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Polaroid × Thrasher 聯名限量上市！拍立得相機融合滑板文化，掀起真實攝影復古潮流

...sher Magazine》這次史無前例的聯名合作中。這是一場關於「真實」與「混亂」的美學革命——一邊是將瞬間定格為永恆的攝影技法，一邊是將街頭化為遊樂場的叛逆精神。當 Polaroid 的復古浪漫遇上 Thrasher 的原始野性，誕生的不只是一台相機這麼簡單，他更代表著一種生活態度的宣言。...

台灣國際攝影節首登場：「民主相機」與全球大師對談，共探影像的藝術與社會價值

台灣攝影史上首個以國家名義舉辦的國際攝影節TIPF正式登場，匯聚美國國家藝廊、德國頂尖出版社等國際重量級機構，與本土攝影新銳共同探討攝影藝術如何實踐民主價值。首屆「TIPF台灣國際攝影節」在台灣當代文化實驗場C-LAB正式開幕，展期至10月6日。

用富士相機記錄異鄉：印尼公務員之子、青年移工Halim的攝影追夢故事

來自印尼、熱愛攝影的大男孩 Halim 目前在台灣工作快滿三年。閒暇之餘，他很珍惜能與台灣人交流的機會，也參加全家的「移民工文化大使計畫」。只要有空，更喜歡到處探索台灣的景點，一邊旅遊、一邊拍照，同時經營攝影作品社群，用獨特的視角紀錄台灣生活。

攝影師張乾琦——帶著相機穿梭陰暗角落的詩人

身為「馬格蘭攝影通訊社」首位華人終身會員，攝影師張乾琦的鏡頭向來關注社會弱勢，堅持用照片讓大眾窺見並同理這個社會與世界的多元樣貌。

影像故事／相機先食《那些難忘的牛排時刻》你想起了哪一間牛排？

台灣人不分世代，多數人人生裡首次放下筷子、學會刀叉，大多是為了鐵盤上一塊塊誘人的牛排排餐。從夜市到連鎖牛排館，從國際名店到fine dining，牛排陪伴許多人生命裡許多重要的慶祝時刻——親友相聚、生意往來、慶生或約會戀愛⋯⋯現代人常說生活要有「儀式感」，牛排餐飲...

以光作畫：金氏世界紀錄藝術家王思博，打造積家錶「微型」光繪鉅作

以夜幕為布、以光為筆，王思博挑戰將巨幅作品凝縮成腕上方寸之間，在虛空中造出積家錶的藝術華袍。

專訪YouTuber「融融歷險記」Ben吳宇堯／愈冷門他愈愛！以外景主持人為目標，透過鏡頭深入探索大眾難以窺見的異域國度

愈是冷門的地方，愈是能夠看到他的身影，YouTuber「融融歷險記」吳宇堯目前已造訪超過70個國家，舉凡印尼食人族部落、北韓、阿富汗等地都是他曾留下足跡之地。這次欣講堂與融融合作打造「風格旅人帶路」行程，前往四大古文明之一的埃及，平常都只能透過影片看著融融冒險...

來一場繽紛又沁涼的彩色水仗，雄獅文具想像力製造所「2024彩耀日COLOR BOOM!!」暑期檔預約中

「彩耀日COLOR BOOM!!」是個極度適合親子與家庭參與的活動，透過繽紛沁涼的水戰，來為今年的夏日假期做個美好的收尾。

台南特色店家12選！遇見不一樣的府城角落：古董玩具屋、底片超市、狗狗咖啡廳…

還在想台南要去哪裡玩嗎？或許在街角轉彎處，或者你平常經過看似平凡的店面，其實都蘊含著有趣的事物讓你挖掘，跟著VERSE的腳步，來趟不一樣的台南特色店家巡禮吧。

迷幻搖滾天團Tame Impala首度跨界時尚設計，與A.P.C.聯名打造寫意如詩的嬉皮生活

以迷幻樂團Tame Impala聞名全球的鬼才音樂人Kevin Parker，這次展現他在音樂之外的另一面才華——與時尚品牌A.P.C.合作聯名「A.P.C. TAME IMPALA」系列，透過服裝設計，展現別出心裁的「迷幻極簡主義」（Psychedelic Minimalism）。

開箱高美館《瞬間》必看6大經典！集結畢卡索、大衛霍克尼、杉本博司等藝術大師，此生不能錯過

高雄市立美術館年度特展《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》正式開幕！展覽集結許多大師經典作品，如畢卡索〈哭泣的女人〉、〈水手〉、大衛霍克尼〈藝術家肖像（泳池與兩個人像）〉、傑夫沃爾〈突如其來的一陣風（借鑑葛飾北齋）〉等作，皆為教科書級國際經典之作，鮮少面世，...

