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【2026《唱我們的歌》金曲再現|我的電影 K 歌時代】《海角七號》音樂製作人呂聖斐、作詞人嚴云農:讓一首歌成為一個世代的記憶

【2026《唱我們的歌》金曲再現|我的電影 K 歌時代】《海角七號》音樂製作人呂聖斐、作詞人嚴云農:讓一首歌成為一個世代的記憶

2008 年,《海角七號》掀起臺灣國片的觀影熱潮;而〈國境之南〉與〈無樂不作〉等歌曲,也隨著電影走進一整個世代的青春記憶。當年負責原聲帶製作的音樂人呂聖斐與作詞人嚴云農,從不同位置參與了這場創作。多年後,隨著臺北流行音樂中心「2026《唱我們的歌》金曲再現|我的電影 K 歌時代」企劃重新召喚經典,兩人回望當年的製作現場,拆解歌曲如何從劇本裡長出來、如何在粗糙與精準之間找到平衡,又如何在多年後繼續留在觀眾的生命裡。

從 YMO 到《末代皇帝》:認識坂本龍一的六部必聽作品

從 YMO 到《末代皇帝》:認識坂本龍一的六部必聽作品

從1970年代改變流行音樂的電子革命,到《俘虜》、《末代皇帝》中令人難忘的電影旋律,再到晚年探索生命與時間的實驗音樂,坂本龍一的創作跨越近半個世紀,也不斷改變我們聆聽音樂的方式。隨著大型回顧展《觀音.聽時》在台北市立美術館登場,我們特別推薦六首「教授」最值得聆聽的代表作品,帶你認識他不同時期的創作世界。

【2026《唱 我們的歌》金曲再現|我的電影 K 歌時代】《翻滾吧!阿信》作曲家王希文:在宜蘭田野與青春暴烈之間,用音符撐起那記完美落地

【2026《唱 我們的歌》金曲再現|我的電影 K 歌時代】《翻滾吧!阿信》作曲家王希文:在宜蘭田野與青春暴烈之間,用音符撐起那記完美落地

2011 年《翻滾吧!阿信》開啟作曲家王希文的電影配樂之路。15 年後,隨北流「2026《唱我們的歌》金曲再現」企劃重溫經典,王希文再度按下原聲帶播放鍵,拆解當年如何融合管弦樂、搖滾與歌仔戲鑼鼓,用音樂替鏡頭說故事,接住一個世代翻轉人生的孤注一擲。

為什麼我們這麼愛坂本龍一?從音樂創作到公共行動,理解他的五個關鍵面貌

為什麼我們這麼愛坂本龍一?從音樂創作到公共行動,理解他的五個關鍵面貌

從電子音樂先驅、奧斯卡電影配樂大師,到跨界當代藝術家與環境倡議者,坂本龍一的一生不斷改變創作的形式,探索人們聆聽與感知世界的方式。2023年離世後,他的魅力依然持續發酵。隨著大型回顧展《觀音.聽時》在台北市立美術館登場,我們回顧這位音樂巨匠的從音樂創作到社會行動,五個最重要的面貌。

入圍法國布列松自製攝影書獎,在倫敦 V&A 博物館展出的台灣小誌:攝影師蔡東霖如何將「紙飛機」摺出台灣的地緣政治?

入圍法國布列松自製攝影書獎,在倫敦 V&A 博物館展出的台灣小誌:攝影師蔡東霖如何將「紙飛機」摺出台灣的地緣政治?

站在 2026 年的選舉前夕,回望這座島嶼在國際政治浪潮中的每一次呼吸與抉擇,地緣政治的焦慮彷彿已成日常的背景雜音。在這樣喧鬧的時刻,旅美台灣攝影工作者蔡東霖(Tung-Lin Tsai)創作的攝影小誌《How to Fold A Paper Airplane》(如何摺紙飛機)從全球 300 多件投稿中脫穎而出,入圍由法國布列松基金會(Fondation Henri Cartier-Bresson)舉辦的自助出版攝影書獎(Henri Cartier-Bresson Self-Published PhotoBook Award)的 35 本入選名單;隨後,作品透過該基金會與英國維多利亞與亞伯特博物館(Victoria and Albert Museum, 簡稱 V&A)的合作計畫,在館內公開展出至 2027 年 1 月 11 日,更正式獲 V&A 國家藝術圖書館(National Art Library)納入館藏。

