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奇美博物館展覽「畫師們」揭祕油畫啟蒙時代，歷時12年研究一次看懂尼德蘭繪畫

繼「從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展」後，奇美博物館推出全新特展「畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代」，集結近六十件館藏畫作，並搭配科學檢測分析與藝術史研究，建構出一個不只看畫也看時代風景的獨特展覽。本篇精選四大亮點，搶先揭密本展的必看之處！

植物畫師北鳥巫佩璇：植物繪畫，是一種對自己誠實的過程

北鳥老師巫佩璇認為植物繪畫是一種對自己誠實的過程。「我們不需要去美化它，因為植物的存在本身就是種美，畫畫只要真實傳達就很好。」

金馬賓館當代美術館：軍人驛站蛻變藝術殿堂！

金馬賓館當代美術館過去曾是一座軍人驛站，如今改造成獨具魅力的藝術殿堂。作為金馬賓館的靈魂人物，永添藝術執行長邵雅曼將這座歷史建築轉變為一座最獨特的當代美術館，見證從廢墟到藝術重生的蛻變，並以獨到的策展定位引領著金馬賓館邁向國際舞台。

2024盛夏必逛展覽：teamLab、柯南30週年紀念展、梵谷等10大特展時間、資訊一次看

今年夏天超級無敵熱，如果不想曬太陽不妨趁著假期間來看看有趣的展覽吧！不僅能吹冷氣還能拍出絕美的文藝照片，還有適合親子一起「玩中學」的展覽，千萬別錯過！

同步溫泉勝地款待文化，礁溪山形閣溫泉飯店「山形祭」第五回開幕

在宜蘭礁溪感受到比擬日本旅行的溫泉體驗，還能同步山形縣的花笠舞與藝伎表演。

瀨戶內海藝術之島直島攻略：2025瀨戶內國際藝術祭、直島新美術館登場

三年一次的瀨戶內國際藝術祭，即將於2025年舉辦，其中一座作為藝術祭場域、也是最著名的「直島」，也將迎接新的美術館–「直島新美術館」。想安排一場藝術之旅嗎？明年的瀨戶內國際藝術祭，何時何地舉辦？如何把直島上的藝術建築與重要作品一次朝聖？來先做功課吧！

開箱／基隆美術館「第25小時」首檔國際大展：法國龐畢度中心特別共製作品、委託新作一次看

基隆美術館在今年四月甫開館後的首檔國際大展「第 25 小時」於9月26日至12月1日展出。由策展人林裕軒和黃郁捷策劃，邀請來自各國共 17 位（組）藝術家參與，其中還有由基隆美術館與法國龐畢度藝術中心、藝術家三方共製的大型作品，以及5件全新作品。「第 25 小時」透過...

台灣自然作家王家祥，以畫筆抒志——熱烈燃燒後，游向東岸的嬉皮人生

隱居在都蘭山下的王家祥，以自然寫作先驅聞名於臺灣文壇，但在近二十年前移居東海岸後，便以關懷照顧流浪貓狗為生命職志，並轉以繪畫為生命情感抒發之途徑。

永恆守護都蘭鼻的劇作家——陳明才的生與死，都是力量

每當月亮從海面升起，粼粼波光恍如月光大道，看著每日橫陳眼前的都蘭之海，我們就會想起阿才，這個人活得如此純粹、自覺，就連他的死也能點燃了每個人心中那把生存下去、做點什麼的火種。

草間彌生睽違九年個展：12月登北師美術館近70組經典作品搶先看！

...世紀十大前衛藝術家」的草間彌生回來了！「草間彌生的軌跡與奇跡——W Collection & More 1951-2005」睽違9年後，將重現1998年台北雙年展《圓點的強迫妄想》，展覽將以四大子題解析草間彌生的藝術軌跡，展示她近70組經典作品，涵蓋繪畫、版畫、行為藝術等多種形式，並深入探討其創作心路歷程，帶領觀眾走入這位當代藝術巨匠的異想世界！展覽將於2024年12月21日至2025年5月4日來到國立臺北教育大學北師美術館展出。...

