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2025台北當代藝術博覽會：探索新展區、作品與美食體驗的6大亮點

台灣年度藝術盛事「2025台北當代藝術博覽會」，今年三大核心展區新增藝韻匠心，並首度設立《新生維度藝術家獎》為當代藝術帶來更多元豐富面貌，展覽也將在5月展開。

到東海岸體驗山海藝術魅力！「賴純純當代藝術場域SOCA Dulan」開幕，串聯東海岸大地藝術節限時展演跨域藝術劇場

東海岸大地藝術節自7月展開的「藝術生活平台串聯計畫」（簡稱藝串平台），其中民眾將能走進資深藝術家賴純純首度對外開放的「賴純純當代藝術場域SOCA　Dulan」，並參與「愛麗絲宇宙仙境花花團—跨域劇場」，沉浸在以都蘭山為舞台，面對太平洋和綠島的360度全景域藝術據點...

向外出走，回返自身：台灣當代藝術的國際進出

Taiwan NOW邀請製作人陳汗青、舞蹈家蔡博丞、藝術家楊世豪一起在台日計畫中展演，暢談台灣與國際間的藝文連結。

當代館的精神和台灣一樣——多元發聲：台北當代藝術館館長駱麗真專訪

當代館都是個多元發聲的場域，從普羅大眾到專業菁英，從美術、音樂到政治，都有在這裡發聲的可能。

近百間世界級畫廊一次逛完——2023「台北當代藝術博覽會」盛大開幕

由瑞銀集團呈獻，第四屆台北當代藝術博覽會今日下午2點於台北南港展覽館隆重開幕。首日貴賓預展開放至晚上8點，公眾展期為 5 月 12 至 14 日。回歸至疫情前規模的 2023 台北當代，除了迎來全球共 90 間世界級畫廊的堅強陣容，也將為本地及國際藏家、藝術愛好者呈現豐富...

2023「東京藝術周」精彩焦點一次看：50個展場覆蓋全東京，直擊當代藝術現場

第二屆「東京藝術周Art Week Tokyo」將於 2023年11月2日至5日舉行，作為東京最具野心、覆蓋全市的當代藝術企劃，聯手東京市內共50間藝廊和藝術空間，展現日本藝壇的深度與活力。

原來亞洲當代藝術界正在發生這些事？——2023 第四屆台北當代藝術博覽會

由瑞銀集團呈獻的第四屆台北當代，將於 2023 年 5 月 12 日至 14 日於台北南港展覽館再登場（貴賓預展及開幕晚會於 5 月 11 日舉行），並帶來 90 間精選國際頂尖畫廊，其中 30 間為首次參展。除了體現堅強陣容的三大展區——當代網域（Galleries）、新生維度（Edge）、藝...

揭開光影之間——專訪日本當代藝術家大卷伸嗣

走入東京國立新美術館引爆觀展人潮的大卷伸嗣作品展，竟發現一場研究社會與文化的冒險！大卷嘗試帶著觀眾看透當代藝術形於外的華美，去發現貼近靈魂的質問與反思。

【專訪】巴塞爾藝術展香港展會總監樂思洋：亞洲當代藝術將走向何方？親揭2024展會精彩亮點

最新一屆巴塞爾藝術展香港展會將於2024年3月舉行，展會總監樂思洋分享她對亞洲和台灣藝壇的洞見，也預告明年展會的全新亮點。

粉樂町回來了！2024必逛當代藝術展《AWAKE一道光》，帶你看藝術找到內心之光

今年，粉樂町迎來了第13屆的展覽，由富邦藝術基金會策畫與主辦，在富邦美術館開館前於信義區進行預熱活動，以點燃粉樂町的創意精神，展期從4月6日持續到6月23日。

2024台北當代藝術博覽會5月重磅回歸！一次飽覽國內外78家藝廊

台北當代藝術博覽會今年5月於台北南港展覽館登場。

為什麼要去藝術博覽會：2022台北當代藝術博覽會聯合總監岳鴻飛專訪

Taipei Dangdai- 台北當代藝術博覽會以藝術與創意為會展精神，致力於創造年度平台給藝術市場的畫廊、藏家與來自全球的藝術家。

記得白色恐怖：《我們的世界不斷在開門》特展，以當代藝術打開受難者的故事

文化部國家人權博物館推出《我們的世界不斷在開門》特展，邀請王安琪、王淑燕、鄧博仁、沈君儀、林靖偉、吳淑麟等六位當代藝術家，以十件全新創作呼應白色恐怖受難者曹開的現代詩、歐陽劍華的獄中刑求系列畫作。展覽自9月5日至2024年1月14日。

年度最大攝影盛會！2025 SKM PHOTO攝影藝術博覽會，50組國內外名家探索影像之美

攝影藝術結合了技術與美學，捕捉稍縱即逝的瞬間，不僅忠實地紀錄眼前各種景象，也能透過模糊、移動、多重曝光等技術，創造出超現實的視覺效果，讓影像成為充滿故事與想像的藝術表演形式。作為台灣重要的攝影盛會，SKM PHOTO攝影藝術博覽會今年同樣邀集華麗的參展陣容，...

最頑皮的三金音樂人柯智豪：「everything總監」的奇想世界

人稱「豪神」、「everything總監」的柯智豪，作品不僅是「三金」常客，更頻繁出現在「金音獎」、「傳藝金曲獎」的舞台上。他仍不斷拓展著音樂所能觸及的極限。

對藝術與社會價值的追尋，沒有退休的一天——專訪鄭家鐘《一個人的活法》

今（2024）年1月，台新銀行文化藝術基金會董事長鄭家鐘的新作《一個人的活法》在他的古稀之年出版，將三十載媒體閱歷，及自2009年跨入當代藝術文化領域至今的人生經驗整合、歸納。他在這個訪談中特別分享這些年的活法：一位「麻瓜」如何努力與藝術對話，以及不論年歲始...

雲門舞集「春鬥」睽違五年再啟，鄭宗龍首度嘗試影像創作《身土》

今年是雲門舞集跨越半世紀里程碑的第一年，也是舞團落腳淡水雲門劇場的第十年。在這特別的一年裡，雲門持續散發能量，將有多部作品首次登演國際舞台，並再次啟動啟動歷史悠久的編創平台「春鬥」。

愛馬仕皇家御用Saint-Louis水晶特展！一窺百年工坊水晶製作過程

法國著名水晶品牌Saint-Louis 於BELLAVITA寶麗廣塲愛馬仕‧博藝府家‧聖路易專門店舉辦「傳承工藝 匠心展演」(Une Histoire de Savoir-Faire) 展覽，引領賓客深入了解品牌享負盛名的精湛工藝。

《我想再次當個小孩》藏家特展——村上隆、奈良美智、可樂王等七位藝術家帶你找回內在小孩

在這個加速老化的時代，這場展覽提出了關鍵問題：當我們說「想再次當個小孩」，究竟在尋找什麼？或許，童年不僅是一段逝去的時光，更是一種重新感受世界的可能性。

瀨戶內國際藝術祭回歸！玩跳島要住哪？岡山、四國高松市或大阪是第一首選！

每3年一次的瀨戶內國際藝術季今年將於4月18日登場，展期橫跨春、夏、秋三季，預計將吸引破百萬人次的全球旅客造訪。只是展覽涵蓋多個島嶼，旅人們要怎麼「跳島看展」？專家建議不妨「先住市區、隔天入島」，像是岡山、四國高松市或大阪都是不錯的選擇。

CELINE進駐101，全球品牌大使朴寶劍、NewJeans Danielle來台逛店開箱，Hedi Slimane親選藝術裝潢全解析

延續Hedi Slimane熱衷的當代粗獷主義（Brutalist）裝潢美學。

耗時三年籌備！南非當代知名藝術家威廉．肯特里奇首次台灣大型個展，完整呈現40年創作軌跡、90餘件代表作

5月4日至9月1日於臺北市立美術館 （北美館）迎來南非當代藝術家威廉．肯特里奇首度來台之大型個展，該展覽由北美館與英國倫敦皇家藝術學院合作，邀請兩館策展人艾瑞恩．洛克與吳昭瑩共同策劃，完整呈現藝術家40年豐沛的創作能量。

「東京藝術周」如何擾動一座城市？

一年一度的「東京藝術周」（Art Week Tokyo）誕生於疫情中的2021年，這場非典型、非定點的藝術博覽會，展場覆蓋整座城市。從此，11月的東京除了紅楓，更多了逾五十家敞開大門的美術館與藝廊迎接世界，為日本的當代藝術帶來新視野與能量，也為東京畫出全新的文藝城市地圖...

