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Polaroid × Thrasher 聯名限量上市！拍立得相機融合滑板文化，掀起真實攝影復古潮流

...sher Magazine》這次史無前例的聯名合作中。這是一場關於「真實」與「混亂」的美學革命——一邊是將瞬間定格為永恆的攝影技法，一邊是將街頭化為遊樂場的叛逆精神。當 Polaroid 的復古浪漫遇上 Thrasher 的原始野性，誕生的不只是一台相機這麼簡單，他更代表著一種生活態度的宣言。...

台灣國際攝影節首登場：「民主相機」與全球大師對談，共探影像的藝術與社會價值

台灣攝影史上首個以國家名義舉辦的國際攝影節TIPF正式登場，匯聚美國國家藝廊、德國頂尖出版社等國際重量級機構，與本土攝影新銳共同探討攝影藝術如何實踐民主價值。首屆「TIPF台灣國際攝影節」在台灣當代文化實驗場C-LAB正式開幕，展期至10月6日。

攝影師張乾琦——帶著相機穿梭陰暗角落的詩人

身為「馬格蘭攝影通訊社」首位華人終身會員，攝影師張乾琦的鏡頭向來關注社會弱勢，堅持用照片讓大眾窺見並同理這個社會與世界的多元樣貌。

影像故事／相機先食《那些難忘的牛排時刻》你想起了哪一間牛排？

台灣人不分世代，多數人人生裡首次放下筷子、學會刀叉，大多是為了鐵盤上一塊塊誘人的牛排排餐。從夜市到連鎖牛排館，從國際名店到fine dining，牛排陪伴許多人生命裡許多重要的慶祝時刻——親友相聚、生意往來、慶生或約會戀愛⋯⋯現代人常說生活要有「儀式感」，牛排餐飲...

用富士相機記錄異鄉：印尼公務員之子、青年移工Halim的攝影追夢故事

來自印尼、熱愛攝影的大男孩 Halim 目前在台灣工作快滿三年。閒暇之餘，他很珍惜能與台灣人交流的機會，也參加全家的「移民工文化大使計畫」。只要有空，更喜歡到處探索台灣的景點，一邊旅遊、一邊拍照，同時經營攝影作品社群，用獨特的視角紀錄台灣生活。

捷克滑雪名牌Horsefeathers登台！職業選手愛用、時尚機能一次滿足

深受運動員喜愛、致力提供舒適機能服的歐洲知名極限運動品牌Horsefeathers，將為台灣滑雪迷帶來嶄新體驗。

移民工眼中的台灣——One-Forty「移工之聲」攝影獎選集，看見異鄉人的生活風景

自2019年起，One-Forty每年都會舉辦「移工之聲攝影徵件比賽」。透過移民工的攝影鏡頭，從工地的勞動，到日常生活的文化碰撞，以及與當地人的相遇，每一張影像都是移民工眼中獨特的台灣風景。《VERSE》特別從中精選十張作品，這些照片不只記錄了他們在異鄉生活的生活與挑...

作家Chez的台中舊城慢活路線：把台中走成日本

台中，一個距離台北車程約莫兩小時的城市，不同於台北的擁擠快節奏，更開闊的視野與自由感，重置一下心靈的解放。著有《啡嚐日本》、《咖啡寶島》、《滷肉飯寶島》的作家Chez Kuo，不藏私地與我們分享他用去趣APP安排的台中彰化兩天一夜行程，挖掘藏在老城區的日本味，...

韓國人氣潮牌登台！Mardi Mercredi用法式慵懶風席捲東區，引領小雛菊風潮

隨著韓國街頭潮流的影響力持續蔓延，韓國人氣品牌 Mardi Mercredi 正式登陸台灣，在台中新光三越中港店和台北南西店開設實體店後，更將於10月25日進駐台北東區開設旗艦店。這間台北旗艦店不僅延續韓國店鋪的現代設計風格，還涵蓋了女裝、運動系列、以及台灣限定的童裝系...

台北文華東方酒店總經理Karan Berry——如何「以人為本」打造酒店業傳奇？

台北文華東方酒店總經理Karan Berry以他二十多年的酒店業生涯，立下獨到的管理理念和創新精神，帶領這家五星級酒店走向新的高峰、下一個精彩十年。

攝影師苗嘉澍：透過鏡頭擁抱音樂

「深深相信著我的每一下快門不是捕捉或掠取，而是擁抱。」在攝影師苗嘉澍（苗）的作品網頁中，寫了這麼一句浪漫的話。

【名人收藏】YellowKorner程大洲的攝影寶物：安迪沃荷自拍照、安格爾的小提琴、阿姆斯壯拍下地球升起那一刻

身為法國知名攝影藝廊YellowKorner台灣區執行長的程大洲，私底下喜歡拍照，不僅收藏多款Polaroid拍立得古董相機，也收藏許多攝影名作。

2024台北必吃韓式烤肉TOP6：從平價到高端，男神裴勇浚最愛「三元花園韓式餐廳」、年輕人聚餐首選「新村站著吃」、傳奇人物白種元旗下品牌「本家燒肉」

Netflix實境秀《黑白大廚》引發大家對韓國料理的關注，想品嚐道地韓式烤肉，不必遠赴韓國！《VERSE》編輯精選六家台北韓式烤肉餐廳，站著吃、坐著吃，從平價到高級一次囊括，一起來品嚐最正宗的韓國烤肉吧！

真正的牛排高手在民間？盤點5間隱藏版牛排：被熱炒店耽誤的牛排、超下飯韓國烤牛排、復刻《大熊餐廳》中的義大利牛肉三明治

在正宗牛排館和西餐廳之外，有不少牛排廚藝高手散落民間，各自以獨特的手法，烹調出讓人印象深刻的非典型美味牛排。《VERSE》編輯明查暗訪後，特別精選幾間在意想不到的平民小店裡的隱藏版美味牛排。

