娛樂Entertainment

電影

金馬獎級影人齊聚國家影視聽中心，一同回顧「台灣新電影」40年

至11月27日，國家電影及視聽文化中心（國家影視聽中心）將推出「再新電影出發的時候：臺灣新電影四十年回顧」主題影展。開幕片《竹劍少年》特映記者會特別邀請張艾嘉、杜篤之、林文錦等金馬影人們共襄盛舉。

體育

黃銘彰專欄：綠草依舊如茵

2022年溫布頓網球錦標賽如常在炙熱的夏天於倫敦展開，在茵茵綠草上，百餘位頂尖好手身著全白戰衣，齊聚這擁有139年歷史的賽場爭奪榮耀；包含尋求衛冕的喬科維奇（Novak Djokovic）、坐擁史上最多大滿貫冠軍的納達爾（Rafael Nadal）都備戰至最佳狀態，渴望再次舉起全英俱樂部的崇高金盃。

動漫

宋尚緯專欄：原罪是來自於不理解——《章魚嗶的原罪》

《章魚嗶的原罪》（タコピーの原罪）是漫畫家タイザン5的出道作，全部僅16話，從2021年12月連載到2022年3月，每集均有300萬以上的瀏覽量，單行本上市隨即銷售一空，熱賣到拍賣網站上喊價將近兩倍，而且多數商品均已售出，出版社不得不發文表示再版馬上就上市了，請大家不要購買高價轉售商品。

人物 動漫

【金馬60】最佳動畫長片《八戒》導演邱立偉畫了近30年，始終是少年——無數個1/24秒堆砌的期待

2023年金馬60最佳動畫片《八戒》，我們專訪沒有小孩的動畫導演邱立偉，他說，動畫就是自己的小孩。

人物 攝影 電影

電影劇照如何記錄時代？攝影師劉振祥與他的《戀戀風塵》劇照

《戀戀風塵》電影海報裡那對走在鐵軌上的學生情侶已成影史經典，漫步在瑞芳老鎮的兩小無猜，傳遞著一種未經世事的純真。但少人知道，這張照片的攝影師，其實是攝影名家劉振祥第一次的劇照拍攝。這位總是在第一線捕捉台灣文化的攝影師，如何讓服務於電影的劇照，昇華為紀錄台灣時代切片的媒介？

動漫

後殖民的瘡疤——《納由拉之歌》三個女性、三個世代，試圖走出戰後的傷

葡萄牙導演荷西米格爾里貝羅（José Miguel Ribeiro）製作，入圍2022年法國安錫動畫影展主競賽單元的動畫長片《納由拉之歌》，以色彩濃烈的手繪筆觸，透過三個女性角色，述說著安哥拉飽受戰火摧殘的創傷。創傷不曾因為戰爭結束消失，它將成為後世的包袱，持續疼痛、折磨，直至結出足以撫平隔閡的痂。

觀點 電影

台北電影節最佳紀錄片《神人之家》：叩問信仰，解答卻是家人

一通母親要求拍攝遺照的電話，讓導演盧盈良順手扛起了攝影機，回到離別已久的嘉義民雄，以真摯的情感、純熟的手法梳理自我、家人、土地及神明間的拉扯，成了贏得2022年台北電影獎四項大獎的紀錄片《神人之家》。拍攝的起心動念是對信仰的質疑，最後卻成為消弭家人怨懟的家庭錄像，盧導說：「當時能夠拍下來真好！」

設計 電影

Gucci致敬電影大師史丹利庫柏力克：服飾同樣是一種折磨又迷人的故事

Gucci創意總監Alessandro Michele，透過「Exquisite時裝秀」最新釋出的形象廣告，對電影大師史丹利・庫柏力克（Stanley Kubrick）致敬，想像自己的創作如同電影般以影像記錄當下， 透過服飾與偉大導演進行跨越時空與媒材的交流對話。

人物 影劇 戲劇

于子育：在戲劇裡療傷、尋根與探索自我

自以《俗女養成記》拿下第55屆金鐘獎迷你劇集／電視電影女配角獎，于子育作為「國民媽媽」的形象也深植於觀眾心中。從歌手跨入戲劇已19個年頭，她說自己因為演戲而有所不同，將「錦繡二重唱」時的藝名「琇琴」改回本名于子育、接納自己的各種樣貌，也找到了自己母親的故事與聲音。在新作《初戀慢半拍》中，她飾演柯震東劇中的媽媽，又再次詮釋不同的母親角色。

人物 影劇

「炎亞綸」之於「吳庚霖」，在《我願意》探索藝名與真名中的「自我」

若時光倒轉十年，提及炎亞綸，或許只是與時代眼淚之一的團體「飛輪海」畫上等號，那個外貌無懈可擊，卻又於男子偶像團體中有些格格不入的男孩。而今，面對台劇《我願意》，他開始思索這個藝名之於自己，以及真名「吳庚霖」間的關係。

觀點 電影

桃園電影節「魔幻時刻」：從未來看當下，探索電影與真實的界線

即將於8月19日登場的「2022桃園電影節」以「魔幻時刻」為題，探討電影與觀眾間的關係：「未來當下」單元匯集了聚焦未來與近未來的科幻作品，叩問我們對未來的想像及擔憂；「魔幻電影院」單元則模糊了電影幕前幕後與觀眾之間的界線。

