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專文

米其林/好嶼HoSu——用1500天詮釋風土,探索台灣Fine Dining的循環實踐

米其林/好嶼HoSu——用1500天詮釋風土,探索台灣Fine Dining的循環實踐

在台灣餐飲業艱難爬升的這些年,有些人選擇了最難的那條路。好嶼HoSu在2025年拿下米其林綠星與一星榮譽,兩位主角李易晏與陳琪蓉,一位是堅持循環料理哲學的主廚,另一位是從田裡走來的侍酒師(新獲米其林年度最佳侍酒師獎)。他們用五年時間證明:風土不是浪漫的修辭,而是從產地到餐桌、再從餐桌回到土地的完整循環。

從《火燒紅蓮寺》到法國藝術片:日治時期台灣菁英的觀影品味如何轉變?

從《火燒紅蓮寺》到法國藝術片:日治時期台灣菁英的觀影品味如何轉變?

《台灣光與影:日治時期電影史》詳實爬梳了1895年至戰終的日治時期台灣電影史。從殖民宣傳、吳鳳神話的塑造,到上海電影熱、有聲電影的興起,以及戰爭動員與大東亞共榮圈的影響,全面揭示電影如何作為帝國工具與在地文化交織的產物,形塑台灣社會與世代認同。本文摘錄自該書第十章〈1930年代教養階層的洋畫至上主義〉。

買得起的國寶!故宮11款必收文創:馬年限定、名畫冰箱、百年特仕版機車、墨玉貓冰石⋯跨界國寶走入日常

買得起的國寶!故宮11款必收文創:馬年限定、名畫冰箱、百年特仕版機車、墨玉貓冰石⋯跨界國寶走入日常

國立故宮博物院收藏近70萬件跨越宋、元、明、清四朝的文物,近年來,更透過與不同品牌、產業、設計師的合作,將翠玉白菜、肉形石、毛公鼎等經典文物藉由創意設計,成為生活裡觸手可及的美學體驗,且這些合作早已不只是所謂文創商品,甚至包括機車、飲水機、冰箱、充電樁等,打開各種想像的可能。

「祭典」如何形塑日本人的思想、道德與社會秩序?日本民俗學之父柳田國男,談「百姓讀書無用」背後的階級密碼

「祭典」如何形塑日本人的思想、道德與社會秩序?日本民俗學之父柳田國男,談「百姓讀書無用」背後的階級密碼

祭典,是日本人生活中最具象徵性的日常儀式,深植於四季更迭與土地脈動之中,承載著古老信仰、社群關係與民族精神的深層記憶。日本民俗學之父柳田國男深入探討日本祭典,揭示其不僅是熱鬧的儀式,更是深植於四季與土地中的集體文化記憶。本書描繪祭典從信仰、儀式到神職的諸多細節,引領讀者一同深入探索日本人思想與社會秩序的根源。〈學生生活與祭典〉收錄自柳田國男的演講稿,他強調研究歷史是為了釐清社會混亂的根源,並認為現代人應坦率面對自身對歷史理解的不足,才能為未來做出更深思熟慮的規劃。

香菜冰淇淋、香菜餅乾...「彰化香菜M3派對」從甜點到調酒,集合全體「香」民來開趴!

香菜冰淇淋、香菜餅乾...「彰化香菜M3派對」從甜點到調酒,集合全體「香」民來開趴!

總有一種食物,以極端兩極化的姿態存在於餐桌上。它或許是某種難以言喻的氣味,讓人避之唯恐不及;卻也可能是畫龍點睛的「那一味」,少了則一點都不完整。在台灣,這爭議的主角無疑是——香菜。它不是配角,而是一種生活美學,一種關於「你敢不敢嘗試?」的文化符號。在農產大縣彰化,這場集結百位風格職人的盛會,不再只是市集,它是一場以香菜為名的味覺冒險派對。

不追流行的品牌如何屹立十年?OAK ROOM、Cafuné、Perfumer H歡慶十週年里程碑

不追流行的品牌如何屹立十年?OAK ROOM、Cafuné、Perfumer H歡慶十週年里程碑

十年,是一個品牌從萌芽到茁壯的重要里程碑。這段歲月不僅讓他們見證市場的變遷、消費者品味的演進,更在堅持與創新之間,逐漸形塑出屬於自己的文化底蘊與美學語言。從紳士鞋履文化的傳承、當代女性包款的詮釋,到香氛的詩意探索,每個品牌都以獨特的方式,在時光中沉澱出不可取代的風格印記。

宮崎駿的接班人、日本動畫大師細田守六部名作全解析

宮崎駿的接班人、日本動畫大師細田守六部名作全解析

日本動畫名導細田守將來到台灣參加金馬電影大師課,而他的最新動畫電影《Scarlet永無止境的史嘉蕾》也將於12月上映,這是細田守第四度身兼導演、編劇與原作的作品,故事靈感源自他對全球局勢動盪、戰爭帶來的不安,劇情延續過去奇幻、家庭、穿越時空等元素,探討人為何而活。踏入動畫界至今30多年,細田守常透過作品來描繪他個人與家庭回憶,VERSE特別整理他生涯重要的六部作品。

專訪/舒淇×9m88:解密電影《女孩》背後的殘酷與溫柔⸺躲在衣櫃裡的童年,和不會說「我愛你」的父母

專訪/舒淇×9m88:解密電影《女孩》背後的殘酷與溫柔⸺躲在衣櫃裡的童年,和不會說「我愛你」的父母

舒淇首次自編自導的劇情長片《女孩》不僅入圍威尼斯影展,更在第30屆釜山國際影展榮獲「最佳導演獎」。本片描繪女性在暴力陰影下成長的家庭故事,而9m88飾演的母親角色,是貫穿全片的情感軸線之一。《VERSE》與兩位傑出女性創作者深入對談,關於創作、表演和自我的心路歷程。

你在看展,還是展在看你?基隆美術館年末大展《WE ARE ME──我(們)到此一遊》,10國藝術家探問數位時代的身份迷思

你在看展,還是展在看你?基隆美術館年末大展《WE ARE ME──我(們)到此一遊》,10國藝術家探問數位時代的身份迷思

當海港的霧氣遇上美術館的白牆,凝視本身成為一場無聲的演出。基隆美術館二〇二五年度國際大展《WE ARE ME──我(們)到此一遊》,匯集英國、法國、日本、泰國及台灣十位當代藝術家的二十八組作品,透過虛擬策展人法咪咪的視角,探問一個時代的核心命題:在演算法與社群媒體的包圍中,「我」與「我們」的界線究竟如何被建構、又如何消解?

一隱照明設計創辦人朱文英、劉炳毅:從台灣起步,拿下13座國際大獎,用光影說出空間的靈魂

一隱照明設計創辦人朱文英、劉炳毅:從台灣起步,拿下13座國際大獎,用光影說出空間的靈魂

榮獲無數國內外設計大獎的「一隱照明設計」,從台灣設計研究院廊道「光的軌跡:無盡想像」、1895乙未保台紀念公園的景觀照明,到公共藝術燈光「點亮十三層/天地有大美而不言」,以光影描畫環境特質,轉譯空間精神,並喚起觀者內在的情感連結。創辦人朱文英、劉炳毅最新出版《光影過渡之間:一隱照明設計作品集》收錄生涯13件代表性作品,深度分享設計理念,映射出台灣當代照明的實踐與深遠影響。


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