【名人收藏】YellowKorner程大洲的攝影寶物：安迪沃荷自拍照、安格爾的小提琴、阿姆斯壯拍下地球升起那一刻

身為法國知名攝影藝廊YellowKorner台灣區執行長的程大洲，私底下喜歡拍照，不僅收藏多款Polaroid拍立得古董相機，也收藏許多攝影名作。

2024亞洲藝術雙年展：以「所有令人屏息的」為主題，邀集跨國35組藝術家探討世界秩序的多元想像

第9屆亞洲藝術雙年展由台灣策展人方彥翔攜手來自亞美尼亞、菲律賓、南韓及土耳其的策展團隊，共邀集東亞、中亞、西亞及太平洋地區35組藝術家，展出聲響、錄像、攝影等83組件作品。

用藝術療癒震後大地：2024花蓮跳浪藝術節以「星球爆裂觀測站」凝視土地新生

在經歷了0403大地震的震撼後，花蓮這片土地正醞釀著藝術的重生力量。第三屆「PALAFANG花蓮跳浪藝術節」選在2024年11月2日至2025年1月5日回歸，以「星球爆裂觀測站」為題，試圖透過藝術之眼，重新審視這片經常與地震共處的土地，以及在此生活的人們。

ART BOX小美術館：一座建築，一份對藝術的愛

位於淡水紅樹林一棟豪宅內的「ART BOX小美術館」，不只是一座展示藝術的空間，而是蘊含創辦人張裕能對台灣這塊土地的關心，期望觀眾在賞畫時能得到啟發，藉此培養更多優秀藝術家。

8部電影認識蒂妲史雲頓：男女性別越界演活《歐蘭朵》、異世界冷酷女巫、混種天使加百列⋯探索「人間精靈」的千面姿態

今夏台灣最令人引頸期盼的重量級藝文盛宴，莫過於被《紐約時報》譽為21世紀最偉大女演員——蒂妲史雲頓首度登台共演《親愛的帕索里尼》，從影多年來，已累積近70個電影角色的她，究竟有哪些不可錯過的必看經典作品呢？

開箱／建築師張淑征的工作空間：十一事務所四個靈感角落

以國道三號清水休息站聞名、曾任加拿大溫哥華Patkaus建築師事務所、美國紐約Bernard Tschumi建築事務所設計師及OMA香港及荷蘭鹿特丹辦公處的資深設計主任，張淑征難以被複製的豐富經歷，揭示著她在建築領域的天賦與熱愛。

從市區老建築到看海的浪漫，全台8間不可錯過的城市美術館！

美術館已經是各城市推動創意經濟的重要文化設施，尤其在六都之外的其他城市，也有許多各具特色的美術館，不論是歷史建築改建的美麗空間，或者是位於海邊與山下的浪漫基地。

在柔軟與暴力之間：何翔宇的藝術抵抗——「凡是過往，皆為序章 Past is Prologue」關渡美術館限時展出

中國藝術家何翔宇，以裝置藝術與影像作品呈現「凡是過往，皆為序章 Past is Prologue —何翔宇個展」，於2024年11月8日至2025年2月16日於關渡美術館展出。

七位台灣藝術家驚艷倫敦佳士得！方文山、皮革藝術家王思涵與墨海樓攜手展現文化軟實力

全球矚目的倫敦亞洲藝術展（Asian Art in London）再度掀起藝術與文化的熱潮，來自世界各地的藝術愛好者、收藏家與專業人士齊聚。作為國際藝術界的年度盛會之一，倫敦亞洲藝術展匯集了來自各國的頂尖藝術家、畫廊與文化機構，為長久以來推動國際藝術對話的重要平台。

