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共找到87篇關於 音樂節 的文章。
當代音樂聲響藝術的前衛碰撞——2022聲徜音樂節
那些音樂教會我們的事:胡乃元談TC音樂節
大師重磅開講:金曲國際音樂節音樂專題講座開放報名中!
成為音樂人前進國際的推手:金曲國際音樂節第十年
「3天、2大舞台、5組限定組合、23組卡司、3大市集」2022世界音樂節@臺灣重磅回歸!
溫暖與酷:爵士詩選
視覺設計師方序中╳山姆:當談論音樂祭設計時,我們在談論勇敢與自由
「究方社」視覺總監方序中和設計師山姆,分享自己參加音樂祭的親身經驗,與設計「Island's: La Rue's Music & Art Festival」主視覺的靈感過程。
【2023半島世界歌謠祭】10/18-10/22「七國樂手」齊聚演出,恆春民謠接軌國際
台南安平最盛大音樂祭「浪人祭」,Sunny Day Service、EGO-WRAPPIN'等超豪華陣容齊聚開唱
連 Daft Punk 都說讚的「澳洲版落日飛車」,復古新浪潮 Parcels 明年3月首度來台
史上最大「2023 ISLAND's」音樂藝術生活節:亞洲35組夢幻陣容、400+風格市集10月底登陸高雄!
EP40 | 嘻哈龍虎門:搭建台灣的嘻哈平台
回聲樂團Echo——當我們歸來仍少年
嘻哈團體榕幫——吸取本地養分向下深根,方能蔚然成榕
【專訪】泰國創作才子Phum Viphurit,曾以〈Lover Boy〉一夜竄紅,夢想竟是想開「冰淇淋店」!
龍虎門247音樂日集結神組合,屬於嘻哈仔的音樂祭9月帥氣登場
2023火球祭11月火熱開唱,第一波豪華陣容名單、全新 VIP 包廂公布!
楊乃文×JADE:用最搖滾的狀態直面搖滾!
Radiohead 或 Oasis 你選哪個?編輯部準備了幾個難度五顆星的問題給楊乃文、JADE,為本次「搖滾專題」先來個暖身。
去FUJI ROCK的理由,由主辦單位親自解說!
下個亞洲流行音樂的模樣,都在2023GMA SHOWCASE金曲售票演唱會!
館前1號所 EP.02:探索別開生面的科博館之夜
當落日飛車登上Coachella,他們看到了什麼?
全球規模最大、最知名且據說收入最多的科切拉音樂節(Coachella),登上舞台成為許多音樂人的夢想,包含出道後積極向海外發展的台灣樂團落日飛車Sunset Rollercoaster。
陳鎮川:我仍然著迷於燈光全暗、拉起帷幕的那一刻
《2024後謠景像詩》公開第二波重磅名單,探索後搖滾與詩的迷人魅力
以「後搖滾」曲風為策展核心,匯聚音樂、藝術、影像與詩的音樂節《2024後謠景像詩Cloud Music & Art Festival》,近日釋出第二波重磅名單。
超酷飯店Ace Hotel拓展佈局,亞洲第二家分店選址日本福岡
以時髦、設計感享譽全球的Ace Hotel酒店,繼2020年於日本東京開設亞洲首家分店後,第二家日本分店也將於2027年迎來開幕。
在中國,聽著來自台灣的獨立樂團
旅美鋼琴家林易6歲學琴、10歲拿全額獎學金進茱莉亞學院,4月往返台美奏出浪漫樂派
I型人的派對,首屆《2024後謠景像詩Cloud Music & Art Festival》完美落幕
跳脫既定音樂祭常規,首屆《後謠景像詩Cloud Music & Art Festival》於3/17-3/18完美落幕,廣受各方盛讚,被譽為最佳「I型人派對」。
《後謠景像詩》策展人陶婉玲:我們仍要傳遞那些(或許)偏小眾的事——一場活動如何結合後搖滾、藝術與詩歌?
Chubby Doo:一顆義式甜甜圈,要如何參與台灣人的日常生活?
Chubby Doo主打一種台灣少見的甜點品項「Bomboloni」,它從義大利流行至世界各地,如今在台灣落地、準備邁向品牌化發展。主理人阿爆對這一小塊甜甜圈有更多不同的想像,要帶他進入大家的生活。
兩地後搖傳奇首度同台!《2024後謠景像詩》暢談音樂與電影、劇場、文學交乘的化學效應
《2024後謠景像詩 Cloud Music & Art Festival》音樂節以「後搖滾」曲風為策展核心,繼出演樂團與平台朗讀後,近期也公佈了「跨域講座」的名單。
青島獨立樂團橘子海3月來台,喊話「最想跟S.H.E合作」!
