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長訪談 電影

《黑潮》入圍金馬五項大獎 ：《富都青年》金獎班底，專訪導演池家慶如何拍出被遺忘的愛？

2026/11/06

入圍第63屆金馬獎五項大獎，《黑潮》由2023獲得金馬獎七項入圍的《富都青年》班底李心潔、王禮霖監製，陳澤耀與李沐飾演出獄返鄉的更生人與被家人幽禁的女子。導演池家慶從已故友人的笑容出發，將童年漁村、田野調查與一段短暫愛情，拍成關於理解、困境與出口的故事。

人物 長訪談 電影 音樂

【2026《唱我們的歌》金曲再現｜我的電影 K 歌時代】《海角七號》音樂製作人呂聖斐、作詞人嚴云農：讓一首歌成為一個世代的記憶

2026/11/04

2008 年，《海角七號》掀起臺灣國片的觀影熱潮；而〈國境之南〉與〈無樂不作〉等歌曲，也隨著電影走進一整個世代的青春記憶。當年負責原聲帶製作的音樂人呂聖斐與作詞人嚴云農，從不同位置參與了這場創作。多年後，隨著臺北流行音樂中心「2026《唱我們的歌》金曲再現｜我的電影 K 歌時代」企劃重新召喚經典，兩人回望當年的製作現場，拆解歌曲如何從劇本裡長出來、如何在粗糙與精準之間找到平衡，又如何在多年後繼續留在觀眾的生命裡。

文化 電影

法國詩意寫實主義大師導演馬賽爾・卡內逝世30週年：九十年前的失望與浪漫，為何仍能打動世界？

2026/11/04

2026年適逢法國導演馬賽爾・卡內（Marcel Carné）逝世30週年。他曾以「詩意寫實」（Poetic Realism）美學登上法國電影藝術巔峰，也在戰後遭到新世代影評人的猛烈批判。然而，他的經典作《天堂的孩子》卻在1995年電影誕生百週年之際，被票選為「法國影史最偉大的電影」。回望這位電影大師的傳奇人生與詩意寫實的興衰，在真實與虛構界線日益模糊的今天，90年前的失望與浪漫，能帶給我們什麼？

電影

驢、蟑螂和蝦與動物們怎麼看世界？從 NewJeans〈How Sweet〉到 9 部動物視角的非動畫電影

2026/11/03

第一次看 NewJeans〈How Sweet〉MV 時，你是否也疑惑過：鏡頭為什麼晃得這麼厲害、角度如此古怪？這支在台灣取景的 MV，大量借用了「動物主觀視角」。開場是路邊小黃狗的仰視，接著是掠過天空的鴿子、柑仔店魚缸裡的金魚、牛車上慢慢晃過的牛，甚至還有低空盤旋的蒼蠅。透過這些非人類的眼睛，我們再熟悉不過的街頭忽然變得陌生，帶著一點魔幻的新鮮感。一支 MV 只有短短幾分鐘，而當代電影也有許多把攝影機放低，從驢、狗、雞、豬、牛，到蟑螂、蝦與漁網裡的魚的視角出發。

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【2026《唱 我們的歌》金曲再現｜我的電影 K 歌時代】《翻滾吧！阿信》作曲家王希文：在宜蘭田野與青春暴烈之間，用音符撐起那記完美落地

2026/11/02

2011 年《翻滾吧！阿信》開啟作曲家王希文的電影配樂之路。15 年後，隨北流「2026《唱我們的歌》金曲再現」企劃重溫經典，王希文再度按下原聲帶播放鍵，拆解當年如何融合管弦樂、搖滾與歌仔戲鑼鼓，用音樂替鏡頭說故事，接住一個世代翻轉人生的孤注一擲。

電影

一場被遺忘的韓國歷史悲劇：專訪韓國導演鄭智泳、演員廉惠蘭談電影《我的名字是⋯》如何找回濟州四三事件的記憶？

2026/10/28

韓國「濟州四三事件」曾發生一場造成數萬人死亡、長期遭到政治禁忌籠罩的歷史悲劇。導演鄭智泳新電影《我的名字是⋯》，由曾演出《黑暗榮耀》、《苦盡柑來遇見你》的實力派演員廉惠蘭主演，透過一名失去童年記憶的母親與渴望改名的少年，重新探尋這段深刻的歷史傷痕。兩人因高雄電影節來台，特別接受VERSE專訪，談電影如何找回被遺忘的集體歷史記憶。

電影

電影還可以是什麼？高雄電影節與一座城市如何發展電影產業？

2026/10/25

高雄電影節是一個具有獨特定位的城市電影節。每年固定影展之外，從扶植年輕導演、建立國際短片競賽，更透過電影館、創作補助與產業投資，建立自己的電影文化。尤其，在台灣的VR/XR創作，他們可以說都是關鍵的推手。對高雄電影館來說，他們真正想問的問題是：電影未來的電影，還可以是什麼？