「只在晚上開放！」NIGHT ART FAIR TAIPEI 2024 夜台北國際藝術博覽會，7大展區亮點搶先曝光

只在夜晚開放的「 NIGHT ART FAIR TAIPEI 夜台北國際藝術博覽會 」，是史上首個結合藝術展與派對的藝術活動。

富邦美術館開幕大展滿滿亮點！雕塑大師羅丹經典、「鎮館之寶」常玉《白蓮》珍藏30年首次曝光

各界期待的富邦美術館將於5月4日正式開館，隆重推出開幕國際大展「真實本質：羅丹與印象派時代」，呈獻19世紀雕塑大師奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin）及印象派藝術家，包括塞尚（Paul Cézanne）、雷諾瓦（Pierre Auguste Renoir）、莫內（Claude Monet）、畢沙羅（Cami...

BMW攜手2024台北當代，展演豪華純電未來移動新概念

「2024台北當代藝術博覽會」於5月10日至12日在台北南港展覽館再度隆重登場。今年，BMW再度攜手台北當代藝術博覽會共同演繹藝術以及工藝之美，聚焦台灣多樣化的藝術樣貌與成熟的藝術市場，為海內外藝術藏家、藝術愛好者及一般大眾，帶來集結藝界頂尖藝廊的精采展出。

以光作畫：金氏世界紀錄藝術家王思博，打造積家錶「微型」光繪鉅作

以夜幕為布、以光為筆，王思博挑戰將巨幅作品凝縮成腕上方寸之間，在虛空中造出積家錶的藝術華袍。

翻轉基隆東西岸！全新「地方創生轉運站」帶來水陸體驗式旅遊

基隆，這座擁有豐富歷史與文化的港灣城市，正迎來一場嶄新的變革。近日，一項名為「地方創生轉運站」的創新計劃在基隆港西岸的國門廣場旁正式啟動，為這個傳統與現代交融的城市注入了全新的活力與多元體驗。

第22屆台新藝術獎《宿舍Ký Túc Xá》《國姓之鬼》《感謝公主》三項獲獎作品，揭開台灣歷史之謎

第22屆台新藝術獎正式揭曉，由《宿舍Ký Túc Xá》獲得視覺藝術獎；《國姓之鬼》獲得表演藝術獎；《感謝公主》拿下本屆年度大獎。

1%的房地產，大眾的藝術：「魯迅國際團隊」談藝術與建築的創新永續之路

魯迅國際團隊邀請策展人胡朝聖、宏盛建設總經理陸永富展開當代美學建築「藝術化」、「永續化」的美學思辨。

【日本文化新熱點】疫情之後，東京國立新美術館如何轉型再出發？

專訪東京國立新美術館館長逢坂惠理子，深度探討疫情間的美術館轉型，如何使其再度成為東京觀光新熱點。

瑞士GEBERIT吉博力開設台灣旗艦中心，打造綠色永續城市新典範

瑞士頂級建築科技品牌吉博力（GEBERIT）正式進軍台灣，並在奧迪創速中心開設台灣旗艦中心。吉博力亞太總設計師兼台灣代理商董事長郭俠邑表示：「引進瑞士百年品牌吉博力，不僅解決缺工問題，還能為企業節省建築成本，將為台灣建築帶來革命性的創新！」

2025年開幕：MAD設計「移民博物館FENIX」將在鹿特丹書寫人類移民故事

受全球移民故事啓發而建的大型博物館FENIX，將於2025年在鹿特丹城市港口揭幕，攜手MAD建築事務所創辦人馬岩松，對這座歷史建築地標進行了一連串創意改造。

奢華跨界：2025米蘭設計週的時尚家居盛宴

當高級時裝走入日常空間，設計重新定義生活的質感與尺度。

9位當代攝影藝術家帶路！當代館「城市密碼・台北賦格」街區藝術展，喚起你的城市記憶

台北當代藝術館「城市密碼‧台北賦格」街區藝術展，9月23日至11月19日正式登場，集結來自台灣、法國、日本和馬來西亞的九位攝影創作者，一同踏查當代館、捷運中山站到雙連站間的街廓景觀，以攝影重新解讀與儲存這座城市的記憶。

闖劇場團長、編舞家黃懷德：科班生的自我辯證，闖出自己的舞蹈史

出身自彰化縣溪州鄉的黃懷德，一路從舞蹈科班進入台灣頂尖職業舞團，並曾入圍國內當代藝術指標獎項「台新藝術獎」，直到成立自己的舞團，他以「闖」為名，集結傳統與當代的舞蹈，反思家鄉文化、科班歷練的來時路，在一次次的探索中不斷改寫「闖劇場」面向世界的身體語言...

震後重生：專訪「跳浪藝術節」如何透過創作為花蓮療傷？

2024年4月花蓮強震的半年後，第三屆 PALAFANG花蓮跳浪藝術節以「星球爆裂觀測站」為主題，關注地震及震後的花蓮。阿美族身分的總策展人Nakaw Putun分享，「PALAFANG」為阿美族語做客、拜訪之意，「跳浪」既是地名，也是東海岸原住民早期往返花蓮在礁岩之間，跳躍通過浪...

約翰走路，走不一樣的路！JOHNNIE WALKER BLONDE金色新浪潮，顛覆威士忌的傳統想像

#AD當約翰走路JOHNNIE WALKER推出BLONDE波浪威士忌時，它不只是在酒品系列中增添了一個新成員，而是顛覆了百年品牌的規則。以其獨特的輕盈口感、明亮風味以及百變的喝法，挑戰「威士忌必須濃厚沉穩」的陳舊教條，重新定義出無限可能。

突破影像邊界！北師美術館攜手「蔡明亮的日子」，打造全新感官馬拉松體驗

繼「來美術館郊遊」、「無無眠」之後，蔡明亮三度與北師美術館合作。10月27日起，在電影院上映《日子》，並於美術館展出「蔡明亮的日子」，展開一場別開生面的感官馬拉松體驗。

台灣人的「日常戰爭」是什麼？2024威尼斯雙年展搶先看，袁廣鳴用藝術建構台灣困局

2024年威尼斯雙年展台灣館將以「日常戰爭（Everyday War）」為題，由藝術家袁廣鳴以其專擅的錄像藝術結合裝置作品，投射對於當前政治環境與社會現實的憂慮。

以光為敬，走入江賢二的數位冥想世界：《RE：江賢二》光影沈浸展，即日起在双融域盛大展演

當經典藝術跨域結合數位科技，會迸發出什麼樣的火花？「《RE：江賢二》數位冥想．光影沈浸展」以數位科技重新轉譯台灣當代藝術大師江賢二的畫作，探索藝術家豐沛的創作世界。