從地下室酒吧玩到JAM JAM ASIA 亞洲音樂節封街派對!專訪「爵犬 Joe Trane」:打破同溫層,重新定義台北音樂場景的爵士新浪潮

從地下室酒吧玩到JAM JAM ASIA 亞洲音樂節封街派對!專訪「爵犬 Joe Trane」:打破同溫層,重新定義台北音樂場景的爵士新浪潮

由跨領域文化音樂品牌「Melting Part」成立的音樂企劃「爵犬(Joe Trane)」,誕生自一間小小的「Basement Cafe 樓下咖啡」與街頭派對。他們融合爵士即興、嘻哈、放克、DJ 與街舞,打破台灣樂迷對爵士樂必須坐著聽刻板框架,以「Who says jazz is for cats only?」為號召,將街頭的野性與爵士的自由緊緊縫合,從地下室的 live jam 走到各大音樂節現場。爵犬不僅為台灣創造了一種跨界碰撞的社群能量,更讓不同世代與文化的群眾在同一道律動中,重新找到身體與音樂最純粹的連結。

從《池袋西口公園》到Netflix新劇《有人剛好提起我嗎?》:宮藤官九郎如何成為日本最有趣的鬼才編劇?

從《池袋西口公園》到Netflix新劇《有人剛好提起我嗎?》:宮藤官九郎如何成為日本最有趣的鬼才編劇?

近來備受討論的Netflix新劇《有人剛好提起我嗎?》中,役所廣司飾演一位突然被所有人遺忘的巨星。這齣戲背後的編劇,是鬼才宮藤官九郎。二十多年來,從街頭混混、傳統藝人到面臨中年危機的父親,都在他的筆下以獨特的喜劇節奏、精巧的敘事結構與對人性的敏銳觀察。宮藤官九郎如何成為日本影視文化中如此獨特的存在?

【E-Cover No.1】宇宙人樂團:在不惑之年的減法裡,把真實留給你——第六張專輯《Dear You》

【E-Cover No.1】宇宙人樂團:在不惑之年的減法裡,把真實留給你——第六張專輯《Dear You》

2023年,宇宙人拿下金曲獎最佳樂團,今年推出影集主題曲〈沒有人像我一樣〉更紅遍大街小巷。今年九月,這個成軍超過二十年的樂團推最新新專輯《Dear You》,並特別到東京進行「盤帶同步錄音」,用減法拂去裝飾,在類比磁帶的轉動中,要以最真實的溫度獻給這個親愛的時代。

從Harry Styles到Vampire Weekend:日本音樂巨匠細野晴臣如何成為西洋樂壇的靈感來源?

從Harry Styles到Vampire Weekend:日本音樂巨匠細野晴臣如何成為西洋樂壇的靈感來源?

日本音樂巨匠細野晴臣是從五十年前City Pop的關鍵人物,到與坂本龍一探索新音樂的邊界剛推出新專輯,79歲的他始終走在時代的音樂前線,今年更發表新專輯《Yours Sincerely》。而他的影響力不只在日本或亞洲:Harry Styles以他的專輯命名新作,Vampire Weekend取樣他的音樂,這位從少年時期吸收西洋音樂長大的創作者如今成為西方音樂人的靈感來源。

從〈格雷的五十道陰影〉到〈不存在的罪人〉:達珂塔・強生如何從性感女神的標籤,成為好萊塢最有個性的明星?

從〈格雷的五十道陰影〉到〈不存在的罪人〉:達珂塔・強生如何從性感女神的標籤,成為好萊塢最有個性的明星?

《格雷的五十道陰影》讓達珂塔・強生一夕成名,也讓她長期背上性感女神的標籤。十多年來,她與重要導演合作、挑戰獨立電影,成立自己的製作公司,逐漸掌握創作主導權。隨著最新心理驚悚電影《不存在的罪人》登上北美票房冠軍,這位好萊塢名門之後,已經走出一條屬於自己的明星之路。

流行樂之王麥可傑克森傳奇降臨!四項東尼獎百老匯神作《MJ音樂劇》2027年4月震撼登台

流行樂之王麥可傑克森傳奇降臨!四項東尼獎百老匯神作《MJ音樂劇》2027年4月震撼登台

全球樂迷期盼已久的劇場盛事終於成真!榮獲四項東尼獎、全球觀演人次突破 800 萬的百老匯現象級鉅作《MJ 麥可傑克森》(MJ The Michael Jackson Musical),正式宣佈將於 2027 年 4 月首度來台,於臺北流行音樂中心展開期間限定演出。這部備受矚目的國際大作,不僅將流行樂之王的藝術傳奇搬上大舞台,更將帶領台灣觀眾跨越時空,直擊 1992 年改變樂壇歷史的傳奇瞬間。

在憤怒之後點一盞夜燈:專訪紙鳶 Seizer,以新專輯《缺頁的名冊》直面生活的遺憾與回望

在憤怒之後點一盞夜燈:專訪紙鳶 Seizer,以新專輯《缺頁的名冊》直面生活的遺憾與回望

在刺向世界的憤怒之後,該如何點亮一盞燈、照見內心斑駁的缺頁?成軍於 2024 年的新銳樂團紙鳶 Seizer,推出第二張全新專輯《缺頁的名冊》,並宣告將於 2026 年 10 月 25 日在台北 SUB 展開同名發片專場。從首張作品直指人性的辛辣衝撞,到如今內斂回望生活的失去與遺憾,《VERSE》特別專訪紙鳶全體團員,走進這本用十三首歌曲拼湊的記憶名冊,聊聊這兩年間的磨礪、撕不掉的標籤,以及他們心中最深沉的留白。

