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北美館裡的法式餐桌：Bonami ＆ Rolling Dough 如何重新定義美術館餐飲體驗？

...處空間，將美術館餐飲體驗提升至全新高度。前香港米其林星級餐廳主廚何卓濠（Percy Ho）以法式小館概念，讓朝鮮薊、醃漬鮭魚等經典料理成為感官藝術；而瑞士甜點大師Florian Bourquin則在Rolling Dough帶來層次分明的手工可頌，讓北美館從單純的展覽空間，轉變為台北人日常生活中的文化儀式與社交中心。...

北美館矚目大展解析：藝術家奧拉弗・埃利亞松為何讓世界著迷？

北美館最新大展的主角奧拉弗·埃利亞松（Olafur Eliasson）是當代最具影響力的藝術家之一。他的創作橫跨哲學、美學與社會實踐，讓觀眾透過沈浸式體驗，重新思考身體、自然與環境的關係，他在倫敦泰特美術館的作品《氣象計畫》創造兩百萬參觀人次。奧拉弗·埃利亞松如何改...

光影詩人的感知旅程——北美館《奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程》30年回顧展登場！

當代藝術如何重新定義我們與世界的關係？從6月21日至9月21日，北美館呈現藝術家奧拉弗・埃利亞松30年創作生涯的精華，17件橫跨裝置、繪畫、雕塑與攝影的作品，構築出一個前所未有的感官宇宙。

德國藝術家托瑪斯．德曼世界巡迴展北美館登場！30年回顧展以雕塑與攝影層層重製現實

睽違20餘年，德國當代藝術家托瑪斯．德曼（Thomas Demand）世界巡迴展以回顧展重登臺北市立美術館，匯集從1990年代至今近70件作品，呈現其30年融合雕塑與攝影的創作實踐。

建築師劉培森的美術館革命！從「北美館二期擴建」到「台中綠美圖」，重新定義台灣藝術場域

台灣建築師劉培森正改寫美術館的未來。他主導的三大指標性專案－北美館二期擴建、台中綠美圖新建工程、高雄內惟藝術中心，突破傳統美術館框架。劉培森強調：「藝術能量會重塑美術館定位與社會價值。」他提出「建築即藝術載體」理念，將美術館轉型為融合人文、自然與城市...

北美館「典藏組」揭秘！方美晶：藝術典藏，是讓作品跨越時空重現光彩

每個美術館背後，都有一群默默付出的工作者：「典藏管理組」（簡稱：典藏組）。他們就像藝術的守護者，肩負藝術品從購置、歸類、保存到展示任務，因此對臺北市立美術館典藏組組長方美晶來說，典藏不只是一個被動的名詞，而是一連串經過深思熟慮的動詞進行式，必須考量修...

北美館館長王俊傑深度專訪：跨領域共同去找一個從未發現過的領域

塩田千春為什麼轟動？1980年代的台灣藝文生態，又有什麼值得發掘？北美館館長王俊傑帶你看見北美館的定位與未來展望。

北美館與＋10・加拾聯手，編織台灣女性畫家的抽象筆觸

北美館與設計品牌「＋10・加拾」合作，以兩件抽象館藏畫作陳幸婉《作品8220》及薛保瑕《起始》為發想，推出四款質感襪著。+10・加拾以其多年於織襪產業實驗創造的豐富經驗，靈活運用材質、織法，使兩件典藏品之意象一躍成為行走的風景，亦為美術館既有之襪品增添系列感...

後疫情時代的展演現場：北美館館長王俊傑 ✕ 策展人耿一偉

疫情蔓燒年餘，全球表演藝術產業受到重擊。本篇邀請北美館館長王俊傑、資深藝術節策展人耿一偉，對談後疫情的展演生態。

何以用身體逃離後疫情時代的孤寂？——北美館《途中》戶外廣場開展

臺北市立美術館（北美館）主辦之第10屆「X-site計畫」於5月20日在戶外廣場正式啟動，呈現由聲音藝術家王仲堃、法國藝術團體 hellobastworkshop、空間設計劉佳豪及裝置設計郭仲輔攜手創作的大型體感建築《途中》（Find Your Way Out）。本屆X-site計畫強調跨領域、多元性...