手機街拍一次上手！攝影師周有煦帶你遊「京都」：透過觀察，發現隱藏城市中的美景

旅途中的美景，不僅侷限於觀光景點，在攝影師周有煦的眼中，車水馬龍的街道、川流不息的商店街，那怕是再尋常不過的街頭巷衖，都能成為鏡頭之下的萬般風景。隨著欣講堂「風格旅人帶路」企劃，跟著周有煦走訪日本關西與山陰山陽，用鏡頭記錄每個日常卻感動的旅途時刻。

從家族使命到品牌再造，典華的傳承與創新

典華作為台灣第一個專營宴會的品牌，它不僅僅是一家餐飲機構，一個適合辦理論壇、發表會、婚宴的場所，更是一個為人們編織美好時刻的空間。今年年初，他們更改造空間，提升服務，構築一座創造幸福的烏托邦。

專訪YouTuber「融融歷險記」Ben吳宇堯／愈冷門他愈愛！以外景主持人為目標，透過鏡頭深入探索大眾難以窺見的異域國度

愈是冷門的地方，愈是能夠看到他的身影，YouTuber「融融歷險記」吳宇堯目前已造訪超過70個國家，舉凡印尼食人族部落、北韓、阿富汗等地都是他曾留下足跡之地。這次欣講堂與融融合作打造「風格旅人帶路」行程，前往四大古文明之一的埃及，平常都只能透過影片看著融融冒險...

來一場繽紛又沁涼的彩色水仗，雄獅文具想像力製造所「2024彩耀日COLOR BOOM!!」暑期檔預約中

「彩耀日COLOR BOOM!!」是個極度適合親子與家庭參與的活動，透過繽紛沁涼的水戰，來為今年的夏日假期做個美好的收尾。

台南特色店家12選！遇見不一樣的府城角落：古董玩具屋、底片超市、狗狗咖啡廳…

還在想台南要去哪裡玩嗎？或許在街角轉彎處，或者你平常經過看似平凡的店面，其實都蘊含著有趣的事物讓你挖掘，跟著VERSE的腳步，來趟不一樣的台南特色店家巡禮吧。

迷幻搖滾天團Tame Impala首度跨界時尚設計，與A.P.C.聯名打造寫意如詩的嬉皮生活

以迷幻樂團Tame Impala聞名全球的鬼才音樂人Kevin Parker，這次展現他在音樂之外的另一面才華——與時尚品牌A.P.C.合作聯名「A.P.C. TAME IMPALA」系列，透過服裝設計，展現別出心裁的「迷幻極簡主義」（Psychedelic Minimalism）。

開箱高美館《瞬間》必看6大經典！集結畢卡索、大衛霍克尼、杉本博司等藝術大師，此生不能錯過

高雄市立美術館年度特展《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》正式開幕！展覽集結許多大師經典作品，如畢卡索〈哭泣的女人〉、〈水手〉、大衛霍克尼〈藝術家肖像（泳池與兩個人像）〉、傑夫沃爾〈突如其來的一陣風（借鑑葛飾北齋）〉等作，皆為教科書級國際經典之作，鮮少面世，...

飲食作家盧怡安散步：發現三重巷弄裡的各種「好吃好玩」

繼書籍《秋刀魚一條半》，2022年末，飲食作家盧怡安再度以新作《秋刀魚變溫柔了》向人們問候——隔著鏡頭與文字窺望實木長桌，那是一道道日常料理發生的所在，越是細讀，好似越能望見飄逸其中的熱氣與香氣。在告別雜誌記者生涯後，盧怡安陸續開設料理、寫作、刀工課程，更...

他們在倫敦說台灣話——《HOME: TAIWAN 家鄉》藝術展，新銳藝術家齊聚詮釋台式印象

「HOME: TAIWAN 家鄉」藝術展，2024 年 7 月 18 日至 21 日於英國倫敦的 Safe House 1 展出，以台灣文化出發，透過音樂、影像、繪畫與紡織等媒材創作，將台式精神推上國際視野。

不只是《幕府將軍》：「日本cult電影之王」淺野忠信六部必看厲害作品

今年，日本男星淺野忠信在人氣美劇《幕府將軍》（Shōgun）裡的重要演出備受好評，他所扮演的角色樫木藪重讓觀眾印象深刻。其實，出道36年，淺野忠信演出過多部獨立與藝術電影，並與許多名導如侯孝賢、三池崇史、黑澤清及北野武等人合作，可以說是日本最酷、最Cult的電影...

以光作畫：金氏世界紀錄藝術家王思博，打造積家錶「微型」光繪鉅作

以夜幕為布、以光為筆，王思博挑戰將巨幅作品凝縮成腕上方寸之間，在虛空中造出積家錶的藝術華袍。

2024森之市「珈琲與花物語」大型市集登場，日本、泰國等50家咖啡名所確定出席

2024森之市「珈琲與花物語」將於高雄隆重登場，六大重點一次看。首度來台的「亞洲最會沖咖啡」曼谷奶奶Pa Pin，及多家日本、泰國、台灣知名咖啡廳，將打造出宛如餐飲界奧斯卡的大型盛典。

【VERSE書單】老文青役所廣司在《我的完美日常》讀了哪些書？

德國電影大師文溫德斯執導、日本傳奇影帝役所廣司主演的《我的完美日常》，是亞洲唯一入圍第96屆奧斯卡的佼佼者，役所廣司也以這部影片中的平山先生一角，榮獲坎城影帝的殊榮，平山先生愛書成癡，是哪些文學作品塑造了他的「完美日常」？

