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人物 動漫 電影

無論世道如何變遷，依舊自我的瀟灑少年 —— 導演楊凡獻給香港與電影的《繼園臺七號》

2019年，導演楊凡以電影《繼園臺七號》於第76屆威尼斯影展拿下了「最佳劇本獎」，這是首次有華語動畫電影在「威尼斯影展」獲獎；更是頭一次，楊凡的劇本受到國際肯定。2022年疫情緩解，《繼園臺七號》重返國際舞台，也成為台灣「台中國際動畫影展」的開幕片，更辦了楊凡的「芳華虛度影展」，去看其一生的創作。

電影

金馬獎級影人齊聚國家影視聽中心，一同回顧「台灣新電影」40年

至11月27日，國家電影及視聽文化中心（國家影視聽中心）將推出「再新電影出發的時候：臺灣新電影四十年回顧」主題影展。開幕片《竹劍少年》特映記者會特別邀請張艾嘉、杜篤之、林文錦等金馬影人們共襄盛舉。

人物 攝影 電影

電影劇照如何記錄時代？攝影師劉振祥與他的《戀戀風塵》劇照

《戀戀風塵》電影海報裡那對走在鐵軌上的學生情侶已成影史經典，漫步在瑞芳老鎮的兩小無猜，傳遞著一種未經世事的純真。但少人知道，這張照片的攝影師，其實是攝影名家劉振祥第一次的劇照拍攝。這位總是在第一線捕捉台灣文化的攝影師，如何讓服務於電影的劇照，昇華為紀錄台灣時代切片的媒介？

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台北電影節最佳紀錄片《神人之家》：叩問信仰，解答卻是家人

一通母親要求拍攝遺照的電話，讓導演盧盈良順手扛起了攝影機，回到離別已久的嘉義民雄，以真摯的情感、純熟的手法梳理自我、家人、土地及神明間的拉扯，成了贏得2022年台北電影獎四項大獎的紀錄片《神人之家》。拍攝的起心動念是對信仰的質疑，最後卻成為消弭家人怨懟的家庭錄像，盧導說：「當時能夠拍下來真好！」

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Gucci致敬電影大師史丹利庫柏力克：服飾同樣是一種折磨又迷人的故事

Gucci創意總監Alessandro Michele，透過「Exquisite時裝秀」最新釋出的形象廣告，對電影大師史丹利・庫柏力克（Stanley Kubrick）致敬，想像自己的創作如同電影般以影像記錄當下， 透過服飾與偉大導演進行跨越時空與媒材的交流對話。

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桃園電影節「魔幻時刻」：從未來看當下，探索電影與真實的界線

即將於8月19日登場的「2022桃園電影節」以「魔幻時刻」為題，探討電影與觀眾間的關係：「未來當下」單元匯集了聚焦未來與近未來的科幻作品，叩問我們對未來的想像及擔憂；「魔幻電影院」單元則模糊了電影幕前幕後與觀眾之間的界線。

電影

從《咒》到《民雄鬼屋》：台灣恐怖片全盛期已到來？

隨著台灣本土恐怖片《咒》登上Netflix電影全球前十排行榜，總觀看時數已經打破全球共計1000萬小時的同時，下一部台灣恐怖片《民雄鬼屋》也特別選在今年7/29鬼門開的日子上映。這幾年，台灣電影中恐怖元素的崛起可說已蔚然有成，近來似乎更「不安於室」，不只可見於恐怖類型片，還漸漸有擴散到其他類型的作品中，成為一種風格手法的趨勢。

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電影辯士——上世紀的電影守護者，至今仍該存在的理由

電影史中有一群名為「辯士」的人，他們伴隨無聲電影現身，用聲音詮釋故事，陪伴大眾熟悉影像的世界，卻隨時代的演進凋零，走入人們的回憶。這幾年，辯士重新出現在台灣影展的螢幕旁，不僅是延續一個古老的文化技藝，更讓我們重新思考，走進電影院可以有什麼樣的體驗？

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槍聲、風聲和青春壞掉的聲音——音效師杜篤之如何製作台灣首部杜比立體聲電影？

九〇年代初，導演侯孝賢與已故製片人張華坤希望聚集一群「台灣新電影」運動要角，拍一部前所未有的黑幫故事，包括當時已是侯孝賢、楊德昌等大導演指定御用錄音師的杜篤之。在那個杜比音效對全球片商來說都是新鮮事的時代，杜篤之讓《少年吔，安啦！》成為台灣首部杜比立體聲電影，讓台灣電影從此從單聲道變成雙聲道。

人物 電影

億萬票房導演想什麼？九把刀 × 柯孟融（下）：拍電影正是因為愛看電影

九把刀與柯孟融，兩位因為曾經合作而惺惺相惜的電影導演，他們拍故事、寫故事，各有自己作業的一套方法。

電影

「稍息！立正！站好！」看台灣軍事電影發展史

《Top Gun》台灣片名譯為《捍衛戰士》，其他華語國家或地區皆翻譯成《壯志凌雲》，然而當國民黨政府還在中國大陸時，確實有部軍事電影叫《壯志凌雲》（1936年）。原以中國東北抵抗日本為背景，囿於蔣政權先反共再抗日的政策下，腳本被審查反覆的修改，最後變成抵抗匪徒侵略的模糊說法。