2025 VERSE春季年會／文化沉浸之旅：從論壇思辨到星空營火，重新定義台灣美學的五感饗宴

一年一度，《VERSE》舉辦融合思想與體驗的春季年會方才落幕，透過論壇對談、飲食體驗與實地踏查，帶領參與者深入探索台灣當代美學與風土文化的多元面向。

法國藝術家Sarah Jérôme亞洲首展《太古的時間》：探索記憶與情感的詩意時空

法國藝術家Sarah Jérôme的亞洲首個個展《太古的時間》在路易莎象山藝文中心盛大展開，這場由巴黎當代藝廊Galerie Vazieux策劃的展覽，透過藝術家充滿詩意的作品，邀請觀眾步入一個夢境與現實交織的奇幻世界。

ONE ART Taipei 2024 「新賞獎」名單出爐！TOP 10 亮點作品一次看

2024年「ONE ART Taipei 藝術台北」藝術博覽會將於1月26日至28日登場，以持續挖掘亞洲地區豐富新銳創作能量為使命的「新賞獎」（ONE ART Award），日前也已揭曉最新一屆得獎名單！

【VERSE VOL. 21】日本，嶄新的文化創意正發生！

後疫情時代，社群上終日有朋友在日本打卡，分享他們的喜悅。但旅遊之外，我們好奇的是，幾年不見，日本的文化、時尚、旅遊、餐飲與生活產業，出現了什麼樣的重要變化？《VERSE》編輯團隊特別來到日本，進行第一線的深度採訪。

將清朝手工藝融入現代家居：「上下SHANG XIA」傳承宮廷竹絲鑲嵌入魂

SHANG XIA上下致力發展東方傳統工藝與文化的結合，融入生活，從家居用品、茶具、服裝到皮具、配飾等多種選擇都有。

打破「紙紮」禁忌迷思，張徐展接下「糊紙世家」傳承消逝的工藝大作

生為百年糊紙老店的第四代，張徐展見證糊紙文化隨著時代潮流走向凋零，但他大膽地透過當代藝術和實驗動畫，讓糊紙文化和自我的身分認同都更加強壯。

金馬賓館2024必看展覽《感應未來》：歐普藝術大師阿維亞尼近70件作品重磅登台，同場加映「可食用藝術」

繼2018年MoMA紐約現代藝術博物館展出後，這是傑圖利奧．阿維亞尼首度在亞洲一次重要且完整的回顧展。

他們在倫敦說台灣話——《HOME: TAIWAN 家鄉》藝術展，新銳藝術家齊聚詮釋台式印象

「HOME: TAIWAN 家鄉」藝術展，2024 年 7 月 18 日至 21 日於英國倫敦的 Safe House 1 展出，以台灣文化出發，透過音樂、影像、繪畫與紡織等媒材創作，將台式精神推上國際視野。

漢來日月行館藝術開箱！草間彌生2.6億《南瓜》與台灣在地藝術交織，策展人Daniel Wong以「日影水月」點亮日月潭

在日月潭的懷抱中，漢來日月行館以藝術為媒，讓旅人與自然對話。「日影水月」藝術展策展人Daniel Wong與台灣在地藝術家帶來精彩創作，和國外藝術名家如草間彌生、朱銘等作品，共同創造出獨一無二的日月潭藝術旅程。

德國藝術家托瑪斯．德曼世界巡迴展北美館登場！30年回顧展以雕塑與攝影層層重製現實

睽違20餘年，德國當代藝術家托瑪斯．德曼（Thomas Demand）世界巡迴展以回顧展重登臺北市立美術館，匯集從1990年代至今近70件作品，呈現其30年融合雕塑與攝影的創作實踐。

七位台灣藝術家驚艷倫敦佳士得！方文山、皮革藝術家王思涵與墨海樓攜手展現文化軟實力

全球矚目的倫敦亞洲藝術展（Asian Art in London）再度掀起藝術與文化的熱潮，來自世界各地的藝術愛好者、收藏家與專業人士齊聚。作為國際藝術界的年度盛會之一，倫敦亞洲藝術展匯集了來自各國的頂尖藝術家、畫廊與文化機構，為長久以來推動國際藝術對話的重要平台。

「金髮美女」親筆簽名節目冊現蹤！朱利安拍賣行呈獻《城市傳奇》系列，再造街頭藝術拍賣傳奇

朱利安拍賣行（Julien's Auctions）近期將推出《城市傳奇》（Urban Legends）拍賣，呈獻一系列最著名且顛覆傳統的街頭藝術作品。

從日治警察署到國家級美術館：臺南市美術館的60年蛻變之路

自2019年開館以來，臺南市美術館迅速成為台灣當代藝術的重要平台，結合歷史建築與現代展覽，展現了台南豐富的文化底蘊。隨著二館籌設臺南國家美術館，這座城市的藝術風貌將再度提升，開啟更高的藝術高峰。

把老穀倉、軍人驛站變成美術館！造訪7間台灣私人美術館：毓繡、鳳甲…還有安藤忠雄打造的國際級美術館！

安藤忠雄說過：「去美術館吧！提升自己的好奇心。」你知道台灣有哪些特別的美術館嗎？除了大型公立美術館，以及今年話題十足的富邦美術館，《VERSE》特別精選七間民間的美術館，不論是國際大師的建築作品，或者改造自穀倉和軍人驛站的老建築，這些都是你一定要去造訪的...

【2024台北白晝之夜】化身夜行動物，解放城市靈魂：一場顛覆黑夜的藝術革命

2024台北白晝之夜來約大安森林公園！今年主題「夜行動物派對」探討夜晚與人類在城市中的多元互動，共有8大主題、7大亮點作品，包括客座策展人的「法國動物大遊行一凱蒂•哈特的奇思藝想」為主要亮點。

ART BOX小美術館：一座建築，一份對藝術的愛

位於淡水紅樹林一棟豪宅內的「ART BOX小美術館」，不只是一座展示藝術的空間，而是蘊含創辦人張裕能對台灣這塊土地的關心，期望觀眾在賞畫時能得到啟發，藉此培養更多優秀藝術家。

從市區老建築到看海的浪漫，全台8間不可錯過的城市美術館！

美術館已經是各城市推動創意經濟的重要文化設施，尤其在六都之外的其他城市，也有許多各具特色的美術館，不論是歷史建築改建的美麗空間，或者是位於海邊與山下的浪漫基地。

CUYSINE藝術家餐桌「芙烈達．卡蘿藝術亡靈節之夜」，沉浸式體驗愛與痛的墨西哥傳説

CUYSINE藝術家餐桌以「吃一頓飯讀一個故事」為題，創造最生活的藝術體驗方式，繼2022年推出的畢卡索藝術家餐桌後，帶來第三號作品「芙烈達．卡蘿藝術亡靈節之夜」。透過對芙烈達（Frida Kahlo）故居的細致還原，以及多位當代藝術家的共創，將她悲壯的藝術世界生動地呈現...

盤點7間「全台最新美術館」！即將開幕勤美術館、江賢二藝術園區、 臺中綠美圖⋯藝術迷不容錯過

從今年到明年，各地有許多公立或私立的新美術館出現，而這些新美術館，不只是對藝術界有重要意義，也是城市發展的創意空間策略，更改變人們的休閒生活。因為，去美術館不只是欣賞與品味藝術，美術館也是一個全方位的文化空間。

Louis Vuitton 台北 SOGO 復興店全新開幕，獨家吸睛「寵物宅」為萌寵帶來極致奢華享受

Louis Vuitton路易威登台北SOGO復興店全新開幕，林柏宏、范少勳、隋棠、施柏宇、韋禮安、章廣辰、錢裕揚等明星也受邀出席。

建築師劉培森的美術館革命！從「北美館二期擴建」到「台中綠美圖」，重新定義台灣藝術場域

台灣建築師劉培森正改寫美術館的未來。他主導的三大指標性專案－北美館二期擴建、台中綠美圖新建工程、高雄內惟藝術中心，突破傳統美術館框架。劉培森強調：「藝術能量會重塑美術館定位與社會價值。」他提出「建築即藝術載體」理念，將美術館轉型為融合人文、自然與城市...

