文化Culture

音樂

這世界已滄桑，而我們仍能選擇年輕——張鐵志《未來還沒被書寫》讀後感

在這許多人都處於「更新都來不及」的焦慮氣氛中，張鐵志的《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》出現在市面上，看似是逆風，但其實讀來有對「世代密室」破門而入的趣味。

文學

吃飯與創作，都要按表操課——喬安娜．奈格勒爾《藝術家的正職》

以「活出藝術」自詡的人生教練、美國藝術家 JoAnneh Nagler，曾出版一本名為《藝術家的正職》的另類勵志書，Nagler 將表現慾正名為「必須回應的內心召喚」。她鼓勵動手做的浪漫，但否決無為而治的章法：「我們要仰賴『務實的靈感』。」這位女教頭預設讀者為藝術同夥，一手遞上計時器、一手打開 excel 說，靈感不是用等的：「我們必須自立自強，才有足夠的穩定度為自己的心靈提供創造力。」具體方式就是找份工作、管理錢財、善用時間。

Promotion 商業 地方 設計

「基隆好物」如何培植在地文創實力，打造基隆的文化品牌？

深耕八年的「基隆好物」計畫，如何透過設計輔導無數在地品牌，讓外界看見山、海、潮共生的基隆城市魅力？

Promotion 音樂

TSO 年度歌劇威爾第：《奧泰羅》，攜手「莎妹劇團」王嘉明導演重磅回歸

臺北市立交響樂團（以下簡稱 TSO），在眾聲殷盼下，今年將年度歌劇重新帶回舞台，演出歌劇巨擘威爾第改編自莎士比亞著名悲劇作品的歌劇：《奧泰羅》，講述主角在惡人挑撥及善妒之心催化下，如何一步步踏入陷阱的故事。

設計

每一款都只有一個：PORTER回收勤美誠品綠園道廣告帆布打造「Re·Cycle包」

在日常生活的消費選擇間，許多人開始關注對地球更友善的行為！勤美誠品綠園道自2016年起，發起永續經營、友善環境與綠色環保的「芙烈徳麗行動Friendly Movement」。今年更與時尚品牌PORTER INTERNATIONAL攜手合作，利用過去宣傳用的大型廣告帆布，透過品牌專業的製包設計力，讓回收再製的商品更升級！獨家聯名的Re·Cycle包，重新賦予廣告帆布第二人生，再次扮演連結商場與民眾的溝通角色，支持友善地球行動也能很潮很時尚！

人物 地方 設計

鄉愁也需要進化，李明道Akibo如何設計出「臺南400年」主視覺？

要如何用設計說出台南400年的故事？台南，這個歷史悠久的古都，在每個階段都呈現不同的意涵與特色。今年台南市政府特別以「臺南400年─文化資產場域再現計畫」，透過再造歷史現場，傳達「台南的400年，就是台灣的400年」精神。主視覺亦邀請台南出身的知名設計師李明道Akibo操刀，演繹當今台南風貌。

人物 攝影 電影

電影劇照如何記錄時代？攝影師劉振祥與他的《戀戀風塵》劇照

《戀戀風塵》電影海報裡那對走在鐵軌上的學生情侶已成影史經典，漫步在瑞芳老鎮的兩小無猜，傳遞著一種未經世事的純真。但少人知道，這張照片的攝影師，其實是攝影名家劉振祥第一次的劇照拍攝。這位總是在第一線捕捉台灣文化的攝影師，如何讓服務於電影的劇照，昇華為紀錄台灣時代切片的媒介？

設計

Illustration Taipei 台北國際插畫博覽會：集結近兩百組跨國創作者的插畫盛典

第一屆「Illustration Taipei台北國際插畫博覽會」將於10月07日至10月10日在台北華山文創園區盛大展開，將聚集近兩百組跨國插畫創作者與周邊廠商參展，從實體到虛擬、從手繪到電繪，邀請民眾一起參與最熱鬧的插畫盛典。

藝術 長訪談

藝術家姚瑞中：尋找底層庶民美學來談台灣的現代性

一位會畫畫的攝影家、藝術家。1969年生於台灣台北，1994年畢業於國立台北藝術大學美術系，目前兼任於國立台灣師範大學美術系，創作形式涵蓋攝影、繪畫以及裝置等，長期探討人類處境的荒謬性與當代性，關注台灣主體性問題、公共性廢墟場所、民俗文化與美學。

音樂

陳惠婷專欄：音速浪潮下的你和我

這是一個速度越來越快的時代，資料量越來越大的時代。音樂生活也避不開這樣的浪潮。

人物 書摘

大衛鮑伊「柏林三部曲」首部曲：華麗搖滾明星如何蛻變成神級藝術家？

1980年代大衛．鮑伊彷彿大夢初醒，走到前衛與通俗的接合點，變回體育場裡呼風喚雨的巨星，並接演大島渚的《俘虜》。一如他在《低》（Low）專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。

建築 觀點

台灣沙崙智慧綠能循環聚落——如同大自然循環再生，綠建築的最後一哩路

全台第一座循環住宅「台糖沙崙智慧綠能循環聚落」，導入建材銀行、以租代買等循環利用思維，打破建築業從原料開採到廢棄的線性經濟，師法大自然的循環再生，讓這座循環聚落，既是建築，也像是一個共享資源、生生不息的大自然。

音樂

「全台灣最大黑膠唱片行」張大韜黑膠本舖：黑膠的聲音就是比其它媒介好

被五萬張黑膠唱片圍繞的感覺是什麼？除了震撼與佩服，還存有一點敬畏之心，因為就算是本格派樂迷、音樂職人或專家，面對「張大韜黑膠本舖」龐大的實體黑膠收藏，無論怎麼翻，總會翻到若干歌手/樂團是你這一生還尚未聽聞過的名字。