飲食作家盧怡安散步：發現三重巷弄裡的各種「好吃好玩」

繼書籍《秋刀魚一條半》，2022年末，飲食作家盧怡安再度以新作《秋刀魚變溫柔了》向人們問候——隔著鏡頭與文字窺望實木長桌，那是一道道日常料理發生的所在，越是細讀，好似越能望見飄逸其中的熱氣與香氣。在告別雜誌記者生涯後，盧怡安陸續開設料理、寫作、刀工課程，更...

他們在倫敦說台灣話——《HOME: TAIWAN 家鄉》藝術展，新銳藝術家齊聚詮釋台式印象

「HOME: TAIWAN 家鄉」藝術展，2024 年 7 月 18 日至 21 日於英國倫敦的 Safe House 1 展出，以台灣文化出發，透過音樂、影像、繪畫與紡織等媒材創作，將台式精神推上國際視野。

不只是《幕府將軍》：「日本cult電影之王」淺野忠信六部必看厲害作品

今年，日本男星淺野忠信在人氣美劇《幕府將軍》（Shōgun）裡的重要演出備受好評，他所扮演的角色樫木藪重讓觀眾印象深刻。其實，出道36年，淺野忠信演出過多部獨立與藝術電影，並與許多名導如侯孝賢、三池崇史、黑澤清及北野武等人合作，可以說是日本最酷、最Cult的電影...

【VERSE書單】老文青役所廣司在《我的完美日常》讀了哪些書？

德國電影大師文溫德斯執導、日本傳奇影帝役所廣司主演的《我的完美日常》，是亞洲唯一入圍第96屆奧斯卡的佼佼者，役所廣司也以這部影片中的平山先生一角，榮獲坎城影帝的殊榮，平山先生愛書成癡，是哪些文學作品塑造了他的「完美日常」？

2024森之市「珈琲與花物語」大型市集登場，日本、泰國等50家咖啡名所確定出席

2024森之市「珈琲與花物語」將於高雄隆重登場，六大重點一次看。首度來台的「亞洲最會沖咖啡」曼谷奶奶Pa Pin，及多家日本、泰國、台灣知名咖啡廳，將打造出宛如餐飲界奧斯卡的大型盛典。

聆聽苦難倖存者的臉孔——《五月雪》導演張吉安專訪

導演張吉安長片作品《五月雪》以「513事件」為背景，承襲《南巫》魔幻寫實的元素與民俗故事介入，講述馬來西亞人至今難以開口講述的歷史傷疤。

一年一度藝術書盛事！「2023草率季」華山登場，超過400組創作者「以滑制滑」抗衡短影音時代

2023年度不容錯過藝術書盛事「草率季」（Taipei Art Book Fair）11月3日將於華山1914文化創意產業園區登場。

「臺東聲音藝術節」如何讓我們聽見地球？專訪策展人張溥騰

一場聚焦在「聲音藝術」的藝術節應該是什麼樣子？對「臺東聲音藝術節」策展人張溥騰來說，看不見的東西有時候更重要，至少，要讓大家聽見地球的呼吸脈動。

台南安平最盛大音樂祭「浪人祭」，Sunny Day Service、EGO-WRAPPIN'等超豪華陣容齊聚開唱

今年秋天最盛大的音樂祭「浪人祭」即將於10月13日到10月15日在台南安平觀夕平台熱鬧登場，超過百組陣容連續三天帶來精彩演出，其中包含十五組海外藝人，遍及日本、韓國、澳洲、泰國、新加坡等國家，可說是浪人祭五週年最豪華卡司。

9位當代攝影藝術家帶路！當代館「城市密碼・台北賦格」街區藝術展，喚起你的城市記憶

台北當代藝術館「城市密碼‧台北賦格」街區藝術展，9月23日至11月19日正式登場，集結來自台灣、法國、日本和馬來西亞的九位攝影創作者，一同踏查當代館、捷運中山站到雙連站間的街廓景觀，以攝影重新解讀與儲存這座城市的記憶。

湯舒雯專欄：播放清單

去年是我的 YouTube 元年。被全球傳染病疫情封鎖在家一段時間後，某一天我忽然興起，第一次認真探索起這個平台。

催淚片《飯捲男孩乖乖睡》導演沈安東尼Q&A：16釐米的感動

2023年，第25屆台北電影節現場，當電影《飯捲男孩乖乖睡》播畢，黑暗的廳內依然聽得見零新感動的啜泣聲。本片由韓裔加拿大籍的導演沈安東尼（Anthony Shim）編導，以他自生的歷程為靈感，透過16釐米底片的粗顆粒質感，述說90年代前往加拿大追求新生活的韓裔母子，紀錄異...