草間彌生台北特展：70組經典作品、1998年《圓點的強迫妄想》重現北師美術館

睽違9年，草間彌生的藝術奇跡再度登台！「草間彌生的軌跡與奇跡——W Collection & More 1951-2005」將於2024年12月21日至2025年5月4日亮相國立臺北教育大學北師美術館，重現1988年時在台北雙年展顛覆想像的藝術盛事。讓我們一起勇敢走進草間彌生的無限宇宙，體驗藝術與生...

香港奢華旅宿攻略——60年傳奇地標＋維港絕景，大館藝術館享受高端藝文之旅

香港文華東方以其無與倫比的優雅奢華讓人心動，當你漫遊於大館時，能感受到藝術靈魂與歷史的厚重感交織在一起，來趟香港輕奢之旅，沉醉於這座城市的文化魅力之中吧！

餐桌上的生態寓言：饗 A Joy ✕ 陳普《島嶼繫》限時特展！流動不息的年節饗宴，打破虛與實的交界

年節將至，饗 A Joy 攜手藝術家陳普打造全新冬季特展《島嶼繫》，為過年聚餐增添藝術新意。延續「島嶼」為核心的空間主題，這次特展巧妙融合東方新年與西方耶誕節元素，以一系列獨特的生物造型裝置，為101高空中的餐飲體驗注入奇幻想像。

高雄必訪展覽：金馬賓館聯手德日台藝術家，《天穹之眼：鎌田治朗》融合珠寶與時尚之美

繼三年前選在台灣作舉辦20年創作回顧展後，金馬賓館當代美術館再次攜手日本藝術家鎌田治朗，在2025年帶來全新特展《天穹之眼：鎌田治朗》。

2024雅加達雙年展紀念50周年：台灣「策展地誌學三部曲」梳理與雅加達的歷史連結

2024年雅加達雙年展紀念50周年，以「穀倉」為策展核心，展現藝術與社會實踐的力量，而台灣策展計畫「策展地誌學三部曲」在現場更添亮點。

北歐櫥窗最大門市在NOKE嶄新開張！引進瑞典時尚寢具Magniberg、皇室御用擺飾Skultuna、丹麥療癒家飾Boyhood

逾20年來引領北歐生活哲學的北歐櫥窗，以北歐深度價值放眼全球美學設計。自2023年進駐大直最美藝文購物商場「NOKE忠泰樂生活」後，隨即大舉改裝擴大雙倍門市，透過更舒適寬敞的空間，企劃更豐富多元精彩的設計展演，更隨著秋冬到來，引進了全新品牌——瑞典時尚寢具Magnib...

開箱高美館《瞬間》必看6大經典！集結畢卡索、大衛霍克尼、杉本博司等藝術大師，此生不能錯過

高雄市立美術館年度特展《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》正式開幕！展覽集結許多大師經典作品，如畢卡索〈哭泣的女人〉、〈水手〉、大衛霍克尼〈藝術家肖像（泳池與兩個人像）〉、傑夫沃爾〈突如其來的一陣風（借鑑葛飾北齋）〉等作，皆為教科書級國際經典之作，鮮少面世，...

北京藍領階級的遙思與念想，「生活的再顯影：工人詩歌的藝術呈現」特展在倫敦

9/12-9/19在倫敦大學金匠學院（St. James' Hatcham Church）舉辦的展覽「生活的再顯影：工人詩歌的藝術呈現」，是一場以北京藍領階級為主題的藝術體驗，本次集結的藝術家與策展人將專注於探索被邊緣化的群體——特別是工人階級的生活經驗。

《大美不言》嘉義壓軸登場！4米挑高展廳揭密：為何三大策展人都說「比台北更美」？

繼台北成功展出後，由國立故宮博物院偕巴黎裝飾藝術博物館與Van Cleef & Arpels梵克雅寶，共同呈獻之「大美不言」典藏精粹特展，緊接著在2025年初移師至嘉義故宮展演。

2024米其林一星／「元紀・台灣菜」空間設計師Lillian Wu，打造茶、藝術與Fine Dining的奇幻場景

由POUYUENJI創辦的「元紀．台灣菜」邀請唯一獲得首屆台北《米其林指南》二星榮譽主廚林菊偉師傅掌杓，這間說著台灣話的全新Fine Dining餐廳，讓顧客可以用幾盞茶的時間，體會東西方的藝術融合，而這個背後的「空間導演」，是出生台灣且活躍於國際的室內設計師Lillian Wu...

揭開「日本九州派」神祕面紗：2024福爾摩沙國際藝術博覽會四大亮點一次看

「ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會」迎來十年里程碑，集結國內外各式藝廊參與，並於2024年8月30日至9月1日，在人文薈萃的誠品行旅盛大展開。

琥珀藝術的先知者 ——藝術家黃憶人《緣起》特展

如果有時光機，琥珀就是解開時空幻謎的關鍵之鑰，億萬年的古生物,穿越古今栩栩如生，生命之樹繁衍未知，佛教七寶之一的琥珀在宇宙演化中生生不息的輪迴。

新濠一滙的義式美學生活——公設設計師王勝正揉合米蘭與江翠的雙城美學

作為國內豪宅會館指定設計師，王勝正善於轉化視覺經驗為設計思考。從米蘭行旅見聞，創造出融合雙城美學的公設設計。

瀨戶內海藝術之島直島攻略：2025瀨戶內國際藝術祭、直島新美術館登場

三年一次的瀨戶內國際藝術祭，即將於2025年舉辦，其中一座作為藝術祭場域、也是最著名的「直島」，也將迎接新的美術館–「直島新美術館」。想安排一場藝術之旅嗎？明年的瀨戶內國際藝術祭，何時何地舉辦？如何把直島上的藝術建築與重要作品一次朝聖？來先做功課吧！

全球20國藝術家作品一次展！朱銘美術館：探尋亞洲當代雕塑新定義

朱銘美術館主辦的「方物——亞洲當代雕塑展」於9月13日盛大開幕，展至2025年1月12日止。匯聚來自亞洲各地共20位藝術家，包括台灣、韓國、日本、中國、香港、印尼、泰國等，聚焦探索「物」的殊異意義，並藉由當代雕塑作品開啟觀眾對於「物」的新視野，是朱銘美術館主辦過集...

米其林「三星鑰」東京皇宮飯店——皇居之外，感受最深刻的「日本之心」

東京皇宮飯店在日本具有最尊榮的地位。你可以在這裡欣賞到最獨一無二的皇居外苑風景，品嘗「日本之最」的料理和調酒，觀賞如美術館般的各種藝術作品，更重要的是，你可以感受到「日本之心」：最極緻的日本服務和最精緻的日本文化。《米其林指南》於今年首度評選全球最傑...

開箱／基隆美術館「第25小時」首檔國際大展：法國龐畢度中心特別共製作品、委託新作一次看

基隆美術館在今年四月甫開館後的首檔國際大展「第 25 小時」於9月26日至12月1日展出。由策展人林裕軒和黃郁捷策劃，邀請來自各國共 17 位（組）藝術家參與，其中還有由基隆美術館與法國龐畢度藝術中心、藝術家三方共製的大型作品，以及5件全新作品。「第 25 小時」透過...

