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桃園電影節「魔幻時刻」：從未來看當下，探索電影與真實的界線

文化．觀念．電影

桃園電影節「魔幻時刻」：從未來看當下，探索電影與真實的界線

即將於8月19日登場的「2022桃園電影節」以「魔幻時刻」為題，探討電影與觀眾間的關係：「未來當下」單元匯集了聚焦未來與近未來的科幻作品，叩問我們對未來的想像及擔憂；「魔幻電影院」單元則模糊了電影幕前幕後與觀眾之間的界線。

從《咒》到《民雄鬼屋》：台灣恐怖片全盛期已到來？

從《咒》到《民雄鬼屋》：台灣恐怖片全盛期已到來？

隨著台灣本土恐怖片《咒》登上Netflix電影全球前十排行榜，總觀看時數已經打破全球共計1000萬小時的同時，下一部台灣恐怖片《民雄鬼屋》也特別選在今年7/29鬼門開的日子上映。這幾年，台灣電影中恐怖元素的崛起可說已蔚然有成，近來似乎更「不安於室」，不只可見於恐怖類型片，還漸漸有擴散到其他類型的作品中，成為一種風格手法的趨勢。

《少年吔，安啦！》導演徐小明：拍的是黑幫槍響，講的是青春輓歌

人物．電影

《少年吔，安啦！》導演徐小明：拍的是黑幫槍響，講的是青春輓歌

誕生於1992年的電影《少年吔，安啦！》，和九〇年代娛樂導向的觀影風氣有著截然不同的氣質——骯髒的光景、精準的槍響、少年的迷惘，勾勒著經濟發展下被遺留的台灣記憶碎片。導演徐小明希望透過草根味濃厚的黑幫故事，去唱一首屬於青春的輓歌。

電影辯士——上世紀的電影守護者，至今仍該存在的理由

文化．觀念．電影

電影辯士——上世紀的電影守護者，至今仍該存在的理由

電影史中有一群名為「辯士」的人，他們伴隨無聲電影現身，用聲音詮釋故事，陪伴大眾熟悉影像的世界，卻隨時代的演進凋零，走入人們的回憶。這幾年，辯士重新出現在台灣影展的螢幕旁，不僅是延續一個古老的文化技藝，更讓我們重新思考，走進電影院可以有什麼樣的體驗？

《永生號》導演王維明：將自己擺在不安全感裡去創作

人物．電影

《永生號》導演王維明：將自己擺在不安全感裡去創作

短篇電影《永生號》像是一部你我生活記憶的MV，故事裡，張震所飾演的生化人在遙遠未來的宇宙中甦醒，回到受疫情、戰爭、污染殘害的地球。突然，一首首熟悉的歌曲響起，高中的嬉鬧、初戀的悸動隨著音樂浮現，漸漸喚醒他久遠之前的地球記憶⋯⋯。

透過VR，站在歷史與現實的界限中：多媒體藝術家權河允

國際．文化．電影

透過VR，站在歷史與現實的界限中：多媒體藝術家權河允

來自韓國的留法多媒體藝術家權河允（Hayoun Kwon），於2021年高雄電影節發表的VR作品《玉山守護者》，述說日治時期一位日本學者與一位台灣布農族人間的可貴情誼。在創作的過程中她探索了台灣的傳說，更找到了不同的角度去觀看歷史。

「再髒一點」：剪接師廖慶松如何在《少年吔，安啦！》追求台灣色彩的真實？

人物．觀念．電影

「再髒一點」：剪接師廖慶松如何在《少年吔，安啦！》追求台灣色彩的真實？

人稱廖桑的資深電影剪接師廖慶松，入行近半世紀以來，無數台灣電影在他手中有了生命、且變得更加精彩。九〇年代初的經典黑道片《少年吔，安啦！》同樣由他操刀，30年後也由他負責指導修復，真實呈現那個時代的台灣，最生猛與美麗的色澤。

槍聲、風聲和青春壞掉的聲音——音效師杜篤之如何製作台灣首部杜比立體聲電影？

人物．觀念．電影

槍聲、風聲和青春壞掉的聲音——音效師杜篤之如何製作台灣首部杜比立體聲電影？

九〇年代初，導演侯孝賢與已故製片人張華坤希望聚集一群「台灣新電影」運動要角，拍一部前所未有的黑幫故事，包括當時已是侯孝賢、楊德昌等大導演指定御用錄音師的杜篤之。在那個杜比音效對全球片商來說都是新鮮事的時代，杜篤之讓《少年吔，安啦！》成為台灣首部杜比立體聲電影，讓台灣電影從此從單聲道變成雙聲道。

