藝術Art

藝術

「夢與修羅」盧芛襲園個展，從個人生命到女性多重身份的旅程

藝術家盧芛（Lu Wei）於襲園美術館推出全新個展《夢與修羅 Asura in Dreams》，集結了她近五年來的作品，包含水墨、錄像、屏風與書寫等多重形式。展覽核心概念，圍繞著她身為女性藝術家和母親的雙重身份，如何重新找回自己的力量，構築出一場介於夢境與現實的視覺詩篇。本展同時為 2025橫山書藝雙年展平行展。

藝術

高美館「馮．沃爾夫的花園堡壘」年度大展：結合AI與油畫的奇幻藝術

在科技與藝術的邊界逐漸模糊的時代，英國鬼才藝術家馮．沃爾夫（ Von Wolfe ）以AI 生成靈感結合油畫的獨特創作手法，於高雄市立美術館帶來亞洲首次大型回顧展《馮．沃爾夫的花園堡壘》（Garden Fortress: Von Wolfe）。

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台灣次文化年度朝聖地：2025草率季「無限柔軟 Soft POW」正式登場！用9年打造另類藝術書展

相較於國際上正規藝術書展的嚴謹規範與工整形式，「草率季」（Taipei Art Book Fair 臺北藝術書展）始終站在次文化的第一線。邁入第九屆，這場年度盛會將於 11 月 21 日至 23 日在華山 1914 文創園區登場，今年以「無限柔軟 Soft POW」為題——刻意拿掉「power」的「er」，象徵一股能消融尖銳、在摩擦中築起柔軟堡壘的力量。

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2025「滾雪球」台中藝術書展：一個拒絕討好群眾的文化聚點

當一場藝術書展不以「大型市集」的姿態討好群眾，而是專注於出版本身的獨特性，它所累積的文化能量可能如「滾雪球」般逐年擴散嗎？將於11月28日至30日在台中文化部文化資產園區登場的第八屆2025台中藝術書展，便以「Snowball Effect（滾雪球效應）」 為名，拋出這個值得思考的命題。

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你在看展，還是展在看你？基隆美術館年末大展《WE ARE ME──我（們）到此一遊》，10國藝術家探問數位時代的身份迷思

當海港的霧氣遇上美術館的白牆，凝視本身成為一場無聲的演出。基隆美術館二〇二五年度國際大展《WE ARE ME──我（們）到此一遊》，匯集英國、法國、日本、泰國及台灣十位當代藝術家的二十八組作品，透過虛擬策展人法咪咪的視角，探問一個時代的核心命題：在演算法與社群媒體的包圍中，「我」與「我們」的界線究竟如何被建構、又如何消解？

藝術

故宮國寶怎麼修？修復師洪順興、林永欽：22年修復古畫佛像幕後揭秘

國立故宮博物院約有70萬件國寶文物，每次特展背後都有一群修復師負責細膩地整理與修護，其中洪順興與林永欽，分別負責書畫、器物修護多年。他們披上白袍耐著性子與孤獨，醫治一件件文物，用熱情讓這些數百年古物重新恢復生命，使觀賞者可以好好認識文物之美。

文化 藝術

誠品吳清友紀念展《相遇・相知・相疼惜》：江賢二、劉小東、呂璞石等藝術家49件作品，揭開誠品創辦人收藏故事

吳清友創辦誠品書店形塑華人世界獨有的美學與生活風格，誠品畫廊則展現出他戮力推動華人當代藝術的職志。在吳清友離世八年之際，台灣好基金會策辦《相遇．相知．相疼惜──吳清友先生紀念展》即日起至2026年4月5日於池上穀倉藝術館開展。透過49件藝術作品引領觀眾走入吳清友與人、與藝術、與土地之間的相遇，細讀那份理解與溫柔如何成為他獨特的生命軌跡。

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台灣史上最大規模埃及展！奇美博物館《埃及之王：法老》｜大英博物館280件文物、56位法老文物、50件黃金珠寶、28噸巨型石雕一次來台

2026年必逛展覽——這是一場前所未有的古埃及盛會，即將沸騰台南！奇美博物館攜手大英博物館，推出台灣史上最大規模的法老文物展——《埃及之王：法老》。280件稀世珍藏、28噸巨型石雕、56位傳奇帝王，將帶您穿越三千年時光，揭開法老統御千年的不朽傳奇。

