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設計Design

一堂以積木為主題的歷史課，如何改變一間教室？
建築 設計

一堂以積木為主題的歷史課，如何改變一間教室？

走進萬芳高中的「美感積地」教室，由歷史老師黃小萍和3+2 Design Studio攜手合作，讓這間以積木為教材和空間設計理念的教學空間，提供學生沈浸於有別於過往的學習情境中。這個改造是教育部指導、台灣設計研究院主辦的的「學美‧美學—校園美感設計實踐計畫」之一，目的是為了協助台灣各級學校與專業設計團隊合作，進行校園環境美感改造。

「美感積地」教師黃小萍：歷史老師如何推動校園美感？
觀點 設計

「美感積地」教師黃小萍：歷史老師如何推動校園美感？

「校園美感計畫」是一系列對生活、生命感知的體驗過程，用設計力導入校園，運用策略拆解關於教育現場的痛點，跨業結合產官學協力合作，掀起一波美學寧靜浪潮，在這場美的盛宴中，沒有人會缺席，沒有人不受吸引。這是一門學習感受的課，用「看」學知識，用「問」學思考，動手做、學成就。

當台灣陣頭文化遇上西裝工藝：裁縫師×官將首×國寶繪師的三方合作
文化 時尚 設計

當台灣陣頭文化遇上西裝工藝：裁縫師×官將首×國寶繪師的三方合作

GAUTE可說是本世紀最受注目的台灣在地訂製西服品牌，今年適逢這間全訂製西服（Bespoke）成立十週年，對品牌主理人兼打版師Lee而言，一切仍如他26歲創業時的想像般——西裝店，應該要有更多的可能性，他邀請國寶級手繪畫師顏振發與九天民俗技藝團三方合作，推出「Peerless Artisan」聯名企劃歡慶品牌十歲生日。當西方紳士抹上正統台味，傳統手工藝之美，也有了全新的角度可以說故事。

以光，連結詩意：專訪光拓彩通照明創辦人孫啟能
Promotion 設計

以光，連結詩意：專訪光拓彩通照明創辦人孫啟能

燈光可以如何改變一個空間，與一座建築呢？光拓彩通照明創辦人暨設計總監孫啟能比誰都更理解，他的作品結合風格詩意與工藝，從豪宅到公共空間都可以看到他的照明設計作品，近期更為基隆城市博覽會操刀，點亮歷史建築漁會正濱大樓，更是深獲好評。因為燈光改變的不只是一棟歷史建築，而是一座城市。

空間是夢想的支點—新媒體藝術家暨創業者闞凱宇
Promotion 設計

空間是夢想的支點—新媒體藝術家暨創業者闞凱宇

闞凱宇，不僅先後創立衍象設計實驗室與Maker Bar，更是一位數位工藝實踐者與新媒體藝術家，以及三位孩子的父親。在他多樣化的角色中，闞凱宇從最初住辦合一的生活空間調整為完全分開的狀態，一邊持續運用設計與創意的力量，與團隊嘗試各種創作與實踐的可能；離開工作環境回到家後，也盡心陪伴三位年幼的孩子快樂地成長，致力於在工作與家庭生活的空間與時間場域中取得適當的平衡。

室內設計師兼插畫家鄭明輝：以設計力增進使用者與空間中的良性互動
Promotion 設計

室內設計師兼插畫家鄭明輝：以設計力增進使用者與空間中的良性互動

綠綠的身體，戴著鮮紅草莓頭套的「毛毛蟲」，搭配幽默詼諧、貼近人心的文字，在社群媒體上廣受讀者的喜愛；蟲點子創意設計的創辦人暨設計總監鄭明輝，不僅以可愛、色彩鮮明的圖文創作，分享自己對生活的觀察，更從使用者的居住需求出發，以貼近生活的創意思維，為現代人定義居住空間的幸福感。

從材料出發，以文學為基底：II Design 硬是設計為商業空間賦予迷人詩意
建築 設計

從材料出發，以文學為基底：II Design 硬是設計為商業空間賦予迷人詩意

近七年來，吳透領軍的「II Design 硬是設計」團隊成為備受關注的商業空間建築團隊，完成不少代表性的作品，從替老新台菜操刀新創品牌「永心鳳茶」的首店，到為老字號餅鋪「舊振南」打造漢餅房，他重新理解老店的時代意義，以空間定調品牌的新形象。接著又設計「全球50間最棒咖啡館」Simple Kaffa興波咖啡、「亞洲50大最佳酒吧」Draft Land、「亞洲50最佳餐廳亞洲之粹」AKAME⋯⋯，與名店的合作加上作品設計背後的文學想像，讓硬是設計成為台灣餐飲空間設計的獨特詩人。

HMM ╳ W Glass Project：從 0 到 100 淬煉容納多元的台灣精神
設計

HMM ╳ W Glass Project：從 0 到 100 淬煉容納多元的台灣精神

一項作品的無到有，不僅是從 0 到 1 的設計創造，更要加上從1到100的職人製造，才算完整。「 W 春池計畫」（W Glass Project）主理人吳庭安說，「讓國際看到其實台灣的循環經濟（註1）和工業設計加起來，是非常了不起的事情，而且是扎扎實實地被喜歡、被運用。」於是，W 春池計畫與台灣設計品牌 HMM 攜手合作，試圖將台灣的實力帶往更遠的地方。

插畫家鄒駿昇：親「綠」而生的浪漫
人物 設計

插畫家鄒駿昇：親「綠」而生的浪漫

鄒駿昇，跨域插畫家、視覺藝術家，來自藍天常駐的台中豐原，善用科學式手法描繪出植物深藏不露的浪漫，喜歡山比海多一些。作品曾獲義大利波隆納插畫獎等多項國際大獎，並曾與國際精品品牌Gucci、Johnnie Walker等國際品牌合作。身為親「綠」的人，他認為綠並非刻意找尋而來，不一定能時刻感受到它們存在，但需要時卻發現它們始終陪伴著自己，長年來與植物發展出一種共生共榮的情感，今日的他，喜歡微觀生機、記錄盎然。

設計師李宜軒：持續創作才能體現設計師的價值
人物 觀點 設計

設計師李宜軒：持續創作才能體現設計師的價值

打開匯聚著全球各路視覺創意好手的線上平台Behance，進入設計師「李宜軒」的個人頁面，呈現在眼前的是一連串漂亮數字——自2014年起發布61項專案作品、44面由Adobe官方授予「優秀精選作品」認證旗子，以及台灣前三高、累積逾114萬次的總閱覽量。仔細探尋李宜軒的設計旅程會發現，在這一位新銳設計師亮眼成績的背後，是一場以設計為名、對自由的追尋。


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