愛德華・薩伊德的新紀錄片:讓他用自己的聲音重新講述一生與巴勒斯坦

愛德華・薩伊德的新紀錄片:讓他用自己的聲音重新講述一生與巴勒斯坦

二十世紀最重要的公共知識分子之一、《東方主義》作者愛德華・薩伊德,如今成為一部全新紀錄片的主角。在多倫多國際影展首映的《Edward Said: Between Worlds》,以大量檔案影像與錄音,讓薩伊德親自講述自己的童年、流亡、學術生涯與巴勒斯坦認同,把一個早已成為理論名詞的人,帶回他真實而複雜的一生,更讓人們思考當代巴勒斯坦的意義。

4 本書走進李滄東的內心世界:重新認識韓國這位最具文學性的電影大師

4 本書走進李滄東的內心世界:重新認識韓國這位最具文學性的電影大師

南韓導演李滄東剛以新片《假如愛有如果》斬獲威尼斯影展大獎,也讓全世界影迷的目光再度聚焦在這位韓國最重要的導演之一 。這位四十歲才轉行拍電影的前小說家,鏡頭始終專注凝視被社會忽視的苦痛與邊緣群體。而想真正理解他的電影,文字是不可繞過的原點。本文盤點台灣出版的四部核心著作與專題,沿著劇本、導演手記到深度對談,重新認識韓國最具有文學性的導演李滄東。

韓國最具文學性的電影導演李滄東:從《薄荷糖》、《燃燒烈愛》到威尼斯大獎新作《假如愛有如果》,他如何拍出人的痛苦與尊嚴?

韓國最具文學性的電影導演李滄東:從《薄荷糖》、《燃燒烈愛》到威尼斯大獎新作《假如愛有如果》,他如何拍出人的痛苦與尊嚴?

韓國導演李滄東是韓國韓國最具文學性的電影導演,也是當代最具有國際聲望的重要導演之一。從《綠洲》、《薄荷糖》到《燃燒烈愛》,每一部幾乎都成為經典。睽違八年推出新作《假如愛有如果》,榮獲第83屆威尼斯影展評審團大獎。這部聚焦被裁員勞工與紀錄片導演的作品,更觸發李滄東對「電影是否消費苦痛」的深刻自省。VERSE 回望他過去六部代表作,重探他如何以寫實而深情的目光,直視時代與個人的創傷。

Pulp新紀錄片《Pulp: What Do You Do for an Encore?》:在六十歲的安可之後,你還能做什麼?

Pulp新紀錄片《Pulp: What Do You Do for an Encore?》:在六十歲的安可之後,你還能做什麼?

Pulp 在 1995 年以〈Common People〉與《Different Class》成為 Britpop 時代最重要的樂團之一;但成功之後,Jarvis Cocker 開始感到疲憊與自我懷疑,懷疑搖滾明星的神話。近三十年後,當他們已經六十歲,開始重新巡演、推出新專輯,並推出新紀錄片《Pulp: What Do You Do for an Encore?》——本片也即將於 2026 金馬影展正式放映。片中一面回望歷史,一面提出:當青春遠去、名聲享盡,一支後中年的樂團如何繼續創作,並與自己年輕時寫下的歌曲一起變老?

一場無法重演的茶會:臺灣青年藝術家王詠玄摘 2026 世界插畫大獎首獎,以現場拼貼打破圖像邊界

一場無法重演的茶會:臺灣青年藝術家王詠玄摘 2026 世界插畫大獎首獎,以現場拼貼打破圖像邊界

以「遛貓」為名創作的 22 歲臺灣藝術家王詠玄,憑現場拼貼作品《The Tea Time That Will Not Repeat》摘下 2026 世界插畫大獎(WIA)探索類新銳首獎。她打破平面框架,將臺英生活記憶化為即興時空體驗,並攜手服裝品牌 BOO 於 2026 年 9 月 12 日至 16 日在倫敦推出《花磚夢影》,將臺灣歷史花磚轉譯為可穿戴的日常風景。

101跨年煙火背後的支柱——立都鷹架

101跨年煙火背後的支柱——立都鷹架

從台北101跨年煙火到新北市立美術館,從捷運工程到高難度特殊建案,立都鷹架的名字出現在台灣最重要的建築現場。這家由謝家榮董事長白手起家的公司,憑著傑出的技術與「鋼鐵信用」,從一台三噸半的卡車起步,一路累積出逾十億元的鷹架資產。如今,隨著二代接班,他們正以新世代的視野,重新定義一門古老的行業。


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