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電影辯士——上世紀的電影守護者，至今仍該存在的理由

電影史中有一群名為「辯士」的人，他們伴隨無聲電影現身，用聲音詮釋故事，陪伴大眾熟悉影像的世界，卻隨時代的演進凋零，走入人們的回憶。這幾年，辯士重新出現在台灣影展的螢幕旁，不僅是延續一個古老的文化技藝，更讓我們重新思考，走進電影院可以有什麼樣的體驗？

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槍聲、風聲和青春壞掉的聲音——音效師杜篤之如何製作台灣首部杜比立體聲電影？

九〇年代初，導演侯孝賢與已故製片人張華坤希望聚集一群「台灣新電影」運動要角，拍一部前所未有的黑幫故事，包括當時已是侯孝賢、楊德昌等大導演指定御用錄音師的杜篤之。在那個杜比音效對全球片商來說都是新鮮事的時代，杜篤之讓《少年吔，安啦！》成為台灣首部杜比立體聲電影，讓台灣電影從此從單聲道變成雙聲道。

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億萬票房導演想什麼？九把刀 × 柯孟融（下）：拍電影正是因為愛看電影

九把刀與柯孟融，兩位因為曾經合作而惺惺相惜的電影導演，他們拍故事、寫故事，各有自己作業的一套方法。

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「稍息！立正！站好！」看台灣軍事電影發展史

《Top Gun》台灣片名譯為《捍衛戰士》，其他華語國家或地區皆翻譯成《壯志凌雲》，然而當國民黨政府還在中國大陸時，確實有部軍事電影叫《壯志凌雲》（1936年）。原以中國東北抵抗日本為背景，囿於蔣政權先反共再抗日的政策下，腳本被審查反覆的修改，最後變成抵抗匪徒侵略的模糊說法。

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紐約唐人街的香港故事：專訪《秋天的童話》導演張婉婷

1987年，《秋天的童話》上映，故事以香港導演張婉婷自身在紐約的時光為藍本，說著來到紐約留學的十三妹，與唐人街打工的船頭尺意外擦出的關係。觀眾看的是愛情，背後刻下的是香港人面對遷移的徬徨。35年後，隨著數位修復回望過去的作品，張婉婷看見的是自己作為一位導演的成長，還有不同時代的香港和故事。

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電影《少年》：返回運動、重啟運動、不斷運動

任俠和林森共同執導的香港電影《少年》，描述反送中運動裡一隊少年四處搜尋、力圖拯救一位決定自殺死諫的少女手足故事；陳果在1997年首部劇情長片《香港製造》，也是以一位跳樓自殺的少女作為故事開頭。九七年跳樓的少女，與22年後反送中運動欲跳樓死諫的少女，彷彿象徵著香港的命運。

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《百工圖》裡的勞動紀實與音畫實驗（上）：黃明川《採石為生的部族—石礦工人》

由廣電基金會（公共電視前身）與王小棣導演「民心工作室」（民心影視公司）合製的電視節目《百工圖》系列紀錄片總計85集，從1986年開始播映到1991年，翔實地紀錄當時代各行各業勞動者面貌，可以說是台灣最早的職人紀實節目。在勞動紀實之外，當年參與《百工圖》紀錄片新銳導演──黃明川、高重黎，也分別在作品中注入具個人風格特色的音畫實驗，從中可窺見其日後在不同藝術領域創作的端倪。

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《百工圖》裡的勞動紀實與音畫實驗（下）：高重黎《漫畫人》

由廣電基金會與王小棣導演「民心工作室」，在1986年至1991年合製的電視節目《百工圖》系列紀錄片，翔實地紀錄當時代各行各業勞動者面貌，可以說是台灣最早的職人紀實節目。《百工圖》系列中，不只有黃明川《採石為生的部族──石礦工人》，這種大眾認知中較為熟悉的勞工階層，高重黎《漫畫人》裡的漫畫家，雖然可以稱其為藝術家，其實也是一種勞工。相較於石礦工主要為住在東岸的原住民，《漫畫人》裡的漫畫家，則幾乎都是西岸、都市裡、戴了眼鏡的漢人。

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時代的容貌：從《百工圖》看台灣社會的意識型態轉變

本屆台灣國際紀錄片影展（以下簡稱：TIDF）於固定單元「時光台灣」中，播映財團法人廣播電視事業發展基金（以下簡稱：廣電基金）的系列紀錄片「百工圖」。策展團隊從中挑選出15部作品，帶領觀眾看見時代的變動如何映照在每位勞動者身上。

