文化Culture

文學

這個夏天六本最受矚目的人文社科新書：那些關於離散族群、體制衝撞與生命現場的故事

VERSE推薦近期六本注目人文社科新作，這些作品將我們的視角拉回最真實的生命現場，聽見那些在沉默之中爆發的誠實聲音。

音樂

真正的富足，需要先有一副好耳朵！灣聲樂團攜手暢銷作家郝旭烈：用 12 首金曲探索人生價值觀

今日的時代從不缺致富指南：書架上的財商讀物、播客裡的成功學、社群上的斜槓日記，每一種都在告訴你如何抵達成功，但，你真的清楚自己的目的地嗎？灣聲樂團新製作《音樂向ㄑ一ㄢˊ行：幸福人生富足指南》攜手暢銷書作家郝旭烈，帶你從音樂中體會真正的富足。

展覽 藝術

縱橫畫壇三十年的主體凝視：常陵個展「假如故鄉」顯影生命全貌

「假如故鄉――常陵個展」於異雲書屋青田館展出。本次展覽同時呈現了「五花肉」、「大玄玄社會」、「大塊之形」、「假性自大」、「瀕臨樂土」、「假如故鄉」等子題。

展覽 設計

Verner Panton誕辰100週年！「SPACE AGE DESIGN」特展重返對未來充滿希望的年代

從1957年蘇聯成功發射人類史上第一顆人造衛星，到1969年阿波羅11號踏上月球，太空競賽點燃了一整個世代對未來的集體想像。明日家居MOT CASA於NOKE忠泰樂生活帶來全台唯一一場「SPACE AGE DESIGN — Verner Panton 與太空世代設計經典展」，以丹麥設計大師Verner Panton的革命性作品為核心，重返那個對明日生活充滿樂觀信念的年代。

展覽 藝術

「最後の CD」李漢強個展：手繪重製數百張CD封面，帶來東亞流行文化的實體記憶與技術幽靈

旅日藝術家李漢強個展「李漢強：最後の CD」於即日起在立方計劃空間正式登場。展覽由游崴策展，延續藝術家近年對舊媒體的濃厚興趣，親手重製數百張 CD 封面，帶領觀眾重新審視東亞流行文化如何在實體物件與技術記憶中流動，亦深刻回應了數位時代下影像與聲音被快速生產、消費的當代現象。

音樂

Aphex Twin、Ethel Cain 齊聲力薦！電音傳奇廠牌 XL Recordings 矚目新星 KAVARI 首度登台，6 月 5 日攜手書蝠大報社炸裂台北地下殿堂 FINAL

喜愛前衛電子音樂與極致感官視覺的樂迷注意！由台灣前衛派對組織兼獨立書店「書蝠大報社」策劃，2026 年 6 月 5 日（五）深夜，台北傳奇地下俱樂部 FINAL 將迎來一場破壞力十足的派對。本次活動特別邀請到當今全球前衛電子樂界最受矚目的怪物新人，來自英國蘇格蘭的音樂製作人暨 DJ KAVARI 首度親臨台灣演出。主辦單位也將 FINAL 打造成一夜限定的暗黑哥德領域，以實體空間的視覺異化，完美呼應撕裂靈魂的重低音轟炸，邀所有不馴的靈魂一同潛入這場次世代的感官巨變。

建築

大樹之門：臺中國際會展中心如何用建築，把公園還給城市

一棟建築如何讓公園延伸進城市？臺中國際會展中心以「大樹之門」為核心理念，從古老的大樹下市集汲取靈感，將展覽場館轉化為開放流動的城市生活平台。本章帶你走進建築誕生的思想起點，理解設計團隊如何以屋頂曲線、光影材質與結構語彙，讓一座會展中心成為公園的一部分。

建築

一座場館，無限可能：臺中國際會展中心的空間整合邏輯

從容納 2,300 攤展覽的室內外空間，到可彈性分隔的萬人會議廳，臺中國際會展中心的每一層樓都有嚴謹的載重、淨高與跨距設計。本章以數據與規格為基礎，呈現這座場館如何在多元使用情境之間靈活切換，滿足國際級展覽與會議的高標準需求。

建築

把不可能變成現實：3D曲面屋頂背後的施工極限挑戰

3D曲面屋頂、超大跨距桁架、3,300片錯落的擴張網——每一項美麗的設計背後，都是一道前所未有的施工難題。本章記錄建造過程中那些看不見的努力：BIM建模的毫米精度、缺工時代下的自動化策略，以及無數工序協調中淬鍊出的工程智慧。