藝術人生的極致展現：4間必去的台灣藝術大師美術館

藝術家的美術館彷彿就是藝術家一生中最大的作品。除了大型公立美術館，以及各地私人美術館，《VERSE》特別精選四間以台灣藝術大師為主題的美術館，從傳承三峽文化的李梅樹紀念館，到明天春天即將開放的台東江賢二藝術園區，都是不容錯過的藝術殿堂！

CUYSINE藝術家餐桌「芙烈達．卡蘿藝術亡靈節之夜」，沉浸式體驗愛與痛的墨西哥傳説

CUYSINE藝術家餐桌以「吃一頓飯讀一個故事」為題，創造最生活的藝術體驗方式，繼2022年推出的畢卡索藝術家餐桌後，帶來第三號作品「芙烈達．卡蘿藝術亡靈節之夜」。透過對芙烈達（Frida Kahlo）故居的細致還原，以及多位當代藝術家的共創，將她悲壯的藝術世界生動地呈現...

一位畫家與他的城市：李梅樹紀念館裡的三峽故事

李梅樹紀念館展示大師作品與文物，每年舉辦「梅樹月」特展，促進國內外藝術交流。透過志工導覽，遊客可欣賞李梅樹的多點透視技法，感受三峽的歷史文化魅力，讓藝術融入日常，是探索三峽的重要景點之一。

走進楊三郎美術館，一窺永和的藝術密境

楊三郎美術館位於永和博愛藝術街，是一座展示台灣油畫大師楊三郎作品與歷史文物的四層樓空間，1991年正式開放。美術館內從4樓逐層展示大師各時期的經典作品與珍貴史料，讓遊客不僅欣賞畫作，更能深入感受台灣藝術發展歷史與永和的文化魅力。

430組創作者齊聚！2024草率季「沒有錯」破紀錄，20國藝術家顛覆創作框架

邁入第八年，草率季（Taipei Art Book Fair）已然成為一個自由生長的生命體，創作者沒有邊界地伸展自己的創作主張，使草率季每年都長成全新樣貌。今年的草率季於11月22日於華山1914文化創意產業園區揭幕，來自世界各地的出版單位、獨立書店與創作者將帶來各種形式的作品...

安縵京都：在禪意森林中，感受京都文化的極致

安縵京都在京都北部鷹峯地區一座巨大的「森之庭」，這裡從食物到空間設計，都讓人深深體會京都與日式文化的深邃。最難得的是，當如今京都已經面對過多觀光客和過度喧嘩的挑戰，唯有在安縵京都，才能真正感受到屬於這座古都該有的詩意與禪意。

草間彌生台北特展：70組經典作品、1998年《圓點的強迫妄想》重現北師美術館

睽違9年，草間彌生的藝術奇跡再度登台！「草間彌生的軌跡與奇跡——W Collection & More 1951-2005」將於2024年12月21日至2025年5月4日亮相國立臺北教育大學北師美術館，重現1988年時在台北雙年展顛覆想像的藝術盛事。讓我們一起勇敢走進草間彌生的無限宇宙，體驗藝術與生...

在花蓮「丘丘．森旅」展開身心靈旅程——連結台東在地「自然醒慢活祭」找回平衡的自己

後疫情時代，為了尋找身心靈的平衡而踏上旅程已是眾多人們的選擇之一。在台灣東部，有首家結合靜心及度假的花蓮旅宿品牌「丘丘．森旅 CHU Resort」以及台東在地的身心靈活動品牌「自然醒慢活祭 Taitung Spirit Festival」，提供忙碌的人們最佳的放鬆療癒體驗。有機會不...

