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人物 地方 飲食

三季Sanji Teahouse主理人楊萬利：走出華新街的新緬台之味

在新北市中和區的華新街上，有著全台最大的緬甸華人聚落，這裡的緬甸料理，既緬甸、又雲南、還有點泰，時而參雜一些印度，這是族群遷徙流轉的證明。如今，緬華二代楊萬利在滇緬味中，再揉入一絲台味—刻意的「不道地」，其實蘊藏著一份獨特心意：她要以料理拉近緬台之間從舌尖到心扉的距離。

人物

《黑的教育》朱軒洋、蔡凡熙：在不屬於自己的故事裡，長出更好的自己

柯震東執導的首部長片《黑的教育》在金馬影展首映後便獲得熱烈討論，並獲得「第59屆金馬獎最佳男配角獎」。朱軒洋及蔡凡熙兩人撐起電影裡的精彩，前者定調了電影的黑暗，後者隨著劇情與情緒的推演堆疊，帶出了故事的意涵。

人物

《本日公休》何以令息影22年的傳奇影后陸小芬復出？

「我等這個劇本等了一輩子。」息影22年的陸小芬如是說。從80年代初期的女性復仇電影跨入台灣新電影，她是台灣電影變遷的縮影。如今與導演傅天余相遇，以《本日公休》重返大螢幕，她說那是她們靈魂相通，所以相逢，才能一同以電影述說人生。

人物 飲食

杜汶澤：一碗煲湯、一份燒鴨，我的心之家鄉

多數人對杜汶澤的印象停留在港片《無間道》裡重情義的傻強、《頭文字D》中成日喊著「我要買GTR」的阿木，但現實的他活得比這些角色更頑強也更真誠。2014年，這位港星公開支持台灣318學運，成為踩進政治深水裡的異議明星；2019年反送中運動爆發後，隔年他選擇移民台灣，香港從此成為回不去的家鄉。曾經的古惑仔有其傲骨與情懷，燒一手好菜的他，而今以一碗煲湯在異鄉續熬自己的心之家鄉。

Promotion 人物 戲劇

「無論是傳統還是創新，戲曲是我的責任。」一代京劇名伶魏海敏

魏海敏，臺灣國寶級著名京劇演員，亦是京劇梅派傳人之一。自13歲正式粉墨登場，至今數十載來依然在戲臺上獨領風騷，讓戲迷百看不厭，扮演古今中外無數經典角色，唱徹東西世界各地，成為跨地域、跨世代的共鳴。

人物 設計 電影

《悲情城市》絕美海報的創作者：台灣最厲害的電影海報設計師陳世川

穿越34年的時光，侯孝賢導演執導的《悲情城市》，今年推出數位版。率先曝光的兩款海報「遙望版」及「出征版」相繼登場，引起廣大的讚聲及熱議。負責操刀的設計師陳世川說，海報就是一種號召，有好的設計才能領著觀眾走入一部好的電影。

人物

當麥覺明遇見黑澤明，拍出《山椒魚來了》

鏡頭底下比手掌還要小的兩棲動物山椒魚，是珍貴的台灣特有種。導演麥覺明在長達18年的電視節目收播之後，轉身走入學院，遇到黑澤明和楊德昌，在浩瀚的電影世界中再次打磨自己。小小生物山椒魚，不只是生態紀錄片《山椒魚來了》的主角，更蘊含了遠古歷史，乘載生命的流轉與延續。

人物 音樂

和聲之中，找出獨一無二的自己——專訪歌手薛詒丹

2022年底，歌手薛詒丹發行了她的第一張全創作專輯《倒敘》，一把漂亮的女中音，用舒緩的節奏藍調、民謠與爵士，唱著輕熟心事。薛詒丹已不是樂壇新人，參加過「歐開合唱團」，擔任過天王、天后御用和聲。她的音樂既保有原創的精神，也有符合唱片工業的精緻度。無論演唱、創作能力，或者製作能耐，薛詒丹都是不容錯過的「時髦創作女聲」。

