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文化Culture

李芝瑜 × 張瑪龍:跟著建築師走訪安藤忠雄的家鄉

李芝瑜 × 張瑪龍:跟著建築師走訪安藤忠雄的家鄉

混凝土、光影,以及與自然對話的建築,是安藤忠雄代表性的設計語彙,而深刻影響他早年生活與建築經驗的家鄉大阪,也成為建築迷追尋其作品脈絡的重要城市。本篇由 VERSE 客座主編李芝瑜邀請關注建築、光線與場域關係的MAYU Architects共同創辦人張瑪龍建築師,從大阪的早期作品出發,以建築師的視角重新觀看安藤忠雄。

韓國最具文學性的電影導演李滄東:從《薄荷糖》、《燃燒烈愛》到威尼斯大獎新作《假如愛有如果》,他如何拍出人的痛苦與尊嚴?

韓國最具文學性的電影導演李滄東:從《薄荷糖》、《燃燒烈愛》到威尼斯大獎新作《假如愛有如果》,他如何拍出人的痛苦與尊嚴?

韓國導演李滄東是韓國韓國最具文學性的電影導演,也是當代最具有國際聲望的重要導演之一。從《綠洲》、《薄荷糖》到《燃燒烈愛》,每一部幾乎都成為經典。睽違八年推出新作《假如愛有如果》,榮獲第83屆威尼斯影展評審團大獎。這部聚焦被裁員勞工與紀錄片導演的作品,更觸發李滄東對「電影是否消費苦痛」的深刻自省。VERSE 回望他過去六部代表作,重探他如何以寫實而深情的目光,直視時代與個人的創傷。

Pulp新紀錄片《Pulp: What Do You Do for an Encore?》:在六十歲的安可之後,你還能做什麼?

Pulp新紀錄片《Pulp: What Do You Do for an Encore?》:在六十歲的安可之後,你還能做什麼?

Pulp 在 1995 年以〈Common People〉與《Different Class》成為 Britpop 時代最重要的樂團之一;但成功之後,Jarvis Cocker 開始感到疲憊與自我懷疑,懷疑搖滾明星的神話。近三十年後,當他們已經六十歲,開始重新巡演、推出新專輯,並推出新紀錄片《Pulp: What Do You Do for an Encore?》——本片也即將於 2026 金馬影展正式放映。片中一面回望歷史,一面提出:當青春遠去、名聲享盡,一支後中年的樂團如何繼續創作,並與自己年輕時寫下的歌曲一起變老?

奈良美智《冰島的板條箱房間/繪畫室》首度來台!九月底登蘇富比拍場

奈良美智《冰島的板條箱房間/繪畫室》首度來台!九月底登蘇富比拍場

奈良美智大型藝術裝置《冰島的板條箱房間/繪畫室》睽違15年後再度公開,並首度來到台灣,於蘇富比台北預展亮相。作品由97幅繪畫、一幅巨型木板畫作、椅子與CD播放器等物件組成,重現奈良的創作空間與經典視覺意象。這件2009年於冰島雷克雅未克展出的作品,此次將於9月28日至29日香港蘇富比現當代藝術拍賣中首次面世,成為本季藝術市場焦點。

曲流擺動的身體與土地:走進 2026 Mattauw 大地藝術季的「裏淺山」

曲流擺動的身體與土地:走進 2026 Mattauw 大地藝術季的「裏淺山」

曾以橫跨 138 公里全流域行動、榮獲日本 GOOD DESIGN AWARD 金獎 的全台最大流域藝術季回來了。不同於多數打卡式的地景展覽,這場顛覆藝術季範式的行動,於 2026 年 9 月 5 日正式揭幕第二屆《曲流擺:曾文溪的裏淺山》。團隊除了展示全流域的宏大景觀,更將視野收束在曾文與烏山頭兩座水庫的夾縫之中;歷經三年扎實田調,藝術家走進拔林、左鎮等聚落,以野土、柴火與農作痕跡回應土地,在曲流擺動處,展開一場直面聚落真實韌性的流域實踐。

當愛努雕刻與刺繡遇上當代藝術:北海道「阿寒愛努藝術祭 AKAN AINU ARTWEEK 2026」十月登場

當愛努雕刻與刺繡遇上當代藝術:北海道「阿寒愛努藝術祭 AKAN AINU ARTWEEK 2026」十月登場

從木雕、刺繡到大型裝置藝術,北海道阿寒湖正在成為觀看當代愛努文化的一個特殊現場。第三屆「阿寒愛努藝術祭」(AKAN AINU ARTWEEK)將於10月8日至31日登場,今年以愛努語「ピㇼカㇻカㇻ(Pirkarkar)」為主題,集結傳承愛努文化的在地創作者,以及來自北海道和日本各地的受邀藝術家共同參與。