駐守綠島光火的燈塔世家——燈塔人陳元居、陳議星

「享受孤寂」好像已經成為燈塔人的標誌。在離島燈塔駐守，更需要極大的熱情與耐心，才能躲過一波波思念家人的浪潮侵襲。在交通條件不發達的時代，即使同住一座島嶼，佇立邊陲的燈塔仍猶如遠在天邊的王國，陳元居的父母親便是國王與王后各居一國的寫照，只有在日落工作告...

從凡物爆發的浩瀚宇宙，伍佰說是「異世界」——林炳存創作個展《蒼藍小點》

林炳存是台灣備受推崇的商業攝影大師，曾掌鏡林青霞、崔苔菁、林志玲、張惠妹、舒淇的人像攝影，與蕭敬騰、伍佰等天王級巨星的知名MV。如今林炳存回歸自我，探索攝影藝術更多元的創作領域，揭幕最新創作個展《蒼藍小點》，突破具象形體的框架，重塑影像流動的組成。

手機街拍一次上手！攝影師周有煦帶你遊「京都」：透過觀察，發現隱藏城市中的美景

旅途中的美景，不僅侷限於觀光景點，在攝影師周有煦的眼中，車水馬龍的街道、川流不息的商店街，那怕是再尋常不過的街頭巷衖，都能成為鏡頭之下的萬般風景。隨著欣講堂「風格旅人帶路」企劃，跟著周有煦走訪日本關西與山陰山陽，用鏡頭記錄每個日常卻感動的旅途時刻。

真正的牛排高手在民間？盤點5間隱藏版牛排：被熱炒店耽誤的牛排、超下飯韓國烤牛排、復刻《大熊餐廳》中的義大利牛肉三明治

在正宗牛排館和西餐廳之外，有不少牛排廚藝高手散落民間，各自以獨特的手法，烹調出讓人印象深刻的非典型美味牛排。《VERSE》編輯明查暗訪後，特別精選幾間在意想不到的平民小店裡的隱藏版美味牛排。

讓我們回到1989年《悲情城市》拿下金獅獎的那一夜

對多數台灣記者而言，1989年9月都是職涯上採訪國際影展的初體驗，只因為侯孝賢執導的《悲情城市》入圍了威尼斯影展競賽，那是台灣電影的第一次，也是台灣媒體的第一次國際大賽交鋒。

李佳穎——擁有一個屬於自己的家，在這個家裡創造很多的幸福

從演戲到Youtube的內容創作，李佳穎展現真誠樂於分享，並充滿親和力。無論是職業生涯的挑戰、理財觀念，或是公開談論試管嬰兒療程的經歷，她都不避諱自己的真實狀態。41歲這年，李佳穎如願生下孩子，實現心中理想生活的樣貌——擁有一個完整的家，並且要為家人創造幸福。

三峽北大特區——三百年的時空漫遊，走讀流動中的文化場景

從三溪匯流的三峽老街區，延伸至環山之下、視野開闊的北大特區。無論搭捷運、騎單車，或是步行，這段距離串起三百年間聚落的消長演替，縱橫交錯的現代和歷史景致，構成三峽獨一無二的時空體驗。

北港：恭迎時代的聖駕

在北港，媽祖不只是信仰，更是構成日常的節奏。炮陣喧天、巷弄綿密、人神互助，構築出一座不隨時代更迭而改變生活的城鎮。這裡的人，以「恭迎聖駕」的心意守護傳統，用身體力行延續文化的根系。

香港純攝影書店「顯影堂」，讓出版社被看見，為攝影文化找回實體溫度

在香港黃竹坑一棟大樓裡，藏著一間罕見的攝影書專門店。進門左側牆上，三十本攝影書整齊排列，每本都印著日本知名攝影出版社青幻舎的標誌。這裡是「顯影堂」——攝影平台「顯影」主理人劉東佩從線上走向實體的溫暖角落。

夜色派對學：三種社交場景的風格指南——人生派對之必要

夜幕低垂、霓虹閃爍，讓我們一同沉浸於這場人生派對。時尚衣著是自我認同、香水傳遞情感氣味，書本和音樂是言語曖昧交流的媒介。而每一次舉杯，都是對生活的致敬。不為明日焦慮，只在當下盛開的自己。

微甜的時光餘韻：從DIOR到Piaget，腕錶與甜點的優雅對話

時間從不等人，但至少，可以偷一些點心時刻。各種滋味，輕輕一咬，碎成細細的顆粒，落在舌尖，也落在歲月深處，化作微甜的餘韻。分針秒針滴答流逝，無聲地記錄著一切，那些沒說出口的話，來不及品嚐的味道，還有餅乾屑落在桌角的一隅。直到記憶走遠了，餘味還留著。

