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人物 飲食

【Flavor 風格美食指南】專訪國際名廚江振誠｜ 當餐飲產業的選擇變得重要——「成為一個＿＿＿的主廚。」

雙手握實放在背後腰間，眼神在廚房排列的大廚檯間巡著，時不時走向賓客座上寒暄，這是江振誠在 RAW 裡的日常。在 2018 年江振誠回台前，在國外待了將近廚師生涯一半的時間，會想回到家鄉根植料理基因、創辦 RAW 的原因，從他看見台灣社會乃至於餐飲產業，在當時缺乏對台灣味譜的提問與探索，更讓他擔憂的是台灣的餐飲環境對下一代的餐飲學子來說，形成了心態上的不平。

人物 飲食

【Flavor 風格美食指南】專訪萬秀洗衣店計畫主理人張瑞夫｜ 從文化創意看餐飲故事性——轉譯情和義才能打動人心

2020 年，從后里的一間洗衣店發跡，「萬秀洗衣店」的 Instagram 在短時間內吸引了世界各地超過 60 萬人追蹤，打開萬秀洗衣店的帳號頁面，是一對年齡都已八十歲，相守超過一甲子的老夫老妻——萬吉和秀娥，一格格互動照裡，他們像潮流人士一般，不論是年輕繽紛的街頭運動感、或像是時光回溯的古著搭配，各種風格、配件、衣著單品都難不倒這對爺爺奶奶，這些穿搭的造型總監與幕後推手，正是他們的金孫、萬秀洗衣店第三代——張瑞夫。

人物 飲食

【Flavor 風格美食指南】造一間像人的餐廳——專訪貓下去敦北俱樂部負責人陳陸寬

推開包廂拉門，陳陸寬遞出名片微傾上身，到坐下前有說有笑，直說自己「講話很大聲，不用擔心漏聽」，讓人自然地就喊了他「寬哥」。餐飲學校畢業、組過樂團、做過編輯、待過創意公司，陳陸寬的聲名與觸及散見在各大媒體，經歷與魅力都能在他的言談和文字中慢慢爬梳，而在貓下去的十幾年裡，他造了餐廳、臺北與自己。

藝術 長訪談

藝術家姚瑞中：尋找底層庶民美學來談台灣的現代性

一位會畫畫的攝影家、藝術家。1969年生於台灣台北，1994年畢業於國立台北藝術大學美術系，目前兼任於國立台灣師範大學美術系，創作形式涵蓋攝影、繪畫以及裝置等，長期探討人類處境的荒謬性與當代性，關注台灣主體性問題、公共性廢墟場所、民俗文化與美學。

人物

傅孟柏：感到好奇就去閱讀，這是種生物本能

金鐘影帝傅孟柏受邀擔任第一屆「高雄城市書展」閱讀大使，說起自己的閱讀方式，就像是肚子餓要覓食一樣，對什麼事物感到好奇，就會盡可能透過大量閱讀去了解、接近關於那個領域的所有，「其實就是種生物本能吧！」他笑著說道。

人物 飲食

【Flavor 風格美食指南】專訪 Funtasty 有趣市集創辦人謝維智｜ 市集裡的餐飲體驗設計——「不有趣，毋寧死。」

叮鈴，謝維智推開咖啡廳的大門，匆匆走向沙發座，一手擦著汗，一手把墨鏡往額頭上推：「嗨，不好意思剛從市集現場過來！」一身輕裝、黑色制服、短褲與側背包，週六中午 Funtasty 有趣餐飲行銷主辦的「有趣市集：酒肉好友醺然美食節」正如火如荼地在圓山花博準備中。

人物 飲食

【Flavor 風格美食指南】專訪 Foodie Amber 創辦人林蓉｜ 餐飲不只「食」——當品牌的心理醫生，做生活風格的創造者

走進民生社區是寧靜的，腳踩人行道磚，風吹樹葉搖擺，雲朵與藍天交錯飄蕩，這些都像只存在這裡，不著邊際，純白外牆的食尚餐飲行銷顧問公司「 Foodie Amber 」辦公室在這之中一角，平面一樓如精品櫥窗，看上去吸引人卻摸不著端倪，在寧靜裡有某種鮮明。