挖掘意義的、異議的礦：北美館「掘光而行：洪瑞麟」

睽違25年，台灣終於又舉辦一次洪瑞麟的大型個展──「掘光而行：洪瑞麟」，補償了漫長的25年間，他在台灣欠缺的聚焦及討論。

Vol.08-4 | TAIWAN NOW 後疫情時代的展演現場，北美館館長王俊傑╳策展人耿一偉

Vol.08-4 | TAIWAN NOW 後疫情時代的展演現場，北美館館長王俊傑╳策展人耿一偉

北美館「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」：台灣80年代的文青、知青和憤青都在幹嘛？

臺北市立美術館年度大展「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」，歷時三年的前期研究、訪調與籌備，聚焦跨領域開端和自我啟蒙的臺灣八〇年代，帶領觀眾探尋在當時政治社會背景下，視覺藝術、劇場、新電影、音樂、文學等各藝術領域相互交織與碰撞的文化現場。

北美館「崎Heterogeneous」：以紙張堆疊形塑的山景幻境

臺北市立美術館（北美館）三樓「3C迴廊」呈現全新年度計畫「崎Heterogeneous」，於9月17日正式開放參觀。本展為北美館首度與樹火紀念紙博物館合作，委請FENKO鳳嬌催化室策劃，針對北美館3C迴廊空間通透、開放、流動的場域特性，以山中奇景為主題，現地製作一處可隨意穿...

宏碁集團創辦人施振榮：文化和藝術，創造的是隱性未來價值

施振榮先生是一位台灣的傳奇。他的宏碁電腦（Acer）是台灣高科技產業從代工走向國際知名的代表性企業，他也熱愛文藝，曾擔任國家文藝基金會董事長，現在也是雲門文化藝術基金會董事長。更重要的是，他將科技與文化兩者結合，創立「科文双融」，結合內容創造與科技創新，...

睽違四年，國際爵士巨星與台灣高手的搖擺狂歡——2023兩廳院夏日爵士

全台最盛大的爵士音樂節——兩廳院夏日爵士，將於今年8月18日至9月2日隆重登場。這是自國門重啟後，國外重量級爵士音樂家睽違四年再度於夏日爵士的舞台聚首。今年兩廳院夏日爵士以「Play it Forward!」為題，五檔演出節目集結國際巨星、樂壇名家與台灣爵士樂手的豐沛能量...

楊德昌全球首次完整回顧展！未公開資料、最齊全影展重構楊導電影世界

電影導演楊德昌全球首次完整回顧展「一一重構：楊德昌」，由國家電影及視聽文化中心（影視聽中心）與台北市立美術館（北美館）共同策辦，2023年7月22日至10月22日將分別以影展與展覽同步於兩館進行，除了呈現歷來最齊全的楊德昌電影創作系列以及特別主題放映，同時以沉...

EP43 | 王俊傑：品味與消費社會

「當代展覽已經跟以前不一樣，不那麼強調視覺性，反而有很多概念和參與，讓觀眾進入議題後也要親身反思。」現任台北市立美術館館長的王俊傑，自1984年開始錄像藝術創作，讓觀者深入討論消費與媒介對個人的影響。2021年接任北美館館長後，也不斷思考如何透過美術館為社會...

打破「紙紮」禁忌迷思，張徐展接下「糊紙世家」傳承消逝的工藝大作

生為百年糊紙老店的第四代，張徐展見證糊紙文化隨著時代潮流走向凋零，但他大膽地透過當代藝術和實驗動畫，讓糊紙文化和自我的身分認同都更加強壯。

耗時三年籌備！南非當代知名藝術家威廉．肯特里奇首次台灣大型個展，完整呈現40年創作軌跡、90餘件代表作

5月4日至9月1日於臺北市立美術館 （北美館）迎來南非當代藝術家威廉．肯特里奇首度來台之大型個展，該展覽由北美館與英國倫敦皇家藝術學院合作，邀請兩館策展人艾瑞恩．洛克與吳昭瑩共同策劃，完整呈現藝術家40年豐沛的創作能量。

敦聯開發總經理邱宗博：開啟新世代房地產樣貌──深度體驗與創新服務，缺一不可！

從創造五感賞屋體驗到把米其林餐飲帶入接待中心，敦聯開發總經理邱宗博對於「服務」二字有著截然不同的全新見解。

草間彌生睽違九年個展：12月登北師美術館近70組經典作品搶先看！

被選為「21世紀十大前衛藝術家」的草間彌生回來了！「草間彌生的軌跡與奇跡——W Collection & More 1951-2005」睽違9年後，將重現1998年台北雙年展《圓點的強迫妄想》，展覽將以四大子題解析草間彌生的藝術軌跡，展示她近70組經典作品，涵蓋繪畫、版畫、行為藝術等多種形...