私藏不藏私：日系雜貨與咖啡餐點，療癒中和的巷弄秘境

隱身於中和景安路靜巷的私藏不藏私咖啡食堂，已營業將近十五年，無論是店裡的環境、餐點，還是精選的日系雜貨商品及手作相機皮套，都散發著溫馨復古的氛圍，讓客人們彷彿步入宮崎駿的奇幻世界，能暫時忘卻外界喧囂，專注享受一段療癒的時光。

花東公益拍攝《原鄉孩童畢業照圓夢計畫》－永遠記得自己來自哪裡，並引以為傲

2025《原鄉孩童畢業照圓夢計畫》來自台灣各地的攝影師、文字與設計工作者，拋開工作深入花東偏遠地區，為即將畢業的孩子留下珍貴紀錄。

當攝影大師凝視腕錶藝術——克利斯蒂安·哈根 Kristian Haagen × 徠卡腕錶於日內瓦特展《時間切片》

對徠卡迷而言，那紅色圓點標誌不僅代表著光學精準，更象徵著一種生活態度與美學追求。當這種近乎信仰的熱愛從相機延伸至腕錶領域，會碰撞出怎樣的火花？

2025 SKM PHOTO台灣攝影博覽會盛大開幕！林予晞《閾限之心》感動開講

自去年起，SKM PHOTO開始探索更多元的攝影創作與表現形式，並致力於提升展覽及獎項的包容性。今年正式進入第二年，「2025 ART TAIWAN｜SKM PHOTO 攝影藝術博覽會」展出近 500 件攝影藝術作品、開設20場影像系列活動，無論是攝影愛好者、藝術創作者，或是對影像輸出有興...

德國藝術家托瑪斯．德曼世界巡迴展北美館登場！30年回顧展以雕塑與攝影層層重製現實

睽違20餘年，德國當代藝術家托瑪斯．德曼（Thomas Demand）世界巡迴展以回顧展重登臺北市立美術館，匯集從1990年代至今近70件作品，呈現其30年融合雕塑與攝影的創作實踐。

2024台北必吃韓式烤肉TOP6：從平價到高端，男神裴勇浚最愛「三元花園韓式餐廳」、年輕人聚餐首選「新村站著吃」、傳奇人物白種元旗下品牌「本家燒肉」

Netflix實境秀《黑白大廚》引發大家對韓國料理的關注，想品嚐道地韓式烤肉，不必遠赴韓國！《VERSE》編輯精選六家台北韓式烤肉餐廳，站著吃、坐著吃，從平價到高級一次囊括，一起來品嚐最正宗的韓國烤肉吧！

從家族使命到品牌再造，典華的傳承與創新

典華作為台灣第一個專營宴會的品牌，它不僅僅是一家餐飲機構，一個適合辦理論壇、發表會、婚宴的場所，更是一個為人們編織美好時刻的空間。今年年初，他們更改造空間，提升服務，構築一座創造幸福的烏托邦。

高雄必訪展覽：金馬賓館聯手德日台藝術家，《天穹之眼：鎌田治朗》融合珠寶與時尚之美

繼三年前選在台灣作舉辦20年創作回顧展後，金馬賓館當代美術館再次攜手日本藝術家鎌田治朗，在2025年帶來全新特展《天穹之眼：鎌田治朗》。

捷克滑雪名牌Horsefeathers登台！職業選手愛用、時尚機能一次滿足

深受運動員喜愛、致力提供舒適機能服的歐洲知名極限運動品牌Horsefeathers，將為台灣滑雪迷帶來嶄新體驗。

移民工眼中的台灣——One-Forty「移工之聲」攝影獎選集，看見異鄉人的生活風景

自2019年起，One-Forty每年都會舉辦「移工之聲攝影徵件比賽」。透過移民工的攝影鏡頭，從工地的勞動，到日常生活的文化碰撞，以及與當地人的相遇，每一張影像都是移民工眼中獨特的台灣風景。《VERSE》特別從中精選十張作品，這些照片不只記錄了他們在異鄉生活的生活與挑...

作家Chez的台中舊城慢活路線：把台中走成日本

台中，一個距離台北車程約莫兩小時的城市，不同於台北的擁擠快節奏，更開闊的視野與自由感，重置一下心靈的解放。著有《啡嚐日本》、《咖啡寶島》、《滷肉飯寶島》的作家Chez Kuo，不藏私地與我們分享他用去趣APP安排的台中彰化兩天一夜行程，挖掘藏在老城區的日本味，...

韓國人氣潮牌登台！Mardi Mercredi用法式慵懶風席捲東區，引領小雛菊風潮

隨著韓國街頭潮流的影響力持續蔓延，韓國人氣品牌 Mardi Mercredi 正式登陸台灣，在台中新光三越中港店和台北南西店開設實體店後，更將於10月25日進駐台北東區開設旗艦店。這間台北旗艦店不僅延續韓國店鋪的現代設計風格，還涵蓋了女裝、運動系列、以及台灣限定的童裝系...