人物 音樂

用一張專輯的時間，回顧我唱歌的這20年——Lisa Djaati暌違13年的專輯《漣漪效應》

2022年Lisa Djaati暌違13年推出全新專輯《漣漪效應》，將幕後走回幕前的這段人生經驗融入歌曲中，創造只屬於自己的聲響。

人物 飲食

為什麼我們需要這樣一本食譜？——莊祖宜《餐桌上的人間田野》

20套餐的家常菜食譜、每套餐一葷兩素並在一小時內得以烹飪完成⋯⋯飲食作家莊祖宜在歷經兩年的沉潛後終於發表新作《餐桌上的人間田野》。在這個在家叫外送、外食手機先吃的時代，我們為何仍需要擁有一本以「家」為設計主題的新式易學食譜？

人物 飲食

這裡是浪漫原產地：開箱畬室創辦人鄭畬軒的巧克力室

台灣最會做巧克力的男人鄭畬軒，自青澀的19歲開始，他為了追女孩而第一次挽起袖子自學，一路負笈至巴黎進修，直至在世界賽事奪獎不斷，讓台灣巧克力走入國際視野。如今，16年巧克力之路的苦與甜，都被鄭畬軒濃縮進「畬室法式巧克力甜點創作」的摩登店面。我們探進讓這一切得以運轉的心臟——畬室的巧克力室，好奇是什麼樣的法寶在其中坐鎮，給予他力量造出一座巧克力王國。

人物 飲食

「每次做菜，她們都在」在風中跑步上菜的詹宏志

今年適逢王宣一《國宴與家宴》20周年，灰白華髮的詹宏志以菜追憶生命裡最重要的三個女人：妻子、岳母與母親。

人物 文學

30年後，《徵婚啟事》是否改變了作者陳玉慧？

最初，《徵婚啟事》只是陳玉慧的一場實驗，她登報徵婚，筆記了那些男子；而今，這本書宛如光陰的刻痕，每隔幾年復刻一回，重刷上架，卻也不可思議的，雖是三十年前的作品，竟也如日月光陰那樣、好像永遠都是一本耐人尋味的新書。

人物

連伍佰與侯孝賢都respect的藝術狂人——林鉅與他的80年代

林鉅幾乎見證了台灣80年代以降最生猛的在地創作能量與最前衛的文化現場：他是戒嚴年代的飢餓藝術家、侯孝賢拗他當演員、經營的pub是搖滾天王伍佰爆紅前的舞台⋯⋯林鉅總說自己不在那些圈子裡，但所作所為卻又扎扎實實地見證台灣文化脈動。

人物

當全世界最大的LED迷宮在台北街頭出現：展演空間的造夢者馮建彰

最近，台北東區街頭出現了一座以LED建造的迷宮，這座號稱全世界最大的LED迷宮《光鑰未來》，是由業界著名的演唱會舞台設計師、人稱「二馬」的馮建彰，與土耳其新藝術團體OUCHHH，為2023年台灣燈會聯手打造的。這座以光築構的迷宮，使用超過2700片LED，運用大樹據、AI演算等技術，將台北各種即時數據化為燦爛的光影，展現台北的生活脈動。陳綺貞、五月天、蘇打綠⋯⋯ 眾多知名歌手的演唱會皆出自於馮建彰帶領的團隊之手。但在人生踏入40 歲之後，他的目標有了不小的轉變，不僅大量運用新科技進行展演空間設計，更一腳踏入「新」領域— 文化科技策展人。

人物 音樂

剃刀蔣——R&B、饒舌音樂正當道

在華語樂壇正式邁入21 世紀的前一年，熱狗MC HotDog的作品在地下橫空出世，瞬間席捲校園。最初僅是流行樂種的一支伏流，但近年，隨著越來越多的R&B和嘻哈歌手走向流行市場，以及嘻哈說唱節目的開播，宣告此樂種從小眾邁向主流。然而能讓原先小眾的曲風被大眾買單的功勞不只是歌手，還有背後的製作人。對踏入業界20年，見證這股浪潮崛起的剃刀蔣而言，這是趟精彩又艱辛的旅程。