今夏一起「神出鬼沒」！故宮攜手國資圖，潛入〈宋馬麟三官出巡圖〉體驗台灣三官信仰的世界

國立故宮博物院與國立公共資訊圖書館共同推出「神出鬼沒─新媒體藝術展」，透過數位體驗帶領觀眾進入院藏國寶〈宋馬麟三官出巡圖〉的世界，探索台灣在地信仰，創造充滿想像力的神鬼世界。

讓美術館成為文化的大客廳：台北市立美術館館長林平專訪

北美館作為一個以觀眾為主體、容納多元觀點的「大客廳」，兼具日常性及表演性，不但要能面對過去、料理現在、建構未來，同時也讓觀眾在身心靈層面都與藝術充分相處，喚起身體意識，鼓舞人性裡的正向特質。

台北君悅首位亞裔總主廚陳萬欽：我用料理與藝術，說一個關於堅持的故事

上班拿廚刀，下班拿畫刀，君悅酒店總主廚陳萬欽把料理視為美學結合美味的多元創作，一如他的亞洲主廚之路，鋪滿不同城市的精彩風味。

爆紅打卡新地標！信義區最夯小百貨「吉祥道」5、6月活動一次看

近期爆紅打卡點「吉祥道」，攜手眾多品牌推出5月母親節與6月限定活動。

deca joins——在水聲與風聲裡回憶

deca joins去（2023）年底發行全新EP《暗流》，編曲第一次嘗試融入長笛，帶來全新的風貌以及這幾年來累積的創作能量。他們也即將在今、明兩日（2月23日、2月24日）首度登上台北流行音樂中心舉辦首場大型專場《天堂與泥土》。

第22屆台新藝術獎入圍名單公開，《勸世三姊妹》等戲曲新創演繹時代價值與生命思索

「第22屆台新藝術獎」入圍名單公布，共17組入圍者角逐年度「視覺藝術獎」、「表演藝術獎」，以及不分類的「年度大獎」三大獎項。

奧斯卡最佳女主角《可憐的東西》原作者是誰？Alasdair Gray是藝術家，更是支持蘇格蘭獨立的左翼夢想家

艾瑪史東主演電影《可憐的東西》不僅奪得了第96屆奧斯卡金像獎最佳女主角，也摘下最佳美術設計、最佳服裝設計、最佳妝髮設計等大獎。少人知道的是，其原著作者是來自蘇格蘭的Alasdair Gray，他是蘇格蘭當代最重要的作家、插畫家，也是畢生支持蘇格蘭獨立的左派夢想家。

台灣最美的⋯是太平洋的DNA！優席夫與YellowKorner法國攝影藝廊啟動《留給大地更多色彩》台北首展，打開與自然對話的窗

《留給大地更多色彩》是由國際知名的旅英藝術家優席夫與YellowKorner法國攝影藝廊共同策劃，旨在透過藝術的力量喚起公眾對環保議題的關注。

把五漁村搬到華山！「頭城五漁鐵」藝術家駐村成果展，帶來東北海岸的人文脈動

「藝起漫遊五漁村－頭城五漁鐵藝術家駐村成果展」結合十位不同領域的藝術家駐村創作，帶領民眾深入探索五漁村獨有的生活風貌與文化特色。

藝起漫遊五漁村！十組駐村藝術家深度描繪宜蘭漁村風光

十組藝術家藉由駐村的藝術創作，帶領大家深入感受五漁村的魅力與多樣性。

提早開賣！奇美博物館《從拉斐爾到梵谷》特展周末延長開放，4/8全面啟售

奇美博物館與英國國家藝廊共同主辦的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》全展期票券提早開賣，周末延長開放至晚間8點。

中年之後重拾畫紙、顏料與平靜——米力《緩慢是風景的名字》

圖文作家／插畫家米力從待了快三十年的公司退休後，為重拾平靜生活，回到畫室、走入山林，以文字和顏料記錄中年後的生活心境，集結成她的最新作品《緩慢是風景的名字》。

CELINE進駐101，全球品牌大使朴寶劍、NewJeans Danielle來台逛店開箱，Hedi Slimane親選藝術裝潢全解析

延續Hedi Slimane熱衷的當代粗獷主義（Brutalist）裝潢美學。

耗時三年籌備！南非當代知名藝術家威廉．肯特里奇首次台灣大型個展，完整呈現40年創作軌跡、90餘件代表作

5月4日至9月1日於臺北市立美術館 （北美館）迎來南非當代藝術家威廉．肯特里奇首度來台之大型個展，該展覽由北美館與英國倫敦皇家藝術學院合作，邀請兩館策展人艾瑞恩．洛克與吳昭瑩共同策劃，完整呈現藝術家40年豐沛的創作能量。