台北文華東方酒店總經理Karan Berry——如何「以人為本」打造酒店業傳奇？

台北文華東方酒店總經理Karan Berry以他二十多年的酒店業生涯，立下獨到的管理理念和創新精神，帶領這家五星級酒店走向新的高峰、下一個精彩十年。

攝影師苗嘉澍：透過鏡頭擁抱音樂

「深深相信著我的每一下快門不是捕捉或掠取，而是擁抱。」在攝影師苗嘉澍（苗）的作品網頁中，寫了這麼一句浪漫的話。

【名人收藏】YellowKorner程大洲的攝影寶物：安迪沃荷自拍照、安格爾的小提琴、阿姆斯壯拍下地球升起那一刻

身為法國知名攝影藝廊YellowKorner台灣區執行長的程大洲，私底下喜歡拍照，不僅收藏多款Polaroid拍立得古董相機，也收藏許多攝影名作。

攝影師何經泰的家：移居瑞芳海邊，人生下半的夢想顯影

在媒體業穿梭奔忙近四十年，攝影師何經泰心中一直藏著一個願望：移居海邊、開間小店。因緣際會下，他與伴侶黃宥瑜雙雙退休，在2018年搬到瑞芳海岸邊的煤礦聚落，開設一個面海的餐飲與藝文空間「HOHObase 好好基地」；在這裡，他們共同學習放下城市裡的成就得失，一步步...

No.1 食物與感官：從網美現象談感官剝離症候群

除非有意識的騰空，否則我們多半在資訊超載中過活。我們鮮少自發的去『接受』，感官成為被動。

Gogoro：為下一個世代啟動的能源革命

浪潮尚未成形之際，遠方波紋起伏的姿態，讓陸學森預見了人們生活將因此被改變的未來，他從零開始孵化全然不同的命題，探問智慧能源在台灣的可能。

邱澤演藝圈20年：從偶像男孩到電影中最有魅力的男人

步入40的邱澤，從年輕時演出的青春偶像角色，到《誰先愛上他的》、《當男人戀愛時》兩部電影的成熟演繹，20年的光陰使男孩成為男人。

攝影家張雍：攝影從來不是最重要的事情，生活才是

旅歐攝影家張雍與學學文創規劃為期一年的「2022學學線上攝影節」，要告訴大家：「攝影從來不是最重要的事情，生活才是。」

從築地魚市場到台灣綜藝團：攝影家沈昭良的台灣「漂流」

台灣的當代攝影擁有怎樣的面貌？這是攝影家沈昭良不停尋思的問題，一次次不懈地投入長時間跨度計畫，以攝影向世界拋出他的探問。

《攝影泡沫紅茶》：攝影其實「不那麼藝術」？

如果將藝術比做一種技藝的話，那攝影的技藝是好入門的、民主的，某程度上，其實也就是業餘的。

HTC VIVE ORIGINALS：從VR到音樂元宇宙

經歷了智慧手機市場的激烈競爭之後，2016年，HTC將業務擴展到VR（虛擬實境）領域，成立HTC VIVE ORIGINALS部門，企圖透過發展VR內容建構虛擬實境生態系。

