專文

專題

罪與愛：藍祖蔚焦點影評《親愛的房客》

罪與愛無疑是鄭有傑執導的《親愛的房客》的核心主題，他在人性天平上擺放著罪與愛的砝碼：向罪傾斜，就只能以愛平之；愛得太深，罪亦隨之。

專題

放手變奏曲：藍祖蔚焦點影評《孤味》

《孤味》既是談一部「放手」的電影，也是一部女性糾葛家族故事的生命史。

人物

Joanna王若琳：從音樂創作人到 podcaster的發聲練習

Joanna 王若琳是台灣當代流行音樂中一名怪奇而迷人的創作者，她不斷在邊界間跳躍，不斷從既有的事物中打造出新的想像。

文學

No.2 逃跑的世代，與用逃跑路線繪成的地圖

「我是啊，一直在逃，直到我漸漸能夠感到，逃跑也是在繪製地圖。」

專題

Podcast 浪潮來了， 但廣播並沒有被衝倒

聲音，是一種最親密的陪伴，不僅具有多樣性的生活穿透力，也帶給人們直覺且深遠的影響，而今更引領一個正在台灣發生的新產業。Podcast 會重擊廣播，還是跟廣播這種傳統媒介一起帶我們迎接新的聲音時代呢？

建築

整座城市都是我的美術館

作為一個熱愛藝術的房地產企業主，13 年以來，李彥良左腦掌管土地開發，動輒上億元的豪宅推案一戶戶；右腦浸淫文化，透過基金會辦藝術展、搞聚落。有人質疑後者只是為前者化妝，但兩者真能如此簡單畫上等號嗎？

專題

打造一個 21 世紀的博物館：專訪國立故宮博物院長吳密察

作為全球五大博物館之一，故宮很早就在改變體質，求新求變。一路走到今日，它現階段的考驗是什麼？我們可以期待怎樣的明日故宮？

專題

越不像歷史博物館的東西越是我想要的：專訪國立歷史博物館館長廖新田

「先說我後來得出的原則跟結論，就是越不像歷史博物館的東西越好，越是我想要的。」談起這幾年，國立歷史博物館（後稱史博館）縱使修館也休館中，卻反倒開創出更明確的策展動能，館長廖新田絲毫不是玩笑話地切入主題。

專題

Podcast 與廣播的非戰之爭：要靠平台還是靠KOL?

Podcast／廣播最迷人之處，在於閱聽人不需花上 100% 注意力，而且聲音本身給了受眾一塊比文字、影像距離更近、更私密，也更溫暖的空間。

專題

用文學為島嶼寫下更多故事：專訪國立臺灣文學館館長蘇碩斌

「1910 年代，這個館舍在台南建成的時間點其實是台灣文學的起點，後來整個被忘記。」長期關注都市社會學與文學史的蘇碩斌，娓娓道來臺灣文學館與台灣文學史的交織命運。

專題

成為與土地連結的文化交會平台：專訪國立臺灣博物館館長洪世佑

歷史，是這個國立臺灣博物館的優勢，然而歷時已久的典藏展示規模，如何促使民眾重返參觀，也可能是策展議題詮釋上的難度。撕去標籤、典藏史料、尊重多元文化，國立臺灣博物館正努力作為一個平台，走出既有社群，爭取與大眾溝通，社會上不同的意見得以在此交會。

專題

每個人都是台灣歷史的策展人：專訪國立臺灣歷史博物館代理館長楊仙妃

台灣歷史不會是理所當然，但我覺得這就是不斷在建構、詮釋的過程。臺史博在定位上的座標已經很清楚，現在就是不斷在開展網絡，讓不同社群的人對話，再從不同的領域反身思考。

原來歷史離我們這麼近：專訪臺灣新文化運動紀念館館長許美惠

在台北這個大都市裡，大家的生活是很疏離的；而走入場館，就是民眾與世界、與城市、或是與所處的社會再次對話的機會。

新時代的說書人：文化銀行如何行銷歷史與文學

各式展館皆是一座寶庫，有許多故事可以說，這幾年來我們的角色就像說書人，也像社會學家，我們必須去蕪存菁的挑選出歷史最精彩的片段，用最華麗的方式演出；我們也必須深入觀察時事的脈動、民眾的喜好，以期能夠戳中他們心中最柔軟、最有共鳴的一塊。