文學 電影

從《長日將盡》到《克拉拉與太陽》：諾貝爾文學獎得主石黑一雄的5部小說改編影視作品

2026/10/23

諾貝爾文學獎得主石黑一雄的小說《克拉拉與太陽》改編電影正式上映，由珍娜・再次引起人們對這位文學大師的關注。從《長日將盡》的英國管家、《別讓我走》的複製人，到《群山淡景》的戰後記憶，石黑一雄的作品橫跨不同時代與類型，卻始終圍繞著愛、記憶、失去與人性的複雜問題。本文回顧他的五部小說改編影視作品，以及另一部正在籌備中的動畫長片。

電影

從《當哈利碰上莎莉》到《春風化雨》！6部最具秋天氛圍的經典電影

2026/10/23

最近，美國 Google 搜尋「Cozy Fall Movies」（舒適秋日電影）的熱度上升了60%，掀起一股秋日觀影風潮。從《當哈利碰上莎莉》的紐約秋色、《電子情書》的浪漫書店，到《春風化雨》的青春理想與《超級狐狸先生》的童話世界，我們精選六部電影，讓你感受濃濃的秋意。

電影

當法國學生走上街頭：六部電影理解改變歷史的 1968 年五月風暴

2026/10/20

2026 年秋天，法國爆發大規模學生抗議，從爭取教育資源到數十萬人走上街頭，讓人想起將近六十年前震撼世界的「五月風暴」。1968 年，法國學生掀起的抗爭最終演變成全國性罷工，並深刻改變了法國乃至整個世界的政治、社會與文化。從高達到貝托魯奇，許多導演都曾以電影記錄或重新詮釋這場歷史運動。我們精選六部必看作品，透過影像重新認識那個相信可以改變世界的年代。

電影

【2026年女性影展】專訪《你不在這個蛋糕裡》導演陳亭叡：以愛為名的復仇儀式，用傷痛辦一場荒唐盛宴

2026/10/15

一場生日派對、一座人體製成的蛋糕、起舞的慶典、血腥的復仇，《你不在這個蛋糕裡》以童話般的奇異想像，將親密關係中的傷害，化為一場充滿儀式感的饗宴。片中，平與拉拉試圖擺脫父親的控制，但也在復仇與逃離之間，面臨另一個難以回答的問題：當愛成為傷害他人的理由，我們又該如何想像愛？

電影

【2026年女性影展】專訪《你夢見我時，我已醒來》導演林羿綺：在凝視抵達之前，他們早已有了故事

2026/10/15

在2015與2019年，林羿綺導演分別以《餘燼三部曲II：盛宴》以及《信使：返向漂流與南洋彼岸》，兩度入圍女性影展台灣競賽，更曾榮獲特獎。而今年，她以《你夢見我時，我已醒來》重返台灣競賽，將目光轉向戰後美軍駐台歷史上留下的另一道裂縫。

電影

【2026年女性影展】專訪《恨女的逆襲》創作團隊：導演李宜珊、副導暨剪輯董淑緣、配樂蔡宜均——既愛又恨，替自己作出一個清醒的決定

2026/10/15

一位靠雙手在擂台愈戰愈勇的女孩，從垃圾堆裡撿回一尊斷手觀音。一如李宜珊那部入圍2020年金馬獎、在影迷間轟動一時的短片《手事業》，凡是身體力行的勞動，都離不開一雙手，「手」的故事，未嘗不是一個關於韌性的故事，然而，眼前這尊落難神像無法向任何人伸出援手，只有自小住在宮廟的家玲，將祂撿起來、 扶正，供在房裡。

文化 電影

情色之外：大島渚的經典電影《感官世界》為何五十年後依然震撼？

2026/10/05

1936年，日本軍國主義正在擴張，阿部定與石田吉藏卻把自己關進旅館，只剩愛、性愛與佔有，最後女性殺了男性，切下他的性器官，轟動社會。四十年後的1976年，日本革命理想消散，一向挑戰體制的導演大島渚將這樁命案拍成《感官世界》，以真實性愛與死亡震動世界。五十年後再看，它最尖銳的仍不是性愛尺度，而是當人拒絕時代的暴力，退回到自己的世界時，最終可以走向哪裡？

商業 電影

《後室》之後，好萊塢開始把網路的地下世界變成更多恐怖片

2026/10/01

憑著一張網路照片衍生的《後室》締造四億票房奇蹟，宣告網路怪談正式成為好萊塢的新金礦。從集體創作的SCP基金會到警笛頭，片廠面對的是無法被獨家買斷的去中心化世界；這波恐怖浪潮不僅成為網路世代創作者進入影壇的入口，更顛覆了傳統影視工業改編IP的遊戲規則。

文化 電影

《猜火車》30年：一部關於邊緣青年與人生選擇的電影，如何定義九〇年代的酷？

2026/09/25

1996年，《猜火車》把一群沒有未來的邊緣青年，拍成了九〇年代最酷的電影，把導演丹尼・鮑伊和主角伊旺麥奎格變成英國青年文化浪潮的代表。從「Choose Life」的開場獨白，到黑海報、與原聲帶，這部電影成為那個正在出現、包含Britpop和rave的「酷英國」新時代的文化符號。然而，三十年後重看，被召喚回來的，或許不只是那個時代，而是那個仍然相信人生可以拒絕、未來還有出口的想像。