紙藝永續革命：FENKO鳳嬌催化室《Heterogeneous 崎》裝置藝術重生台南尚暘建案

FENKO鳳嬌催化室將北美館展品《Heterogeneous 崎》作品〈叄石〉移植至尚暘建設大廳，轉化為公共藝術，延續藝術生命。結合苔蘚牆、織品與聲音療癒，打造與自然共生的空間場景，實踐藝術與資源永續。此合作開啟藝術進入建築的新模式，為藝術永續與紙文化創新注入新能量。

來約美術館喝咖啡！全台必去10家美術館咖啡館：不只咖啡香，慢食早午餐、職人牛肉麵帶來感官「饗」宴

美術館附設咖啡廳似乎已成了一種「標準配備」，《VERSE》編輯特別推薦全台9間美術館內外的絕佳咖啡館，從北美館、高美館，到金馬賓館，讓你充實心靈之外，也可以享受餐飲的文化體驗。

仙女的勞碌命——藝術家倪瑞宏的紅塵考驗

以「懷舊的老靈魂仙女」走進大眾視野，倪瑞宏的作品風格生猛又嘲諷、荒謬又寫實，從《日常仙女奇緣》到與文史工作者黃郁仁合著的《蓬萊仙山》，她用最具ㄎㄧㄤ 感的創作與實在的論述，不斷挖掘、創造專屬於台灣的獨特美學。褪下仙女服的真實藝術家生活，又有什麼眾生想...

從市區老建築到看海的浪漫，全台8間不可錯過的城市美術館！

美術館已經是各城市推動創意經濟的重要文化設施，尤其在六都之外的其他城市，也有許多各具特色的美術館，不論是歷史建築改建的美麗空間，或者是位於海邊與山下的浪漫基地。

2025台北藝術之夏：為什麼選在此刻登場？觀展指南完整解析

今夏，台北迎來前所未有的藝術季節，多場國際級大展同時在城中綻放，展現這座城市的文化魅力與實力。這不僅是檔期巧合，更是台灣藝術生態長期累積的成果。

草間彌生台北特展：70組經典作品、1998年《圓點的強迫妄想》重現北師美術館

睽違9年，草間彌生的藝術奇跡再度登台！「草間彌生的軌跡與奇跡——W Collection & More 1951-2005」將於2024年12月21日至2025年5月4日亮相國立臺北教育大學北師美術館，重現1988年時在台北雙年展顛覆想像的藝術盛事。讓我們一起勇敢走進草間彌生的無限宇宙，體驗藝術與生...

文化與創意交織的臺北／A Tapestry of Culture and Creative Spirit

In Taipei, vibrant religious traditions coexist with repurposed industrial sites, revitalized historical landmarks, and intimate art spaces. These cultural layers give the city its emotional depth and romantic appeal. 在臺北，繽紛多元的宗教信仰與...

2025 VERSE春季年會／文化沉浸之旅：從論壇思辨到星空營火，重新定義台灣美學的五感饗宴

一年一度，《VERSE》舉辦融合思想與體驗的春季年會方才落幕，透過論壇對談、飲食體驗與實地踏查，帶領參與者深入探索台灣當代美學與風土文化的多元面向。

姚謙：美術館，是與藝術家精神交流的​​場域

姚謙作為華語樂壇的作詞大師，創作過太多家喻戶曉的名曲，如為曾淑勤寫的〈魯冰花〉、王菲的〈我願意〉、辛曉琪的〈味道〉或張學友的〈如果愛〉，但姚謙也早已是一名資深藝術收藏家。接觸藝術已超過半世紀，更走訪世界各地無數美術館，他又是如何看待這個豐富人們精神生...

近百間世界級畫廊一次逛完——2023「台北當代藝術博覽會」盛大開幕

由瑞銀集團呈獻，第四屆台北當代藝術博覽會今日下午2點於台北南港展覽館隆重開幕。首日貴賓預展開放至晚上8點，公眾展期為 5 月 12 至 14 日。回歸至疫情前規模的 2023 台北當代，除了迎來全球共 90 間世界級畫廊的堅強陣容，也將為本地及國際藏家、藝術愛好者呈現豐富...

讓美術館成為文化的大客廳：台北市立美術館館長林平專訪

北美館作為一個以觀眾為主體、容納多元觀點的「大客廳」，兼具日常性及表演性，不但要能面對過去、料理現在、建構未來，同時也讓觀眾在身心靈層面都與藝術充分相處，喚起身體意識，鼓舞人性裡的正向特質。

2023臺北時裝週：以台灣傳統藝術為主體的時尚盛宴

2023臺北時裝週AW23即將登場，3月7日展前記者會揭開本季以台灣傳統表演藝術與傳統工藝跨界現代時尚的創新設計，預告開幕大秀將於3月22日首度移師臺南「南鯤鯓代天府」。緊接於松山文創園區登場的活動包括「永續時尚」主題秀、12場品牌秀，並有眾多新銳品牌加入本季行列...