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職業無分貴賤，但有分性別：《百工圖》裡的「女性問題」

被稱為台灣奇蹟的1960至1990年代，不只帶動了經濟起飛，也促使女性投入職場。這看似性別平等的重要一步，卻也帶出更多性別問題。從八十年代末眾多導演參與拍攝的「百工圖」電視紀錄片系列中便能窺探，職場中的性別意識經歷三十多年流變至今，究竟改變多少呢？

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聆聽她們的聲音：TIDF「台灣切片——真實的呢喃：1990s以降的女性私電影」

2022年TIDF影展「台灣切片」單元策畫「真實的呢喃：1990s以降的女性私電影」主題，引領觀眾在一部部女性創作的作品中，聆聽1990年代的她們發出的呢喃述說。

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《售命》導演鄧仲謀：我用九年的生命，換來這部電影

拍攝過許多廣告及短片的導演鄧仲謀，藉由首部自編自導的電影長片《售命》，及男主角傅孟柏所飾演的阿良，探討生命的價值、「賣命」的議題。

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周東彥談VR創作的獨特魅力：抓住空間感與比例

擅長同志題材的劇場及影像導演周東彥，近年來探索記憶、夢境與空間，而透過VR媒材，他看見更多創作的可能性。

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膝關節：為什麼我們如此喜愛《教父》？

電影《教父》在2022年上映50週年，這部電影為何歷經半世紀之後仍深受影迷喜愛？影評人膝關節以專文評析。

文化 電影

義無反顧的性別革命：從張國榮演活了程蝶衣說起

張國榮作為《霸王別姬》主演，本人又是一名酷兒偶像，他如何看待《霸王別姬》以及他所飾演的程蝶衣呢？

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《世界上最爛的人》：如果自由的意義就是空虛

《世界上最爛的人》作為奧斯陸三部曲最終章，揭示快速變動世代中的自我追求與慾望，刻畫下屬於這個世代的生命樣貌。

專題 電影 音樂

強尼格林伍德：從電台司令吉他手到《犬山記》電影配樂家

強尼格林伍德（Jonny greenwood）除了是眾所皆知的電台司令吉他手之外，另外一個身分為電影配樂家，操刀多部電影配樂。

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《西城故事》：史蒂芬史匹柏眼中，時代才是真正的主角

已拍過無數類型經典巨作的傳奇導演史蒂芬史匹柏，自十歲起，就在等著有朝一日能夠翻拍音樂劇《西城故事》。

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從《漢密爾頓》到《倒數時刻》林-曼努爾·米蘭達，訴說這個世代故事之人

林-曼努爾·米蘭達（Lin-Manuel Miranda）的音樂劇《漢密爾頓》撼動美國的流行文化，開啟了一個屬於他的音樂劇宇宙。

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《漂浪人生》：無法透過攝影機紀錄的雙重「逃離」

電影《漂浪人生》是一部關於「逃離」與「何處為家」的電影，是影史上首部同時提名最佳動畫長片、最佳紀錄長片和最佳國際影片三獎的電影。

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《貝爾法斯特》：即便故鄉變了樣，它仍是永恆的明月光

導演肯尼斯布萊納以自身童年的無常，拍出國家的歷史創傷。有人說它太過飄渺，但它也因此貼合每個人各自思念的家鄉，拍出最為單純的惆悵。

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從野台到電影的IP典範，霹靂布袋戲如何不斷創新跨界？

霹靂布袋戲傳承民間百年的文化傳統，並不斷為傳統開拓新路。依循霹靂的創新理念，何佳興帶領季風造型工作團隊為戲偶提出全新詮釋，邀請跨性別模特兒酸六走入街頭，演繹霹靂傳奇英雄素還真等角色，將霹靂不畏挑戰框架的精神，再現於模特兒與戲偶的影像互動中，藉此回歸霹靂對傳統文化的最初信仰，將舞台再現廟埕、讓戲偶重返街頭，也使百年的文化與傳承流入大眾的日常生活中。

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台灣電影在巴黎（下）：Filmosa巴黎台灣電影節策展人王慧茹專訪

Filmosa期待終日文化部能夠設立海外專案計畫，定期在巴黎舉辦帶狀一定規模的台灣影展，延續讓台灣的精采電影文化持續被世界看見。

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台灣電影在巴黎（上）：法國電影策展人倪娃法專訪

透過電影策展與教學研究，資深法國策展人倪娃法多年來致力推廣台灣寶島的電影文化與獨特魅力。