「只在晚上開放！」NIGHT ART FAIR TAIPEI 2024 夜台北國際藝術博覽會，7大展區亮點搶先曝光

只在夜晚開放的「 NIGHT ART FAIR TAIPEI 夜台北國際藝術博覽會 」，是史上首個結合藝術展與派對的藝術活動。

以光作畫：金氏世界紀錄藝術家王思博，打造積家錶「微型」光繪鉅作

以夜幕為布、以光為筆，王思博挑戰將巨幅作品凝縮成腕上方寸之間，在虛空中造出積家錶的藝術華袍。

揭開「日本九州派」神祕面紗：2024福爾摩沙國際藝術博覽會四大亮點一次看

「ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽會」迎來十年里程碑，集結國內外各式藝廊參與，並於2024年8月30日至9月1日，在人文薈萃的誠品行旅盛大展開。

旅男Dato遊京都全新視角：用鴨川把京都的優雅古老放進口袋

喜愛走進京都的日常名所，感受千年古都獨特的生活氣息，近期出版京都旅行書《用鴨川把京都放口袋 》的生活、旅行、音樂、影劇專欄作家Dato，透過對日常美學的觀察，分享浸潤在京都時空中的優雅與時尚。

宏碁集團創辦人施振榮：文化和藝術，創造的是隱性未來價值

施振榮先生是一位台灣的傳奇。他的宏碁電腦（Acer）是台灣高科技產業從代工走向國際知名的代表性企業，他也熱愛文藝，曾擔任國家文藝基金會董事長，現在也是雲門文化藝術基金會董事長。更重要的是，他將科技與文化兩者結合，創立「科文双融」，結合內容創造與科技創新，...

《鏈鋸人》作者短篇催淚神作——藤本樹《驀然回首》動畫版在台上映檔期確認

由知名動畫師押山清高操刀動畫改編。

阿里山林鐵7月全線通車！祝山車站、福森號、栩悅號全新亮相，今夏森林質感旅遊首選

你記憶中的阿里山林鐵終於要回來了！阿里山林鐵歷經莫拉克颱風、杜鵑颱風造成中斷十多年，在經過林業署與林鐵及文資處的力拼下，預計將在7月完成全線通車，不僅全新車廂栩悅號、福森號將加入營運，祝山車站改建後重新亮相，鐵道修復的最後一哩路「42號隧道」也終於完工...

他們在倫敦說台灣話——《HOME: TAIWAN 家鄉》藝術展，新銳藝術家齊聚詮釋台式印象

「HOME: TAIWAN 家鄉」藝術展，2024 年 7 月 18 日至 21 日於英國倫敦的 Safe House 1 展出，以台灣文化出發，透過音樂、影像、繪畫與紡織等媒材創作，將台式精神推上國際視野。

揭祕！奇美博物館策展為什麼成功？帶你走入國際大展的幕後眉角

今年5月在台南奇美博物館開展的「從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展」，是英國國家藝廊（National Gallery）成立200年來第二次的世界巡展，並首度來台灣策展，光是新聞與購票階段就在台灣社會引發少有的藝術熱潮。國際借展經驗豐富的奇美博物館，此次迎來前所未有的策...