人物 書摘

大衛鮑伊「柏林三部曲」首部曲：華麗搖滾明星如何蛻變成神級藝術家？

1980年代大衛．鮑伊彷彿大夢初醒，走到前衛與通俗的接合點，變回體育場裡呼風喚雨的巨星，並接演大島渚的《俘虜》。一如他在《低》（Low）專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。

人物 影劇 戲劇

于子育：在戲劇裡療傷、尋根與探索自我

自以《俗女養成記》拿下第55屆金鐘獎迷你劇集／電視電影女配角獎，于子育作為「國民媽媽」的形象也深植於觀眾心中。從歌手跨入戲劇已19個年頭，她說自己因為演戲而有所不同，將「錦繡二重唱」時的藝名「琇琴」改回本名于子育、接納自己的各種樣貌，也找到了自己母親的故事與聲音。在新作《初戀慢半拍》中，她飾演柯震東劇中的媽媽，又再次詮釋不同的母親角色。

人物

台灣奧美創意長龔大中的辦公桌：著迷於老物、時間與想像力

奧美廣告創意長龔大中自認是個「迷物」的人，並於2021年出版《迷物森林》寫自己與收藏之物的故事。探進他的辦公室，裡頭擺滿各種能為他帶來「創意能量」的物品，提供思考的信心與工作時的安定感；對他而言，那些不僅僅是物，是時間、情感、故事與奇想。

人物

插畫家鄭曉嶸：在嘈雜的社群時代，用安靜的畫筆說話

台灣插畫家鄭曉嶸以寫實中摻雜夢幻、清新又蒙著層粉霧感的人物畫像風格獨特，作品在社群世界深受歡迎，也活躍於影視、音樂、時尚等各產業，更曾與迪士尼、Apple、Spotify等各國際公司合作。《VERSE》第14期封面特別與鄭曉嶸合作描繪島嶼的未來，她筆下海洋與人像的疊加，交織成一則對人與自然和諧共生的展望。

人物 音樂

鄭宜農的本能與好奇：你可以跟我一起困惑，也可以告訴我你認為的答案

鄭宜農以旺盛的求生意志和好奇心觀察世界，時常是摸著社會的邊緣前進，偶爾也會以小跑步的姿態衝出限制，同時感受社會給予的回應，不知不覺，成為這個時代的議題代言人。世界是複雜、多變、不斷前進的，鄭宜農也是。

人物 文學

吳晟×吳音寧：「家」是溪州的土地，也是文學

詩人吳晟以一生的時間書寫台灣土地。2017 至 2018 年，長女吳音寧經歷的「北農事件」卻使他無法提筆寫作——那是詩人這輩子最重大的挫折與傷害。現在，吳音寧回家了，父女一起走在溪州的田野上，談事件對自己留下的痕跡；也回到書桌前，書寫彼此之間，那些相仿又相反的事。

人物 影劇

「炎亞綸」之於「吳庚霖」，在《我願意》探索藝名與真名中的「自我」

若時光倒轉十年，提及炎亞綸，或許只是與時代眼淚之一的團體「飛輪海」畫上等號，那個外貌無懈可擊，卻又於男子偶像團體中有些格格不入的男孩。而今，面對台劇《我願意》，他開始思索這個藝名之於自己，以及真名「吳庚霖」間的關係。

人物

《少年吔，安啦！》導演徐小明：拍的是黑幫槍響，講的是青春輓歌

誕生於1992年的電影《少年吔，安啦！》，和九〇年代娛樂導向的觀影風氣有著截然不同的氣質——骯髒的光景、精準的槍響、少年的迷惘，勾勒著經濟發展下被遺留的台灣記憶碎片。導演徐小明希望透過草根味濃厚的黑幫故事，去唱一首屬於青春的輓歌。

