藝術Art

展覽 藝術

縱橫畫壇三十年的主體凝視：常陵個展「假如故鄉」顯影生命全貌

「假如故鄉――常陵個展」於異雲書屋青田館展出。本次展覽同時呈現了「五花肉」、「大玄玄社會」、「大塊之形」、「假性自大」、「瀕臨樂土」、「假如故鄉」等子題。

展覽 藝術

「最後の CD」李漢強個展：手繪重製數百張CD封面，帶來東亞流行文化的實體記憶與技術幽靈

旅日藝術家李漢強個展「李漢強：最後の CD」於即日起在立方計劃空間正式登場。展覽由游崴策展，延續藝術家近年對舊媒體的濃厚興趣，親手重製數百張 CD 封面，帶領觀眾重新審視東亞流行文化如何在實體物件與技術記憶中流動，亦深刻回應了數位時代下影像與聲音被快速生產、消費的當代現象。

藝術

梵谷死前的最後兩個月，他快樂嗎？《英式優雅》作者 Lisa Huang 在奧維小鎮尋找答案

梵谷在奧維小鎮的最後七十天，幾乎是一天完成一幅畫的速度——麥田、教堂、市政廳，還有旅店老闆的女兒艾德琳。那是他人生中創作最旺盛的時期，也是他舉槍自盡的地方。一百多年後，《英式優雅》作者 Lisa Huang 走進梵谷死前的那個小房間，背脊一陣涼，心裡浮現一個問題：在人生最後的時光裡，他快樂嗎？這篇書摘，從奧維小鎮出發，追問品味的本質——美究竟屬於誰？

攝影 藝術

在曾文溪的暗流之中：李岳凌《伏流》個展登場朝代畫廊

很多人第一次看到李岳凌的作品時，都很難立刻進入。那些照片裡沒有明確故事，也沒有大量可辨識的事件。血痕、皮膚、河水、牆面、祭儀後殘留下來的痕跡，被壓縮進極近距離的畫面裡。觀看有時甚至接近不舒服。但也正因如此，他的影像總會讓人停留很久。從早期《Raw Soul》到這次於朝代畫廊展出的《伏流》，李岳凌始終在處理那些難以被語言完整說明的感知經驗。這位早年從聲音藝術出身的創作者，長期關注身體、土地與潛意識之間的關係，也讓他的攝影一直帶著某種近似「聆聽」的狀態，不急著解釋，而是讓觀看慢慢進入畫面之中。

藝術

用雙手捏塑出會呼吸的陶土：郭旭達個展登場誠品畫廊，15 件新作全球首展、歐美日美術館收藏肯定

甫自紐約大學藝術系退休、從事陶創作 30 多年的台灣藝術家郭旭達，作品廣獲歐、美、日等多家美術館收藏與展出。睽違多年，他終於返台舉辦個展，自 4 月 11 日起至 6 月 6 日於誠品畫廊隆重登場。

展覽 藝術

李國民首度個展登上 YellowKorner！從貝聿銘建築到《四季》影像，走向國際的台灣攝影語言

法國國際攝影藝廊 YellowKorner 台北旗艦藝廊日前邀請台灣空間攝影藝術家李國民舉辦個展「人生如建築，四季如映相」。此展精選15件作品，以「萌發、盛放、沉澱、回望」串聯創作脈絡，並結合韋瓦第《四季》現場演奏與方文山親臨致詞，從影像、音樂到文化對話，打造一場跨界藝術盛會。

藝術

從藝術選品邁向文化平台：We Art Space 旗艦空間開幕，以《眾藝》對話當代收藏哲學

全台首間結合當代藝術與限量黃金收藏的複合式選品空間 We Art Space，於 2026 年正式開啟全新旗艦空間。這不僅標誌著品牌自「藝術選品店」邁向「藝術文化平台」的重要轉型，更透過開幕首展《眾藝》，集結朱德群、草間彌生與 Banksy 等巨作，重塑當代藝術的觀看與收藏路徑。

藝術

城市失物招領所：在華山 11 間情感檔案室，尋回走失的自己

2026 年春季，台北華山 1914 文創園區迎來一場顛覆傳統看展模式的療癒行動。集結台日 11 位頂尖藝術家，打造最強「療癒避風港」，透過 11 間情感檔案室與深度互動體驗，帶領尋路者開啟一段尋覓記憶碎片的時空冒險。