建築

結構、綠能與安全：臺中國際會展中心的永續工程實踐

結構創新、綠能應用、智慧節能與公共安全，構成這座場館的四大技術支柱。從全台罕見的八十公尺單跨桁架，到屋頂四千九百四十五片太陽能板，再到地坪下那套專利化管溝系統，本章揭示臺中國際會展中心如何以精準的工程語言，回應城市對永續未來的期許。

建築

從魔毯屋頂到城市願景：達欣與擎邦攜手打造一座臺中地標

工程最終是人的故事。本章收錄承攬團隊達欣工程與擎邦國際的第一手記憶——從備標的精密規劃、疫情期間的人力物料危機，到與市府並肩解決問題的每一個關鍵時刻。這不只是一座建築的誕生紀錄，更是城市願景如何在現實考驗中一磚一瓦落地成真的見證。

建築

城市之肺：中央公園如何成為臺中與自然共生的生態示範場

從會展中心向外延伸，串連綠美圖與中央公園，水湳經貿園區勾勒出臺中城市新未來的完整輪廓。本章聚焦這座六十七公頃的生態型公園：超過萬棵喬木、百種植物、十二大感官體驗區，以及高達八成三的原生樹種比例——它不只是城市的綠肺，更是臺中與自然共生理念最具體的空間實踐。

藝術

梵谷死前的最後兩個月，他快樂嗎？《英式優雅》作者 Lisa Huang 在奧維小鎮尋找答案

梵谷在奧維小鎮的最後七十天，幾乎是一天完成一幅畫的速度——麥田、教堂、市政廳，還有旅店老闆的女兒艾德琳。那是他人生中創作最旺盛的時期，也是他舉槍自盡的地方。一百多年後，《英式優雅》作者 Lisa Huang 走進梵谷死前的那個小房間，背脊一陣涼，心裡浮現一個問題：在人生最後的時光裡，他快樂嗎？這篇書摘，從奧維小鎮出發，追問品味的本質——美究竟屬於誰？

展覽 攝影

再現九十年代的坂本龍一！顯影堂×香港攝影師 Rensis Ho 鏡頭下的教授，沉睡28年的底片重現台北

日本音樂巨匠坂本龍一當年 46 歲，早已享譽國際，從電子音樂到電影配樂，他的樂曲及旋律令人動容。他在多張專輯中的百變造型，散發著獨特的個性與魅力，而在香港攝影師 Rensis Ho（何耀燊）鏡頭下，則是一位隨和又寡言的智者。28 年過去，這些菲林底片變成精美攝影集，Rensis 的坂本龍一肖像作品也從香港走向台灣，《Ryuichi Sakamoto 1998 Revisited》將於5月30日至6月28日在台北藝文空間「一格一隅」展出。

音樂

淺堤十週年專輯《沈默的鉅作》發行：八月進駐圓山大飯店密道，啟動沉浸式「空間三部曲」

台灣樂團「淺堤 Shallow Levée」迎來成軍十週年，六月底將推出全新專輯《沈默的鉅作 SPEAK IN SILENCE》，凝視日常中那些無法直接說出口的深刻時刻。主唱蔡依玲同步宣布在音樂活動中正式更名為「SOHAM」，象徵呼吸與回歸本質。樂團亦啟動「空間三部曲」計畫，首部曲將於今年八月進駐圓山大飯店國宴廳與地下密道演出——保證是前所未有的演唱會形式。

文學

「貓」為百藥之首！10本必讀日本貓咪療癒系小說，陪你度過人生的失重時刻

為何日本文學總有貓？從夏目漱石到當代療癒之作，貓不僅是家裡的房客，更是跨越生死的使者。本文精選十本日本貓咪療癒小說，看這群靈性存在是如何化為處方箋與指引，撫慰城市裡的孤獨靈魂。