台灣自然作家王家祥，以畫筆抒志——熱烈燃燒後，游向東岸的嬉皮人生

隱居在都蘭山下的王家祥，以自然寫作先驅聞名於臺灣文壇，但在近二十年前移居東海岸後，便以關懷照顧流浪貓狗為生命職志，並轉以繪畫為生命情感抒發之途徑。

走進「都蘭」：在山連海的邊緣，是藝文孕育之地

東海岸以台11號公路為軸線，近百個聚落依山傍海帶狀分佈著，其中都蘭這個小小的海濱聚落，本身就是當代多元紛呈的全球化世界的縮影。

260件珍品訴說《大美不言》：故宮攜手巴黎裝飾藝術博物館、Van Cleef & Arpels穿梭古今東西藝術

國立故宮博物院攜手巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）與頂級珠寶品牌Van Cleef & Arpels，共同呈獻一場令人屏息的藝術盛宴——《大美不言》特展。這場橫跨東西方、融合古今的藝術對話，是藝術愛好者不容錯過的年度盛事。

從台北工地到都蘭糖廠：Siki希巨蘇飛，一位阿美族藝術家的文化守護之路

阿美族藝術家Siki希巨蘇飛，以其獨特的木雕創作和文化傳承工作，成為台灣原住民藝術界的重要人物。本文深入探討Siki的藝術生涯，從他早期在建築工地的經歷，到回歸部落後致力於阿美族文化的重構與傳播，如何通過漂流木雕塑、劇場表演和文化活動，展現阿美族的神話、舞蹈...

「大美不言」展覽空間設計師田根剛，帶來光影、色彩、空間的魔法，讓展品自己說故事！

國際建築師田根剛為《大美不言》特展操刀空間設計，巧妙融合故宮、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶三方藝術風格，打造一場跨越古今的沉浸式展覽體驗。本次他親自分享這場東西方藝術對話的設計巧思。

草間彌生睽違九年個展：12月登北師美術館近70組經典作品搶先看！

...lection & More 1951-2005」睽違9年後，將重現1998年台北雙年展《圓點的強迫妄想》，展覽將以四大子題解析草間彌生的藝術軌跡，展示她近70組經典作品，涵蓋繪畫、版畫、行為藝術等多種形式，並深入探討其創作心路歷程，帶領觀眾走入這位當代藝術巨匠的異想世界！展覽將於2024年12月21日至2025年5月4日來到國立臺北教育大學北師美術館展出。...

「藝術不是奢侈品！」蒂妲史雲頓對台灣藝術新生代喊話——唯有打破自己的慣性，才能真正蛻變。

蒂妲史雲頓（ Tilda Swinton）除了來台演出《親愛的帕索里尼》之外，身為CHANEL藝術暨文化大使的她，還受邀在台北表演藝術中心與年輕學子討論當代藝術文化的本質，並與其他藝術工作者暢談創作帶給他們的思考和影響。

讓美術館成為文化的大客廳：台北市立美術館館長林平專訪

北美館作為一個以觀眾為主體、容納多元觀點的「大客廳」，兼具日常性及表演性，不但要能面對過去、料理現在、建構未來，同時也讓觀眾在身心靈層面都與藝術充分相處，喚起身體意識，鼓舞人性裡的正向特質。

北師美術館「酷共生」展覽：人類要如何與地球萬物共生共存？

北師美術館推出「酷共生」展覽，援引演化生物學與性別理論的概念，交織出數個充滿差異與活力的共生提案。

Palafang花蓮跳浪藝術節：透過展覽思索「花蓮在你心中是什麼風景？」

Palafang花蓮跳浪藝術節問出「花蓮在你心中是什麼風景？」並用展場中的光影迷人嘗試為你做答。

【VERSE VOL. 08】這島嶼是座植物博物館

第8期封面故事「這島嶼是座植物博物館」聚焦台灣人理應熟悉但實際卻頗陌生的植物園，探索島嶼與植物學的過去與現在，以及植物與生活的關係。

蘇碩斌談文協百年（二）：百年之後，仍然信仰文化可以改變社會

當年蔣渭水診斷臺灣社會患「知識的營養不良」，那在2021年，臺文館館長蘇碩斌對現在台灣現在的文化與思想狀態提出診斷。

寫意當代，書法藝術的未來起點：桃園橫山書法藝術館

座落在「千塘之鄉」的橫山書法藝術館，是台灣首座美術館群：桃園市立美術館的館群之一，即於十月底盛大開幕。

景觀建築師吳書原的荒野倡議：讓野草美學成為日常風景

以台灣原生種作為景觀設計的浪潮，近年從公共景觀到私宅都開始有劇烈變革。也在景觀建築師吳書原的作品，一次次成為大眾關注焦點。

洪建全教育文化基金會：創立50年的下一步 持續探索回應時代需求

洪裕鈞指出，藝術、文學、音樂創作是推動台灣發展的動能，面對下一個50年，基金會更要發揚開創精神，支持前衛思想與創作。

VERSE WINTER FESTIVAL 2021

這個冬季，《VERSE》集結台灣最具魅力與洞見的文化創造者和理念創新者，以礁溪老爺所在的山林大地為場域，開啟一場文化與知識薈萃的 WINTER FESTIVAL。