來自青島的英倫獨立搖滾樂團橘子海Orange Ocean即將來台演出,將於3月16日、17日在台北Legacy跟高雄後台Backstage Live登場,這也是橘子海的第一場台灣專場演唱會。
BEAMS社長 設楽洋:讓時尚成為一種文化與生活風格
Spotify究竟在玩什麼?深入串流音樂機制的黑箱
Spotify最近公布Q3財報,用戶人數增加和調漲串流服務費,迎來這兩年來的首季獲利,每月活躍用戶數高達5億7,400萬個。
【專訪】中國近年最成功戲劇《漫長的季節》文學策劃與作家班宇——整個季節將它結成了琥珀
前所未有的音樂祭體驗,後搖滾+詩=2024 後謠景像詩 Cloud Music & Art Festival
不簡單的「2023 Simple Life簡單生活節」,日本天團YOASOBI神級演出稱霸全場
大象體操成團十年,將於12月發行紀念專輯《世界World》並同步展開世界巡演
爵士薩克斯風手楊曉恩:「爵士酒吧」的意義是?
LA RUE文創設計:從小餐車到大市集,現在我們更弄出了一場超大的音樂祭!
台灣音樂攻泰!Taiwan Beats連線曼谷,開拓流行音樂新舞台
文化部影視局今年重新啟動「流行音樂拓展東南亞市場計畫」,協助臺灣流行音樂業者開拓多元市場,增加與東南亞的雙向交流,組成Taiwan Beats商務交流團赴泰國進行交流。
風光少年兄蛻變台饒美男子,阿跨面首張專輯《心》募資起跑
睽違四年,國際爵士巨星與台灣高手的搖擺狂歡——2023兩廳院夏日爵士
娛樂與科技的跨界交鋒——時代的典範轉移
娛樂形式的革命,科技的進步是一大關鍵,需求與應用的創新,使得各個產業環環相扣,從串流媒體的興起,影響到車載智能系統所提供的服務,我們或許正在見證萬物娛樂化的典範轉移。
「我不想定義什麼是嘻哈。」——《大嘻哈時代2》導演謝乾乾
蛋堡在合輯《黃金年代》的一曲〈十年〉中寫下:「如果沒人跟著起舞,我們怎麼革命」,當時謝乾乾還是個學生;以十年為期,如今,他交出《大嘻哈時代2》的導演之作,一陣新世代饒舌的強風吹起。
「我們的歌是如何被唱出來的?」北流與《VERSE》探討流行音樂的時代意義
臺北流行音樂中心將與《VERSE》合作,推出「我們的歌是如何被唱出來的?」——北流音樂故事沙龍系列座談,探討流行音樂的各個面向。
「北流音樂故事沙龍」DAY 1:用我們的語言大聲唱歌
北流音樂故事沙龍系列座談「我們的歌是如何被唱出來的?」,首日講座邀請謝銘祐、吳念真、舒米恩與以莉高露討論台語歌與原住民音樂浪潮。
屁,但不能油條:李權哲如何成為今年最受注目的音樂人?
創作歌手李權哲,去年接連以藝名「雲端司機」及本名發行專輯,今年初登 Legacy 舉辦首場個人千人演唱會,一開賣便秒殺。
邁向第五代劇院:全速航行的衛武營
「大港開唱」前世今生(下):豈止16年,而是台灣音樂祭歷史的文化總和
航行於國境之南:衛武營國家藝術文化中心的前生今日
「大港開唱」前世今生(上):掌舵手的音樂祭海派人生
從昔日港都碼頭邊的地方性獨立音樂節,到今日開賣後10分鐘內完售,「大港開唱」持續15年之久,依然吸引著樂迷前往朝聖的秘密招數是什麼?
酒館,大港,小漁村:高雄音樂場景探索
2022台灣燈會在高雄:我們的主燈是一條河
台灣燈會20年後再度回到高雄市舉辦,以「主燈是一條河」的概念,串聯光景藝術與城市紋理,不僅是重新定義燈會文化,更是再造城市美學。
音樂是無國界的語言:法國音樂人Dorothée Hannequin與Sam Tiba的旅台創作
法國音樂人Dorothée Hannequin及Sam Tiba透過「貴人散步音樂節」的邀請,來到台南駐村,與本地音樂人一同交流、創作。
燈光創作者蘇揚庭的反骨實驗:以PS5遊戲搖桿控燈,展開聲光共演小革命
職業燈光師蘇揚庭(May Su)看日本跨域前衛藝術團體Dumb Type跳脫傳統的多媒材視覺實驗,他也從控台轉移到舞台,展現自身創作。
JL DESIGN:什麼是能贈與日本祝福又代表台灣文化的設計?