聆聽苦難倖存者的臉孔——《五月雪》導演張吉安專訪

導演張吉安長片作品《五月雪》以「513事件」為背景，承襲《南巫》魔幻寫實的元素與民俗故事介入，講述馬來西亞人至今難以開口講述的歷史傷疤。

一年一度藝術書盛事！「2023草率季」華山登場，超過400組創作者「以滑制滑」抗衡短影音時代

2023年度不容錯過藝術書盛事「草率季」（Taipei Art Book Fair）11月3日將於華山1914文化創意產業園區登場。

高雄必訪展覽：金馬賓館聯手德日台藝術家，《天穹之眼：鎌田治朗》融合珠寶與時尚之美

繼三年前選在台灣作舉辦20年創作回顧展後，金馬賓館當代美術館再次攜手日本藝術家鎌田治朗，在2025年帶來全新特展《天穹之眼：鎌田治朗》。

No.1 食物與感官：從網美現象談感官剝離症候群

除非有意識的騰空，否則我們多半在資訊超載中過活。我們鮮少自發的去『接受』，感官成為被動。

德國藝術家托瑪斯．德曼世界巡迴展北美館登場！30年回顧展以雕塑與攝影層層重製現實

睽違20餘年，德國當代藝術家托瑪斯．德曼（Thomas Demand）世界巡迴展以回顧展重登臺北市立美術館，匯集從1990年代至今近70件作品，呈現其30年融合雕塑與攝影的創作實踐。

當下即永恆：日本攝影師阿部大輔攜手徠卡，以Leica SL3與M10捕捉肉眼不可見的影像之美

日本攝影師阿部大輔（Daisuke Abe）攜手徠卡相機策劃的《The Present shapes the Past》攝影特展，即日起至2026年3月23日於徠卡畫廊台北（徠卡之家）展出。此次展覽以《shape》與《vague》兩大系列為主軸，邀請觀者穿梭於現實與抽象之間，探索光影、形體、時間與存在的...

繞了宇宙一圈，回到嘉義：美秀集團十週年萬人演出專訪，以及他們親手拍下的幕後底片

...樂圈最具辨識度的獨立樂團之一，炫炮自製樂器、賽博台客宇宙、從校園熱音社唱進北流。今年成軍十年，他們回到故鄉嘉義舉辦萬人專場，在夕陽下以創團曲〈細粒的目睭〉開場，說出這十年的漂泊、那些真誠與仍留有空白的未來。VERSE 深度專訪四位團員，也特別寄出底片相機，邀請他們記錄演出間最私密的時刻。...

專訪／日本傳奇編輯都築響一：不夠精緻的日常，才是時代真正的多數

如果要替都築響一在當代出版界標定一個座標，那必定是「在路上」。1980年代初，他是《POPEYE》與《BRUTUS》草創現場的見證者，日本雜誌最風光的年代，他在裡頭。後來他出走，以一人編輯部的編制，做出《TOKYO STYLE》、《ROADSIDE JAPAN 珍日本紀行》，記錄凌亂的東京小...

不用飛首爾！黑白極簡美學直送赤峰街：THERMOS 膳魔師 × 韓國人氣品牌 INAPSQUARE 跨界聯名限時登台快閃

擁有百年保溫工藝的全球領導品牌 THERMOS 膳魔師，跨界攜手韓國人氣設計品牌 INAPSQUARE，將標誌性的黑白線條注入單品，推出台灣限定聯名系列。不僅如此，更引進品牌靈魂人物——藝術家 Ina 與設計師 P 的「生活實驗精神」，自 5 月 1 日起，於台北文青地標「赤峰街」開啟...

全台十大最酷街區／富錦街與民生社區：一個創意街區的起落與反思

民生社區是台灣最獨特的社區，是優雅從容、創意潮流和慢生活美學的象徵。這裡的歷史根基是冷戰時期的美援示範社區，而後經歷了商業浪潮與士紳化的拉扯，在多年的起落之中，逐漸找到一種介於風格與日常之間的平衡。這不只是一條街與一個社區的故事，更是一場關於創意街區...

永恆的現在式：時尚大帝Karl Lagerfeld的跨界美學與符號帝國

卡爾·拉格斐（Karl Lagerfeld） 的存在，定義了現代奢侈品牌如何成為一種全球性的文化符號。他不只是一位時裝設計師，更是一位精準的觀察者與商業煉金術士。透過將個人形象「符號化」：銀髮、墨鏡、高領襯衫，他將自己轉化為一個跨越國界的視覺品牌，從而獲得了超越時裝...

藥材與乾貨的守護者：大稻埕貓店長的百年捕鼠史與「貓生」哲學

走進年味滿溢的大稻埕，除了乾貨與藥材的幽香，最迷人的風景莫過於穿梭在紅磚騎樓間的貓咪。這些「店長」最初是為了對抗鼠患、守護藥材的捕鼠勞工，如今則轉型為老街不可或缺的情感成員與觀光大使。本文將探尋大稻埕貓咪們如何從功能性的共生關係，演變成百年老店裡最溫...

張震金馬影帝得獎之作《幸福之路》，演活殘酷現實中無聲掙扎的外送員父親

憑藉著電影《幸福之路》（Lucky Lu），張震再度奪下金馬獎影帝寶座。這部由韓裔加拿大導演勞埃德李崔（Lloyd Lee Choi）編導的獨立製片，講述在紐約打拼的外送員盧家成，在迎接分隔多年的妻子思語（陳法拉 飾）與女兒雅雅（魏愷樂 飾）團聚之際，卻在短短48小時內接連遭...