台日「關係美學」：林明弘、李明維在Taiwan NOW的文化交會

Taiwan NOW台日計劃透過藝術的魔力締結人與人之間的緣分，邀請兩位台灣藝術家林明弘、李明維把作品帶到東京的核心地帶。

巡禮「PALAFANG花蓮跳浪藝術節」：走訪八景 看藝術在島東遍地綻放

2021年首屆舉辦的「PALAFANG花蓮跳浪藝術節」，為旅人甚至也為在地人，提供另一種認識花蓮的視角。

JL DESIGN：什麼是能贈與日本祝福又代表台灣文化的設計？

不做刻意的事，把故事說好，是JL DESIGN的設計核心。Taiwan NOW緊扣「台日友好」，主視覺以「花與祝福」為題向日本獻上祝福。

沈昭良寫柳美和：桃樹下，若隱若現的舞台車與阿婆蘭

在跨國、跨界的趨勢中，柳美和不畏艱難，整合藝術思潮、傳統戲曲與在地文化的藝術實踐，推動國際交流上的多重意義與可能。

【VERSE VOL. 09】說故事的未來式

本期《VERSE》要探討未來敘事方式的「虛與實」，深入報導在台灣最新也最值得關注的在現實中製造想像的努力。

在雲石之間，與未來時代對話：洪建全基金會的下一個50年

洪建全基金會自創立以來，一直扮演著鼓勵「創造的文化」推手，主要專注於文史哲藝知識普及的工作，隨著時代邁進，基金會將從古典人文領域轉向，把視野瞄準當代藝術。

溯源、尋新、對話、跨域：橫山書法藝術館開館首展「飛墨橫山」

橫山書法藝術館開館首展《飛墨橫山》以溯源、對語、跨域、尋新四個子題，揭示橫山書法藝術館定位於現當代書藝的企圖。

驕陽基金會創辦人孫啟越：以同志藝術增進社會進步與互相理解

驕陽基金會（Sunpride Foundation）幕後推手、創辦人孫啟越分享他從藝術收藏、創立基金會投入同志藝術展的心路歷程。

從竹圍到大地：藝術家蕭麗虹

「竹圍工作室」創辦人蕭麗虹，是一位學經濟學的藝術家，一位持續與歷史和時間糾纏的理想家，也是一位與政策來往建言卻又始終在體制外部的文化實踐者。

《攝影泡沫紅茶》：攝影其實「不那麼藝術」？

如果將藝術比做一種技藝的話，那攝影的技藝是好入門的、民主的，某程度上，其實也就是業餘的。

2021臺灣文學獎「金典獎」：當我們討論金典獎，我們討論的是什麼

作家連明偉評選2021臺灣文學獎，235本書必須在一個月半閱畢，三日評選的激辯後的結果，遺珠之憾在所難免。

台日藝術交流，共結一朵繁盛之花：專訪Taiwan NOW總策畫林曼麗

「共生、共榮、共享、共好」是Taiwan NOW亟欲彰顯的價值。籌備兩年終將開展，Taiwan NOW誠心為台日交流獻上「花與祝福」。

微觀衛武營：從劇場之內到劇場之外

從建築到策展，衛武營都秉持「劇場與生活零距離」的精神，希望帶領南台灣的表演藝術接軌國際。

武俠導演胡金銓的動畫遺產：《張羽煮海》結合中式傳奇與台灣海洋風情

《張羽煮海》是國家影視聽中心的精裝非賣品，「這本書最初只求推廣，暫時先不販售。」VERSE獨家揭秘，帶大家一探這可遇不可求的珍藏。

「不斷在學習，就永遠處在新的狀態，就有可能會創新」台灣當代文化實驗場執行長賴香伶專訪

營運兩年來，我們持續關注藝術、社會、科技，並本於這三個維度投射出相應的平台；正因為高度能動，且許多機制仍在建置當中，我們顯得有點野性、剽悍，總是不斷在實驗，也持續跨域。而這過程中蘊含的無限可能，便是C-LAB獨有的氣質與能量來源。

讓美術館成為城市文化的發電機：高雄市立美術館館長李玉玲專訪

高美館座落在自然園區，臨近的愛河、中都溼地、歷史窯廠等等，是一座尊重自然、生態，且連結土地紋理與城市歷史記憶的美術館。作為孕育城市創意的發電機，我們持續立足在地，連結世界，凝聚情感，並打造屬於「大南方」的經典。

一夜共感是共創城市記憶，看見交界是覺察自己

白晝之夜，是 2002 年於法國巴黎首創，在夜晚展開的大型藝術活動。2020年台北白晝之夜藝術總監林昆穎提起白晝之夜的緣起，是源自於「巴黎人『怕』什麼？」。在市民的回答中，占比最高的兩個答案，是怕微弱路燈下夜晚的黑、以及怕難懂的當代藝術。

原來歷史離我們這麼近：專訪臺灣新文化運動紀念館館長許美惠

在台北這個大都市裡，大家的生活是很疏離的；而走入場館，就是民眾與世界、與城市、或是與所處的社會再次對話的機會。

整座城市都是我的美術館

作為一個熱愛藝術的房地產企業主，13 年以來，李彥良左腦掌管土地開發，動輒上億元的豪宅推案一戶戶；右腦浸淫文化，透過基金會辦藝術展、搞聚落。有人質疑後者只是為前者化妝，但兩者真能如此簡單畫上等號嗎？

季風吹拂！專屬台灣的文化造型與島嶼色度

台灣有屬於自己的顏色？何佳興與季風文化造型工作團隊捨棄安全穩當的設計路，深入民間田野調查，發掘你我身邊那些習以為常的色彩。

文藝後殖民的超前部署：從《日曜日式散步者》到《共時的星叢》

在風車詩社外，對於台灣同一時代其他藝術領域的創作者來說，面對西風東漸的現代主義，他們是如何轉化舶來的現代主義思潮，展現接地氣的能量？

「台南謝宅」謝小五的家：老城新區中的南方生活新風範

「謝宅」主人謝小五是台灣老屋活化風潮的先驅者，然而他的私宅位於安平區的現代化公寓大樓中，風格與謝宅歷久彌新的韻味截然不同。

2021關渡藝術節「出蘆入關」：策展人何曉玫以新媒體再現30年校史盛事

2021年關渡藝術節以「關渡30」為題，本屆策展人暨舞蹈學院院長何曉玫，帶領觀眾回到30年前出蘆入關的校史盛事之中。

罵髒話、畫髒罵：李俊賢的畫外音與燦爛多巴胺

李俊賢畫髒罵的強烈繪畫語彙，從畫外音到燦爛的多巴胺，給觀者跳脫畫室馴養的身體世界，那正是他童年最重要的身體吶喊和土地經驗。

回顧李俊賢：向「偏挺」本土的「歹頑郎」藝術家致敬

透過無數次的台灣計畫，李俊賢把自己對台灣土地、海洋的熱烈情感，以棒球投手般的風采與「屈勢」（khut-sè）轉化成一幅幅令人難忘的台灣圖像。

一生懸命「台美學」：最氣魄的台客李俊賢

走尋「台味」是李俊賢一生的志願，他的藝術表現了特殊而豐富台灣社會性格的視覺思維，並展示如何做著一位自我認同驕傲的台灣人。

李俊賢的八個「分身」：藝術家Hue出生命變化球

李俊賢擁有多變的生命面貌，但從頭至尾不變的是堅定其「歹頑郎」的身分認同。策展人龔卓軍用八個身分／關鍵字，捕捉他變化球般的藝術生命。

黃崇凱 VS. 拍謝少年（下）：乘著「新台風運動」 飛向有夢的未來

當黃崇凱遇上拍謝少年，出身同時代的創作者們重新審視「台派」標籤，細數關於自己和彼此創作脈絡的過去和未來。

北美館館長王俊傑深度專訪：跨領域共同去找一個從未發現過的領域

塩田千春為什麼轟動？1980年代的台灣藝文生態，又有什麼值得發掘？北美館館長王俊傑帶你看見北美館的定位與未來展望。

日本Reborn-Art Festival：祈願與自然共生的美好未來

藝術節「Reborn-Art Festival」第三屆以「利他與流動性」為旨，邀人類社群懷抱起「利他」之心，擁抱與自然共生的嶄新日常。

《漢聲》與《雄獅美術》：兩本文化雜誌先驅五十年的歷史大夢

《漢聲》與《雄獅美術》反映了1970年代台灣新誕生的文藝風潮，自創刊至今50年，像是一條帶領本土藝術從錨定自我到內向反省的創生軸線。

藝術生態系的苔蘚微觀：第十屆臺南新藝獎策展人 林平專訪

臺南新藝獎十年有成，商業市場的介入活化了藝術生態，也增添了展覽趣味性，讓不同作品長出各自的獨特風貌。

走進銀行，和藝術不期而遇：台新讓藝術的存在更顯珍貴柔軟

台新銀行創立台新文化藝術基金會，從2002年開始，以當代藝術為主軸舉辦「台新藝術獎」，成為每年藝術界的重要大事。

信義商圈潮黑風暴：Johnnie Walker黑牌裝置藝術&冠軍調酒師獨家進駐

全球唯一的「Johnnie Walker黑牌裝置藝術」坐落於信義威秀徒步區，融入龍騰、松竹梅等東方元素，加上台北101地標建築，展現城市之美。

如何用空間與視覺表現「跨域」？「NEXT——台新藝術獎20週年大展」空間設計張暉明 & 視覺設計林冠名

藝術的未來會是什麼？「台新藝術獎」在20週年大展中打破回顧式展覽的策展方法，邀請歷屆得獎藝術家，以多元有機的方式回應展覽名稱「NEXT」。透過與本次展覽空間設計張暉明、視覺設計林冠名的訪談裡，從他們的視角理解本次展覽的實驗性與立體性。

百富一心一藝打造，首創全新聲音紀錄Podcast ft. 劇場大師金士傑、藝術家范承宗

百年蘇格蘭威士忌名廠百富推出「一心一藝說來聽聽」Podcast，將觸角「聲」入有故事的人，更像是一部聲音紀錄片，首二集來賓就隆重邀請到劇場教父金士傑以及當代藝術家范承宗，兩人暢談了在藝術上的堅定意志與一路走來的心路歷程，且讓我們稍稍一睹節目裡的精彩內容。

英國旅遊YouTuber的台灣紀行，Jason Billam在花蓮發現了什麼？

隨著後疫情時代來臨，人類開始改寫旅行的意義。更「在地」的街角日常也開始備受旅人青睞，買東西、吃東西不再是搞懂一座城市的唯一手段，深入當地與居民創造文史對話，也逐漸成為遠行的理由。受Taiwan Pitch邀約，英國旅遊頻道「Jason Billam Travel」主理人Jason Billa...