《臺灣美術兩百年》：為大眾而寫的美術史

中研院史語所研究團隊暨2020年「不朽的青春——臺灣美術再發現」展覽之後，再次共同完成《臺灣美術兩百年》的書寫壯舉。

「不斷在學習，就永遠處在新的狀態，就有可能會創新」台灣當代文化實驗場執行長賴香伶專訪

營運兩年來，我們持續關注藝術、社會、科技，並本於這三個維度投射出相應的平台；正因為高度能動，且許多機制仍在建置當中，我們顯得有點野性、剽悍，總是不斷在實驗，也持續跨域。而這過程中蘊含的無限可能，便是C-LAB獨有的氣質與能量來源。

2020台北雙年展：你我不住同一星球，但我們同住一片海洋

「海洋是我們共同祖先追尋太陽升起的地方的捷徑，是海洋讓我們認識這個星球。」唯有回到海洋，南島民族才有擺脫殖民霸權邊緣化的可能。

從台北雙年展到《愛×死×機器人》：以高科技的機械嵌合體轉生古老神祇

走進2020台北雙年展的大廳展區，看藝術家拼裝前現代的信仰符號及現代化的物質和電力之下，這些嵌合體都體現了傳統與進步之間的拉鋸。

藝術家董陽孜：一個人一枝筆，抵抗時代的傾斜

董陽孜不願被稱為是書法家，而是以文字和線條為核心的藝術家，他不斷地不同領域和世代跨界、寫出文字的新生命，要讓人們重新認識中文字的美好。

文協百年特展「走向世界」：台灣美術運動如何迎接時代浪潮？

1920至1940年代，蔣渭水、林獻堂等第一屆文協成員熱力協助第一代藝術家們赴海外學習，逐漸孕育出台灣獨有的美術。

景觀建築師吳書原的荒野倡議：讓野草美學成為日常風景

以台灣原生種作為景觀設計的浪潮，近年從公共景觀到私宅都開始有劇烈變革。也在景觀建築師吳書原的作品，一次次成為大眾關注焦點。

新譯古典劇場：柳美和 ✕ 王嘉明的當代神話學

資深劇場導演王嘉明和創作《阿婆蘭》的藝術家柳美隔空對談，分享兩人的劇場經驗，也交換在今日新譯古典的心得。

以「現代驅魔師」視角看未來：人類與自然的再造與升級？

當疫情下物質社會的封鎖尚未解除，人類已能創造虛擬「元宇宙」，在混亂的世界新局中，北美館展出的「現代驅魔師」正能提供反思的機會。

耿一偉談城市藝術節：我們不怕慶祝，但不能癱倒路邊

回顧2021年，雖受到Covid-19疫情影響，仍有多個縣市舉辦各式地方藝術季，成為一股文化新氣象。然而，藝術節又能為台灣這座島嶼帶來些什麼？

從竹圍到大地：藝術家蕭麗虹

「竹圍工作室」創辦人蕭麗虹，是一位學經濟學的藝術家，一位持續與歷史和時間糾纏的理想家，也是一位與政策來往建言卻又始終在體制外部的文化實踐者。

《百工圖》裡的勞動紀實與音畫實驗（上）：黃明川《採石為生的部族—石礦工人》

由廣電基金會（公共電視前身）與王小棣導演「民心工作室」（民心影視公司）合製的電視節目《百工圖》系列紀錄片總計85集，從1986年開始播映到1991年，翔實地紀錄當時代各行各業勞動者面貌，可以說是台灣最早的職人紀實節目。在勞動紀實之外，當年參與《百工圖》紀錄片新...

John Varvatos 全台首間精品店開幕，詮釋美式搖滾叛逆時尚風格

John Varvatos 台灣首間精品店於3月3日正式進駐微風廣場，將美式搖滾靈魂與叛逆個性帶入台灣，成為繼韓國之後，第二個引進的亞洲市場。品牌在台首間精品店開幕邀請演員陳柏霖一同共襄盛舉，展現 John Varvatos 蘊含的大膽奢華搖滾精神。

2022文博會在高雄——用一場展覽的時間環島全台

本屆（2022年）臺灣文博會首度移師高雄，我們特別於展前和三位主要策展人——「豪華朗機工」林昆穎、「莎妹工作室」王嘉明、「水越設計」周育如暢聊設計理念，看他們如何用一場文博會的參觀時間，讓觀者有如環島全台的壯遊體驗。