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紐約唐人街的香港故事：專訪《秋天的童話》導演張婉婷

1987年，《秋天的童話》上映，故事以香港導演張婉婷自身在紐約的時光為藍本，說著來到紐約留學的十三妹，與唐人街打工的船頭尺意外擦出的關係。觀眾看的是愛情，背後刻下的是香港人面對遷移的徬徨。35年後，隨著數位修復回望過去的作品，張婉婷看見的是自己作為一位導演的成長，還有不同時代的香港和故事。

電影

電影《少年》：返回運動、重啟運動、不斷運動

任俠和林森共同執導的香港電影《少年》，描述反送中運動裡一隊少年四處搜尋、力圖拯救一位決定自殺死諫的少女手足故事；陳果在1997年首部劇情長片《香港製造》，也是以一位跳樓自殺的少女作為故事開頭。九七年跳樓的少女，與22年後反送中運動欲跳樓死諫的少女，彷彿象徵著香港的命運。

電影

《百工圖》裡的勞動紀實與音畫實驗（上）：黃明川《採石為生的部族—石礦工人》

由廣電基金會（公共電視前身）與王小棣導演「民心工作室」（民心影視公司）合製的電視節目《百工圖》系列紀錄片總計85集，從1986年開始播映到1991年，翔實地紀錄當時代各行各業勞動者面貌，可以說是台灣最早的職人紀實節目。在勞動紀實之外，當年參與《百工圖》紀錄片新銳導演──黃明川、高重黎，也分別在作品中注入具個人風格特色的音畫實驗，從中可窺見其日後在不同藝術領域創作的端倪。

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《百工圖》裡的勞動紀實與音畫實驗（下）：高重黎《漫畫人》

由廣電基金會與王小棣導演「民心工作室」，在1986年至1991年合製的電視節目《百工圖》系列紀錄片，翔實地紀錄當時代各行各業勞動者面貌，可以說是台灣最早的職人紀實節目。《百工圖》系列中，不只有黃明川《採石為生的部族──石礦工人》，這種大眾認知中較為熟悉的勞工階層，高重黎《漫畫人》裡的漫畫家，雖然可以稱其為藝術家，其實也是一種勞工。相較於石礦工主要為住在東岸的原住民，《漫畫人》裡的漫畫家，則幾乎都是西岸、都市裡、戴了眼鏡的漢人。

電影

時代的容貌：從《百工圖》看台灣社會的意識型態轉變

本屆台灣國際紀錄片影展（以下簡稱：TIDF）於固定單元「時光台灣」中，播映財團法人廣播電視事業發展基金（以下簡稱：廣電基金）的系列紀錄片「百工圖」。策展團隊從中挑選出15部作品，帶領觀眾看見時代的變動如何映照在每位勞動者身上。

電影

職業無分貴賤，但有分性別：《百工圖》裡的「女性問題」

被稱為台灣奇蹟的1960至1990年代，不只帶動了經濟起飛，也促使女性投入職場。這看似性別平等的重要一步，卻也帶出更多性別問題。從八十年代末眾多導演參與拍攝的「百工圖」電視紀錄片系列中便能窺探，職場中的性別意識經歷三十多年流變至今，究竟改變多少呢？

電影

聆聽她們的聲音：TIDF「台灣切片——真實的呢喃：1990s以降的女性私電影」

2022年TIDF影展「台灣切片」單元策畫「真實的呢喃：1990s以降的女性私電影」主題，引領觀眾在一部部女性創作的作品中，聆聽1990年代的她們發出的呢喃述說。

電影

《售命》導演鄧仲謀：我用九年的生命，換來這部電影

拍攝過許多廣告及短片的導演鄧仲謀，藉由首部自編自導的電影長片《售命》，及男主角傅孟柏所飾演的阿良，探討生命的價值、「賣命」的議題。

電影

周東彥談VR創作的獨特魅力：抓住空間感與比例

擅長同志題材的劇場及影像導演周東彥，近年來探索記憶、夢境與空間，而透過VR媒材，他看見更多創作的可能性。

電影

膝關節：為什麼我們如此喜愛《教父》？

電影《教父》在2022年上映50週年，這部電影為何歷經半世紀之後仍深受影迷喜愛？影評人膝關節以專文評析。

文化 電影

義無反顧的性別革命：從張國榮演活了程蝶衣說起

張國榮作為《霸王別姬》主演，本人又是一名酷兒偶像，他如何看待《霸王別姬》以及他所飾演的程蝶衣呢？

電影

《世界上最爛的人》：如果自由的意義就是空虛

《世界上最爛的人》作為奧斯陸三部曲最終章，揭示快速變動世代中的自我追求與慾望，刻畫下屬於這個世代的生命樣貌。

專題 電影 音樂

強尼格林伍德：從電台司令吉他手到《犬山記》電影配樂家

強尼格林伍德（Jonny greenwood）除了是眾所皆知的電台司令吉他手之外，另外一個身分為電影配樂家，操刀多部電影配樂。