人物

AV男／女優經紀人胎尼：我以奶妹的聲量為號召，走跳在這個成人產業

胎尼Tiny自稱奶妹，從性感的大尺度外拍做到AV演員經紀人，但在成人產業裡深耕其實並非她的志向，而是順著趨勢、靠著敏銳的眼光自然地走到了現在。她的目標明確，想得透徹，在這個產業裡計畫、鋪成最適合自己的經營手腕。

人物

AV女優吳夢夢：想讓大家看見，我性愛的模樣很美

在台灣近年的成人影視浪潮中，吳夢夢算是最早一批出來「做AV」的人，有的媒體稱她「台灣第一AV女優」，對此她謙遜，又藏不住地自豪。從演出到監製，她確實是台灣第一人，而這條遠路是她不斷渴望從他人眼裡看見自己的過程。這是險路，但到最後她卻能堅定地告訴所有人，她沒有迷失方向。

人物 影劇

杰德影音執行長林志杰：娛樂，是酷兒改變世界的一種方式

杰德影音執行長林志杰多年來投身同志平權的倡議，從大學自辦小型影展，到2014年連續三屆舉辦台灣國際酷兒影展，最後走向亞洲國際，創辦專屬同志族群的影音串流平台GagaOOLala，觀眾遍及世界各地，自製作品《第一次遇見花香的那刻》更在今（2022）年金鐘獎拿下三項大獎。林志杰知道，這將是他一生志業。

人物 戲劇

趙啟運×簡莉穎：流動後持續發浪

黑盒子是充滿無限可能的空間，能將具實驗與突破性的作品帶入大眾視野。2022年現象級劇碼《仲夏夜汁夢》在全台巡演，劇中毫無尺度且高度娛樂性的設定讓每場演出皆宛如男同志的狂歡派對，是編劇趙啟運給男同志族群的獻禮。另一位不斷嘗試書寫性別相關題材的編劇簡莉穎，從《服妖之鑑》到《叛徒馬密可能的回憶錄》等，不只是戲迷口中的經典，也一再拓展劇場所能觸及的邊界。本次邀集兩位編劇對談，分享「反串」的獨特魅力，以及性別如何在舞台上被重新定義。

人物 觀點

性少數中的少數——同婚之後，跨性別者的階段性勝利在何方？

2019年十月底，同婚專法通過五個月後，跨性別遊行跨性別遊行自同志遊行獨立了。這反映出跨性別在LGBTQ+社群的位置更加不同，或者說清晰——不同於其他性少數是性傾向與主流相異，跨性別則關乎性別認同、性別表現。同婚法制化成為同志社群的階段性勝利，但跨性別者的階段性勝利又在哪？

人物 居家

《鏡週刊》社長裴偉的家：結婚30年，悟出男人的生存之道

接連出版兩集《裴社長廚房手記》後，《鏡週刊》社長裴偉給人的印象，從穿西裝的媒體大老，多了一個穿著圍裙的煮夫面貌。平時在新聞鎂光燈下呼風喚雨的他，自曝私下是個居家宅男，種花養鳥、追劇聽古典樂，看似是個富貴閒人，其實也因這些日常的滋潤，得以對抗媒體生活的壓力與阻力。

人物 電影

「痛，能讓觀眾感受更真實」揭開台灣電影動作設計秘辛——金馬獎動作指導洪昰顥

從古裝武俠電影、八〇年代流行的《好小子》系列功夫喜劇來看，台灣並非沒有發展出屬於自己的動作電影。然而近十年來，類型電影的再復興似乎也揭開動作特技在電影中的重要地位，對動作導演洪昰顥來說，這條路漫長卻值得。

人物 電影

從《月老》到《黑的教育》，透過特效讓台灣的電影更大膽一些——金馬獎視覺特效嚴振欽

2023年以《疫起》獲得金馬60「最佳視覺特效獎」、曾以《月老》拿下第58屆金馬獎「最佳視覺特效獎」、以《斯卡羅》拿下第57屆電視金鐘獎「戲劇類節目視覺特效獎」，視覺特效總監嚴振欽的作品不只被業界品視為標竿，一顆顆特效鏡頭也讓世界看見，台灣是有能力打造奇幻及史詩大作。