音樂

孫燕姿《就在日落以後》首攻大巨蛋！「日晷」環場車、星空舞台唱進歌迷青春

相隔12年後再次在台北舉辦大型專場，孫燕姿以《就在日落以後》巡演首度站上台北大巨蛋，透過「極美、未知、夢境、生活、人物」五大篇章，串起26年音樂旅程。

音樂

手來！一起跳舞——專訪《伊萱與朋友們》：舞曲從未只是音樂

當舞曲響起，身體的記憶往往比意識更早甦醒。鋼琴家程伊萱策劃的《伊萱與朋友們》系列音樂會邁入第四年，今年以「舞曲」為題，邀來小提琴家歐之瑀、大提琴家陳世霖與作曲家暨鋼琴家顏名秀同台，從巴爾托克的民族節奏到皮耶佐拉的探戈張力，跨越時代與國界，共譜一場屬於情感與律動的聲音旅程。不必是古典樂迷，只需帶著開放的心走進音樂廳——舞蹈，早已在你心裡悄然發生。

音樂

「滾石撞樂隊」如何讓新世代樂團重塑經典老歌？專訪滾石唱片葉雲甫、笨道策展蕭達謙團隊

當老牌滾石遇上新世代樂團，面對世代斷層與社群分眾的困境，「撞樂隊」負責人葉雲甫邀請兩岸樂團翻玩經典歌曲，試圖在碎片化時代中打破同溫層標籤，帶領聽眾找回看見音樂全貌的主動權。

音樂

伍佰〈牽掛〉還能這樣玩？「滾石撞樂隊」邀請年輕世代音樂人重譯華語金曲： 專訪椅子樂團、溫蒂漫步、福夢

滾石音樂2021年來發起經典老歌改編計畫「滾石撞樂隊」，把過經典金曲透過年輕樂團與音樂人的詮釋迎來了新生，像是溫蒂漫步改編黃品源的〈你怎麼捨得我難過〉，不僅在社群網路創造極高流量，更成讓年輕族群走入金曲時光，也讓資深聽眾驚豔於新生代的創作能量。本文特別邀請椅子樂團、福夢與溫蒂漫步，分享金曲改編的幕後創作故事。

音樂

出道兩年就在Coachella主舞台演出：南韓超人氣女團aespa將在台北大巨蛋首度開唱，不可不知的五件事

韓國超人氣女團aespa將在今年8月11日首度登上台北大巨蛋開唱，最新專輯《LEMONADE》更將於5月29日問世，並邀來韓流天王G-Dragon合作先行曲，成為近期討論的焦點。這組自2020年出道以來不到六年的女團，如今已在全球展現極高影響力。本文也為讀者介紹關於aespa五件不能不知道的事。

文化

專訪／日本傳奇編輯都築響一：不夠精緻的日常，才是時代真正的多數

如果要替都築響一在當代出版界標定一個座標，那必定是「在路上」。1980年代初，他是《POPEYE》與《BRUTUS》草創現場的見證者，日本雜誌最風光的年代，他在裡頭。後來他出走，以一人編輯部的編制，做出《TOKYO STYLE》、《ROADSIDE JAPAN 珍日本紀行》，記錄凌亂的東京小房間、地方城市中被遺忘的角落、無人注意的田野雕像，那些被主流媒體所忽略的日常。2012年起，他每週自己發行付費電子報「ROADSIDERS' weekly」，從未間斷。你說他是攝影師、是編輯，說他做的是次文化，他卻說，自己呈現的才是真正的「多數人」。

攝影 藝術

在曾文溪的暗流之中：李岳凌《伏流》個展登場朝代畫廊

很多人第一次看到李岳凌的作品時，都很難立刻進入。那些照片裡沒有明確故事，也沒有大量可辨識的事件。血痕、皮膚、河水、牆面、祭儀後殘留下來的痕跡，被壓縮進極近距離的畫面裡。觀看有時甚至接近不舒服。但也正因如此，他的影像總會讓人停留很久。從早期《Raw Soul》到這次於朝代畫廊展出的《伏流》，李岳凌始終在處理那些難以被語言完整說明的感知經驗。這位早年從聲音藝術出身的創作者，長期關注身體、土地與潛意識之間的關係，也讓他的攝影一直帶著某種近似「聆聽」的狀態，不急著解釋，而是讓觀看慢慢進入畫面之中。

行旅 音樂

披頭四迷朝聖！倫敦「薩維爾街3號」2027 化身 The Beatles 官方博物館，重返傳奇屋頂絕響演唱會

1969年1月30日，披頭四在倫敦薩維爾街3號的屋頂上，進行了最後一次公開合體演出，成為搖滾史上最傳奇的告別。2027年，這棟建築將正式改造成官方博物館「披頭四在薩維爾街3號」。樂迷不僅能走進《Let It Be》的錄音地下室，還能登上那座屋頂，假裝自己是正在演出的披頭四。