書摘 藝術

慈禧太后御用畫師是誰？美國女畫家凱瑟琳·卡爾宮廷作畫9個月，補足中國藝術史的性別視角

《中國古代藝術中的女性》透過女性主義視角，重新審視中國藝術史中的女性。本書從明清到當代，探討女性藝術家如何從被動的「貞女」、「美女」轉變為自主的「才女」，並分析男性畫家筆下的女性形象變化，嘗試補足藝術史中長期被忽視的一頁。

展覽 藝術

台灣傳奇藝術家謝德慶跨越20年回顧展：首次登入紐約Dia Beacon，與安迪沃荷等當代傳奇並肩

台灣傳奇行為藝術家謝德慶首次完整回顧展「Tehching Hsieh: Lifeworks 1978–1999」，自2025年10月4日起於紐約迪亞畢肯美術館展出兩年。展覽完整呈現他1978至1999年間的劃時代創作，包括五件《一年行為表演》與《十三年計畫》，由洪建全基金會全力贊助。這位將生命作為創作媒材的藝術家，正式被納入世界藝術正典，與安迪沃荷等當代傳奇並肩。

展覽 藝術

吳東龍《碧維學》個展——在碧色薄霧中重新定義觀看

當代藝術的語境裡，極簡往往被視為一種減法美學，但在藝術家吳東龍的創作系統中，極簡卻是一場關於「感知擴張」的實驗。現正在大唐生活美學館登場的《碧維學》個展，以一個充滿詩意的造詞，揭示了一套獨特的視覺哲學——在最少的形式中,尋找最大的內在張力。

建築 藝術

台中新地標綠美圖／普立茲克建築大師 SANAA 打造文化新地標，10/28試營運免費參觀

全臺首座結合市立美術館與市立圖書總館的跨域場館「臺中綠美圖」，於9月23日首次開放。普立茲克建築獎得主、日本 SANAA 事務所建築師妹島和世、西澤立衛親臨現場，共同推開通往綠美圖大廳的大門，象徵這座歷經十一年籌建的文化地標正式邁入開館倒數。場館將於10月28日至11月16日展開試營運，並於12月13日正式開館，為臺中文化建設寫下新篇章。

文化 藝術

台灣媒體藝術首登RADAR Festival！「黑川互動」10月征戰布拉格與羅馬尼亞兩大新媒體藝術節

十月的歐洲，將迎來一場來自臺灣的光影對話。當布拉格的伏爾塔瓦河畔升起水霧與雷射交織的時間儀式，當布加勒斯特的觀眾將個人記憶上傳給AI之眼，這些由黑川互動媒體藝術（Peppercorns Interactive Media Art）所打造的沉浸體驗，將臺灣新媒體藝術帶到國際舞台，並將展開一場關於「被觀看」本身的哲學思辨。

藝術

「大金先生」蘇一仲70歲藝術首展：「In Solitude有無相生」台北科大呈現千件創作精華

蘇一仲以年輕時拍攝大金空調廣告成名，在70歲後重拾畫筆，展開藝術創作生涯。他的首次個展「In Solitude 有無相生」體現了其不受流派拘束的獨特風格。VERSE精選八幅精彩作品，帶領讀者一起探索這位企業家對生命美學與哲思的深刻體悟。

藝術

金馬賓館當代美術館2025年度大展《Dust and Gold 塵與金》藤村真、道川省三 雙個展，用材質詮釋時間與修復的詩性對話

金馬賓館當代美術館過去曾是一座軍人驛站，如今改造成獨具魅力的藝術殿堂。而在金馬賓館當代美術館2025年的策展脈絡中，是聚焦「材質」的關鍵之年。從年初探討智能材料應用的《天穹之眼》，到今秋登場的《Dust & Gold 塵與金—藤村真、道川省三雙個展》，美術館持續關注當代藝術形態的發展，從即日起至2026年8月30日，以長達一年的展期、兩個篇章的敘事節奏，邀請觀者重新思考材質不僅是創作媒介，更是一種理解世界的方法。

藝術

衛山拍賣《無界之境》展覽：朱德群、奈良美智、康多等30位名家作品台北松山展出

衛山拍賣的開幕展《無界之境》，匯集了橫跨東西方與台灣的重量級藝術家，打破藝術分類的界線，展現抽象與具象的多元並存，並邀請觀者在無疆界的藝術流域中，重新理解自我與世界的關係。