南美館「生存／抵抗：臺灣－加拿大原住民藝術展」，族群傷口的對話與修補

「生存／抵抗：臺灣－加拿大原住民藝術展」由南美館與加拿大駐臺北貿易辦事處共同主辦，為加拿大藝術文化交流年的第一個活動，精選加拿大原住民藝術中心30組件藏品，是加拿大原住民藝術中心典藏品首次在亞洲展出，展期將自2022年9月8日至2023年1月29日。

當代音樂聲響藝術的前衛碰撞——2022聲徜音樂節

臺灣當代文化實驗場（C-LAB）旗下的臺灣聲響實驗室，自10月5日至23日，推出以當代音樂聲響為主軸的「2022聲徜音樂節」，集結14檔多元樂種及展演形式節目，分布在C-LAB園區四個室內展演空間、戶外西草坪及臺北表演藝術中心；並與「2022臺北詩歌節」與臺北表演藝術中心跨...

獵島計畫：潛入觀音山蓄水池，13組藝術家再現台灣島嶼生態

「獵島計畫」由策展品牌「孩在」策劃特展，結合觀音山蓄水池的百年歷史與新古典建築風格，將別名為「地下水宮殿」的蓄水池打造成期間限定展。自10月20日至11月6日，參展民眾將有機會走在深約5公尺的的混凝土導流牆與希臘式高聳的大柱與小柱間，一邊感受古蹟時間的軌跡和...

大師級的紙纖維魅力：「種紙纖維/Fiber Seed」展現精湛工藝與造紙文化的絕妙關係

許多人不知道，臺灣南投埔里是手工紙的故鄉；而廣興紙寮更在數位化時代中努力不懈，延續著創辦人黃耀東先生的精神與技藝。

宇宙人狂潮降臨，高雄首席聖誕派對免費入場

一場融合書香氣息、悠揚樂音、風味美饌交織的聖誕派對，即將風光展演！適合全家親子共同參與的「高雄首席聖誕派對」，於12月24至25日，在緊鄰近期發展蓬勃的「澄德重劃區」旁仁武承德公園舉辦。活動免費入場，歡迎大家一同感受溫馨聖誕氛圍。即日起賞屋先贈首席聖誕派對...

國美館「臺灣國際光影藝術節－數據光景」：科技藝術的提問是，有沒有「20隻手指頭的人」？

「2023臺灣國際光影藝術節－數據光景」於2022年12月3日至2023年2月5日，在國立臺灣美術館戶外廣場、U-108 SPACE展出。今年以「數據光景」為題，策劃三大主題、邀請九件國內外藝術作品，邀請觀眾一起探索光影與聲響，思辨當代科技可能性的殊異。

法國攝影師Claudine Doury：青春期與旅行是我的攝影主題

法國攝影師Claudine Doury目前正於威茲勒徠卡畫廊（Leica Gallery Wetzlar）展出她的三個系列作品。該系列均以她的徠卡M6底片相機所拍攝，並提出了一些基礎性問題，探索了人與自然、記憶、稍縱即逝和過渡變遷、失去、改變和全新開始之間的關係。

再看「八〇」的藝術與政治及其啟示

時空回到1983年10月，23歲的陳界仁趁「增額立法委員改選」之際，和友人到西門町進行一場行為演出《機能喪失第三號》：五名頭罩紅頭套、穿著如囚犯的男子，一個個手搭前人肩上緩步前進，倏地之間，五人倒跪在地搥胸頓足、哀嚎嘶吼，奇異的舉止引發群眾圍觀，情治單位和警...

為何我們仍要繼續讀三毛？——與皇冠文化總編輯許婷婷聊三毛

1970年，作家陳懋平開始以「三毛」為筆名，將她在西屬撒哈拉沙漠中的所見所聞與日常光景撰文成冊，獲得大量迴響，為當時尚在威權統治下的台灣人提供了讓靈魂遁逃的出口，作家白先勇曾讚賞其作品影響力有如「青春偶像」，滋潤了成長於80年代的文青們。這位文字橫跨文學、...

當代館的精神和台灣一樣——多元發聲：台北當代藝術館館長駱麗真專訪

當代館都是個多元發聲的場域，從普羅大眾到專業菁英，從美術、音樂到政治，都有在這裡發聲的可能。

連伍佰與侯孝賢都respect的藝術狂人——林鉅與他的80年代

林鉅幾乎見證了台灣80年代以降最生猛的在地創作能量與最前衛的文化現場：他是戒嚴年代的飢餓藝術家、侯孝賢拗他當演員、經營的pub是搖滾天王伍佰爆紅前的舞台⋯⋯林鉅總說自己不在那些圈子裡，但所作所為卻又扎扎實實地見證台灣文化脈動。