從太空狗「小星星」到首位航太英雄加加林：首位英國太空人提姆．皮克揭開蘇聯太空發展的神祕面紗

由英國首位太空人提姆・皮克親筆撰寫，本書不僅是六十年人類航太史的縮影，更是充滿溫度的群像劇。從夾帶三明治上太空的荒誕細節到漫步真空的生死瞬間，作者以第一人稱視角揭開英雄背後的恐懼與夢想。本作是一部致敬人類勇氣與脆弱、探索未知邊界的真實故事。

《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》展前導讀：解密「蜷川色」的起源，從膠卷革命到 8 本必讀經典攝影集

睽違十年，日本當代藝術家蜷川實花將於2026年1月17日在台北華山 1914 文創園區帶來生涯規模最大的海外個展《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》。在踏入這座光影迷宮之前，必須先將目光拉回那個膠卷盛行的 90 年代末期，重新審視這位如何用色彩衝撞男性主導攝影...

2025台北聖誕節打卡8大景點：信義新光20米聖誕樹、101玩具總動員、SOGO米奇、史努比完整攻略

2025年台北的聖誕燈飾相當精彩，從信義區的璀璨燈海、東區的迪士尼童趣，到大安森林公園的自然光影，每個角落都藏著不同的驚喜！

奈良美智攝影展華山登場！《繞遠路的風景》162幅新作，LINE預約免費參觀

日本當代藝術巨匠奈良美智首場在台大型攝影展於12月至1月在華山紅磚區登場。展覽精選162幅橫跨台灣、北海道、庫頁島三地的全新攝影作。奈良美智透過畫筆之外的鏡頭視角，定格路途中的感性瞬間，邀請觀眾在「繞遠路」的風景中，踏上一段通往內心世界的記憶旅程。

高雄金馬賓館當代美術館七周年特展《吟遊時空》：93歲霍剛與韓國權純益，一場跨世代的抽象藝術對話

金馬賓館當代美術館七周年特展《吟遊時空——霍剛、權純益》於2025年11月23日至2026年11月1日展出。由館長邵雅曼攜手策展人郭東杰策劃，邀請華人幾何抽象藝術開啟者霍剛與韓國當代抽象藝術家權純益首度同台，以「形與氣」為軸線，展開跨世代、跨地域的東亞抽象對話。展件...

「臺東聲音藝術節」如何讓我們聽見地球？專訪策展人張溥騰

一場聚焦在「聲音藝術」的藝術節應該是什麼樣子？對「臺東聲音藝術節」策展人張溥騰來說，看不見的東西有時候更重要，至少，要讓大家聽見地球的呼吸脈動。

故宮×徠卡雙百年對話：黃俊團、蔡定邦用鏡頭凝視千年文物

2025年，國立故宮博物院與徠卡相機同時迎來百年誕辰，兩個承載不同記憶的文化符號在此刻交會，將讓我們看到歷史的脈絡如何被時間凝結。

台越混血攝影師蔡定邦《本是同根生》：26歲獲巴黎光圈攝影書獎、哈蘇獎雙料肯定

當蔡定邦推開哥哥房間的門時，眼前是一片無法踩過去的髒亂。三年斷聯後的一通急電，讓這位26歲的攝影師意外窺見了另一個世界——房間深處的藥袋上，密密麻麻寫著焦慮症、思覺失調症、抗憂鬱的藥名。那一刻，他意識到兩人已經站在完全不同的天平上。

黃俊團《吶，青春》攝影集：14年前生鏽底片的青春記憶重現

十四年前，一捲底片65元，沖洗費卻要100多元。那時黃俊團買得起底片卻洗不起照片，於是一捲捲膠卷堆積在林森北路租屋處的狹小房間裡，曾被貓尿過，也慢慢生鏽。這些被遺忘的影像，如今成為他第四本攝影集《吶，青春》的核心，也是他與青春時代的最後告別。

三峽北大特區——三百年的時空漫遊，走讀流動中的文化場景

從三溪匯流的三峽老街區，延伸至環山之下、視野開闊的北大特區。無論搭捷運、騎單車，或是步行，這段距離串起三百年間聚落的消長演替，縱橫交錯的現代和歷史景致，構成三峽獨一無二的時空體驗。

北港：恭迎時代的聖駕

在北港，媽祖不只是信仰，更是構成日常的節奏。炮陣喧天、巷弄綿密、人神互助，構築出一座不隨時代更迭而改變生活的城鎮。這裡的人，以「恭迎聖駕」的心意守護傳統，用身體力行延續文化的根系。

香港純攝影書店「顯影堂」，讓出版社被看見，為攝影文化找回實體溫度

在香港黃竹坑一棟大樓裡，藏著一間罕見的攝影書專門店。進門左側牆上，三十本攝影書整齊排列，每本都印著日本知名攝影出版社青幻舎的標誌。這裡是「顯影堂」——攝影平台「顯影」主理人劉東佩從線上走向實體的溫暖角落。

夜色派對學：三種社交場景的風格指南——人生派對之必要

夜幕低垂、霓虹閃爍，讓我們一同沉浸於這場人生派對。時尚衣著是自我認同、香水傳遞情感氣味，書本和音樂是言語曖昧交流的媒介。而每一次舉杯，都是對生活的致敬。不為明日焦慮，只在當下盛開的自己。

微甜的時光餘韻：從DIOR到Piaget，腕錶與甜點的優雅對話

時間從不等人，但至少，可以偷一些點心時刻。各種滋味，輕輕一咬，碎成細細的顆粒，落在舌尖，也落在歲月深處，化作微甜的餘韻。分針秒針滴答流逝，無聲地記錄著一切，那些沒說出口的話，來不及品嚐的味道，還有餅乾屑落在桌角的一隅。直到記憶走遠了，餘味還留著。

私藏不藏私：日系雜貨與咖啡餐點，療癒中和的巷弄秘境

隱身於中和景安路靜巷的私藏不藏私咖啡食堂，已營業將近十五年，無論是店裡的環境、餐點，還是精選的日系雜貨商品及手作相機皮套，都散發著溫馨復古的氛圍，讓客人們彷彿步入宮崎駿的奇幻世界，能暫時忘卻外界喧囂，專注享受一段療癒的時光。

