專文

專題

新耳朵經濟：Podcast 會搶走廣播的廣告嗎？

從內衣、床墊到鑽戒，近期 podcast 有更熱鬧多元的廣告，而這些廣告不只是產業崛起的風向球，更是不少 podcast 節目獲利與生存的關鍵。但在市場尚未明朗之際，他們如何獲取廣告主青睞並制訂價格？我們透過近年收聽率居高不下的好事聯播網，與業配率逐月上升的podcast《敏迪選讀》主持人敏迪的分享，從製作成本、廣告類型、價格等面向進行比較，深入探索這波逐漸成長的「耳朵經濟」。

觀點

山林裡的公民行動——手作步道

一個文化底蘊不夠的國家，或許能輕鬆駕馭一夜起樓的工程，但卻無法集眾之力完成一條手作步道，因為手作步道並不只是生態工法，更是公民的集體行動，也是人與土地的重新連結。

王君琦專欄：銀幕上的裁縫與欲望

不管設計如何，和規訓畫上等號的制服，總是令人反感。改制服於是成為一種微叛逆的儀式，70 年代的褲管要在風中搖曳，80 年代則要縮口才不嫌老土。

動漫 專題

No.2 漫畫技法書不會寫到的狀況

在以紙本為主閱讀漫畫的年代，使用電腦作畫、在網路上發表，不是普通的做法，想成為正式的漫畫家，該怎麼做呢⋯⋯

專題

風林火山：藍祖蔚焦點影評《同學麥娜絲》

看似輕佻，卻也容易勾動讓人嘿然一笑的江湖熱血，《同學麥娜絲》有黃信堯趴在土地上用力呼吸的創作手痕。

專題

罪與愛：藍祖蔚焦點影評《親愛的房客》

罪與愛無疑是鄭有傑執導的《親愛的房客》的核心主題，他在人性天平上擺放著罪與愛的砝碼：向罪傾斜，就只能以愛平之；愛得太深，罪亦隨之。

專題

放手變奏曲：藍祖蔚焦點影評《孤味》

《孤味》既是談一部「放手」的電影，也是一部女性糾葛家族故事的生命史。

人物

Joanna王若琳：從音樂創作人到 podcaster的發聲練習

Joanna 王若琳是台灣當代流行音樂中一名怪奇而迷人的創作者，她不斷在邊界間跳躍，不斷從既有的事物中打造出新的想像。

文學

No.2 逃跑的世代，與用逃跑路線繪成的地圖

「我是啊，一直在逃，直到我漸漸能夠感到，逃跑也是在繪製地圖。」

專題

Podcast 浪潮來了， 但廣播並沒有被衝倒

聲音，是一種最親密的陪伴，不僅具有多樣性的生活穿透力，也帶給人們直覺且深遠的影響，而今更引領一個正在台灣發生的新產業。Podcast 會重擊廣播，還是跟廣播這種傳統媒介一起帶我們迎接新的聲音時代呢？

建築

整座城市都是我的美術館

作為一個熱愛藝術的房地產企業主，13 年以來，李彥良左腦掌管土地開發，動輒上億元的豪宅推案一戶戶；右腦浸淫文化，透過基金會辦藝術展、搞聚落。有人質疑後者只是為前者化妝，但兩者真能如此簡單畫上等號嗎？

專題

打造一個 21 世紀的博物館：專訪國立故宮博物院長吳密察

作為全球五大博物館之一，故宮很早就在改變體質，求新求變。一路走到今日，它現階段的考驗是什麼？我們可以期待怎樣的明日故宮？

專題

越不像歷史博物館的東西越是我想要的：專訪國立歷史博物館館長廖新田

「先說我後來得出的原則跟結論，就是越不像歷史博物館的東西越好，越是我想要的。」談起這幾年，國立歷史博物館（後稱史博館）縱使修館也休館中，卻反倒開創出更明確的策展動能，館長廖新田絲毫不是玩笑話地切入主題。

專題

Podcast 與廣播的非戰之爭：要靠平台還是靠KOL?

