心是來自於『精神三變』。」他引用尼采在《查拉圖斯特拉如是說》當中提及的概念:講述人成長過程中的精神變化,從被命令與傳統道德束縛的駱駝、勇於打破傳統規則的獅子,到最後轉變為嬰兒,有了破壞後創造嶄新價值的力量。
「我希望參賽的選手經歷駱駝、獅子、嬰兒三階段的變化,成為經得起市場考驗的饒舌歌手。」謝乾乾認為,進入市場,就要面對壓力。「上了台以後是沒有back up的,你要靠自己撐著。想拿冠軍,就要成為能change the game的人物,賽制很嚴格,但絕對公平。」
「做一個我們都喜歡的樣子很重要,內容不先看收視率、點擊率,而是把我們三方想呈現的質感具現化。」周祐楷回應,這次加入的團隊都有各自的專業,綜合不同的優點,做出一個台灣目前電視圈生態沒有的節目是他們的目標,「不敢說樹立典範,但能不能有一個作品留在這,讓這個圈子,甚至外界的人都能拿來討論。」對於節目第二季的新型態,他相當有信心,能創造出全新的可能。
以大型演唱會規格,打造極限選秀
「他讓我們想像成真,沒有他,我們想不到如何呈現那麼強烈的視覺。」來自源活的導演郭嘉霖是製作團隊中的重要支柱,但最初周祐楷和謝乾乾根本料想不到,專職演唱會製作的源活會一口答應就加入。
舞台的創新,也是《大嘻哈時代2》令人耳目一新的關鍵,「我跟猴導(郭嘉霖)說想要360度都能拍,也給了一些風格關鍵字:街頭、運動賽事、格鬥感的八角籠⋯⋯」謝乾乾笑說,幾乎所有瘋狂的想法,都能轉化為現實存在的場景,可見源活對舞台設計的高度專業。
「其實就是演唱會四面台的概念,最大的好處是距離觀眾很近,也能看到藝人不同的面相;但相對地,背後失去依靠的表演者也會比較沒有安全感。」郭嘉霖提到,過去電視節目為了避免穿幫,會以鏡框式、有布景的設計呈現,這是首次在攝影棚出現四面台。
《大嘻哈時代2》位於三立電視台的攝影棚,每次錄影都必須花上一天搭景,隔天就必須彩排、拍攝,每一集製作都如極限運動。賽制底定、舞台搭建完成、主持群彩排到位,唯一無法預期的就是選手表現與評審反應,而這正是選秀節目最真實也最精華之處。
是商業選秀節目更是文化場景
「我不會把它當成網路節目或著是電視節目,而是思考,如果在每個平台都要有觀眾,那該怎麼做。」周祐楷分析,若仍用電視思維去製作,會流失很多年輕觀眾,而《大嘻哈時代2》就是他所期望,新型態跨平台節目的答案之一。
《大嘻哈時代2》無疑創造了新的標竿,以下幾組數字可攤開接受檢驗。電視播出後上線YouTube的新集數,首兩集都突破90萬人次觀看,其他各單集平均都有50萬以上的觀看次數。最後一場六強冠軍決定賽,在台北流行音樂中心以演唱會形式舉辦,將廣邀歌迷共襄盛舉,沒想到開賣一分鐘後,4000張票全部售罄。
即便帶來了好成績,卻是團隊賭上一切資源,在有限的資本裡創造出的奇蹟;豁出去做,只想留下一點對於嘻哈文化的信念。「目的不在回答大眾『嘻哈是什麼?』這種申論題,而是單純的商業選秀平台,像NBA那樣,支持這個文化,讓愛好者能持續加入。」關於節目存在的意義,謝乾乾如此相信。
「今天是昨天的明天/束縛要打破/到底還有多少個十年我們能把握」——〈十年〉
且容我們再度引用出自〈十年〉的詞句,這首歌收錄在滿人、蛋堡及Jnco共同製作的《黃金年代》專輯中。一年一季的賽期很短,《大嘻哈時代2》只能選出一位冠軍,但散場後,創作人們耕耘的路仍很漫長。一只筆、一張紙、一首beat,嘻哈囝將持續用最熱切的心,最有力量的方式,炸翻我們對好歌、好節目的想像。
註:嘻哈乃源於1970年代紐約市布魯克林及哈林區,當地非洲裔及拉丁裔青年流行的次文化,具備的四元素包含了:饒舌、DJ、塗鴉及Breaking舞蹈。
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本文轉載自《VERSE》017封面故事「大娛樂時代」,更多關於台灣新娛樂的故事請見雜誌。
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黃博鉞
《VERSE》特約編輯,上班寫稿,下班看怪獸電影,正派生活,佛系工作,相信雜誌是將日常裡的不尋常之物帶到人們眼前。