花東公益拍攝《原鄉孩童畢業照圓夢計畫》－永遠記得自己來自哪裡，並引以為傲

2025《原鄉孩童畢業照圓夢計畫》來自台灣各地的攝影師、文字與設計工作者，拋開工作深入花東偏遠地區，為即將畢業的孩子留下珍貴紀錄。

當攝影大師凝視腕錶藝術——克利斯蒂安·哈根 Kristian Haagen × 徠卡腕錶於日內瓦特展《時間切片》

對徠卡迷而言，那紅色圓點標誌不僅代表著光學精準，更象徵著一種生活態度與美學追求。當這種近乎信仰的熱愛從相機延伸至腕錶領域，會碰撞出怎樣的火花？

2025 SKM PHOTO台灣攝影博覽會盛大開幕！林予晞《閾限之心》感動開講

自去年起，SKM PHOTO開始探索更多元的攝影創作與表現形式，並致力於提升展覽及獎項的包容性。今年正式進入第二年，「2025 ART TAIWAN｜SKM PHOTO 攝影藝術博覽會」展出近 500 件攝影藝術作品、開設20場影像系列活動，無論是攝影愛好者、藝術創作者，或是對影像輸出有興...

李佳穎——擁有一個屬於自己的家，在這個家裡創造很多的幸福

從演戲到Youtube的內容創作，李佳穎展現真誠樂於分享，並充滿親和力。無論是職業生涯的挑戰、理財觀念，或是公開談論試管嬰兒療程的經歷，她都不避諱自己的真實狀態。41歲這年，李佳穎如願生下孩子，實現心中理想生活的樣貌——擁有一個完整的家，並且要為家人創造幸福。

台南安平最盛大音樂祭「浪人祭」，Sunny Day Service、EGO-WRAPPIN'等超豪華陣容齊聚開唱

今年秋天最盛大的音樂祭「浪人祭」即將於10月13日到10月15日在台南安平觀夕平台熱鬧登場，超過百組陣容連續三天帶來精彩演出，其中包含十五組海外藝人，遍及日本、韓國、澳洲、泰國、新加坡等國家，可說是浪人祭五週年最豪華卡司。

Gogoro：為下一個世代啟動的能源革命

浪潮尚未成形之際，遠方波紋起伏的姿態，讓陸學森預見了人們生活將因此被改變的未來，他從零開始孵化全然不同的命題，探問智慧能源在台灣的可能。

文協百年特展「走向世界」：台灣美術運動如何迎接時代浪潮？

1920至1940年代，蔣渭水、林獻堂等第一屆文協成員熱力協助第一代藝術家們赴海外學習，逐漸孕育出台灣獨有的美術。

李桐豪✕工頭堅：旅遊大叔的不在場紀錄

相隔17年，李桐豪終於出版新書《不在場證明》。VERSE邀請李桐豪與長期關注旅遊與閱讀《旅飯》創辦人工頭堅對談，談大叔們的「登出」故事。

森林護管員賴伯書：為這塊土地付出，是我一輩子的志業

曾兩度被林務局評選為「年度傑出護管員」的賴伯書，守護山林將近30年，這份工作是他永遠學不完的有趣志業。

台灣電子書閱讀新浪潮正在來襲：你開始了嗎？

在科技進步、疫情發展的刺激下，數位閱讀風氣在近年來快速成長，「數位閱讀」時代逐漸醞釀成形。

差差李翔，用攝影交換家鄉最美麗的風景

有著「台灣最會拍照郵差先生」之稱的差差李翔，在他的鏡頭中，家鄉台南充滿純樸動人的生命力，引人嚮往。

攝影家張雍：攝影從來不是最重要的事情，生活才是

旅歐攝影家張雍與學學文創規劃為期一年的「2022學學線上攝影節」，要告訴大家：「攝影從來不是最重要的事情，生活才是。」

從築地魚市場到台灣綜藝團：攝影家沈昭良的台灣「漂流」

台灣的當代攝影擁有怎樣的面貌？這是攝影家沈昭良不停尋思的問題，一次次不懈地投入長時間跨度計畫，以攝影向世界拋出他的探問。

《攝影泡沫紅茶》：攝影其實「不那麼藝術」？

如果將藝術比做一種技藝的話，那攝影的技藝是好入門的、民主的，某程度上，其實也就是業餘的。

HTC VIVE ORIGINALS：從VR到音樂元宇宙

經歷了智慧手機市場的激烈競爭之後，2016年，HTC將業務擴展到VR（虛擬實境）領域，成立HTC VIVE ORIGINALS部門，企圖透過發展VR內容建構虛擬實境生態系。