展覽 藝術

哥倫比亞藝術巨擘《圓潤的魔法波特羅特展》 6 月首度登台，118 件珍貴作品呈現「膨脹美學」背後的哲學思考

繼今年春季於新加坡濱海灣花園展出、吸引全球藝術愛好者矚目的東南亞首展後，當代最具辨識度的藝術大師費爾南多・波特羅（Fernando Botero, 1932–2023）之經典傑作，將於今年夏季正式登台。《圓潤的魔法波特羅特展》將於6月19日盛大開幕，展出包含油畫、素描、水彩及雕塑在內共118件珍貴作品。

人物 戲劇 舞蹈 藝術

有人還在做戲：2026民間戲曲劇藝提升計畫聯演

2026年的「民間戲曲劇藝提升計畫聯演」把七個劇團放進同一段訓練與演出的安排裡。這個計畫不以節目為中心，而是把工作本身放在前面。民間戲曲長期由各團各自維持，排練時間、技術傳承與人力條件都不一致，能夠站上舞台往往來自長期經驗的累積，而不是穩定的制度支持。當這些劇團被放進同一個訓練架構，彼此之間的差異開始變得具體，工作方式也因此被重新檢視。

動漫 藝術

好想住進去！從《獨活女子的房間》看吉田誠治等13位日本知名插畫家用畫筆詮釋理想的房間

插畫家們心中理想的房間是什麼模樣？《獨活女子的房間》透過13位日本知名插畫家的創作與訪談，用畫筆詮釋出充滿生活感的夢想空間。跟隨吉田誠治、Kariya與Yasui的視角，看他們如何將創作信念傾注於房間的每一處細節，構築出專屬於I人的精緻獨活風景。

藝術

當AI每天生成3萬首音樂，作曲家還剩下什麼？張玹把答案放進《眾人協奏曲》

《眾人協奏曲》將在2026年4月10日至12日於衛武營戲劇院演出，全長約60分鐘。這件作品由作曲家張玹與裝置藝術家馬圓媛共同創作，編舞家劉奕伶、笙演奏家李俐錦，還有比利時強音當代古典樂團Ictus Ensemble共同參與。舞台中央是一個由63格聲響單元構成的裝置，觀眾會分批進入其間，同一時間約15人參與，邊走、邊停、邊聽，也在移動裡直接觸發聲音。

展覽 藝術

王榮文返鄉打造天來美術館：從出版人到義竹「農夫美術館」，讓藝術走進田埂之上

在嘉義義竹這座被稱為「博士之鄉」的村落，出版人王榮文離鄉打拼後選擇回到此處，打造一座名為「天來」的美術館。由建築師毛森江操刀，這座隱身田埂之間的清水模建築，承載著家族記憶，也試圖讓藝術走進日常生活之中。

展覽 藝術

現代城市生活的荒謬美學：CA CHOU 周建安個展《城市森林：角色的殘骸與感官棲地》以紅色構築平行叢林，探索都市深處的情緒結構

《城市森林：角色的殘骸與感官棲地》為藝術家周建安(CA CHOU)的最新個展，由策展人張嘉敏 Jasmine Cheung 策劃，即日起至 4 月 5 日在奇想會 Whimsy Works 展出。展覽以「城市森林」為框架，將城市視為一種感官與結構的雙重壓力系統，紅色作為主要基調貫穿其中，帶著人們對於色彩的既定印象，如警訊、血流與內在壓抑等語法，構築一座不存在於真實都市、卻更貼近我們內在經驗的「平行叢林」。

藝術

「看不清」也是一種真實：高清的時代裡，在襲園美術館找回《模糊的風景》

在追求高清、精準的當代，襲園美術館新一檔展覽《模糊的風景》聯手六位新生代藝術家，以鐵鏽、陶瓷與壓克力等媒材，在清晰的表象下重啟觀看的餘裕，轉譯出一場感性且帶有溫度的微小抵抗。

藝術

當記憶成為可觸摸的質地：索卡藝術集結三位韓國女性藝術家，展出「Remembered Moments」

從轉瞬即逝的思緒，到凝固於畫布的真實痕跡，索卡藝術於春分之際邀請Lee Anon、Choi Hyeji與Yi Yi Jeong-Eun三位韓國新銳女性藝術家首度在台聯展，以畫筆捕捉生命中那些稍縱即逝卻永恆鮮活的瞬間。

展覽 藝術

開展沒有作品？勤美術館 2026 年春季特展：《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》翻轉美術館定義，邀萬名觀眾共同佔領空白展場

勤美術館 2026 年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》於 3 月 20 日正式開展，啟動這場為期 100 天、挑戰集結萬名藝術家的「佔領行動」。展覽開幕以「空白美術館」之姿與大家見面，展期中將邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。他們期待在人人都是藝術家的參與下，填充每個人最純粹的想像與創意，重新校準美術館定義——一座真正自由、屬於全民的藝術練習。