沈昭良寫柳美和：桃樹下，若隱若現的舞台車與阿婆蘭

在跨國、跨界的趨勢中，柳美和不畏艱難，整合藝術思潮、傳統戲曲與在地文化的藝術實踐，推動國際交流上的多重意義與可能。

金漫獎作品《雲之獸：來自遠古的守護者》：漫畫與博物館浪漫相遇

臺博館今年以《雲之獸：來自遠古的守護者》獲第12屆金漫獎政府漫畫獎肯定，作者透過展現創意，介引起大眾對博物館與臺灣的好奇。

鍾瑶與阮承恩變身吸血族：富二代的《詭祭》佈局 既惡搞又寂寞

近年台灣的奇幻類型片風起雲湧，因疫情延至今（2021）年甫在台北電影節與金馬影展放映的《詭祭》，正是以吸血鬼為主題的奇幻片。

C-LAB未來媒體藝術節：科技藝術回應大疫時代

C-LAB未來媒體藝術節正在空總臺灣當代文化實驗場展出中，以「非日常」為主題，探索疫情造成的日常變化，並以科技藝術作為反思與回應。

文協百年特展「走向世界」：台灣美術運動如何迎接時代浪潮？

1920至1940年代，蔣渭水、林獻堂等第一屆文協成員熱力協助第一代藝術家們赴海外學習，逐漸孕育出台灣獨有的美術。

《漢聲》與《雄獅美術》：兩本文化雜誌先驅五十年的歷史大夢

《漢聲》與《雄獅美術》反映了1970年代台灣新誕生的文藝風潮，自創刊至今50年，像是一條帶領本土藝術從錨定自我到內向反省的創生軸線。

小野校長開創學習場域：在寶藏巖披荊斬棘的教育實驗

小野認為「台北影視音實驗教育機構」抓緊技術教學與人格培養，給學生更自由的學習環境。

台灣電子書閱讀新浪潮正在來襲：你開始了嗎？

在科技進步、疫情發展的刺激下，數位閱讀風氣在近年來快速成長，「數位閱讀」時代逐漸醞釀成形。

凝望獵食者的夜晚：世界是一場各自尋找獵物的混沌盛宴

獵食者的夜晚開始了。縱紋腹小鴞（chevêche d’Athéna）已經高低參差地尖叫起來。牠們為遍地爆發的開腸剖肚拉開了序幕。

吳明益談泛閱讀時代（二）：腳踏車師傅也是藝術家

為什麼成為了作家？吳明益娓娓敘說對創作的游移，以及在當代社會中，作家如何藉由生活的觀察豐厚自己的創作。

歡迎光臨《伍佰．滑雪場》：在無邊的世界裡，展翅飛翔

歡迎光臨《伍佰．滑雪場》，根據伍佰的入場說明，接下來的旅程中，不是你被眼前影像拉進去，就是它們會跳出來攻擊你。這是伍佰的第五本攝影集，收納了他 2008 年到 2020 年的滑雪旅程，大開本尺寸、書體沈甸甸，是至今所有作品中塊頭最大的，裡頭大多是跨頁照片，全景攤...

溫德斯談電影－天使的氣息 Le souffle de l'Ange

我最初開始拍片，拍的是一部短片，一切的出發點是音樂。例如《阿拉巴馬：2000 光年》（Alabama〔2000 Light Years〕）這支短片就是出自巴布·狄倫的一首歌：〈沿著瞭望塔〉（All Along the Watchtower），這首歌一共在這部電影中出現兩次，首先是巴布‧狄倫唱的，然後是吉...

No.2 游擊手的傳接，27 mm 鏡頭與紐約（之二）

有一次攝影師朋友 R 聊天，聽見一個有趣的想法，他說，當攝影遇到瓶頸，發覺怎麼拍都差不多的時候，就換顆鏡頭或器材吧。

窺看女體就是藝術：如何理解紐頓的攝影？

《情攝大師》Helmut Newton：The Bad and the Beautiful 是關於傳奇攝影師紐頓的紀錄片，透過這部片我們可以「窺看」紐頓的人生片段，就是紐頓透過觀景窗「窺看」女體一樣。事實上「窺看」或是「窺淫」一直是攝影無法擺脫的標籤。

VERSE WINTER FESTIVAL 2020

VERSE ✕ 礁溪老爺 森林論壇．營火讀書會．森林電影院．露天溫泉．野奢露營．山林健行

關於，宣一宴南國變奏曲

所謂家廚菜，通常來自高門世家之代代蘊釀、傳承，需得厚實品味積累，甚至全職廚人、廚工的專人專責執掌或協助方能成就。非為商業目的而存在，不需考慮利潤盈虧，供應量與穩定性更不是問題；所企求的，除了風味本身的極致性，還有藉由菜餚傳達的，人與人間的心意、享用上...

No.1 游擊手的傳接，27 mm 鏡頭與紐約（之一）

Millimeter，計算長度的單位，也是表示鏡頭焦距的單位。

#網美能否當飯吃？ #台 #日文化中的 #新美顏時代

當手機上的鏡頭首次突破千萬畫素，人們對於拍照姿勢就此從請人拿相機拍攝，到反手高舉手機、仰角來張自拍照，攝影的目的正式自「記錄」轉向「展示自我」的形象養成。與此同時，社群平台的興起，更實踐了普普風藝術家 Andy Warhol 的名言：「未來，每個人都能成名15分鐘...

差差李翔，用攝影交換家鄉最美麗的風景

有著「台灣最會拍照郵差先生」之稱的差差李翔，在他的鏡頭中，家鄉台南充滿純樸動人的生命力，引人嚮往。

森林護管員賴伯書：為這塊土地付出，是我一輩子的志業

曾兩度被林務局評選為「年度傑出護管員」的賴伯書，守護山林將近30年，這份工作是他永遠學不完的有趣志業。

張藝：或許你不需要去管性別

以軍人造型登上軍裝用品雜誌、化身檳榔攤姊妹花與台灣精釀啤酒聯名、套上紅色短裙與Netflix合作拍攝宣傳短片，影像創作者張藝每回現身都是驚喜，正因為他擁抱獨特的中性氣質，讓他能夠跨越性別、演繹出不同的角色，成為無法以性別定義的創作者。