誰的歷史才是最重要的？金點年度最佳設計「榕錦時光生活園區」，建築師黃筠舒展現老屋接軌未來的可能

長年投入文化資產研究與再設計的建築師黃筠舒，從小熱愛歷史，更透過設計專業讓歷史接軌當代與未來。她主持的時境建築師事務所透過「榕錦時光生活園區」的再生設計規劃，回應了台灣獄政歷史，榮獲來自日本的「Good Design Award」以及國內的「金點設計獎」等多項大獎，...

【封面人物】林奕嵐：在名為青春的路上，看見身為演員的自己

林奕嵐是當今最受注目的新人演員，也是備受國際品牌愛戴的時尚寵兒，《VERSE》邀請她擔任本期封面人物，以她那無所畏懼的青春與活力，帶領我們走訪台南許多新興藝術據點，本身熱衷藝術與攝影的林奕嵐，也留下她在台南所拍下的影像紀錄。

到東海岸體驗山海藝術魅力！「賴純純當代藝術場域SOCA Dulan」開幕，串聯東海岸大地藝術節限時展演跨域藝術劇場

東海岸大地藝術節自7月展開的「藝術生活平台串聯計畫」（簡稱藝串平台），其中民眾將能走進資深藝術家賴純純首度對外開放的「賴純純當代藝術場域SOCA　Dulan」，並參與「愛麗絲宇宙仙境花花團—跨域劇場」，沉浸在以都蘭山為舞台，面對太平洋和綠島的360度全景域藝術據點...

開箱高美館《瞬間》必看6大經典！集結畢卡索、大衛霍克尼、杉本博司等藝術大師，此生不能錯過

高雄市立美術館年度特展《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》正式開幕！展覽集結許多大師經典作品，如畢卡索〈哭泣的女人〉、〈水手〉、大衛霍克尼〈藝術家肖像（泳池與兩個人像）〉、傑夫沃爾〈突如其來的一陣風（借鑑葛飾北齋）〉等作，皆為教科書級國際經典之作，鮮少面世，...

既是博物學也是生活學，「0km山物所」的台灣百年山林再發現

今年3月，位在台北市中心、原為歷史建築的「總督府山林課宿舍群」由勤美集團取得營運權，打造成為台灣唯一山系概念店「0km山物所」，開幕後迅速成為眾所矚目的新地標。這是勤美集團副總經理何承育從苗栗勤美學一路以來對自然與生活結合的思考與實踐，「0km山物所」以山...

【OOTD】oqLiq共同創辦人暨服裝設計師洪琪：思索穿衣的3個風格關鍵字——設計、剪裁、面料

多次登上倫敦時裝周與紐約時裝周的oqLiq，擅長文化符碼的翻玩與新譯，將東方美學融入街頭。oqLiq共同創辦人暨服裝設計師洪琪分享，她喜歡關注一個時代如何發光。例如1990年代日本裏原宿文化崛起。究竟洪琪的三個穿衣風格關鍵字是什麼呢？

打造文化科技島的夢想：「科文双融集團」開創新型態展演

元宇宙概念落地，沉浸式數位展演無疑是現今最夯的關鍵字之一。但如何跨域結合文化內容與新興科技，為觀眾打造更深刻的五感體驗？以整合文化科技為核心的科文双融集團，正在為台灣開創新型態展演、打造文化科技島的期望中誕生。

夏花餐室：打破印度菜刻板印象，烹出14億人的多元料理史

台灣以愛吃聞名，卻對世界上最偉大的料理國度之一「印度」，如此素昧平生。近期開幕的印度餐廳「夏花餐室」將印度地圖搬上餐桌，以料理為書，打開台灣人對印度菜的視野。

1%的房地產，大眾的藝術：「魯迅國際團隊」談藝術與建築的創新永續之路

魯迅國際團隊邀請策展人胡朝聖、宏盛建設總經理陸永富展開當代美學建築「藝術化」、「永續化」的美學思辨。

金馬賓館當代美術館2025年度大展《Dust and Gold 塵與金》藤村真、道川省三 雙個展，用材質詮釋時間與修復的詩性對話

金馬賓館當代美術館過去曾是一座軍人驛站，如今改造成獨具魅力的藝術殿堂。而在金馬賓館當代美術館2025年的策展脈絡中，是聚焦「材質」的關鍵之年。從年初探討智能材料應用的《天穹之眼》，到今秋登場的《Dust & Gold 塵與金—藤村真、道川省三雙個展》，美術館持續關注...

