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藝術

光是途徑，色彩是證據：謝鎮璘 DAMONXART 個展《光的身後》，在光抵達之前，觀看早已開始

世界的顏色，往往就在那一瞬間產生細微而深刻的變化。甫於米蘭、丹麥設計週展出「The Möbius Lamp 莫比烏斯燈」的藝術家謝鎮璘 DAMONXART，將於 7 月 3 日至 19 日在奇想會 Whimsy Works 舉辦《光的身後》個展。此次展出 14 件多重媒材作品，包含光柵藝術品、動力裝置、光學鏡片、玻璃折射與壓克力等，更是他首次將裝置與動力機械融入創作，讓光成為空間中持續發生、不斷變動的存在。

展覽 藝術

藝術闖入便利商店，消費文化成為創作現場：2026 勤美草悟夏祭 BOOM ART！藝術不設限，勤美術館聯手 FamilyMart 全家便利商店，8/14 正式啟動

今年夏天，勤美草悟生活圈以「BOOM ART！藝術不設限」為主題，正式宣告 2026 年度夏祭啟動。展期自 8 月 14 日至 30 日，橫跨勤美術館、勤美誠品綠園道、金典綠園道商場、PARK2草悟廣場等四大展區，將藝術創作延伸至整個草悟道生活圈。核心計畫「美術館便利商店」延續「EVERYDAY ART 藝術計畫」的精神，主展於勤美術館展出，同步揭曉 40 位入選創作者、超過 60 件作品，並宣布與 FamilyMart 全家便利商店攜手合作，透過藝術與日常的雙向滲透，打造台中一年一度的夏日街區慶典。

藝術

今夏必看大展《圓潤的魔法波特羅特展》：體積的背叛與重生，費南多・波特羅在輕盈時代留下的重量筆記

當代社會總急於追逐「輕盈」與「速度」，彷彿存在本身也必須節食、瘦身，才配得上這個時代的美學標準。費南多・波特羅（Fernando Botero）的作品，卻像一塊突如其來的巨石，硬生生橫亙在視覺的流水席間，拒絕被消化，也拒絕道歉。今夏，這股「重量」首度登陸台灣，透過 118 件涵蓋油畫、素描、水彩與雕塑的總體呈現，邀請觀眾在圓潤的姿態中，重新定義何謂美的表達。

時尚 藝術

我們愛塗鴉！agnès b. 25週年特展移師臺南：設計師 Agnès 40年珍藏真跡首度來台

走在巴黎街頭，你很難不被牆面角落那充滿生命力的塗鴉所吸引 。對時尚 icon 兼藝術贊助者 Agnès 女士來說，這些不是城市污染，而是最純粹、美化生活的藝術表現 。 適逢品牌來台 25 週年，由 Agnès 女士親自策劃的《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》正式進駐臺南市美術館 ！這場歷經法國魯貝與東京巡迴的重量級展覽，首度將價值連城的國際大師真跡移師海外，在台灣開啟一場打破地域、自由流動的文化對話 。

藝術

李惠琪個展：當真實開始像虛構，在石頭紙、雜誌與時間點滴中，重新練習觀看

藝術家李惠琪個展《虛構實境》於桃園襲園美術館開展。展覽拋開學術包裝，聚焦藝術家獨特的創作手法：將色鉛筆塗抹於重磅石頭紙雜誌，破壞數位印刷並暈染出如油畫般的深厚質感。更透過修行般的「點描」技法，將生命時間如同存錢般凝結於畫面。展作藉由寫實日常物件定錨現實，在躁動的世界與精簡的虛實空間中，為觀者搭建一座安穩沉澱的感知橋樑。

藝術

誠品畫廊「蘭昭形、謝福源雙個展」登場：呈現 0.2cm 極致工筆與跨媒材創作，逾 50 件作品展現藝術堅持

曾獲台灣指標性藝術競賽「大墩獎」最高榮譽的謝福源，與首度於台灣展出的蘭昭形，將在誠品畫廊於即日起至 8 月 8 日舉辦雙個展。「蘭昭形、謝福源雙個展」共展出逾 50 件創作，包含超過 10 件全新發表作品，展現兩位藝術家近年來的創作脈絡與思考軌跡。