娛樂 藝術

周杰倫替你上了一堂藝術課：《太陽之子》MV六幅名畫的故事全解析

等了三年八個月，周杰倫的新專輯《太陽之子》終於誕生，但在音樂響起之前，MV裡藏的六幅名畫在各大平台熱搜同步炸開：克林姆的金色情欲、霍普說不出口的孤獨、梵谷畫下自己失去左耳的樣子，這些名畫走出美術館被拍成電影級的預告片，成為歌迷們熱切「解謎」討論的線索。

商業 藝術

長井朋子把春天畫上瓶身：台塩海洋鹼性離子水「清透之境・生之美」藝術聯名企劃

瓶裝水多半靠功能與口感被記住，這次台塩海洋鹼性離子水換了一種做法。2026年春天，品牌攜手日本藝術家長井朋子推出兩款藝術限量瓶與限量杯墊，並在台北寒舍艾美酒店舉辦發表暨藝術展記者會。從商品包裝到現場展出，重點都放在藝術家如何進入品牌，以及作品如何從畫布延伸到日常物件。對台塩來說，這不只是一次聯名，也是在機能水之外，替產品加上一層更具體的觀看方式。

藝術

盛世之後的文明殘影：畫家楊立在百年儒考棚，勾勒混亂狼藉中的璀璨風景

旅法畫家楊立於百年古蹟臺灣府儒考棚舉辦個展《盛世之後》，其作品看似隨興且童趣，實則內含深遠哲學意涵。他將歷史崩解與地緣政治轉化為絢麗的「小亂局」，透過四大子題，楊立在狼藉的文明殘影中拆解權力與慾望，邀請觀者在失序的當代，重拾觀看藝術的爽感與樂趣。

藝術

東京最紅手繪招牌藝術家來台！Nike SB 御用字體師 Letterboy 限額開課

在招牌製作被電腦輸出與標準化字體主宰的今天，那些能看見筆觸起伏、充滿創作者巧思的手繪招牌，已成為城市街頭中難得的風景。無論是咖啡館門口隨性的黑板塗鴉，或是職人手繪的安全帽配件，手繪文字賦予了環境一種電腦印刷無法模擬的人文氛圍。定居日本東京的瑞典藝術家 Peter Liedberg（a.k.a. Letterboy） 於2026年4 月 25 日至 26 日，再度受OPALS蛋白石邀請來台舉辦工作坊。這場課程將帶領參與者從最基礎的畫筆與顏料特性開始，逐步拆解英文字體的結構，並學習如何將腦中的設計精準描摹至物體表面，帶領大家在數位時代重新感受手繪藝術的感官深度。

藝術 行旅

在天空上飛翔的巨型藝術品！星宇航空×日本藝術家空山基，在73公尺機身上的美學實驗

日本藝術家空山基（Hajime Sorayama）以超寫實機械美學聞名國際，從Sony AIBO機器狗、Dior東京大秀到The Weeknd演唱會舞台，他的金屬光澤美學橫跨設計、時尚與音樂。2026年，78歲的空山基與星宇航空合作，將兩架A350-1000飛機轉化為73.78公尺長的飛行藝術品AIRSORAYAMA，實現他創作世界最大藝術品的多年夢想。

地方 文化 藝術

15 週年從春天開始：2026 桃園鐵玫瑰藝術節「摺時間」啟動

2026 桃園鐵玫瑰藝術節由策展人李惠美（前國家兩廳院藝術總監）與協同策展人吳思鋒共同策劃，以「摺時間（Fold the Time）」為題，把時間想像成一張摺紙，摺痕裡藏著歷史、遷徙、記憶與身體。節目橫跨蘇格蘭、日本、馬來西亞、印度、印尼到台灣原住民、新住民等創作群體，從城市縫隙、漂流人生、神話內心到跨齡共感，搭起一條可以走進去的觀看路徑。

藝術

荒謬裡的溫柔：芬蘭藝術家Mirza Cizmic的日常告解與記憶拼圖

如果你在畫廊裡撞見Mirza Cizmic的作品，第一眼可能會被那精緻的油畫技法而吸引，但隨即你會發現畫面裡有些東西好像「不太對勁」。或許是衣冠楚楚的男子腳上塗著鮮紅的指甲油，或是莊嚴的牧師房裡掛著充滿慾望的壯男畫像。這位1985年生於前南斯拉夫的芬蘭藝術家，正用他怪誕且充滿諧趣的藝術作品，邀請我們換個視角、重新審視我們所處的當代社會。