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從威尼斯藝術展到人生低谷，Camille Tsai《大兔回家》用一隻兔子畫出母愛的崩解與重生

藝術家蔡佳純（Camille Tsai）以首部原創繪本《大兔回家 Datu Bunny Comes Home》為核心，帶來一場橫跨油畫、雕塑與三代共創的生命藝術展。這不只是一本繪本的誕生，也是一位藝術家在跌落人生谷底後，用畫筆重新丈量愛的誠摯見證。

專訪／日本傳奇編輯都築響一：不夠精緻的日常，才是時代真正的多數

如果要替都築響一在當代出版界標定一個座標，那必定是「在路上」。1980年代初，他是《POPEYE》與《BRUTUS》草創現場的見證者，日本雜誌最風光的年代，他在裡頭。後來他出走，以一人編輯部的編制，做出《TOKYO STYLE》、《ROADSIDE JAPAN 珍日本紀行》，記錄凌亂的東京小...

在曾文溪的暗流之中：李岳凌《伏流》個展登場朝代畫廊

很多人第一次看到李岳凌的作品時，都很難立刻進入。那些照片裡沒有明確故事，也沒有大量可辨識的事件。血痕、皮膚、河水、牆面、祭儀後殘留下來的痕跡，被壓縮進極近距離的畫面裡。觀看有時甚至接近不舒服。但也正因如此，他的影像總會讓人停留很久。從早期《Raw Soul》...

從花開旅行到台北101：凌宗湧如何以策展打造在地花卉新價值

一場發生在台北101四樓的杜鵑花展，讓來自萬里與金山花農種植的花卉，首次與國際精品站上同一舞台。這背後的關鍵推手，是CNFlower創辦人凌宗湧。他不只策劃全新的「新北花Young 101」展覽，同時讓杜鵑在這個國際精品環繞的場域重新被展示、觀賞與認識。

VACANT 創立十週年系列 2026 春夏季度《Still Ash｜靜灰》全台巡迴快閃企劃：十年磨一劍，燃燒一切，萬象沉積其間

在當代時裝語境多傾向強化視覺與符號的同時，VACANT 選擇反其道而行。從「苦痛與缺失」出發，發展出低調、黑暗且帶有反抗性的設計語言，將服裝轉化為一種對存在狀態的長期觀察與紀錄。十年之後，VACANT 以全新系列《Still Ash｜靜灰》作為當下的回望，並於 2026 年 5 月...

再現九十年代的坂本龍一！顯影堂×香港攝影師 Rensis Ho 鏡頭下的教授，沉睡28年的底片重現台北

日本音樂巨匠坂本龍一當年 46 歲，早已享譽國際，從電子音樂到電影配樂，他的樂曲及旋律令人動容。他在多張專輯中的百變造型，散發著獨特的個性與魅力，而在香港攝影師 Rensis Ho（何耀燊）鏡頭下，則是一位隨和又寡言的智者。28 年過去，這些菲林底片變成精美攝影集，R...

大樹之門：臺中國際會展中心如何用建築，把公園還給城市

一棟建築如何讓公園延伸進城市？臺中國際會展中心以「大樹之門」為核心理念，從古老的大樹下市集汲取靈感，將展覽場館轉化為開放流動的城市生活平台。本章帶你走進建築誕生的思想起點，理解設計團隊如何以屋頂曲線、光影材質與結構語彙，讓一座會展中心成為公園的一部分...

一座場館，無限可能：臺中國際會展中心的空間整合邏輯

從容納 2,300 攤展覽的室內外空間，到可彈性分隔的萬人會議廳，臺中國際會展中心的每一層樓都有嚴謹的載重、淨高與跨距設計。本章以數據與規格為基礎，呈現這座場館如何在多元使用情境之間靈活切換，滿足國際級展覽與會議的高標準需求。

把不可能變成現實：3D曲面屋頂背後的施工極限挑戰

3D曲面屋頂、超大跨距桁架、3,300片錯落的擴張網——每一項美麗的設計背後，都是一道前所未有的施工難題。本章記錄建造過程中那些看不見的努力：BIM建模的毫米精度、缺工時代下的自動化策略，以及無數工序協調中淬鍊出的工程智慧。

「最後の CD」李漢強個展：手繪重製數百張CD封面，帶來東亞流行文化的實體記憶與技術幽靈

旅日藝術家李漢強個展「李漢強：最後の CD」於即日起在立方計劃空間正式登場。展覽由游崴策展，延續藝術家近年對舊媒體的濃厚興趣，親手重製數百張 CD 封面，帶領觀眾重新審視東亞流行文化如何在實體物件與技術記憶中流動，亦深刻回應了數位時代下影像與聲音被快速生產...

抿抿 Min Min：在華山，抿一口清酒，享受創新日式餐酒館料理

華山文創園區在百年之前就是日本人設立的酒廠，如今門口開了一個全新的Sake Dining Bar「抿抿 Min Min」，由台灣重要策展單位並經營多個餐廳的時藝集團經營、其餐旅長暨食旅小說家王琦玉一手策劃，從正午到深夜供應日本清酒與各式餐點，以及全台獨家的獺祭冰淇淋。

琥珀之約：O Whisky 2026，在華山啟程的一場感官旅行

作為台灣上半年最具份量的專業烈酒展覽，「O Whisky 世界威士忌烈酒展」今年邁入第六屆，展期定於2026年6月6日至7日，於華山1914文化創意產業園區西一館盛大登場。