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濱口竜介的風格分析：他與電影「之間」
談濱口竜介電影：成為不同的自己，才能抵達真正的自己
從2008年《暗湧情事》，再到如今入圍四項奧斯卡的《在車上》，濱口竜介總用他獨特的風格及口白的堆疊，從一顆顆鏡頭探求自我。
濱口竜介《在車上》：如果我們的語言是「不需要言語」
濱口竜介的《在車上》將村上春樹的故事主軸從男女換成了語言，如同電影裡從黃色置換成紅色紳寶900，成為另一趟相似卻截然不同的旅程。
我是拍電影的人——專訪時代革命導演周冠威
周冠威已記不清楚是從總時長多少的龐大影像資料中，剪出兩個半小時長的紀錄片《時代革命》。拍攝動機，是想讓人能夠看明白反送中運動每分每秒的局勢變化。
第94屆奧斯卡哪裡看？入圍作品觀影指南
一口咬下台灣電影三明治：台灣影視如何多方出擊、走向國際？
文化內容策進院董事長丁曉菁、台北金馬影展執行委員會執行長聞天祥，與《VERSE》社長張鐵志暢談台灣影劇近年的發展，以及這些精采佳作如何被帶向國際舞台。
死亡留下的，是最美好的回憶：《嗨！神獸》導演池家慶專訪
看似童趣奇幻的歷險童話，透過一幕幕家庭互動，細膩的，溫柔的，述說面對死亡的難題。創造這動人劇本的，是來自馬來西亞的新導演——池家慶。
「我在故我是」的愛國宣言：台法共製電影《為了國家》劇組獨家專訪
台法共製電影《為了國家》（For the Country）在法國、摩洛哥和台北進行三地拍攝，探討對於母國、故鄉和自我的文化認同。
虛擬實境，讓人類到達未來：高雄電影節「XR無限幻境」策展人李懷瑾
從最後身影追思一代電影巨人李行
向邊緣者借鏡：走在崎嶇路上的香港同志電影
詞神林夕的港台雙城記：「三個不同意」破除香港電影刻板印象
關本良 ✕ 卓男 ✕ 王師：抗爭下的港片與即將綻放的台灣電影時代
香港國際關係學者沈旭暉：以香港電影記敘香港政治形貌
經典同志電影《藍宇》20周年：關錦鵬追求動人故事
關錦鵬導演最會拍的是「女人戲」，然而他不只述說女性故事，而是動人故事。第38屆金馬獎拿下最佳導演的《藍宇》，便是為此而生。
漫威《永恆族》選角特輯：好萊塢電影製作如何遴選最適合的演員？
鍾孟宏《瀑布》病變（下）：Happy Ending? 母親的凝視與女兒的臉
鍾孟宏最初是因為太太曾少千希望他拍一部以女人為主角、沒有斷手斷腳，只有吃飯和散步的電影。然而最後是不是Happy Ending仍難斷定。
鍾孟宏《瀑布》病變（上）：一場在思覺失調中痊癒的美夢？
《美國女孩》：綿密的家庭小品，虛薄的宏觀命題
九把刀的一意孤行：《月老》老梗新用使人感動？
《月老》固然在製作面展現了台灣商業電影能達到的極高水平，但就劇本而言，卻因為野心太大而迷失方向。觀眾仍可又哭又笑，但它絕不該只能如此。
鍾瑶與阮承恩變身吸血族：富二代的《詭祭》佈局 既惡搞又寂寞
近年台灣的奇幻類型片風起雲湧，因疫情延至今（2021）年甫在台北電影節與金馬影展放映的《詭祭》，正是以吸血鬼為主題的奇幻片。
我們仍然需要電影：《盧米埃星系：未來電影的七個關鍵詞》
從9組關鍵詞探尋《青春弒戀》的創作心法
有惡但不成魔，或許是何蔚庭青春素描時最心軟的角落。滿肚子的不合時宜，接二連三的情感碰壁，毋寧就是《青春弒戀》讓人若有所失的癥結。