不做刻意的事,把故事說好,是JL DESIGN的設計核心。Taiwan NOW緊扣「台日友好」,主視覺以「花與祝福」為題向日本獻上祝福。
大承光雕前夜祭:擁抱光影與自然 回到原始狀態感受環境流動
2021高雄電影節走入「謎幻樂園」:觀看疫情時代的大重整
日本Reborn-Art Festival:祈願與自然共生的美好未來
藝術節「Reborn-Art Festival」第三屆以「利他與流動性」為旨,邀人類社群懷抱起「利他」之心,擁抱與自然共生的嶄新日常。
舒米恩 ✕ 桑布伊:原民創作者獻給海島的旋律
撐Live House不簡單:河岸留言創辦人林正如 ft.1976、董運昌、乩童秩序
一沙一世界,一花一天堂:吻與淚創作群《指尖上的幸福人生》
衛武營今年推出《指尖上的幸福人生》,搭配電影運鏡下即時呈現七個有關死亡的故事,隨著舞者手部舞動,帶領觀眾行走於魔幻與寫實的各種切片。
Podcast聲音觀點❶:在聲音的世界旅行,從廣播到podcast
若十年前你說podcast在台灣會紅起來,絕對會被笑死。可此刻誰也無法否認,這半年來,它在台灣的確成了一個非常熱門的新玩具。
你的迷幻不是我的迷幻:迷幻音樂傲慢、虛妄的先來後到
「我辦的市集要端出更好的beef」——Funtasty有趣市集如何不斷創造美食市集的新面貌?
2022吹狗螺音樂生活節:一座結合音樂祭、市集與動物體驗教育的「療癒樂園」
No.1 開演前,演員的 8 種個人儀式
許多我在劇場工作習以為常的細節,反而成了大家最想知道的「祕密」。因此,我決定擔任劇場偵探,一方面探查自己演出時的習慣,另一方面也挖掘他人的祕密,增進對劇場的理解。
AKB48 Team TP:日系偶像在台灣持續進化中
韓團NewJeans的粉絲名「Bunnies」,乘載了什麼符號意義?
阿爆阿仍仍將母語結合電音,臺灣之聲敲響國際大鐘
當全世界最大的LED迷宮在台北街頭出現:展演空間的造夢者馮建彰
「三大吟遊詩人音樂會」策展人鍾適芳:唱自己土地的歌,是數位時代難以招架的純真與溫度
半島歌謠:在島嶼最南端,唱出台灣的聲音
用身體涵納死亡——許芳宜《我心我行》的破局之路
有Live、劇場,還有台通的Podcast:TCCF「奇幻樂園」如何勾勒未來世界的流行音樂表演?
解放靈魂的屏東音樂盛會:唱響海島最南端的山、海與城市
「從疫情時代進入元宇宙時代」新科技如何提升台灣文化
高美館「皆川明特展」10/22登場,八大主題進入設計大師迷人時尚世界
新銳製作人Everydaze如何建構王彙筑的音樂表情?
Range Rover Evoque車主廖倍慧: 馳騁於139縣道,創造生活的療癒儀式
每個車主的心中,都有一條專屬的療癒公路。煩憂時跳上愛車,馳騁在喜歡的公路上,隨著窗外的景色切換,重新獲得面對世界的勇氣。
十年破蛹,專場直擊——聲子蟲的新專輯與回歸
睽違十年,台灣後搖滾名團聲子蟲(Bugs of phonon)以生涯第二張專輯《真面目》回歸樂壇,並以《A DECADE》為名舉辦專場巡演,用更全面的視聽饗宴喚撼動新舊樂迷。
陳惠婷專欄:關於夏日的一點雜談
盛夏,在日復一日低調生活的疫情時節中,發現我今年一口西瓜都還沒吃到,是忘記了?還是害怕想起來?但更多的也許只是因為在世界疫情的席捲之下,安處相對平穩島國一隅的我,暫時單純地失去了季節感而已吧。
《百工圖》裡的勞動紀實與音畫實驗(上):黃明川《採石為生的部族—石礦工人》
不只為過去,更為「未來」創造一種可能性:復刻《民族樂手──陳達和他的歌》專輯
1977年由洪建全基金會出版的唱片《民族樂手——陳達和他的歌》已絕版45年,2022年洪健全基金會計畫復刻這張絕版黑膠唱片。