藝術

梵谷迷必朝聖！東京「大梵谷展」今夏登場，《夜晚露天咖啡座》真跡、Miffy聯名周邊搶先看

初夏遊東京必排！「大梵谷展」已於上野之森美術館登場，其中《夜晚露天咖啡座》睽違20年將再度於日本展出。

展覽 藝術

縱橫畫壇三十年的主體凝視：常陵個展「假如故鄉」顯影生命全貌

「假如故鄉――常陵個展」於異雲書屋青田館展出。本次展覽同時呈現了「五花肉」、「大玄玄社會」、「大塊之形」、「假性自大」、「瀕臨樂土」、「假如故鄉」等子題。

展覽 藝術

「最後の CD」李漢強個展：手繪重製數百張CD封面，帶來東亞流行文化的實體記憶與技術幽靈

旅日藝術家李漢強個展「李漢強：最後の CD」於即日起在立方計劃空間正式登場。展覽由游崴策展，延續藝術家近年對舊媒體的濃厚興趣，親手重製數百張 CD 封面，帶領觀眾重新審視東亞流行文化如何在實體物件與技術記憶中流動，亦深刻回應了數位時代下影像與聲音被快速生產、消費的當代現象。

藝術

梵谷死前的最後兩個月，他快樂嗎？《英式優雅》作者 Lisa Huang 在奧維小鎮尋找答案

梵谷在奧維小鎮的最後七十天，幾乎是一天完成一幅畫的速度——麥田、教堂、市政廳，還有旅店老闆的女兒艾德琳。那是他人生中創作最旺盛的時期，也是他舉槍自盡的地方。一百多年後，《英式優雅》作者 Lisa Huang 走進梵谷死前的那個小房間，背脊一陣涼，心裡浮現一個問題：在人生最後的時光裡，他快樂嗎？這篇書摘，從奧維小鎮出發，追問品味的本質——美究竟屬於誰？

攝影 藝術

在曾文溪的暗流之中：李岳凌《伏流》個展登場朝代畫廊

很多人第一次看到李岳凌的作品時，都很難立刻進入。那些照片裡沒有明確故事，也沒有大量可辨識的事件。血痕、皮膚、河水、牆面、祭儀後殘留下來的痕跡，被壓縮進極近距離的畫面裡。觀看有時甚至接近不舒服。但也正因如此，他的影像總會讓人停留很久。從早期《Raw Soul》到這次於朝代畫廊展出的《伏流》，李岳凌始終在處理那些難以被語言完整說明的感知經驗。這位早年從聲音藝術出身的創作者，長期關注身體、土地與潛意識之間的關係，也讓他的攝影一直帶著某種近似「聆聽」的狀態，不急著解釋，而是讓觀看慢慢進入畫面之中。

藝術

用雙手捏塑出會呼吸的陶土：郭旭達個展登場誠品畫廊，15 件新作全球首展、歐美日美術館收藏肯定

甫自紐約大學藝術系退休、從事陶創作 30 多年的台灣藝術家郭旭達，作品廣獲歐、美、日等多家美術館收藏與展出。睽違多年，他終於返台舉辦個展，自 4 月 11 日起至 6 月 6 日於誠品畫廊隆重登場。

展覽 藝術

李國民首度個展登上 YellowKorner！從貝聿銘建築到《四季》影像，走向國際的台灣攝影語言

法國國際攝影藝廊 YellowKorner 台北旗艦藝廊日前邀請台灣空間攝影藝術家李國民舉辦個展「人生如建築，四季如映相」。此展精選15件作品，以「萌發、盛放、沉澱、回望」串聯創作脈絡，並結合韋瓦第《四季》現場演奏與方文山親臨致詞，從影像、音樂到文化對話，打造一場跨界藝術盛會。

藝術

從藝術選品邁向文化平台：We Art Space 旗艦空間開幕，以《眾藝》對話當代收藏哲學

全台首間結合當代藝術與限量黃金收藏的複合式選品空間 We Art Space，於 2026 年正式開啟全新旗艦空間。這不僅標誌著品牌自「藝術選品店」邁向「藝術文化平台」的重要轉型，更透過開幕首展《眾藝》，集結朱德群、草間彌生與 Banksy 等巨作，重塑當代藝術的觀看與收藏路徑。

藝術

城市失物招領所：在華山 11 間情感檔案室，尋回走失的自己

2026 年春季，台北華山 1914 文創園區迎來一場顛覆傳統看展模式的療癒行動。集結台日 11 位頂尖藝術家，打造最強「療癒避風港」，透過 11 間情感檔案室與深度互動體驗，帶領尋路者開啟一段尋覓記憶碎片的時空冒險。

展覽 藝術

哥倫比亞藝術巨擘《圓潤的魔法波特羅特展》 6 月首度登台，118 件珍貴作品呈現「膨脹美學」背後的哲學思考

繼今年春季於新加坡濱海灣花園展出、吸引全球藝術愛好者矚目的東南亞首展後，當代最具辨識度的藝術大師費爾南多・波特羅（Fernando Botero, 1932–2023）之經典傑作，將於今年夏季正式登台。《圓潤的魔法波特羅特展》將於6月19日盛大開幕，展出包含油畫、素描、水彩及雕塑在內共118件珍貴作品。