一場無法重演的茶會:臺灣青年藝術家王詠玄摘 2026 世界插畫大獎首獎,以現場拼貼打破圖像邊界

一場無法重演的茶會:臺灣青年藝術家王詠玄摘 2026 世界插畫大獎首獎,以現場拼貼打破圖像邊界

以「遛貓」為名創作的 22 歲臺灣藝術家王詠玄,憑現場拼貼作品《The Tea Time That Will Not Repeat》摘下 2026 世界插畫大獎(WIA)探索類新銳首獎。她打破平面框架,將臺英生活記憶化為即興時空體驗,並攜手服裝品牌 BOO 於 2026 年 9 月 12 日至 16 日在倫敦推出《花磚夢影》,將臺灣歷史花磚轉譯為可穿戴的日常風景。

百年前的摩登星群在東京重聚:東京都現代美術館《共時的星叢》,以近八百件文藝瑰寶打破單向史觀的對話

百年前的摩登星群在東京重聚:東京都現代美術館《共時的星叢》,以近八百件文藝瑰寶打破單向史觀的對話

百年前臺灣前衛文藝的璀璨星群,於東京夜空再度交會。東京都現代美術館攜手本木工作室推出世紀大展《共時的星叢:跨越邊界的藝術之眼》,展期自 2026 年 9 月 5 日至 12 月 13 日。近八百件稀世原作與跨領域文獻跨海展出,打破單向影響的既定框架,以平等而深刻的「共時對話」,重新照亮臺日文化交會的璀璨軌跡。

在第一島鏈的迷霧中破譯歷史幽靈:第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本:灰色地帶」,以科技演算直面未解的政治創傷

在第一島鏈的迷霧中破譯歷史幽靈:第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本:灰色地帶」,以科技演算直面未解的政治創傷

處於第一島鏈的地緣裂隙,臺灣始終在冷戰幽靈與數位演算的夾縫中,凝視自身的歷史宿命。第 16 屆光州雙年展臺灣館以「無限副本:灰色地帶」為題,於 2026 年 9 月 5 日至 11 月 15 日在韓國國立亞洲文化殿堂(ACC)展出。集結九位臺灣跨域藝術家,透過 AI 生成、監控技術與檔案解構,直面未解的歷史創傷,在動盪的新冷戰格局中釋放的抵抗力量。

當台灣鹽酥雞遇上首爾夜生活:Razzle Dazzle「台夜首爾」,以冠軍 DJ 與威士忌炸雞點燃梨泰院深夜

當台灣鹽酥雞遇上首爾夜生活:Razzle Dazzle「台夜首爾」,以冠軍 DJ 與威士忌炸雞點燃梨泰院深夜

台北中山區人氣鹽酥雞餐酒館「Razzle Dazzle 文明放縱」首度跨海出擊,於 2026 年 9 月 18 日至 19 日在首爾展開一連三場的「台夜首爾 Taiwan After Dark」。攜手 2011 DMC 台灣區冠軍 DJ QuestionMark,端出顛覆想像的「鹽酥雞披薩」,以威士忌炸雞香氣與黑膠重拍,重構異地夜晚的感官共振。

當電子突變激盪港都浪潮:全球指標音像藝術節 MUTEK 登陸高雄 TTXC,以 AI 與聲光演算重構未來感官

當電子突變激盪港都浪潮:全球指標音像藝術節 MUTEK 登陸高雄 TTXC,以 AI 與聲光演算重構未來感官

全球最具指標性的數位與音像藝術節 MUTEK 首度登陸臺灣,攜手高雄 TTXC 台灣文化科技大會,於 2026 年 10 月 15 日至 18 日在駁二藝術特區展開。以「Let’s Play!」為題,集結臺、加、日先鋒創作者,透過 AI 電音派對、沉浸聲光與人機對戰,敲響亞洲文化科技的全新複音。

浮島上的遷徙記憶:臺中綠美圖屋頂長出一座活體檔案,越南藝術家阮英俊的「無界花園」。

浮島上的遷徙記憶:臺中綠美圖屋頂長出一座活體檔案,越南藝術家阮英俊的「無界花園」。

當植物跨越邊界,遷徙便有了呼吸的形狀。臺中綠美圖攜手越南藝術家阮英俊展開「無界花園」計畫,於 SANAA 構築的屋頂「文化之森」築起 32 座植栽浮島。展期自 2026 年 5 月 16 日至 2027 年底(9 月 6 日正式開幕)。從承載生死記憶的無花果樹到窗臺香草,這座持續生成的活態檔案,將移民族群的離散記憶與生活知識,溫柔扎進這座城市的文化肌理。

喬治盧卡斯的全新博物館即將開幕:不是星際大戰,而是探索什麼是「敘事的藝術」

喬治盧卡斯的全新博物館即將開幕:不是星際大戰,而是探索什麼是「敘事的藝術」

由《星際大戰》導演喬治·盧卡斯(George Lucas)耗資十億美元打造的「盧卡斯敘事藝術博物館」(Lucas Museum of Narrative Art)即將於洛杉磯開幕。這建築如懸浮於公園上方的巨型地標,典藏包括插畫、日本動漫到《星際大戰》。它關注各種『說故事』的形式,試圖模糊純藝術與娛樂的界線。


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