設計

Risograph Museum：無法預測的美好，就是「孔版印刷」的魅力

在台中，就有一家台灣很具代表性的孔版印刷專門店：Risograph Museum。他們位於國立台灣美術館一帶，以純淨的白色作為建築基調，如同一張張嚴選的紙材，在空白中實現每位創作者的無限想像，與色調繽紛的印刷品加乘下，有了多采多姿的面貌。

地方 設計

T22鶯歌計畫：以新意延續器皿工藝，讓設計變成料理的色彩

台灣設計研究院與經濟部工業局主導「T22設計振興地方產業計畫」，希望透過創新設計思維與不同領域之間的人才協作，讓地方沒落的傳統產業得以重獲生命力。今夏，這項長期計畫攜手鶯歌在地瓷器業者，各別串聯了各具風格的米其林餐廳和經驗豐富的設計品牌，創作出專屬的聯名餐食器皿，呈現鶯歌陶瓷工藝的多元樣貌。

音樂

凹與山《Modern Problem》巡迴演唱會：以電子民謠的馳放，回應當代焦慮

電氣民謠女子組合「凹與山 Our Shame」發布首張專輯《Modern Problem》後備受好評，11/13（日）、12/09 （五）將於台北 Legacy、高雄 LIVE WAREHOUSE 小庫展開首張專輯發片巡迴《Modern Problem Release Tour 2022》，並公布嘉賓陣容，包含共同在專輯演繹同名歌曲的新生代創作歌手 LINION、Blueburn 主唱趙廣絜 KJ。

設計 電影

Gucci致敬電影大師史丹利庫柏力克：服飾同樣是一種折磨又迷人的故事

Gucci創意總監Alessandro Michele，透過「Exquisite時裝秀」最新釋出的形象廣告，對電影大師史丹利・庫柏力克（Stanley Kubrick）致敬，想像自己的創作如同電影般以影像記錄當下， 透過服飾與偉大導演進行跨越時空與媒材的交流對話。

人物 影劇 戲劇

于子育：在戲劇裡療傷、尋根與探索自我

自以《俗女養成記》拿下第55屆金鐘獎迷你劇集／電視電影女配角獎，于子育作為「國民媽媽」的形象也深植於觀眾心中。從歌手跨入戲劇已19個年頭，她說自己因為演戲而有所不同，將「錦繡二重唱」時的藝名「琇琴」改回本名于子育、接納自己的各種樣貌，也找到了自己母親的故事與聲音。在新作《初戀慢半拍》中，她飾演柯震東劇中的媽媽，又再次詮釋不同的母親角色。

音樂

在《馬拉美的沙龍》裡，我們都是吳青峰的賓客

舞台周圍散落的譜架和天井撒下的陽光，為狹長而灰白的衛武營展覽廳點上了水藍色，魚貫進場的觀眾——他們都是吳青峰的客人，席地或在椅上就坐，等待著沙龍開始。吉他手小洋和屠衡調好了音，燈光暗下，一片安靜，才見青峰吹著木笛從角落走來，伴隨掌聲與歡呼演奏的，是德布西的〈牧神的午後〉，為演唱會《馬拉美的沙龍》揭開序幕。

設計

痛苦與快樂背後的寧靜時刻——方序中Ｘ邵雅曼「小花計畫 ─ Re：小花盛開的回音」

2015 年，有感於故鄉屏東東港新村的拆遷，設計師方序中發起「小花計畫」希望以溫柔的提醒，讓更多人找回記憶中「不想失去的那件事」。2022年6月「小花計畫 ─ Re：小花盛開的回音」在高雄金馬賓館當代美術館開展，VERSE邀請小花計畫的發起人方序中和負責現地藝術概念的執行長邵雅曼，詳談移展的經過與金馬賓館的故事。

地方 設計

集集集度放空學校——大人的生活太緊繃，我們都需要練習放空

在大人的世界裡，「放空」似乎是一種偷懶的罪惡，何曾想過這樣的行為也能成為一種課程與練習？近期華康字型推出「集集集度放空學校」，這場在地活動串連了集集線鐵道周邊36處據點與店家，邀請大家在這座百年鐵道古鎮裡，探索慢活、悠閒（和一點耍廢）的樂趣。

文學 音樂

詩與歌分久必合的刺激火花：專訪「滾動的詩」鴻鴻×神棍樂團

1950、1960年代，台灣在現代詩運動之下，主張詩歌分家，追求現代詩的自由表現。2022年，夢田影像推出「滾動的詩」計畫，讓現代詩與獨立音樂創作者相遇相撞，詩與歌的結合，在此刻，成為更自由的藝術形式。

文學 音樂

詩人與搖滾樂團的交換與共處——「滾動的詩」楊佳嫻×回聲樂團的〈誤認〉

夢田文創發起「滾動的詩 Like a Rolling Poem」計畫，精選自二〇年代起，時序橫跨80年的15首現代詩，並邀請15組獨立音樂人為之譜曲，回聲樂團（ECHO）選擇楊佳嫻的詩作〈誤認〉譜曲，同為清華大學出身的樂團與詩人，這樣的組合幾乎是某種必然。晦澀的字句、對於愛情的幻滅與體悟，兩者在多年後相互「追認」，詩人朗誦了樂團的舊作、樂團為詩人的文字譜曲，互相交換與共處。

音樂

一個全新的時代正在爆炸——各種內容創作形式都在新的道路上奔馳

1890年代，當人們聚集在巴黎興奮又驚恐地看著盧米埃兄弟的電影《火車進站》時，一定不會想到百年以後的我們，只要輕輕戴上VR（virtual reality，虛擬實境）頭顯，別說是火車了，就連深海底以及外太空，都可以瞬間身歷其境，渾然忘我。