「光之畫家」威廉透納250週年誕辰特展登台！錯過再等10年的藝術盛宴

2025年適逢英國傳奇畫家威廉·透納（J.M.W. Turner）250週年誕辰，這位被譽為「光之畫家」的浪漫主義巨匠，透過史上最大規模的全球巡迴展覽與台灣觀眾見面。

英國泰德美術館策展人 Elizabeth Brooke：威廉透納是啟發莫內和法國印象派的藝術先驅！

英國傳奇畫家威廉・透納（J.M.W. Turner）全球巡迴特展，堪稱是今年夏天台北重量級藝術展覽之一。《VERSE》特別專訪英國泰德美術館策展人Elizabeth Brooke分享幕後秘辛，如何讓現代觀眾置身在透納繪製的景色之中，感受到透納畫作的永恆性。

京都傳奇藝術出版社「青幻舍」30週年：如何用「書籍藝術品」顛覆數位時代？

2025年10月，京都青幻舎迎來創立30週年。這間以「當代藝術的存在感」為核心信念的出版社，從1995年的一間小型工作室，成長為日本藝術出版界的重要推手，累計出版超過1,000本高品質藝術圖書。在電子書籍大行其道的時代，青幻舎始終堅持「紙本藝術」的收藏價值，並於30週...

回顧川崎景太台灣首展！日本頂尖藝術家如何用金箔紙「定格」花朵瞬間之美？

日本花藝藝術家川崎景太（Keita Kawasaki）日前首度來台舉辦個展「Hana Graphic Art—花之平面藝術」，這是他在東京都還未曾實現的完整作品展出，也是一場跨越時空的美學探索。

不斷變動的風景：臺灣近代美術中的阿里山

翻開地圖，找不到名為「阿里山」的山峰，因為它是一片廣袤山區。日治時期，阿里山因林業資源與宜人氣候，成為產業觀光重鎮，吸引無數人朝聖。畫家們以彩筆捕捉的風景，不僅是景觀紀錄，更是歷史情境的留存。本篇摘自《阿里山不是一座山》，將透過陳澄波、石川欽一郎等名...

滅絕300年的渡渡鳥復活了？BVLGARI合作韓國藝術家Kim Sunwoo台北首個展

關注生態永續的韓國當代知名藝術家Kim Sunwoo首度舉辦個展《Beyond the Map》，於索卡藝術・台北呈現最新繪畫作品，以17幅不透明水彩與水彩畫兩種風格，打破「dodo＝愚蠢」的刻板印象，將渡渡鳥重塑為充滿想像力與可能性的象徵。

金門古厝一日遊攻略：水頭得月樓、珠山薛氏家廟等7大歷史聚落

金門曾是第一線的戰地，在軍事國防需求下封閉快50年，直到1993年才開放觀光。旅客們按捺不住好奇心，想知道如此神祕的金門島上到底有著什麼？他們帶回台灣的伴手禮有貢糖、砲彈鋼刀、高粱酒、一條根、牛肉乾……帶不回的，有深深刻在腦海裡的美麗聚落，優雅又斑斕。

蘋果愛馬仕聯名限定表：Apple Watch Hermès「繪聚匠心」系列，一筆一線詮釋時間的藝術

蘋果Apple與愛馬仕Hermès十年合作再推新作，以「繪聚匠心」為靈感，將自由線條融入錶面設計，結合精湛皮革工藝，展現科技與精品的詩意交融。

普立茲獎《長路》圖像小說版：法國漫畫家拉瑟雷改編，獻給荒蕪世界的一部藝術作品

普立茲獎小說《長路》，在作者麥卡錫生前親自授權下，首度由法國圖像藝術家拉瑟雷改編。拉瑟雷以極簡筆墨與獨特色彩，精準轉譯原著的絕望與人性光輝，獲艾斯納獎肯定。這是一部值得收藏的藝術品，獻給荒蕪世界最堅韌的禮物。