沈昭良寫柳美和：桃樹下，若隱若現的舞台車與阿婆蘭

在跨國、跨界的趨勢中，柳美和不畏艱難，整合藝術思潮、傳統戲曲與在地文化的藝術實踐，推動國際交流上的多重意義與可能。

金漫獎作品《雲之獸：來自遠古的守護者》：漫畫與博物館浪漫相遇

臺博館今年以《雲之獸：來自遠古的守護者》獲第12屆金漫獎政府漫畫獎肯定，作者透過展現創意，介引起大眾對博物館與臺灣的好奇。

鍾瑶與阮承恩變身吸血族：富二代的《詭祭》佈局 既惡搞又寂寞

近年台灣的奇幻類型片風起雲湧，因疫情延至今（2021）年甫在台北電影節與金馬影展放映的《詭祭》，正是以吸血鬼為主題的奇幻片。

C-LAB未來媒體藝術節：科技藝術回應大疫時代

C-LAB未來媒體藝術節正在空總臺灣當代文化實驗場展出中，以「非日常」為主題，探索疫情造成的日常變化，並以科技藝術作為反思與回應。

《漢聲》與《雄獅美術》：兩本文化雜誌先驅五十年的歷史大夢

《漢聲》與《雄獅美術》反映了1970年代台灣新誕生的文藝風潮，自創刊至今50年，像是一條帶領本土藝術從錨定自我到內向反省的創生軸線。

深淵裡，最詩意的辯證：攝影師張雍的反社交距離紀錄

歐洲17年，張雍始終持續的攝影故事收集，與其說是攝影，其實更像是在黑暗中索求詩句的修行。

邱澤演藝圈20年：從偶像男孩到電影中最有魅力的男人

步入40的邱澤，從年輕時演出的青春偶像角色，到《誰先愛上他的》、《當男人戀愛時》兩部電影的成熟演繹，20年的光陰使男孩成為男人。

小野校長開創學習場域：在寶藏巖披荊斬棘的教育實驗

小野認為「台北影視音實驗教育機構」抓緊技術教學與人格培養，給學生更自由的學習環境。

凝望獵食者的夜晚：世界是一場各自尋找獵物的混沌盛宴

獵食者的夜晚開始了。縱紋腹小鴞（chevêche d’Athéna）已經高低參差地尖叫起來。牠們為遍地爆發的開腸剖肚拉開了序幕。

吳明益談泛閱讀時代（二）：腳踏車師傅也是藝術家

為什麼成為了作家？吳明益娓娓敘說對創作的游移，以及在當代社會中，作家如何藉由生活的觀察豐厚自己的創作。

歡迎光臨《伍佰．滑雪場》：在無邊的世界裡，展翅飛翔

歡迎光臨《伍佰．滑雪場》，根據伍佰的入場說明，接下來的旅程中，不是你被眼前影像拉進去，就是它們會跳出來攻擊你。這是伍佰的第五本攝影集，收納了他 2008 年到 2020 年的滑雪旅程，大開本尺寸、書體沈甸甸，是至今所有作品中塊頭最大的，裡頭大多是跨頁照片，全景攤...

溫德斯談電影－天使的氣息 Le souffle de l'Ange

我最初開始拍片，拍的是一部短片，一切的出發點是音樂。例如《阿拉巴馬：2000 光年》（Alabama〔2000 Light Years〕）這支短片就是出自巴布·狄倫的一首歌：〈沿著瞭望塔〉（All Along the Watchtower），這首歌一共在這部電影中出現兩次，首先是巴布‧狄倫唱的，然後是吉...

No.2 游擊手的傳接，27 mm 鏡頭與紐約（之二）

有一次攝影師朋友 R 聊天，聽見一個有趣的想法，他說，當攝影遇到瓶頸，發覺怎麼拍都差不多的時候，就換顆鏡頭或器材吧。

窺看女體就是藝術：如何理解紐頓的攝影？

《情攝大師》Helmut Newton：The Bad and the Beautiful 是關於傳奇攝影師紐頓的紀錄片，透過這部片我們可以「窺看」紐頓的人生片段，就是紐頓透過觀景窗「窺看」女體一樣。事實上「窺看」或是「窺淫」一直是攝影無法擺脫的標籤。

VERSE WINTER FESTIVAL 2020

VERSE ✕ 礁溪老爺 森林論壇．營火讀書會．森林電影院．露天溫泉．野奢露營．山林健行

關於，宣一宴南國變奏曲

所謂家廚菜，通常來自高門世家之代代蘊釀、傳承，需得厚實品味積累，甚至全職廚人、廚工的專人專責執掌或協助方能成就。非為商業目的而存在，不需考慮利潤盈虧，供應量與穩定性更不是問題；所企求的，除了風味本身的極致性，還有藉由菜餚傳達的，人與人間的心意、享用上...

No.1 游擊手的傳接，27 mm 鏡頭與紐約（之一）

Millimeter，計算長度的單位，也是表示鏡頭焦距的單位。

#網美能否當飯吃？ #台 #日文化中的 #新美顏時代

當手機上的鏡頭首次突破千萬畫素，人們對於拍照姿勢就此從請人拿相機拍攝，到反手高舉手機、仰角來張自拍照，攝影的目的正式自「記錄」轉向「展示自我」的形象養成。與此同時，社群平台的興起，更實踐了普普風藝術家 Andy Warhol 的名言：「未來，每個人都能成名15分鐘...

楊雅淳最新計畫「台灣女子狀態攝影所」：捕捉近千次一期一會

攝影師楊雅淳2022年全新創作計畫「台灣女子狀態攝影所」，目標以鏡頭紀錄1000位台灣女子現下的生命時刻和轉變階段。

香港藝術家謝至德的家：移居台灣，感受人生開闊的「滾動人生」

從香港來到台灣定居的謝至德，改造一輛露營車作為可自由流動的家，深入行旅台灣日常，在其中，遇見表定之外的美好故事和風景。

9位當代攝影藝術家帶路！當代館「城市密碼・台北賦格」街區藝術展，喚起你的城市記憶

台北當代藝術館「城市密碼‧台北賦格」街區藝術展，9月23日至11月19日正式登場，集結來自台灣、法國、日本和馬來西亞的九位攝影創作者，一同踏查當代館、捷運中山站到雙連站間的街廓景觀，以攝影重新解讀與儲存這座城市的記憶。

北美館「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」：台灣80年代的文青、知青和憤青都在幹嘛？

臺北市立美術館年度大展「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」，歷時三年的前期研究、訪調與籌備，聚焦跨領域開端和自我啟蒙的臺灣八〇年代，帶領觀眾探尋在當時政治社會背景下，視覺藝術、劇場、新電影、音樂、文學等各藝術領域相互交織與碰撞的文化現場。

湯舒雯專欄：播放清單

去年是我的 YouTube 元年。被全球傳染病疫情封鎖在家一段時間後，某一天我忽然興起，第一次認真探索起這個平台。

催淚片《飯捲男孩乖乖睡》導演沈安東尼Q&A：16釐米的感動

2023年，第25屆台北電影節現場，當電影《飯捲男孩乖乖睡》播畢，黑暗的廳內依然聽得見零新感動的啜泣聲。本片由韓裔加拿大籍的導演沈安東尼（Anthony Shim）編導，以他自生的歷程為靈感，透過16釐米底片的粗顆粒質感，述說90年代前往加拿大追求新生活的韓裔母子，紀錄異...