Podcast／廣播最迷人之處，在於閱聽人不需花上 100% 注意力，而且聲音本身給了受眾一塊比文字、影像距離更近、更私密，也更溫暖的空間。

專題

用文學為島嶼寫下更多故事：專訪國立臺灣文學館館長蘇碩斌

「1910 年代，這個館舍在台南建成的時間點其實是台灣文學的起點，後來整個被忘記。」長期關注都市社會學與文學史的蘇碩斌，娓娓道來臺灣文學館與台灣文學史的交織命運。

專題

成為與土地連結的文化交會平台：專訪國立臺灣博物館館長洪世佑

歷史，是這個國立臺灣博物館的優勢，然而歷時已久的典藏展示規模，如何促使民眾重返參觀，也可能是策展議題詮釋上的難度。撕去標籤、典藏史料、尊重多元文化，國立臺灣博物館正努力作為一個平台，走出既有社群，爭取與大眾溝通，社會上不同的意見得以在此交會。

專題

每個人都是台灣歷史的策展人：專訪國立臺灣歷史博物館代理館長楊仙妃

台灣歷史不會是理所當然，但我覺得這就是不斷在建構、詮釋的過程。臺史博在定位上的座標已經很清楚，現在就是不斷在開展網絡，讓不同社群的人對話，再從不同的領域反身思考。

原來歷史離我們這麼近：專訪臺灣新文化運動紀念館館長許美惠

在台北這個大都市裡，大家的生活是很疏離的；而走入場館，就是民眾與世界、與城市、或是與所處的社會再次對話的機會。

新時代的說書人：文化銀行如何行銷歷史與文學

各式展館皆是一座寶庫，有許多故事可以說，這幾年來我們的角色就像說書人，也像社會學家，我們必須去蕪存菁的挑選出歷史最精彩的片段，用最華麗的方式演出；我們也必須深入觀察時事的脈動、民眾的喜好，以期能夠戳中他們心中最柔軟、最有共鳴的一塊。

專題

用一條故事軸線貫穿複雜議題：故事 Story Studio 如何策劃展覽

無論是實體或是線上策展，展覽的核心始終是內容，以及如何將內容用最適合的方式呈現。當每一次思考如何策出一檔好展覽時，身為一個以「說故事」為出發點的故事團隊，我們時常思索：以歷史為切角的故事團隊最擅長的是什麼？如何把說故事的核心能力放入策展中？

音樂

鄭宜農專欄：奇蹟的女兒與她們的投幣式電話機

因為是長途電話吧，那樣的急切感，在成音軟體裡複製貼上的音軌線條中逐步建構起來，那裡面涵蓋了命運的重量，以及渺小卻堅毅的冀盼。

人物 商業 觀點

羅申駿如何透過設計改變老牌大慶證券？

羅申駿，台灣設計界的當家扛霸子。過去他的名字，總是和金馬、金曲獎等光鮮亮麗的舞台連結。為什麼他要到一家企業文化保守的傳統券商當品牌長？他想做些什麼？

人物

威秀影城董事長吳明憲：台灣最大的資產在於創作不受侷限

威秀集團不斷開拓影城可能性，董事長吳明憲以影城轉型與台片未來為題，談威秀影城的多元化以及台灣電影產業的可能性。

Promotion 舞蹈

「相遇」衛武營 2020 臺灣舞蹈平台

在生活中，用舞蹈製造美好的相遇！座落於高雄的衛武營國家藝術文化中心，兩年一度的「臺灣舞蹈平台」，今年將以「相遇 Encounter」為主題，於 11 月 2 日至 11 月 8 日在衛武營國家藝術文化中心內熱鬧展開。共 9 檔節目 20 支演出作品，橫跨室內室外9 大表演場域，不論個人體驗或團體參與，相信這一次的相遇都能帶給觀眾新的力量。