「亞洲插畫藝術博覽會」高雄承億酒店登場：一處為「創作者和受眾衝撞出的灰色地帶」

疫情漸歇、口罩禁令逐步解除之際，「2022 STAART Illustration Art Fair 亞洲插畫藝術博覽會」宣布將在今年聖誕檔期12月22日至12月25日限時四天，於甫獲台灣最美飯店冠軍殊榮的高雄承億酒店TAI Urban Resort內盛大登場。

北美館「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」：台灣80年代的文青、知青和憤青都在幹嘛？

臺北市立美術館年度大展「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」，歷時三年的前期研究、訪調與籌備，聚焦跨領域開端和自我啟蒙的臺灣八〇年代，帶領觀眾探尋在當時政治社會背景下，視覺藝術、劇場、新電影、音樂、文學等各藝術領域相互交織與碰撞的文化現場。

【VERSE VOL. 15】一座彩虹新王國正在誕生

「在我們的王國裡，只有黑夜，沒有白天。」這是小說《孽子》已成為經典的開場。

投資文化教育，耕耘藝術沃土：中國信託為臺灣藝文環境點亮希望

走進國家音樂廳，欣賞來自加拿大的創作者DJ無尾熊小子，用8台即時攝影機、75隻戲偶、20個微型佈景和現場演奏音樂，打造出超現實的童趣世界，這是中國信託新舞臺藝術節所帶來的重量級演出《蚊子爵士夢》。中國信託成立文教基金會已深耕26年，在接軌國際、扶植本土藝文產...

藝術家蘇匯宇的「特攝放映室」——給未來的電影與觀眾們的一封邀請函

藝術家蘇匯宇擅長以錄像、攝影和裝置藝術來與大眾探討人類的身體、情慾與意識型態。近期他以共同策展人身份為《NEXT──台新藝術獎20週年大展》策劃了「特攝放映室」，與大眾探討藝術錄像是否還能帶我們前往更遙遠的未來？

李雅雯：用畫筆與遠行，在無人知曉之地探索自己

探險，有可能是對於廣袤世界的探索，也可能是深入內在自我的鑽研；然而，對於插畫家Li Ya Wen而言，兩者或許本為一體。畢竟，若將她的創作脈絡整理成冊，那麼關於身體、性別的探索是大標題；大學時期到瑞士交換、工作後到柏林探險的這兩趟遠行，則是最明顯的章節斷代，...

什麼樣的策展要用上三年時間？龔卓軍與「2022 Mattauw大地藝術季」

「2022 Mattauw大地藝術季」與人們印象裡的在地藝術節慶或這幾年在各地出現的大地藝術節很不同，它更像是策展團隊對曾文溪進行長達三年的考察展現。這個由總策展人龔卓軍所說的「倡議型藝術節」究竟是怎麼一回事？

More is More 新奢世代的極繁主義，保持超繁的多維眼光

時尚是即時，風格才是永恆，真正生活風格家不追逐最新流行趨勢，而是從生活中挖掘鑽石般雋永的靈光，活出自身閃耀繁華！這一群領導風格美學的新奢領袖，我們從他與她身上看見跨感官的審美互動。

Akau Coffee猻物咖啡進駐高雄內惟藝術中心，打造純白建築中的森林咖啡館

Akau Coffee猻物咖啡進駐「⾼雄內惟藝術中⼼」，空間規劃由未來市、3+2 Design Studio及⾼雄內惟藝術中⼼三方共同打造，提供人們歇息、感受綠意的舒適環境，也期盼重新定義藝術及生活品味的各種可能性。

藝術家吳耿禎：他剪的不只是紙，而是文化的形貌

藝術家吳耿禎經常被過於簡單地定義成「剪紙藝術家」，但他剪的其實不只是「紙」，而是社會、文化與人本精神的脈絡與連結。這些思考帶領他從發源於中國民間的剪紙藝術來到台灣的南島文化，最後找到屬於自己的藝術，讓一張紙所能乘載的重量有更多不同的想像。

風格編輯帶路！探索清邁舊城區外5間私藏咖啡廳

在清邁旅行的日子，風格編輯黃銘彰喜歡伴著大把灑下的日光，每天挑選一間座落舊城區外的咖啡店步行造訪。於是，這些散落城外的5間私藏咖啡店成了旅途中重要的身心寄託，更是深度認識清邁這座老城、走進當地生活場景的絕佳途徑。

國際混搭在地的藝術不眠夜，「夜台北國際藝術博覽會」5月盛大展出

夜台北國際藝術博覽會（夜藝博 NIGHT ART FAIR TAIPEI）將於 5/11 - 5/14 松山文創園區盛大展出，由國際知名當代藝術家周世雄創辦，第一個「只在夜晚開放的黑色藝術博覽會」，跳脫傳統及全白色展牆的陳規，在全然不同的時間與空間維度中，發現藝術產業與市場的全新可能...

谷浩宇×簡翊洪：「台北當代」之於台灣的意義是什麼？

第四屆台北當代藝術博覽會將在今年5月12至14日登場，每年皆為觀眾精準展示國際當代藝術界的發展動態。此次將有 90 間國際頂尖畫廊的展出，來自台灣的「谷公館」從第一屆便參與至今，代理羅智信、韋嘉、劉安民、蔣勳等人作品，旗下擅長水墨媒材的簡翊洪更是近年最受矚目...

楊德昌全球首次完整回顧展！未公開資料、最齊全影展重構楊導電影世界

電影導演楊德昌全球首次完整回顧展「一一重構：楊德昌」，由國家電影及視聽文化中心（影視聽中心）與台北市立美術館（北美館）共同策辦，2023年7月22日至10月22日將分別以影展與展覽同步於兩館進行，除了呈現歷來最齊全的楊德昌電影創作系列以及特別主題放映，同時以沉...

是誰讓「AI陳珊妮」開口唱歌？專訪Taiwan AI Labs杜奕瑾

6年前，自美國回到台灣成立台灣人工智慧實驗室的杜奕瑾，看中台灣在文化藝術音樂領域的多元潛力，從成立之初便投入相關領域研究，並以AI技術開發歌曲生成、歌聲生成，希望創造人機介面的新可能。

「作為酷兒——德國酷兒發展史」：半世紀前的紐約石牆酒吧事件怎麼影響全球酷兒運動？

「作為酷兒——德國酷兒發展史」即日起至12/25止於台北當代藝術館展出，本展由歌德學院、柏林同志博物舘與德國聯邦政治教育中心共同策劃，為紀念52年前性別弱勢群體反抗政府迫害的紐約「石牆酒吧事件」為起點，並從中探討德國近代酷兒運動發展。

阿美族藝術家優席夫：我的藝術字典裡沒有低調

印象中的台灣原民藝術，會想起陶器、竹製物、木雕、編織，或以圖騰為主的彩繪與畫作，傳承自古老工藝技法。又或是與當代藝術的觀念交織，結合批判社會、土地議題，讓作品不只是美麗與實用，更承載歷史、記憶與社會正義的深度內涵。然而，出生於花蓮玉里馬泰林部落的優席...

