戲劇Drama

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原來一齣戲可以如此自由地觀賞——《華燈初上》沉浸式劇場策展人梁浩軒×導演吳定謙

去年（2022）底開演的《華燈初上》沉浸式劇場，是台灣少見的大型沉浸式體驗劇目，由「INCEPTION啟藝」策展人梁浩軒及劇場導演吳定謙聯手打造。當台劇、策展和劇場三個領域的思維相遇，會碰撞出怎樣新鮮的火花？又為台灣沉浸式劇場的未來實驗出怎樣的嶄新方向？

人物 戲劇

趙啟運×簡莉穎：流動後持續發浪

黑盒子是充滿無限可能的空間，能將具實驗與突破性的作品帶入大眾視野。2022年現象級劇碼《仲夏夜汁夢》在全台巡演，劇中毫無尺度且高度娛樂性的設定讓每場演出皆宛如男同志的狂歡派對，是編劇趙啟運給男同志族群的獻禮。另一位不斷嘗試書寫性別相關題材的編劇簡莉穎，從《服妖之鑑》到《叛徒馬密可能的回憶錄》等，不只是戲迷口中的經典，也一再拓展劇場所能觸及的邊界。本次邀集兩位編劇對談，分享「反串」的獨特魅力，以及性別如何在舞台上被重新定義。

戲劇

女身男相，盡情展演——歌仔戲的坤生文化與易性扮演

小生劍眉星目、目吊時鐘，深情款款地吟唱著七字調，讓台下女戲迷聽得如癡如醉、芳心蕩漾。台灣歌仔戲獨有的坤生文化，讓演員透過服化裝扮、身段演繹的易性扮演，跨越性別界限，以女身展演男相，在舞台上，「她」變成了「他」，揮灑出萬般風情。

人物 影劇 戲劇

張孝全：我的顏色是灰色，一個中性的顏色

張孝全專注而自在地回應每個問題與當下。今年入圍金馬獎最佳男主角他說以前的他不懂得表達，想得再多說出口的只有「是」，直到這幾年才找到了方法，一點一點打開自己。改變他的是家庭，更是走過這麼多年的累積。

地方 戲劇 舞蹈

優人神鼓創辦人劉若瑀：與環境共生，雲腳貓空

1988年剛從紐約學習歸國的劉若瑀，為了延續葛氏「貧窮劇場」的方法，於是在老泉山上的地，從自己搭帳篷、整理場地開始，種下從優劇場到優人神鼓34 年的發展。

戲劇

這批戲劇很純，是自由的味道——「治警百年」劇本徵件打開「新文化運動」的多元宇宙

「臺灣新文化運動紀念館」在2018年時以追憶文化先覺者的精神成立，以日治時期監督民運活動的臺北北警察署舊址為館址。在昔日威權警政建築古蹟裡重生，是一種反諷，也像是種永不言忘的提醒，莫忘過去文化先驅所做的一切。明（2023）年為「治警事件」百週年，為紀念這項臺灣新文化運動的重要歷程，館長許美惠與思劇團營運總監高翊愷以劇本徵件的形式廣發英雄帖，帶領大家用戲劇回溯舊時社會氛圍，重新感受「新文化運動」精神。

人物 戲劇

「我們推廣的不只是台語，是母語」蔡振南×汪兆謙從《我是天王星》談台語流變

以嘉義為根據地的阮劇團與「兩廳院藝術出走」推出的《我是天王星》正巡迴台灣七個縣市，團長汪兆謙找來了蔡振南領銜主演，這次的合作，讓不同世代的兩人憶起自身成長的故事，將個人經驗巧妙融入《我是天王星》，創作出超越時空的台語歌舞劇，也思考未來台語文化的方向。

Promotion 戲劇

《戲曲夢工場》的造夢計畫：臺灣戲曲中心如何衝撞人們對傳統戲曲的新想像？

當傳統與現代的界線逐漸變得模糊，甚至開始相互介入，因而產生許多前所未有的全新型態：這正是臺灣戲曲中心持續在做的大膽實驗。今年邁向第五屆的「戲曲夢工場」，再度呈獻六檔劇作，透過對傳統戲曲的解構，取出其精髓的肢體、音樂、曲文故事及唱腔表現，在 「寫意」的表達之餘，導入現代劇場的編制，有了導演概念，甚至在空間、舞台美術及燈光等有了嶄新脈絡的梳理。如此產生的新質變， 持續衝撞人們對戲曲的想像。

人物 戲劇

台灣首位女性影帝陳亞蘭：「當我在演出歌仔戲時，我知道我不能只是個演員」

今（2022）年第57屆金鐘獎入圍名單中，歌仔戲（kua-á-hì）小生出身的演員陳亞蘭成為演技獎項中的最大焦點：她憑藉《嘉慶君遊台灣》中的嘉慶君（愛新覺羅永琰）入圍並拿下「戲劇節目男主角獎」，成為台灣首位以「女扮男」獲得男主角獎的演員，表示其精湛演出與角色詮釋超越了生理性別的限制。陳亞蘭在20歲那年拜入歌仔戲國寶楊麗花門下，師父對她說：「小生要練到40歲後才穩定。」如今的陳亞蘭明白，這個發源於宜蘭的傳統劇種不僅是台灣特有的文化資產，也是她的人生、她的宇宙。

