文化Culture

藝術

當AI大量生產聲音，張玹把答案放進《眾人協奏曲》

《眾人協奏曲》將在2026年4月10日至12日於衛武營戲劇院演出，全長約60分鐘。這件作品由作曲家張玹與裝置藝術家馬圓媛共同創作，編舞家劉奕伶、笙演奏家李俐錦，還有比利時強音當代古典樂團Ictus Ensemble共同參與。舞台中央是一個由63格聲響單元構成的裝置，觀眾會分批進入其間，同一時間約15人參與，邊走、邊停、邊聽，也在移動裡直接觸發聲音。

文學 書摘

從「女」到「they」的血淚蛻變：導讀黃岡詩集《女也》，一場跨越性別、宗教與國族認同的自我療癒

不是「她」，是「女也」。這部詩集是林榮三文學獎首獎得主黃岡耗時二十年的身體地圖。透過五輯詩作，黃岡剖開在基督教信仰與社會標籤下的酷兒痛楚，從掙扎的「她」演化為融合雌雄的「they」，以文字完成一場超越性別枷鎖的自剖與和解。

展覽 藝術

王榮文返鄉打造天來美術館：從出版人到義竹「農夫美術館」，讓藝術走進田埂之上

在嘉義義竹這座被稱為「博士之鄉」的村落，出版人王榮文離鄉打拼後選擇回到此處，打造一座名為「天來」的美術館。由建築師毛森江操刀，這座隱身田埂之間的清水模建築，承載著家族記憶，也試圖讓藝術走進日常生活之中。

文學 書摘

泰國版《百年孤寂》！讀威拉蓬《佛曆西沉與黑玫瑰貓的記憶的記憶》，四代潮汕移民如何在異鄉尋回生存尊嚴

《佛曆西沉與黑玫瑰貓的記憶的記憶》是一部橫跨四代的泰國華裔家族史詩，以瑰麗魔幻的筆觸，打撈被官方抹去的失語歷史。作家威拉蓬透過「黑玫瑰貓」的記憶與潮汕移民的認同執念，直視大時代的暴力創傷，在破碎的夢境與現實間，為時代的沈默承擔者尋回生存尊嚴。

設計

10 個改變世界的關鍵時刻，一部關於當代生活如何被科技塑造的文化史

1976 年 4 月 1 日，三個人在矽谷簽下一紙合夥協議，成立了一家叫做蘋果的公司。沒有人料到，這個日期會成為科技史上最重要的生日之一。五十年後，Apple 的產品陪伴著全球超過 25 億台在用裝置，它改變了我們工作、聆聽音樂、溝通與感知身體的方式。這不只是一家科技公司的故事，而是一部關於設計如何重塑人類日常生活的文化史。以下十個時刻，是那五十年裡最深刻的節點。

展覽 藝術

現代城市生活的荒謬美學：CA CHOU 周建安個展《城市森林：角色的殘骸與感官棲地》以紅色構築平行叢林，探索都市深處的情緒結構

《城市森林：角色的殘骸與感官棲地》為藝術家周建安(CA CHOU)的最新個展，由策展人張嘉敏 Jasmine Cheung 策劃，即日起至 4 月 5 日在奇想會 Whimsy Works 展出。展覽以「城市森林」為框架，將城市視為一種感官與結構的雙重壓力系統，紅色作為主要基調貫穿其中，帶著人們對於色彩的既定印象，如警訊、血流與內在壓抑等語法，構築一座不存在於真實都市、卻更貼近我們內在經驗的「平行叢林」。

戲劇

Netflix熱映日劇《冬日的什麼呀，春日的什麼呢》：一部幾乎沒有劇情的戀愛劇，為何讓人著迷？

Netflix正上映的2026年日劇《冬日的什麼呀，春日的什麼呢》集結了「戀愛電影旗手」今泉力哉與山下敦弘共同執導，由杉咲花主演出段不可名狀的現代愛情關係，打破傳統戀愛日劇的公式，以具詩意的反戲劇手法捕捉當代年輕人戀愛關係中的曖昧與孤獨，引起許多討論話題。

書摘 飲食

在肉燥飯裡尋找台味：《台灣感性》談小吃裡的台灣製造、原汁原味的島嶼性感

近年於韓國社群風行的「台灣感性」（대만감성）風潮，無論是台灣的街景、巷弄、器物與庶民日常，對我們來說平凡無奇的樣貌，卻在他者的目光中成為獨特迷人的亞洲風景。本書以「台灣感性」為出發點，重拾生活中那些我們早已習以為常，卻如此值得凝視的小事與小物。