人物 音樂

創作歌手黃玠：會這麼幸運，是因為我很討人喜歡吧

距離黃玠發行第一張專輯《綠色的日子》已滿15年，今年他重新發行黑膠紀念版本，也以這張專輯中的歌曲〈25歲〉為題舉辦專場「今年，25歲」。這是許多人紀念青春迷惘的一張專輯，而對於邁入中年的黃玠來說，能幸運地走到現在，困惑或許依然存在，卻更能與之共處。

人物

《永生號》導演王維明：將自己擺在不安全感裡去創作

短篇電影《永生號》像是一部你我生活記憶的MV，故事裡，張震所飾演的生化人在遙遠未來的宇宙中甦醒，回到受疫情、戰爭、污染殘害的地球。突然，一首首熟悉的歌曲響起，高中的嬉鬧、初戀的悸動隨著音樂浮現，漸漸喚醒他久遠之前的地球記憶⋯⋯。

人物

「再髒一點」：剪接師廖慶松如何在《少年吔，安啦！》追求台灣色彩的真實？

人稱廖桑的資深電影剪接師廖慶松，入行近半世紀以來，無數台灣電影在他手中有了生命、且變得更加精彩。九〇年代初的經典黑道片《少年吔，安啦！》同樣由他操刀，30年後也由他負責指導修復，真實呈現那個時代的台灣，最生猛與美麗的色澤。

人物 觀點 電影

槍聲、風聲和青春壞掉的聲音——音效師杜篤之如何製作台灣首部杜比立體聲電影？

九〇年代初，導演侯孝賢與已故製片人張華坤希望聚集一群「台灣新電影」運動要角，拍一部前所未有的黑幫故事，包括當時已是侯孝賢、楊德昌等大導演指定御用錄音師的杜篤之。在那個杜比音效對全球片商來說都是新鮮事的時代，杜篤之讓《少年吔，安啦！》成為台灣首部杜比立體聲電影，讓台灣電影從此從單聲道變成雙聲道。

人物

高捷：台灣黑道大哥舍我其誰？

頂著黑色軟呢帽，臉上掛著一副墨鏡，高捷從磨石子樓梯步上酒吧二樓，背景音樂正播放伍佰的〈Last Dance〉。上樓走到沙發坐下，這畫面彷彿是顆電影長鏡頭，一位黑幫大哥氣勢滂薄的出場，從他30年前首次在電影《少年吔，安啦！》詮釋黑道大哥之後，多數人一想到高捷，總是會浮現這樣的印象。

Promotion 人物 商業

光明分子╳蔡司台灣：如同一鏡到底的信任關係，合作開啟新視界！

光明分子與蔡司台灣不謀而合的經營理念及彼此對好東西的堅持，是雙方從不打不相識到團隊建立深厚信任的一切基礎。

人物 飲食

職業籃球員戴維斯：吃素也可以很強壯

「籃球國手」與「純素」似乎難以被聯想在一起，而戴維斯（Quincy Davis III）正是兩者的交集。身為台灣第一位歸化為台籍的運動國手，球迷口中的「Q」在2016年成為純素主義者，並於2019年創立「Uncle Q Vegan 創意蔬食餐廳」，西式風味蔬食大獲各年齡層民眾喜愛；親切推廣蔬食的形象深植人心。

人物

蕪咖啡：生於雜蕪，卻依然飄香

一座隱身土城福仁街內的微型咖啡館，時有咖啡香繚繞，時而傳出咖啡豆烘烤、裝袋的清脆聲響，傍晚過後，店內的溫暖光暈從木質外牆和玻璃窗隱隱透出，直至午夜。

人物

KITOYA甜點工作室：生活在土城，發酵的甜點夢

KITOYA於2021年誕生，憑藉著美好的甜點滋味、深具品味的照片視覺及包裝設計，擄獲許多嗜甜者的心。