駐守綠島光火的燈塔世家——燈塔人陳元居、陳議星

「享受孤寂」好像已經成為燈塔人的標誌。在離島燈塔駐守，更需要極大的熱情與耐心，才能躲過一波波思念家人的浪潮侵襲。在交通條件不發達的時代，即使同住一座島嶼，佇立邊陲的燈塔仍猶如遠在天邊的王國，陳元居的父母親便是國王與王后各居一國的寫照，只有在日落工作告...

從凡物爆發的浩瀚宇宙，伍佰說是「異世界」——林炳存創作個展《蒼藍小點》

林炳存是台灣備受推崇的商業攝影大師，曾掌鏡林青霞、崔苔菁、林志玲、張惠妹、舒淇的人像攝影，與蕭敬騰、伍佰等天王級巨星的知名MV。如今林炳存回歸自我，探索攝影藝術更多元的創作領域，揭幕最新創作個展《蒼藍小點》，突破具象形體的框架，重塑影像流動的組成。

攝影師何經泰的家：移居瑞芳海邊，人生下半的夢想顯影

在媒體業穿梭奔忙近四十年，攝影師何經泰心中一直藏著一個願望：移居海邊、開間小店。因緣際會下，他與伴侶黃宥瑜雙雙退休，在2018年搬到瑞芳海岸邊的煤礦聚落，開設一個面海的餐飲與藝文空間「HOHObase 好好基地」；在這裡，他們共同學習放下城市裡的成就得失，一步步...

讓我們回到1989年《悲情城市》拿下金獅獎的那一夜

對多數台灣記者而言，1989年9月都是職涯上採訪國際影展的初體驗，只因為侯孝賢執導的《悲情城市》入圍了威尼斯影展競賽，那是台灣電影的第一次，也是台灣媒體的第一次國際大賽交鋒。

連伍佰與侯孝賢都respect的藝術狂人——林鉅與他的80年代

林鉅幾乎見證了台灣80年代以降最生猛的在地創作能量與最前衛的文化現場：他是戒嚴年代的飢餓藝術家、侯孝賢拗他當演員、經營的pub是搖滾天王伍佰爆紅前的舞台⋯⋯林鉅總說自己不在那些圈子裡，但所作所為卻又扎扎實實地見證台灣文化脈動。

張藝：或許你不需要去管性別

以軍人造型登上軍裝用品雜誌、化身檳榔攤姊妹花與台灣精釀啤酒聯名、套上紅色短裙與Netflix合作拍攝宣傳短片，影像創作者張藝每回現身都是驚喜，正因為他擁抱獨特的中性氣質，讓他能夠跨越性別、演繹出不同的角色，成為無法以性別定義的創作者。

這樣的光剛剛好——攝影師李屏賓在鏡頭後的孤影

電影是什麼？千人一面、一面千人，當代攝影大師李屏賓這樣定義它：「電影是魔術和幻術。」、「電影其實是一種催眠，當觀眾被催眠，就算明明是夜晚，光打得燦亮如白晝，照樣能夠接受。」

宜蘭員山 ：生活在一座流水行經的散村

在宜蘭，每年平均會有兩百天下雨的日子。雨水落下，匯聚在集水區、行經水田、冒出湧泉，形塑了宜蘭員山的樣貌。從早年開墾、延續拜堤防的習俗，到今日產業發展以及民間發起的釣魚大賽，世世代代，水流經土地，長伴至宜蘭員山居民的生命中。

法國攝影師Claudine Doury：青春期與旅行是我的攝影主題

法國攝影師Claudine Doury目前正於威茲勒徠卡畫廊（Leica Gallery Wetzlar）展出她的三個系列作品。該系列均以她的徠卡M6底片相機所拍攝，並提出了一些基礎性問題，探索了人與自然、記憶、稍縱即逝和過渡變遷、失去、改變和全新開始之間的關係。

從香港傷痛到後時代革命，攝影師高仲明不斷訴說的紀實鏡頭

新聞攝影記者出身的高仲明長期關注弱勢的社會底層，他信奉「無冕王」須堅守的道德責任。在香港歷經「反修例運動」後，獅子山下的過去、現在與未來都是高仲明對焦的目標，近期在台中舉行的「休止符／REST——高仲明攝影展」足以說明這位攝影師按下快門的理由：他不想要大家...

英國旅遊YouTuber的台灣紀行，Jason Billam在花蓮發現了什麼？

隨著後疫情時代來臨，人類開始改寫旅行的意義。更「在地」的街角日常也開始備受旅人青睞，買東西、吃東西不再是搞懂一座城市的唯一手段，深入當地與居民創造文史對話，也逐漸成為遠行的理由。受Taiwan Pitch邀約，英國旅遊頻道「Jason Billam Travel」主理人Jason Billa...