展覽 藝術

嘉義化身會呼吸的夜之森林！2025《森林夜遊》9個場域展演，探詢嘉義城市的〈光的藏身處〉

嘉義第三屆《森林夜遊》將於9月22日至10月6日登場，以「光的藏身處」為主題，邀請來自台灣、德國、瓜地馬拉等地的9組創作者，在舊城9個場域進行夜間藝術展演。今年特別開放5棟1960-1980年代戰後現代主義建築，包括滎陽小兒科、林信義內兒科診所等歷史空間，結合辦桌文化、馬戲工作坊等多元活動，為嘉義打造全新的夜間城市體驗。

地方 藝術

2025桃園鐵玫瑰藝術節：亞洲國際藝術團隊齊聚，跨界展演重塑城市文化

藝術節能否改變一座城市的氣質？桃園，這座台灣人口成長最快的城市，常被定義在「移居」、「工業」、「交通樞紐」的框架裡。然而，已經是桃園代表性藝文品牌的「桃園鐵玫瑰藝術節」多年來改造著這座城市的精神面貌，最新一屆更帶來新的想像力。

展覽 藝術

「京都teamLab」2025開幕：日本最大沉浸式數位藝術展館門票資訊、作品介紹完整攻略

京都teamLab將於10月7日開幕，占地面積超過1萬平方公尺，是日本規模最大的teamLab常設展覽空間，寬敞的場地給予光影藝術作品更多發揮空間，讓京都teamLab的新作與未曾在日本發表過的作品，都更加令人期待。

書摘 藝術

普立茲獎《長路》圖像小說版：法國漫畫家拉瑟雷改編，獻給荒蕪世界的一部藝術作品

普立茲獎小說《長路》，在作者麥卡錫生前親自授權下，首度由法國圖像藝術家拉瑟雷改編。拉瑟雷以極簡筆墨與獨特色彩，精準轉譯原著的絕望與人性光輝，獲艾斯納獎肯定。這是一部值得收藏的藝術品，獻給荒蕪世界最堅韌的禮物。

藝術 觀點

始祖鳥Arc'teryx西藏煙火秀爭議：蔡國強「升龍」作品引發環境與文化倫理大辯論

在喜馬拉雅高原的天色中，一條由彩色煙霧與繁密爆破編織出的「龍」爬上山脊——2025年9月19日，始祖鳥Arc'teryx與藝術家蔡國強在西藏高原的煙火秀「升龍」，點亮的不只是天際，更點燃了公眾對環境與文化倫理的激烈討論。公共藝術何時有權介入自然聖域？誰來劃定尊重與震撼的界線？

藝術 音樂

台中 The Cave 洞穴：台灣電子音樂場景革命，創辦人 FTK 以策展思維重新定義派對

台灣電子音樂場景正在改寫。台中 The Cave 洞穴創辦人 FTK 以策展思維重新定義派對，將電子音樂從純粹娛樂提升為文化藝術實驗。十年來，從地下空間到主流機構，從台中到亞洲，這場音樂策展革命正在建立台灣在國際電音版圖的重要地位。

藝術 音樂

台灣電音革命：FINAL × PURE G 打造亞洲地下音樂文化新據點，從台北夜店到Boiler Room全球舞台

台灣的電子音樂派對場景正在經歷一場革命。從台中的洞穴The Cave，到台北的FINAL、PURE G，一群音樂策展人正在重新定義什麼是派對——他們將單純的娛樂消費轉化為藝術實驗，把夜店空間變成文化實驗策展的場域。當策展思維進入電子音樂場景，當多層感知取代單純的聽覺刺激，台灣的地下音樂正在與國際接軌，尋找屬於自己的文化語言。

藝術

2025臺北藝術節：「超限動」——走進虛實交錯的感官宇宙

本屆臺北藝術節以「超限動」（Reeling Hyperreality）為題，捕捉在虛擬與現實交織時代下的感官狀態。策展人林人中攜手橫跨歐亞的藝術家，帶來八檔跨域大作，從AI共演、身體探尋到家庭倫理，邀請觀眾走進劇場，在多重現實的「眩暈」中，重新感受那些清晰而深刻的真實。