​​2022年臺北白晝之夜：「士林大戲院」探尋未曾想像過的士林風貌

「臺北白晝之夜」今年將以士林為舞台、士林大戲院為主題，策劃四大展區、三種新玩法，於10/1（六）傍晚6時到10/2（日）清晨6時邀請民眾遊進你未曾發現的城市。

這樣的光剛剛好——攝影師李屏賓在鏡頭後的孤影

電影是什麼？千人一面、一面千人，當代攝影大師李屏賓這樣定義它：「電影是魔術和幻術。」、「電影其實是一種催眠，當觀眾被催眠，就算明明是夜晚，光打得燦亮如白晝，照樣能夠接受。」

宜蘭員山 ：生活在一座流水行經的散村

在宜蘭，每年平均會有兩百天下雨的日子。雨水落下，匯聚在集水區、行經水田、冒出湧泉，形塑了宜蘭員山的樣貌。從早年開墾、延續拜堤防的習俗，到今日產業發展以及民間發起的釣魚大賽，世世代代，水流經土地，長伴至宜蘭員山居民的生命中。

法國攝影師Claudine Doury：青春期與旅行是我的攝影主題

法國攝影師Claudine Doury目前正於威茲勒徠卡畫廊（Leica Gallery Wetzlar）展出她的三個系列作品。該系列均以她的徠卡M6底片相機所拍攝，並提出了一些基礎性問題，探索了人與自然、記憶、稍縱即逝和過渡變遷、失去、改變和全新開始之間的關係。

從香港傷痛到後時代革命，攝影師高仲明不斷訴說的紀實鏡頭

新聞攝影記者出身的高仲明長期關注弱勢的社會底層，他信奉「無冕王」須堅守的道德責任。在香港歷經「反修例運動」後，獅子山下的過去、現在與未來都是高仲明對焦的目標，近期在台中舉行的「休止符／REST——高仲明攝影展」足以說明這位攝影師按下快門的理由：他不想要大家...

北美館「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」：台灣80年代的文青、知青和憤青都在幹嘛？

臺北市立美術館年度大展「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」，歷時三年的前期研究、訪調與籌備，聚焦跨領域開端和自我啟蒙的臺灣八〇年代，帶領觀眾探尋在當時政治社會背景下，視覺藝術、劇場、新電影、音樂、文學等各藝術領域相互交織與碰撞的文化現場。

英國旅遊YouTuber的台灣紀行，Jason Billam在花蓮發現了什麼？

隨著後疫情時代來臨，人類開始改寫旅行的意義。更「在地」的街角日常也開始備受旅人青睞，買東西、吃東西不再是搞懂一座城市的唯一手段，深入當地與居民創造文史對話，也逐漸成為遠行的理由。受Taiwan Pitch邀約，英國旅遊頻道「Jason Billam Travel」主理人Jason Billa...

從〈踮起腳尖愛〉到《明室》，洪佩瑜的十年發片之路

那個冬季的夜晚，就讀大三的洪佩瑜回到家鄉高雄，如常地坐在母親的機車後座。母親不經意問起：「怎麼好久沒有聽你唱歌了？」她心頭一驚，原來自己對唱歌的熱情好似已默默消失。當年的她二十二，兩年前在選秀節目《超級偶像5》拿到亞軍，並唱紅〈踮起腳尖愛〉。

「2022島嶼餐桌物語」集結200間獨立品牌、近20組音樂演出陣容，周末作伙登上年度藝術之島

迎接國立臺灣歷史博物館（以下簡稱臺史博）開館11周年，一年一度的主題市集盛典「島嶼餐桌物語」即將在2022年10月28日至10月30日，於國立臺灣歷史博物館戶外園區盛大登場！

宋尚緯專欄：原罪是來自於不理解——《章魚嗶的原罪》

《章魚嗶的原罪》（タコピーの原罪）是漫畫家タイザン5的出道作，全部僅16話，從2021年12月連載到2022年3月，每集均有300萬以上的瀏覽量，單行本上市隨即銷售一空，熱賣到拍賣網站上喊價將近兩倍，而且多數商品均已售出，出版社不得不發文表示再版馬上就上市了，請大家...