其實不是「廢文」：攝影師汪正翔對影像文化的「碎碎念」

攝影師汪正翔於3月出版新書《旁觀的方式》是文化界最近重要的話題書。副書名為「一個台灣斜槓攝影師的影像絮語」，不僅紀錄他在拍攝現場的各種觀察，也是與攝影理論進行一場對話辯證。說是絮語，更像一套觀看台灣的新論述，而所謂的旁觀是什麼？書寫廢文比經營攝影作品...

從〈踮起腳尖愛〉到《明室》，洪佩瑜的十年發片之路

那個冬季的夜晚，就讀大三的洪佩瑜回到家鄉高雄，如常地坐在母親的機車後座。母親不經意問起：「怎麼好久沒有聽你唱歌了？」她心頭一驚，原來自己對唱歌的熱情好似已默默消失。當年的她二十二，兩年前在選秀節目《超級偶像5》拿到亞軍，並唱紅〈踮起腳尖愛〉。

「2022島嶼餐桌物語」集結200間獨立品牌、近20組音樂演出陣容，周末作伙登上年度藝術之島

迎接國立臺灣歷史博物館（以下簡稱臺史博）開館11周年，一年一度的主題市集盛典「島嶼餐桌物語」即將在2022年10月28日至10月30日，於國立臺灣歷史博物館戶外園區盛大登場！

宋尚緯專欄：原罪是來自於不理解——《章魚嗶的原罪》

《章魚嗶的原罪》（タコピーの原罪）是漫畫家タイザン5的出道作，全部僅16話，從2021年12月連載到2022年3月，每集均有300萬以上的瀏覽量，單行本上市隨即銷售一空，熱賣到拍賣網站上喊價將近兩倍，而且多數商品均已售出，出版社不得不發文表示再版馬上就上市了，請大家...

傅孟柏：感到好奇就去閱讀，這是種生物本能

金鐘影帝傅孟柏受邀擔任第一屆「高雄城市書展」閱讀大使，說起自己的閱讀方式，就像是肚子餓要覓食一樣，對什麼事物感到好奇，就會盡可能透過大量閱讀去了解、接近關於那個領域的所有，「其實就是種生物本能吧！」他笑著說道。

​​2022年臺北白晝之夜：「士林大戲院」探尋未曾想像過的士林風貌

「臺北白晝之夜」今年將以士林為舞台、士林大戲院為主題，策劃四大展區、三種新玩法，於10/1（六）傍晚6時到10/2（日）清晨6時邀請民眾遊進你未曾發現的城市。

藝術家姚瑞中：尋找底層庶民美學來談台灣的現代性

一位會畫畫的攝影家、藝術家。1969年生於台灣台北，1994年畢業於國立台北藝術大學美術系，目前兼任於國立台灣師範大學美術系，創作形式涵蓋攝影、繪畫以及裝置等，長期探討人類處境的荒謬性與當代性，關注台灣主體性問題、公共性廢墟場所、民俗文化與美學。

青谷社：眺望山巒河堤，拾回生活的平靜

離開熱鬧的土城市區，用雙腳跟著河流和天際線移動，來到離河濱公園不願的重劃區一帶，嶄新的大樓林立之景，與印象中老舊低矮的公寓形成對比、卻不疏離，攝影師目青的工作室兼攝影棚「青谷社」便隱身於聳立的大樓中。

攝影師陳詠華：甘願為攝影，成為有控制欲的工作狂

攝影師陳詠華，是社群媒體上受矚目的人氣新銳，時尚雜誌的愛用班底。光影和色彩在她手中，總能被編織成一幀幀美如畫的影像創作，風格濃郁、意境獨特。然而，在她的攝影現場，一張照片的背後，有多少看不見的層次？每次按下快門的瞬間，又潛藏了多少的細密心思？

太平山城藝棧：古老山城如何透過老照片與藝術重新復甦？

隨著港務轉型、就業機會減少，太平山城因人口大量外移而失去生機。2021年中，基隆市政府與臺灣藝術大學合作成立「太平山城藝棧」團隊，期待透過藝術，為老社區注入新能量。

物外設計：掌握在手中的時代重量，因書寫而完整

「我們想要設計的，是人跟物件之間的關係，而不是物件本身。」注意到被時代遺忘的美好事物， ystudio 物外設計嘗試以設計挖掘舊事物的新意義——從古董相機改造至燈具、從文具引領至生活風格。物外試圖透過設計人與物件之間的新關係，讓舊時代的美好事物重回到當代人們生...

國家攝影文化中心「攝影之藝－攝影文化講座」：從多元觀點看見攝影藝術的魅力

《國家地理雜誌》攝影總監David Griffin曾說過：「攝影作品具有一種力量，可以讓我們在媒體資訊泛濫的世界裡支撐下去，因為攝影模擬了我們心靈記錄某些重要時刻的方式。」他的話也是許多攝影愛好者的共同感受，然而攝影技藝的內涵不僅止於此。為慶祝臺灣首座國家級攝影...

國家攝影文化中心「攝影之夜－攝影文化沙龍」：跨世代八位攝影師，重新凝視自己創作

2021年4月正式開館的國家攝影文化中心臺北館，於2022年4月27日主辦開館一週年館慶典禮，由VERSE協助策劃執行，以「歲月鏡好，影耀今昔」為主題推出一系列活動，其中「攝影之夜－攝影文化講座」邀請八位跨世代攝影師擔任主講者，分享對自己而言最有意義的攝影作品，是一...

新加坡娘惹菜國母溫美玉：National Kitchen by Violet Oon如何將家庭廚房搬上國家殿堂

如果在新加坡問起哪一位廚師最能代表這座城市的飲食靈魂，得到的答案很可能就是她。作為新加坡公認的「娘惹菜國母」，溫美玉花了半個世紀，以記者的嚴謹與廚師的執著，將這套融合了華人底蘊與南洋香料的百年飲食傳統，從瀕臨失傳的家庭私廚，一路推上了國家美術館的殿堂...