專題

用一條故事軸線貫穿複雜議題：故事 Story Studio 如何策劃展覽

無論是實體或是線上策展，展覽的核心始終是內容，以及如何將內容用最適合的方式呈現。當每一次思考如何策出一檔好展覽時，身為一個以「說故事」為出發點的故事團隊，我們時常思索：以歷史為切角的故事團隊最擅長的是什麼？如何把說故事的核心能力放入策展中？

音樂

鄭宜農專欄：奇蹟的女兒與她們的投幣式電話機

因為是長途電話吧，那樣的急切感，在成音軟體裡複製貼上的音軌線條中逐步建構起來，那裡面涵蓋了命運的重量，以及渺小卻堅毅的冀盼。

人物 商業 觀點

羅申駿如何透過設計改變老牌大慶證券？

羅申駿，台灣設計界的當家扛霸子。過去他的名字，總是和金馬、金曲獎等光鮮亮麗的舞台連結。為什麼他要到一家企業文化保守的傳統券商當品牌長？他想做些什麼？

人物

威秀影城董事長吳明憲：台灣最大的資產在於創作不受侷限

威秀集團不斷開拓影城可能性，董事長吳明憲以影城轉型與台片未來為題，談威秀影城的多元化以及台灣電影產業的可能性。

Promotion 舞蹈

「相遇」衛武營 2020 臺灣舞蹈平台

在生活中，用舞蹈製造美好的相遇！座落於高雄的衛武營國家藝術文化中心，兩年一度的「臺灣舞蹈平台」，今年將以「相遇 Encounter」為主題，於 11 月 2 日至 11 月 8 日在衛武營國家藝術文化中心內熱鬧展開。共 9 檔節目 20 支演出作品，橫跨室內室外9 大表演場域，不論個人體驗或團體參與，相信這一次的相遇都能帶給觀眾新的力量。

戲劇 文學

廖偉棠、黃衍仁專訪-2020臺北詩歌節詩《說吧，香港》

收到要採訪廖偉棠與黃衍仁的消息時，心中不免稍感興奮；前者是我寫作的學習對象，後者的歌曲在某一段時間撫慰了自己紛亂的心。訪談的過程中，我不斷想起詩人布羅斯基（Joseph Brodsky）〈文明的孩子〉的某一段落：「一件藝術作品，永遠要比其創造者更久……藝術不是更好的存在……它是一具心靈，尋覓肉身卻無意間找到詞的靈魂。」也許，比起讀者，創作者的心靈才是真正無可撫慰的，但身為時代之子，他們必然要藉由自己的雙手去深掘黑暗，只為了發現無人知曉，如同幽靈般隨時會消散的事物。本次訪談將請兩位創作者聊聊對於詩劇《說吧，香港》的演後心得，也讓兩位創作者暢談各自的創作觀，以及對時代的看法。

My Town 地方

嘉義市：阿里山腳下，那個發光的緩慢之城

當人們談及嘉義，腦中浮現的第一印象，時常是令人垂涎的火雞肉飯。作為一名土生土長的嘉義人，深知這座城市絕對不只如此。

No.2：與花相處的幾件小事，那些對花的偏見與偏愛

與植物相處，小至換水剪莖這類基本小事，大至從中體悟植物即是生命的縮影，都存在一種適當距離的老派情懷，那是屬於內省的，我們終將獨自面對自身，梳理生活裡遇到的混亂，將自己拉回平靜。

人物 長訪談

黃韻玲：讓台北流行音樂中心成為最靠近未來的場域

黃韻玲是台灣流行音樂史一個奇特的精靈。她出身於民歌時代，走過 80、90 年代黃金歲月，創作無數膾炙人口的歌曲，經歷流行音樂產業重大變遷，卻始終還站在時代浪潮上，依然被大家喜愛、尊敬。一如訪談中她重複強調的：創作這件事永遠都沒有「夠了」。

影劇

No.2 從《誰是被害者》窺見海報拍攝

水緩緩注入玻璃水箱中，老實說水箱比我想像中大上許多，池水加入紅色染劑，顯得更加深邃。看著同事換上泳褲，在有點深度的箱中載浮載沉，替明天《誰是被害者》海報的正式拍攝做測試準備⋯⋯