人物 戲劇 舞蹈 藝術

有人還在做戲：2026民間戲曲劇藝提升計畫聯演

2026年的「民間戲曲劇藝提升計畫聯演」把七個劇團放進同一段訓練與演出的安排裡。這個計畫不以節目為中心，而是把工作本身放在前面。民間戲曲長期由各團各自維持，排練時間、技術傳承與人力條件都不一致，能夠站上舞台往往來自長期經驗的累積，而不是穩定的制度支持。當這些劇團被放進同一個訓練架構，彼此之間的差異開始變得具體，工作方式也因此被重新檢視。

動漫 藝術

好想住進去！從《獨活女子的房間》看吉田誠治等13位日本知名插畫家用畫筆詮釋理想的房間

插畫家們心中理想的房間是什麼模樣？《獨活女子的房間》透過13位日本知名插畫家的創作與訪談，用畫筆詮釋出充滿生活感的夢想空間。跟隨吉田誠治、Kariya與Yasui的視角，看他們如何將創作信念傾注於房間的每一處細節，構築出專屬於I人的精緻獨活風景。

藝術

當AI每天生成3萬首音樂，作曲家還剩下什麼？張玹把答案放進《眾人協奏曲》

《眾人協奏曲》將在2026年4月10日至12日於衛武營戲劇院演出，全長約60分鐘。這件作品由作曲家張玹與裝置藝術家馬圓媛共同創作，編舞家劉奕伶、笙演奏家李俐錦，還有比利時強音當代古典樂團Ictus Ensemble共同參與。舞台中央是一個由63格聲響單元構成的裝置，觀眾會分批進入其間，同一時間約15人參與，邊走、邊停、邊聽，也在移動裡直接觸發聲音。

展覽 藝術

王榮文返鄉打造天來美術館：從出版人到義竹「農夫美術館」，讓藝術走進田埂之上

在嘉義義竹這座被稱為「博士之鄉」的村落，出版人王榮文離鄉打拼後選擇回到此處，打造一座名為「天來」的美術館。由建築師毛森江操刀，這座隱身田埂之間的清水模建築，承載著家族記憶，也試圖讓藝術走進日常生活之中。

展覽 藝術

現代城市生活的荒謬美學：CA CHOU 周建安個展《城市森林：角色的殘骸與感官棲地》以紅色構築平行叢林，探索都市深處的情緒結構

《城市森林：角色的殘骸與感官棲地》為藝術家周建安(CA CHOU)的最新個展，由策展人張嘉敏 Jasmine Cheung 策劃，即日起至 4 月 5 日在奇想會 Whimsy Works 展出。展覽以「城市森林」為框架，將城市視為一種感官與結構的雙重壓力系統，紅色作為主要基調貫穿其中，帶著人們對於色彩的既定印象，如警訊、血流與內在壓抑等語法，構築一座不存在於真實都市、卻更貼近我們內在經驗的「平行叢林」。

藝術

「看不清」也是一種真實：高清的時代裡，在襲園美術館找回《模糊的風景》

在追求高清、精準的當代，襲園美術館新一檔展覽《模糊的風景》聯手六位新生代藝術家，以鐵鏽、陶瓷與壓克力等媒材，在清晰的表象下重啟觀看的餘裕，轉譯出一場感性且帶有溫度的微小抵抗。

藝術

當記憶成為可觸摸的質地：索卡藝術集結三位韓國女性藝術家，展出「Remembered Moments」

從轉瞬即逝的思緒，到凝固於畫布的真實痕跡，索卡藝術於春分之際邀請Lee Anon、Choi Hyeji與Yi Yi Jeong-Eun三位韓國新銳女性藝術家首度在台聯展，以畫筆捕捉生命中那些稍縱即逝卻永恆鮮活的瞬間。

展覽 藝術

開展沒有作品？勤美術館 2026 年春季特展：《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》翻轉美術館定義，邀萬名觀眾共同佔領空白展場

勤美術館 2026 年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》於 3 月 20 日正式開展，啟動這場為期 100 天、挑戰集結萬名藝術家的「佔領行動」。展覽開幕以「空白美術館」之姿與大家見面，展期中將邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。他們期待在人人都是藝術家的參與下，填充每個人最純粹的想像與創意，重新校準美術館定義——一座真正自由、屬於全民的藝術練習。