高捷：台灣黑道大哥舍我其誰？

人物．電影

高捷：台灣黑道大哥舍我其誰？

頂著黑色軟呢帽，臉上掛著一副墨鏡，高捷從磨石子樓梯步上酒吧二樓，背景音樂正播放伍佰的〈Last Dance〉。上樓走到沙發坐下，這畫面彷彿是顆電影長鏡頭，一位黑幫大哥氣勢滂薄的出場，從他30年前首次在電影《少年吔，安啦！》詮釋黑道大哥之後，多數人一想到高捷，總是會浮現這樣的印象。

橫越三大洲的拍攝是為了什麼？專訪《為了國家》導演Rachid Hami與演員Karim Leklou、Shaïn Boumedine

國際．文化．電影

橫越三大洲的拍攝是為了什麼？專訪《為了國家》導演Rachid Hami與演員Karim Leklou、Shaïn Boumedine

由法籍導演Rachid Hami所拍攝的法台合製電影《為了國家》(Pour la France)，該劇情從一名在軍校被霸凌致死的軍人展開，最終讓主角哥哥為弟弟站上前線抗爭。Rachid以自身的故事改編，於阿爾及利亞、台灣、法國三地拍攝，從沉重的回憶裡帶出與弟弟最真摯的情感。

高畑勲：藏在日常中，那個說故事的人

人物．動漫．電影

高畑勲：藏在日常中，那個說故事的人

2018年4月5日，當高畑勲高齡82歲逝世時，電影圈曾掀起一波緬懷他的熱潮。好作品非但不會被遺忘，還會愈陳愈香。如今幾年又過去，人們依然為高畑勲的影像而著迷，過往作品更一舉登上大幕。今年位於北流的「高畑勲展」，及精選六部作品的「高畑勲影展」接連登場，邀請舊雨新知，一同踏回那個我們似乎從未遠離的動畫世界。

億萬票房導演想什麼？九把刀 × 柯孟融（下）：拍電影正是因為愛看電影

人物．電影

億萬票房導演想什麼？九把刀 × 柯孟融（下）：拍電影正是因為愛看電影

九把刀與柯孟融，兩位因為曾經合作而惺惺相惜的電影導演，他們拍故事、寫故事，各有自己作業的一套方法。

億萬票房導演想什麼？九把刀 × 柯孟融（上）：從失去的愛犬開始，將人生轉換成戲

人物．電影

億萬票房導演想什麼？九把刀 × 柯孟融（上）：從失去的愛犬開始，將人生轉換成戲

2022年「台北電影獎」入圍導演中的九把刀與柯孟融的兩位，分別以《月老》、《咒》入圍最佳導演獎。這兩部破億票房作品裡的一幕幕，有著他們對人物的用心刻畫，還有一部分是他們生活中曾經有過的經驗與體悟。那些曾在人生中的片段，都被他們選擇以電影的形式恆久保留。

專訪《修行》導演錢翔：守住婚姻到底得到什麼？

人物．電影

專訪《修行》導演錢翔：守住婚姻到底得到什麼？

相隔7年，導演錢翔再度與演員陳湘琪合作拍攝電影《修行》，男主角則由陳以文擔綱。本片獲入圍第58屆金馬獎最佳女主角、改編劇本獎，也在今年台北電影節入圍最佳導演、最佳男主角及最佳女主角。

當《捍衛戰士：獨行俠》大賣時，軍事與戰爭片是個好生意嗎？

國際．觀念．電影

當《捍衛戰士：獨行俠》大賣時，軍事與戰爭片是個好生意嗎？

當影視圈都在追求「大IP時代」的效益時，在商言商，需要投資大場面與大調度的戰爭類型電影還有搞頭嗎？

睽違36年，《捍衛戰士：獨行俠》是商業娛樂大作，還是新冷戰政治宣示？

國際．觀念．電影

睽違36年，《捍衛戰士：獨行俠》是商業娛樂大作，還是新冷戰政治宣示？

由湯姆．克魯斯所主演的《捍衛戰士：獨行俠》不僅叫好又叫座，這齣睽違36年的續集更創下巨星演員從影以來生涯最佳開票紀錄，但你可曾知道，當年拍完第一集後，阿湯哥可是極力想與這部電影劃清界線，甚至直言「這可能會造成第三次世界大戰」？