音樂

從女神卡卡到「七龍珠大魔」：今年S2O Taiwan潑水音樂節的葛萊美DJ巨星Zedd是誰？不可不認識的當代電音天王

2026年S2O Taiwan潑水音樂節將於6月13、14日舉行，本次最大亮點是曾獲葛萊美獎的DJ巨星Zedd。他有古典底子，並擅長將電音與流行旋律融合，創作出如《〈Clarity〉》與《〈The Middle〉》等全球點閱破億的神曲。台灣聽眾也將繼2024 Ultra Taiwan超世代音樂節後，再次感受他的魅力。

居家 設計

威尼斯玻璃燈具Giopato & Coombes 登台！丰巢攜手賴雨農詮釋光的感官體驗

Giopato & Coombes 正式進軍台灣！這個來自威尼斯的玻璃燈具品牌，以 Murano 傳統口吹玻璃工藝結合當代設計語彙聞名，並以「Supernatural Daydream」為核心概念，探索光與情感之間的連結。此次由 Fuhaus 丰巢獨家代理引進，並邀請燈光設計師賴雨農（Uno Lai）親自導覽，帶領觀者從光影層次、材質細節到空間氛圍，深入理解威尼斯工藝如何融入現代生活場域。

設計

超越極限的二輪藝術！法國頂級超跑布加迪與四家推出過「自行車」的高級車廠！

近年來，各大豪華車廠積極將汽車工程技術轉移至兩輪領域，視其為永續移動與品牌延伸的重要戰略。如布加迪（Bugatti）在今年就推出限量250台的Bugatti Factor ONE，引發話題。除了布加迪，奧斯頓馬丁（Aston Martin）、保時捷（Porsche）、藍寶堅尼（Lamborghini）與奧迪（Audi）也推出自行車。這些自行車款展示材料科學的巔峰，並反映汽車品牌從傳統製造商邁向全方位交通方案供應商的轉型。

書摘

被日本遺棄、被盟軍關押：《無處安放的記憶》揭開二戰海外臺灣人的悲劇——一夜之間從商人變囚犯

《無處安放的記憶》深入挖掘了被大敘事遺忘的臺灣人二戰記憶。透過南太平洋戰場的軍伕、戰犯與海外臺商的真實際遇，探討臺灣人在殖民與國族政權更迭下，如何面對身分認同的掙扎與戰後的集體失憶。書中跨越民族與國殤框架，試圖還原那代人被壓抑的戰爭經驗，重構屬於臺灣庶民的歷史倫理。

藝術

「看不清」也是一種真實：高清的時代裡，在襲園美術館找回《模糊的風景》

在追求高清、精準的當代，襲園美術館新一檔展覽《模糊的風景》聯手六位新生代藝術家，以鐵鏽、陶瓷與壓克力等媒材，在清晰的表象下重啟觀看的餘裕，轉譯出一場感性且帶有溫度的微小抵抗。

藝術

當記憶成為可觸摸的質地：索卡藝術集結三位韓國女性藝術家，展出「Remembered Moments」

從轉瞬即逝的思緒，到凝固於畫布的真實痕跡，索卡藝術於春分之際邀請Lee Anon、Choi Hyeji與Yi Yi Jeong-Eun三位韓國新銳女性藝術家首度在台聯展，以畫筆捕捉生命中那些稍縱即逝卻永恆鮮活的瞬間。

書摘 體育

比賽會結束，但我們對棒球的愛不會：《你怎麼能不愛台灣棒球？》第一本從球迷視角回望台灣百年棒球文化的Mook！

《你怎麼能不愛台灣棒球？台灣棒球完全保存MOOK》是一本橫跨百年的台灣棒球回憶錄。全書以球賽節奏為骨架，從日治時期的棒球少年、九○年代的職棒狂熱與低谷，一路寫到現代的運動科學與啦啦隊文化。不只是紀錄勝負的歷史，也是一封致敬給球迷們的情書，邀你重新走入那場永不落幕的熱血延長賽。 所以，你怎麼能不愛台灣棒球？

音樂

人氣動畫《膽大黨》主題曲人氣暴漲的日本創作歌手AiNA THE END：四件不可不知的事

憑藉熱門動畫《膽大黨》主題曲〈革命道中〉爆紅的日本人氣創作歌手AiNA THE END，近日在高雄音樂盛典「大港開唱」登場，深受歡迎。5月還將舉辦亞洲巡迴台北站，讓台灣聽眾實際感受到她的沙啞嗓音魅力。除了主題曲〈革命道中〉，她還有哪些你一定要認識的故事？

展覽 藝術

開展沒有作品？勤美術館 2026 年春季特展：《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》翻轉美術館定義，邀萬名觀眾共同佔領空白展場