人物 影劇 戲劇

于子育：在戲劇裡療傷、尋根與探索自我

自以《俗女養成記》拿下第55屆金鐘獎迷你劇集／電視電影女配角獎，于子育作為「國民媽媽」的形象也深植於觀眾心中。從歌手跨入戲劇已19個年頭，她說自己因為演戲而有所不同，將「錦繡二重唱」時的藝名「琇琴」改回本名于子育、接納自己的各種樣貌，也找到了自己母親的故事與聲音。在新作《初戀慢半拍》中，她飾演柯震東劇中的媽媽，又再次詮釋不同的母親角色。

戲劇 飲食

一號糧倉×果陀文創：攜手打造《時光明信片》沉浸式餐廳劇場

台北知名古蹟餐廳「一號糧倉」邀請「果陀文創」進駐，攜手打造沉浸式劇場，帶給食客們不同的藝文體驗。

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阮劇團《皇都電姬》：打開元宇宙，探索臺灣香港的過去與未來

由阮劇團與劇場空間臺港共製的舞臺劇《皇都電姬》，以臺港兩座即將被拆遷的「電姬戲院」與「皇都戲院」為故事背景，藉由回溯臺 港母語電影的黃金時代，探討母語文化失根的過程。2022年《皇都電姬》演員製作陣容全新升級，並進一步融入「元宇宙」（mataverse）議題，在魔幻又前衛的世界中，交織出臺灣香港的過去與未來。

戲劇

思劇團：從大稻埕到東南亞，「戇膽」陪伴表演藝術

大稻埕內的一棟百年街屋內，藏著一座「思劇場」。它不只是劇場，更是一處激發交流與創作火花的場域，這九年之間與17個不同國家、超過150位藝術家及團隊合作過。將藝文平台從大稻埕拉升到台灣與國際，過程裡，思劇團的兩位靈魂人物——林珣甄與高翊愷，憑的不過是一股「戇膽」（gōng-tánn）精神。

戲劇

劇場表演串連台法之間的連結：法國劇場導演戴米恩．夏多內

法國劇場導演戴米恩．夏多內，攜手台灣演員，將英國劇作家 Dennis Kelly 小說改編為劇場作品《人性交易所》，於2020年搬上台灣國家戲劇院實驗劇場舞台演出，收獲諸多熱烈迴響。

Promotion 專題 戲劇

邁向第五代劇院：全速航行的衛武營

一座劇場要從節目、教育、社區關係到創新等各方面都推向最大能量、不斷創造事件，才能轉化我們的生活。

人物 戲劇

周渝民：「我在追求一種絕對的秩序與紀律」

當前娛樂產業更迭的如此快速，周渝民冷靜又精準的專注力，更像是一種老派的美好。

戲劇

拆解藝術門檻，不只是劇場的新型展演空間：南村劇場

透過劇場打開一般人對劇場演出的各種想像，南村劇場以自由、非典型的劇場魅力，持續為未來的觀眾帶來更多意想不到的感動。

戲劇

百老匯音樂劇《I love you, you're perfect, now change》為何風靡台灣？

外百老匯音樂劇《I love you, you're perfect, now change》推出華麗的全新演員陣容，發起連演六個月150場的瘋狂計畫，在台灣的舞台上寫下傳奇。

戲劇

FOCA福爾摩沙馬戲團十周年：保持「馬戲」初衷 商業與藝文價值兼容並蓄

結合傳統、在地、街頭文化與劇場藝術，台灣FOCA福爾摩沙馬戲團透過獨到的肢體語彙轉譯，致力於創造台灣多樣化的當代馬戲藝術。

戲劇

新譯古典劇場：柳美和 ✕ 王嘉明的當代神話學

資深劇場導演王嘉明和創作《阿婆蘭》的藝術家柳美隔空對談，分享兩人的劇場經驗，也交換在今日新譯古典的心得。

戲劇

吳興國第叁號作品《蛻變》：當代傳奇劇場推出「大師經典復刻」系列

對當代傳奇劇場總監吳興國來說，封箱演出的意義在於將傳承的重任交棒給下一代，也是自己舞台生涯的一個里程碑。

戲劇

女神的演員之路：謝盈萱的偏執與好玩

實力派演員謝盈萱，在劇場表演經歷15年。2015年演出《麻醉風暴》正式跨進影視圈；2018年因《誰先愛上他的》獲金馬獎最佳女主角。

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台灣在這裡存在著：盧卡斯·漢柏與吳明益的一期一會

藉由劇場版《複眼人》，盧卡斯希望告訴觀眾的僅僅是「台灣在這裡存在著」，腳下的土地是多麼好的地方。

戲劇

劇場人「又仁」開講：關於舞台小道具的六點大揭密

我永難忘記十年前擔任排演助理時，除了管理演出小道具，演出開場我都有個緊張的任務，就是要將一顆籃球從右側台丟出，讓籃球精準彈跳進左側台裡。