「稍息！立正！站好！」看台灣軍事電影發展史

「稍息！立正！站好！」看台灣軍事電影發展史

《Top Gun》台灣片名譯為《捍衛戰士》，其他華語國家或地區皆翻譯成《壯志凌雲》，然而當國民黨政府還在中國大陸時，確實有部軍事電影叫《壯志凌雲》（1936年）。原以中國東北抵抗日本為背景，囿於蔣政權先反共再抗日的政策下，腳本被審查反覆的修改，最後變成抵抗匪徒侵略的模糊說法。

怪獸與鄧不利多的「困境」：影視「外傳」如何討喜？

影劇．觀念．電影

怪獸與鄧不利多的「困境」：影視「外傳」如何討喜？

《月光騎士》、《怪獸與鄧不利多的秘密》與《魔比斯》等作品，都帶有「外傳」特質，然而這幾部影視作品面市後，評價跟市場反應卻似乎都不如預期，到底外傳是不是門好生意？

紐約唐人街的香港故事：專訪《秋天的童話》導演張婉婷

文化．電影

紐約唐人街的香港故事：專訪《秋天的童話》導演張婉婷

1987年，《秋天的童話》上映，故事以香港導演張婉婷自身在紐約的時光為藍本，說著來到紐約留學的十三妹，與唐人街打工的船頭尺意外擦出的關係。觀眾看的是愛情，背後刻下的是香港人面對遷移的徬徨。35年後，隨著數位修復回望過去的作品，張婉婷看見的是自己作為一位導演的成長，還有不同時代的香港和故事。

王君琦專欄：傷是光之所在

文化．電影

王君琦專欄：傷是光之所在

透過Google搜尋位於聖保羅的「Cinemateca Brasileira」（巴西電影資料館），會看到1940年代磚紅色老建築的相片下方，有著「暫停營業」四個字。在電影保存成為意識之始的三、四十年代就跟上步伐、同時為南美地區典藏量最大的巴西電影資料館，就在去年巴西飽受COVID-19攻擊之際，也面臨危急存亡之秋。

王君琦專欄：你賀歲，我賣錢

文化．電影

王君琦專欄：你賀歲，我賣錢

春節期間大大小小都能縱情娛樂，自是少不了可以眾樂樂的電影。翻看50、60年代的報紙電影廣告，會發現「捧腹大笑」的上下左右，往往會有「如訴如泣」，以大哭大笑來釋放過去一年累積的壓力，想來是一種由來已久的儀式。

電影《少年》：返回運動、重啟運動、不斷運動

文化．電影

電影《少年》：返回運動、重啟運動、不斷運動

任俠和林森共同執導的香港電影《少年》，描述反送中運動裡一隊少年四處搜尋、力圖拯救一位決定自殺死諫的少女手足故事；陳果在1997年首部劇情長片《香港製造》，也是以一位跳樓自殺的少女作為故事開頭。九七年跳樓的少女，與22年後反送中運動欲跳樓死諫的少女，彷彿象徵著香港的命運。

《百工圖》裡的勞動紀實與音畫實驗（上）：黃明川《採石為生的部族—石礦工人》

文化．電影

《百工圖》裡的勞動紀實與音畫實驗（上）：黃明川《採石為生的部族—石礦工人》

由廣電基金會（公共電視前身）與王小棣導演「民心工作室」（民心影視公司）合製的電視節目《百工圖》系列紀錄片總計85集，從1986年開始播映到1991年，翔實地紀錄當時代各行各業勞動者面貌，可以說是台灣最早的職人紀實節目。在勞動紀實之外，當年參與《百工圖》紀錄片新銳導演──黃明川、高重黎，也分別在作品中注入具個人風格特色的音畫實驗，從中可窺見其日後在不同藝術領域創作的端倪。

《百工圖》裡的勞動紀實與音畫實驗（下）：高重黎《漫畫人》

動漫．文化．電影

《百工圖》裡的勞動紀實與音畫實驗（下）：高重黎《漫畫人》

由廣電基金會與王小棣導演「民心工作室」，在1986年至1991年合製的電視節目《百工圖》系列紀錄片，翔實地紀錄當時代各行各業勞動者面貌，可以說是台灣最早的職人紀實節目。《百工圖》系列中，不只有黃明川《採石為生的部族──石礦工人》，這種大眾認知中較為熟悉的勞工階層，高重黎《漫畫人》裡的漫畫家，雖然可以稱其為藝術家，其實也是一種勞工。相較於石礦工主要為住在東岸的原住民，《漫畫人》裡的漫畫家，則幾乎都是西岸、都市裡、戴了眼鏡的漢人。

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