勤美術館 2026 年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》於 3 月 20 日正式開展，啟動這場為期 100 天、挑戰集結萬名藝術家的「佔領行動」。展覽開幕以「空白美術館」之姿與大家見面，展期中將邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。他們期待在人人都是藝術家的參與下，填充每個人最純粹的想像與創意，重新校準美術館定義——一座真正自由、屬於全民的藝術練習。

娛樂 藝術

周杰倫替你上了一堂藝術課：《太陽之子》MV六幅名畫的故事全解析

等了三年八個月，周杰倫的新專輯《太陽之子》終於誕生，但在音樂響起之前，MV裡藏的六幅名畫在各大平台熱搜同步炸開：克林姆的金色情欲、霍普說不出口的孤獨、梵谷畫下自己失去左耳的樣子，這些名畫走出美術館被拍成電影級的預告片，成為歌迷們熱切「解謎」討論的線索。

文化

最偉大的間諜小說作家：約翰·勒卡雷與他的六本必讀之書

偉大的間諜小說家約翰·勒卡雷（John le Carré）繁體中文版版權將到期，引起一陣感嘆。憑藉真實情報生涯與深刻的人性洞察，勒卡雷將間諜小說提升為一種關於權力、謊言與道德困境的現代寓言。冷戰結束後，他的筆觸轉向全球資本與政治陰影，但核心問題始終未變：個人如何在巨大的歷史機器中生存。VERSE特別從他龐大的著作中介紹他的六部關鍵作品，包括一部自傳和五本小說，帶讀者進入他構築的幽暗迷宮，理解他為何被視為二十世紀最重要的小說家之一。

商業 藝術

長井朋子把春天畫上瓶身：台塩海洋鹼性離子水「清透之境・生之美」藝術聯名企劃

瓶裝水多半靠功能與口感被記住，這次台塩海洋鹼性離子水換了一種做法。2026年春天，品牌攜手日本藝術家長井朋子推出兩款藝術限量瓶與限量杯墊，並在台北寒舍艾美酒店舉辦發表暨藝術展記者會。從商品包裝到現場展出，重點都放在藝術家如何進入品牌，以及作品如何從畫布延伸到日常物件。對台塩來說，這不只是一次聯名，也是在機能水之外，替產品加上一層更具體的觀看方式。

書摘

她一手催生了《安妮日記》、普拉絲詩集與柴爾德食譜——傳奇編輯茱蒂絲・瓊斯

《安妮日記》、《法式料理聖經》、雪維亞・普拉絲的詩集——這些定義了美國文化的作品，背後都有同一雙手。她叫茱蒂絲・瓊斯，在克諾夫出版社擔任編輯超過五十年，卻始終隱身於作者的光芒之後。她不只是編輯，而是整個時代文學風景的塑造者。在百花齊放又劇烈騷動的二十世紀美國，她以一生的眼光與品味，悄悄改變了人們閱讀與生活的方式。

文學

揭開精緻秩序下的裂痕：七部面對成長創傷的必讀韓國文學

當現實將少年逼向深淵，文學成為他們最後的避難所。VERSE精選七部帶有「成長創傷」的韓國文學作品，看這些小說家們如何直擊當代青少年的孤獨與破碎，試圖在碎裂與修復間尋找跨世代理解的微光。

藝術

盛世之後的文明殘影：畫家楊立在百年儒考棚，勾勒混亂狼藉中的璀璨風景

旅法畫家楊立於百年古蹟臺灣府儒考棚舉辦個展《盛世之後》，其作品看似隨興且童趣，實則內含深遠哲學意涵。他將歷史崩解與地緣政治轉化為絢麗的「小亂局」，透過四大子題，楊立在狼藉的文明殘影中拆解權力與慾望，邀請觀者在失序的當代，重拾觀看藝術的爽感與樂趣。

文學

納粹進駐的夜晚，他仍在吧檯後面調酒——一個猶太人在麗池大飯店的生存抉擇

1940年6月14日，德軍開進巴黎，當天晚上麗池大飯店的吧檯依舊燈火通明，軍靴擦得锃亮的德國軍官把這裡當成慕尼黑啤酒館，而調酒師法蘭克．邁耶仍守在吧檯後方，為佔領者斟酒、簽書、說「包在我身上」——他是猶太人，他們不知道。法國廣播人菲利普．科蘭以真實歷史人物為原型寫就的首部小說《麗池大飯店的調酒師》，讓香奈兒、海明威、戈林等人的身影穿梭其中，而主角邁耶，這個從奧匈帝國貧民窟一路逃到巴黎的猶太移民，卻必須在佔領者的眼皮底下日復一日扮演那個什麼都知道、什麼都不說的人。