電影

【2026年女性影展】專訪《安華》導演陳希倫、陳文政：撕開倡議者與新疆議題的標籤，我們想遇見的是安華

2026/09/23

《安華》撕下新疆與人權等宏大議題的標籤，從日常移動與真實對話中，記錄安華從探尋「我是誰」到體悟「誰都不是」的生命歷程。

電影

【2026年女性影展】專訪《一生二命》導演陳冠君：小心觀看、溫柔陪伴，跨性別青年的成長故事

2026/09/23

《一生二命》脫議題與身分標籤，將焦點放在人性本質、個人生命歷程，以及與原生家庭之間的溝通與理解。全片以「大小 Birdy」雙時間線交錯的鏡頭語言，溫柔且真實地呈現青年世代在尋求自我認同與親情陪伴中的迷惘與堅韌。

建築 攝影 電影

蘇維埃巴士站永不站停：攝影師赫維格鏡頭下的公路詩篇

2026/09/23

加拿大攝影師克里斯多福·赫維格（Christopher Herwig）在 2002 年挑戰從倫敦騎單車到聖彼得堡。當時他隨興捕捉下的第一座蘇維埃巴士站，意外點燃了他長達十五年的瘋狂計畫。他開車深入前蘇聯各個共和國，跨越超過五萬公里，將這些被時代遺忘的建築身影全部收錄進攝影集《蘇維埃巴士站》（Soviet Bus Stops）中。丹麥導演克里斯多福·海格斯瓦德（Kristoffer Hegnsvad）將這場尋巴之旅拍成同名紀錄片《蘇維埃巴士站》。透過這些的鏡頭紀錄，這些如科幻飛船、仿生動物般的奇異公路巴士站得以從冷戰的灰燼中被重新喚醒，呈現在世人眼前。

文化 電影

A24 推出《電影貓咪百科大全》：從《異形》橘貓瓊斯到《第凡內早餐》傳奇橘貓「橘仔」，收錄近兩千張劇照的貓影檔案

2026/09/22

貓咪不僅漫步於現實街角與社群動態中，也在百年電影史上不斷出現可愛的身影。獨立片廠 A24 預計於十月推出專書《電影貓咪百科大全》《The Encyclopedia of Movie Cats》，以 420 頁與近兩千張珍貴劇照，按英文字母 A 到 Z 嚴謹盤點逾千隻大銀幕貓咪。本文盤點這本貓咪大全的五大核心看點，看他們如何將對貓的極致喜愛，化為獻給影迷與貓奴的文化情書。

人物 電影

愛德華・薩伊德的新紀錄片：讓他用自己的聲音重新講述一生與巴勒斯坦

2026/09/22

二十世紀最重要的公共知識分子之一、《東方主義》作者愛德華・薩伊德，如今成為一部全新紀錄片的主角。在多倫多國際影展首映的《Edward Said: Between Worlds》，以大量檔案影像與錄音，讓薩伊德親自講述自己的童年、流亡、學術生涯與巴勒斯坦認同，把一個早已成為理論名詞的人，帶回他真實而複雜的一生，更讓人們思考當代巴勒斯坦的意義。

電影

【2026年女性影展】專訪《工》聲音設計 鄭宜雰：從月琴裡長出新聲，彈出屬於「工」的聲音

2026/09/22

擅長月琴彈唱、創作新臺語歌及傳統民謠的全方位音樂人鄭宜雰，在2026年女性影展動畫《工》中，以師承陳明章的月琴為主調，融合工廠環境聲與竹林自然音，譜出一首不靠台詞的勞工生命之詩。

電影

新電影《惡靈古堡：爆發夜》超級好評：這部電玩經典打破二十年改編魔咒？

2026/09/20

經典電玩《惡靈古堡》二十四年來，有七部真人電影與十億美元票房，始終在商業成功與口碑泥淖間拉扯。2026 年由恐怖鬼才札克·克瑞格執導新版本《惡靈古堡：爆發夜》捨棄了超能力動作片與廉價的喪屍套路，將鏡頭對準一名在拉昆市絕境求生的普通人，在爛番茄獲得 97%好評 ，證明了改編無須生硬複製遊戲劇情——唯有回歸「未知與恐懼」的核心精神，才能真正成就好電影。

聲音 電影

散場之後，歌聲依然在記憶裡發光：北流《唱 我們的歌》電影金曲再現，六組音樂人重新撥動青春的共振

2026/09/10

一首經典電影歌曲，是一整個世代青春的避難所。臺北流行音樂中心推動「2026《唱 我們的歌》金曲再現」，攜手六位跨世代音樂人共創新聲，系列活動自 2026 年 9 月 18 日露天電影院起跑，至 11 月 21 日演唱會壓軸登場。從〈無樂不作〉到〈完美落地〉，在時間的回聲中，重新撥動屬於臺灣電影與流行音樂的黃金頻率。