挺起生命的反骨，為自由而舞：滅劇場創辦人胡嘉專訪

滅劇場帶來《2022舞踏亞洲——歷史與現世》亞洲當代舞踏論壇計畫，希望透過肢體，將對生命的不反抗，化作舞蹈的迷人樣態。

金酒70 經久彌新，我有金門高粱酒，你有故事嗎？

說起金門高粱酒，總令人聯想起父執輩的豪邁，逢年過節或是歡暢的宴席，幾瓶白酒，佐以豐盛的台菜，無論是熱炒海鮮或蒜泥白肉，都能為甘淨醇厚的高粱酒襯托出層次分明的口感。

挖掘意義的、異議的礦：北美館「掘光而行：洪瑞麟」

睽違25年，台灣終於又舉辦一次洪瑞麟的大型個展──「掘光而行：洪瑞麟」，補償了漫長的25年間，他在台灣欠缺的聚焦及討論。

敝墟書店：打造閱讀的儀式感，喚醒人們愛書的靈魂

位於水交社園區內的敝墟書店，是座兼具書店與借閱圖書功能的新型態閱讀場域。其中隱含著「必須」提振閱讀風氣的使命。

香港藝術家謝至德的家：移居台灣，感受人生開闊的「滾動人生」

從香港來到台灣定居的謝至德，改造一輛露營車作為可自由流動的家，深入行旅台灣日常，在其中，遇見表定之外的美好故事和風景。

不只為過去，更為「未來」創造一種可能性：復刻《民族樂手──陳達和他的歌》專輯

1977年由洪建全基金會出版的唱片《民族樂手——陳達和他的歌》已絕版45年，2022年洪健全基金會計畫復刻這張絕版黑膠唱片。

其實不是「廢文」：攝影師汪正翔對影像文化的「碎碎念」

攝影師汪正翔於3月出版新書《旁觀的方式》是文化界最近重要的話題書。副書名為「一個台灣斜槓攝影師的影像絮語」，不僅紀錄他在拍攝現場的各種觀察，也是與攝影理論進行一場對話辯證。說是絮語，更像一套觀看台灣的新論述，而所謂的旁觀是什麼？書寫廢文比經營攝影作品...

國家攝影文化中心「攝影之藝－攝影文化講座」：從多元觀點看見攝影藝術的魅力

《國家地理雜誌》攝影總監David Griffin曾說過：「攝影作品具有一種力量，可以讓我們在媒體資訊泛濫的世界裡支撐下去，因為攝影模擬了我們心靈記錄某些重要時刻的方式。」他的話也是許多攝影愛好者的共同感受，然而攝影技藝的內涵不僅止於此。為慶祝臺灣首座國家級攝影...

2022台北當代：Why Art matters？藝術家侯俊明 X 藏家劉太乃

2022台北當代開展在即在全球都在努力與疫情共存的今日，我們或許仍能選擇投靠藝術，在形與色之間，定義屬於自己的審美。

準備把這幾年錯過的日本之旅補回來

我們終究是想念那春賞櫻、夏煙火、秋美食、冬泡湯的四季絕景之旅。如今，台日旅遊航線上，終於開啟一道曙光，除了定番的風物詩行程外，這些年我們究竟錯過了哪些日本的新體驗？

第二屆Palafang花蓮跳浪藝術節：用藝術與永續訴說土地的故事

第二屆Palafang花蓮跳浪藝術節以《變化球》為主題，於10月22日在花蓮石雕博物館正式開幕，邀請十組花蓮在地與國際藝術家，透過裝置、錄像、攝影、紀錄片、VR等，以當代藝術的呈現打開觀展者的五官，翻轉對世界的既定思考。

不希望這個世界沒有書店，所以「一間書店」誕生了

要在這場瘟疫蔓延時開店實屬不易，倘若開的是書店則更加艱辛，然而「一間書店」就這麼誕生在當前疫情高峰下，主理人威利愛書成痴，他深知一個供給人們閱讀的第三空間有多麽重要。

Rollo創作交流計畫：以色列藝術家與策展紀實

由以色列Rollo藝術計畫藝術總監Anna Burd和衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問耿一偉聯合線上策展，以徵件形式召集了台灣、以色列兩地共二十位的藝術創作者，限時24小時接龍創作。

痛苦與快樂背後的寧靜時刻——方序中Ｘ邵雅曼「小花計畫 ─ Re：小花盛開的回音」

2015 年，有感於故鄉屏東東港新村的拆遷，設計師方序中發起「小花計畫」希望以溫柔的提醒，讓更多人找回記憶中「不想失去的那件事」。2022年6月「小花計畫 ─ Re：小花盛開的回音」在高雄金馬賓館當代美術館開展，VERSE邀請小花計畫的發起人方序中和負責現地藝術概念的執...

卡地亞 x 澳洲原住民藝術家：畫一座被擄掠的家鄉之島

法國巴黎卡地亞當代藝術基金會宣布自2022年7月3日至11月6日，舉辦澳洲原住民藝術家Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori的首場海外大型個人回顧展。Sally Gabori為過去20年來公認最偉大的澳洲當代藝術家之一，她以獨特畫風揮灑鮮明色彩印記，獨立於任何藝術流派，甚...

藝術家姚瑞中：尋找底層庶民美學來談台灣的現代性

一位會畫畫的攝影家、藝術家。1969年生於台灣台北，1994年畢業於國立台北藝術大學美術系，目前兼任於國立台灣師範大學美術系，創作形式涵蓋攝影、繪畫以及裝置等，長期探討人類處境的荒謬性與當代性，關注台灣主體性問題、公共性廢墟場所、民俗文化與美學。

​​2022年臺北白晝之夜：「士林大戲院」探尋未曾想像過的士林風貌

「臺北白晝之夜」今年將以士林為舞台、士林大戲院為主題，策劃四大展區、三種新玩法，於10/1（六）傍晚6時到10/2（日）清晨6時邀請民眾遊進你未曾發現的城市。

南美館「生存／抵抗：臺灣－加拿大原住民藝術展」，族群傷口的對話與修補

「生存／抵抗：臺灣－加拿大原住民藝術展」由南美館與加拿大駐臺北貿易辦事處共同主辦，為加拿大藝術文化交流年的第一個活動，精選加拿大原住民藝術中心30組件藏品，是加拿大原住民藝術中心典藏品首次在亞洲展出，展期將自2022年9月8日至2023年1月29日。

專訪臺北白晝之夜總監林昆穎：以夜晚思考一座城市的可能性

2022台北白晝之夜以「士林大戲院」為主題，將於10月1日傍晚6時展開12小時的奇幻之旅。VERSE邀請今年白晝之夜的藝術總監林昆穎，詳談本次的策劃概念與故事，以及他如何透過白晝之夜去思考、辯證、傳達台北市潛藏在深夜中的可能性。

浪漫台三線藝術季「花啦嗶啵Falabidbog」：循著公路，一起Becoming Hakka！

依循台三線，跨越北桃竹苗中五縣市、17個鄉鎮市、長達150公里的「浪漫台三線藝術季」以「花啦嗶啵Falabidbog」，從藝術與設計出發，帶領人們踏上一場盛大的公路旅行，提供更繽紛多元的客家想像。