傅孟柏：感到好奇就去閱讀，這是種生物本能

金鐘影帝傅孟柏受邀擔任第一屆「高雄城市書展」閱讀大使，說起自己的閱讀方式，就像是肚子餓要覓食一樣，對什麼事物感到好奇，就會盡可能透過大量閱讀去了解、接近關於那個領域的所有，「其實就是種生物本能吧！」他笑著說道。

藝術家姚瑞中：尋找底層庶民美學來談台灣的現代性

一位會畫畫的攝影家、藝術家。1969年生於台灣台北，1994年畢業於國立台北藝術大學美術系，目前兼任於國立台灣師範大學美術系，創作形式涵蓋攝影、繪畫以及裝置等，長期探討人類處境的荒謬性與當代性，關注台灣主體性問題、公共性廢墟場所、民俗文化與美學。

李桐豪✕工頭堅：旅遊大叔的不在場紀錄

相隔17年，李桐豪終於出版新書《不在場證明》。VERSE邀請李桐豪與長期關注旅遊與閱讀《旅飯》創辦人工頭堅對談，談大叔們的「登出」故事。

青谷社：眺望山巒河堤，拾回生活的平靜

離開熱鬧的土城市區，用雙腳跟著河流和天際線移動，來到離河濱公園不願的重劃區一帶，嶄新的大樓林立之景，與印象中老舊低矮的公寓形成對比、卻不疏離，攝影師目青的工作室兼攝影棚「青谷社」便隱身於聳立的大樓中。

攝影師陳詠華：甘願為攝影，成為有控制欲的工作狂

攝影師陳詠華，是社群媒體上受矚目的人氣新銳，時尚雜誌的愛用班底。光影和色彩在她手中，總能被編織成一幀幀美如畫的影像創作，風格濃郁、意境獨特。然而，在她的攝影現場，一張照片的背後，有多少看不見的層次？每次按下快門的瞬間，又潛藏了多少的細密心思？

太平山城藝棧：古老山城如何透過老照片與藝術重新復甦？

隨著港務轉型、就業機會減少，太平山城因人口大量外移而失去生機。2021年中，基隆市政府與臺灣藝術大學合作成立「太平山城藝棧」團隊，期待透過藝術，為老社區注入新能量。

物外設計：掌握在手中的時代重量，因書寫而完整

「我們想要設計的，是人跟物件之間的關係，而不是物件本身。」注意到被時代遺忘的美好事物， ystudio 物外設計嘗試以設計挖掘舊事物的新意義——從古董相機改造至燈具、從文具引領至生活風格。物外試圖透過設計人與物件之間的新關係，讓舊時代的美好事物重回到當代人們生...

國家攝影文化中心「攝影之藝－攝影文化講座」：從多元觀點看見攝影藝術的魅力

《國家地理雜誌》攝影總監David Griffin曾說過：「攝影作品具有一種力量，可以讓我們在媒體資訊泛濫的世界裡支撐下去，因為攝影模擬了我們心靈記錄某些重要時刻的方式。」他的話也是許多攝影愛好者的共同感受，然而攝影技藝的內涵不僅止於此。為慶祝臺灣首座國家級攝影...

國家攝影文化中心「攝影之夜－攝影文化沙龍」：跨世代八位攝影師，重新凝視自己創作

2021年4月正式開館的國家攝影文化中心臺北館，於2022年4月27日主辦開館一週年館慶典禮，由VERSE協助策劃執行，以「歲月鏡好，影耀今昔」為主題推出一系列活動，其中「攝影之夜－攝影文化講座」邀請八位跨世代攝影師擔任主講者，分享對自己而言最有意義的攝影作品，是一...

其實不是「廢文」：攝影師汪正翔對影像文化的「碎碎念」

攝影師汪正翔於3月出版新書《旁觀的方式》是文化界最近重要的話題書。副書名為「一個台灣斜槓攝影師的影像絮語」，不僅紀錄他在拍攝現場的各種觀察，也是與攝影理論進行一場對話辯證。說是絮語，更像一套觀看台灣的新論述，而所謂的旁觀是什麼？書寫廢文比經營攝影作品...

香港藝術家謝至德的家：移居台灣，感受人生開闊的「滾動人生」

從香港來到台灣定居的謝至德，改造一輛露營車作為可自由流動的家，深入行旅台灣日常，在其中，遇見表定之外的美好故事和風景。

深淵裡，最詩意的辯證：攝影師張雍的反社交距離紀錄

歐洲17年，張雍始終持續的攝影故事收集，與其說是攝影，其實更像是在黑暗中索求詩句的修行。

楊雅淳最新計畫「台灣女子狀態攝影所」：捕捉近千次一期一會

攝影師楊雅淳2022年全新創作計畫「台灣女子狀態攝影所」，目標以鏡頭紀錄1000位台灣女子現下的生命時刻和轉變階段。

連伍佰與侯孝賢都respect的藝術狂人——林鉅與他的80年代

林鉅幾乎見證了台灣80年代以降最生猛的在地創作能量與最前衛的文化現場：他是戒嚴年代的飢餓藝術家、侯孝賢拗他當演員、經營的pub是搖滾天王伍佰爆紅前的舞台⋯⋯林鉅總說自己不在那些圈子裡，但所作所為卻又扎扎實實地見證台灣文化脈動。