電影

從《咒》到《民雄鬼屋》：台灣恐怖片全盛期已到來？

隨著台灣本土恐怖片《咒》登上Netflix電影全球前十排行榜，總觀看時數已經打破全球共計1000萬小時的同時，下一部台灣恐怖片《民雄鬼屋》也特別選在今年7/29鬼門開的日子上映。這幾年，台灣電影中恐怖元素的崛起可說已蔚然有成，近來似乎更「不安於室」，不只可見於恐怖類型片，還漸漸有擴散到其他類型的作品中，成為一種風格手法的趨勢。

電影

電影辯士——上世紀的電影守護者，至今仍該存在的理由

電影史中有一群名為「辯士」的人，他們伴隨無聲電影現身，用聲音詮釋故事，陪伴大眾熟悉影像的世界，卻隨時代的演進凋零，走入人們的回憶。這幾年，辯士重新出現在台灣影展的螢幕旁，不僅是延續一個古老的文化技藝，更讓我們重新思考，走進電影院可以有什麼樣的體驗？

人物 觀點 電影

槍聲、風聲和青春壞掉的聲音——音效師杜篤之如何製作台灣首部杜比立體聲電影？

九〇年代初，導演侯孝賢與已故製片人張華坤希望聚集一群「台灣新電影」運動要角，拍一部前所未有的黑幫故事，包括當時已是侯孝賢、楊德昌等大導演指定御用錄音師的杜篤之。在那個杜比音效對全球片商來說都是新鮮事的時代，杜篤之讓《少年吔，安啦！》成為台灣首部杜比立體聲電影，讓台灣電影從此從單聲道變成雙聲道。

人物 動漫

高畑勲：藏在日常中，那個說故事的人

2018年4月5日，當高畑勲高齡82歲逝世時，電影圈曾掀起一波緬懷他的熱潮。好作品非但不會被遺忘，還會愈陳愈香。如今幾年又過去，人們依然為高畑勲的影像而著迷，過往作品更一舉登上大幕。今年位於北流的「高畑勲展」，及精選六部作品的「高畑勲影展」接連登場，邀請舊雨新知，一同踏回那個我們似乎從未遠離的動畫世界。

影劇 觀點

改出新滋味：本季6部必看改編英美劇

近期，歐美紛紛推出改編自真實故事或文學的影集，類型內容涵括職人、政治、驚悚、懸疑⋯⋯廣泛又豐富，而與原作或其他改編版本對照時，往往又能發現意想不到的差異或驚喜。

人物 電影

億萬票房導演想什麼？九把刀 × 柯孟融（下）：拍電影正是因為愛看電影

九把刀與柯孟融，兩位因為曾經合作而惺惺相惜的電影導演，他們拍故事、寫故事，各有自己作業的一套方法。

電影

「稍息！立正！站好！」看台灣軍事電影發展史

《Top Gun》台灣片名譯為《捍衛戰士》，其他華語國家或地區皆翻譯成《壯志凌雲》，然而當國民黨政府還在中國大陸時，確實有部軍事電影叫《壯志凌雲》（1936年）。原以中國東北抵抗日本為背景，囿於蔣政權先反共再抗日的政策下，腳本被審查反覆的修改，最後變成抵抗匪徒侵略的模糊說法。

影劇 文學

定錨台灣文學的座標：《台灣男子葉石濤》

自2011年起，《他們在島嶼寫作》作家系列紀錄片記錄了近20位作家的故事。 與此同時，有許多台籍的重量級作家，默默地在島嶼寫作了一個世紀，尚未完好地被看見。紀錄片《台灣男子葉石濤》於2022年應運而生，由《他們在島嶼寫作》系列之王文興紀錄片《尋找背海的人》的製作團隊拍攝、許卉林執導，並由林靖傑擔任監製，呈現葉石濤風雨飄搖、寫作不輟的一生。

影劇 觀點

怪獸與鄧不利多的「困境」：影視「外傳」如何討喜？

《月光騎士》、《怪獸與鄧不利多的秘密》與《魔比斯》等作品，都帶有「外傳」特質，然而這幾部影視作品面市後，評價跟市場反應卻似乎都不如預期，到底外傳是不是門好生意？

電影

紐約唐人街的香港故事：專訪《秋天的童話》導演張婉婷

1987年，《秋天的童話》上映，故事以香港導演張婉婷自身在紐約的時光為藍本，說著來到紐約留學的十三妹，與唐人街打工的船頭尺意外擦出的關係。觀眾看的是愛情，背後刻下的是香港人面對遷移的徬徨。35年後，隨著數位修復回望過去的作品，張婉婷看見的是自己作為一位導演的成長，還有不同時代的香港和故事。

影劇

法學出身編劇搭檔，如何寫出台灣首部律政劇《最佳利益》？

律政劇在歐美日韓已行之有年，也一直是非常熱門的題材選項，兩位法學院出身的故事寫手，是如何融入在地思維做出台灣首部律政劇《最佳利益》？

影劇

職人劇：除了說好「職業」的故事，更要說好「人」的故事

「職人劇」是這個世紀較為新興的影視詞彙，然而在人類的影視文本裡，早已充滿各行各業的存在，本文就台韓兩地近年熱門的劇集發展，來分析究竟什麼樣的劇情角度才稱得上職人劇？

影劇

人生就是荒謬，用喜劇來說剛好： 《村裡來了個暴走女外科》主創兼主演蔡淑臻

《村裡來了個暴走女外科》描述一位放浪、暴走、醫術了得的女外科醫師，把自己下放到南南灣村的偏鄉醫院就職。這間醫院裡不時發生讓人啼笑皆非的急診百態，也從中看見了台灣醫療的種種難題。