衛山拍賣《無界之境》展覽：朱德群、奈良美智、康多等30位名家作品台北松山展出

衛山拍賣的開幕展《無界之境》，匯集了橫跨東西方與台灣的重量級藝術家，打破藝術分類的界線，展現抽象與具象的多元並存，並邀請觀者在無疆界的藝術流域中，重新理解自我與世界的關係。

「大金先生」蘇一仲70歲藝術首展：「In Solitude有無相生」台北科大呈現千件創作精華

蘇一仲以年輕時拍攝大金空調廣告成名，在70歲後重拾畫筆，展開藝術創作生涯。他的首次個展「In Solitude 有無相生」體現了其不受流派拘束的獨特風格。VERSE精選八幅精彩作品，帶領讀者一起探索這位企業家對生命美學與哲思的深刻體悟。

吳東龍《碧維學》個展——在碧色薄霧中重新定義觀看

當代藝術的語境裡，極簡往往被視為一種減法美學，但在藝術家吳東龍的創作系統中，極簡卻是一場關於「感知擴張」的實驗。現正在大唐生活美學館登場的《碧維學》個展，以一個充滿詩意的造詞，揭示了一套獨特的視覺哲學——在最少的形式中,尋找最大的內在張力。

88歲建築大師的台灣地景詩：《山／市—彼得．庫克個展》在台北當代藝術館構築島嶼想像

當建築不再只是建築，當繪畫承載著對未來城市的預言，會碰撞出怎樣的火花？從6月21日至8月10日，台北當代藝術館呈現英國建築大師彼得．庫克（Sir Peter Cook）的個人展覽，透過2件現地裝置與13件數位版畫，構築出一個關於台灣未來的建築幻想曲。

台灣傳奇藝術家謝德慶跨越20年回顧展：首次登入紐約Dia Beacon，與安迪沃荷等當代傳奇並肩

台灣傳奇行為藝術家謝德慶首次完整回顧展「Tehching Hsieh: Lifeworks 1978–1999」，自2025年10月4日起於紐約迪亞畢肯美術館展出兩年。展覽完整呈現他1978至1999年間的劃時代創作，包括五件《一年行為表演》與《十三年計畫》，由洪建全基金會全力贊助。這位將生命作為創...

2025 iF設計獎台灣展「創・意流」松菸登場：5大台灣實體作品搶先看、一睹金質獎作品

2025年iF設計獎於4月28日在柏林盛大落幕，隨即展開獲獎作品的宣傳推廣計畫，持續放大全年度的獲獎效益。iF設計獎獲獎作品展自5月份起在「 iF台北設計沙龍 」隆重登場，展覽以六大主題，精彩呈現來自台灣與全球近400件多元卓越的獲獎設計。

慈禧太后御用畫師是誰？美國女畫家凱瑟琳·卡爾宮廷作畫9個月，補足中國藝術史的性別視角

《中國古代藝術中的女性》透過女性主義視角，重新審視中國藝術史中的女性。本書從明清到當代，探討女性藝術家如何從被動的「貞女」、「美女」轉變為自主的「才女」，並分析男性畫家筆下的女性形象變化，嘗試補足藝術史中長期被忽視的一頁。

故宮國寶怎麼修？修復師洪順興、林永欽：22年修復古畫佛像幕後揭秘

國立故宮博物院約有70萬件國寶文物，每次特展背後都有一群修復師負責細膩地整理與修護，其中洪順興與林永欽，分別負責書畫、器物修護多年。他們披上白袍耐著性子與孤獨，醫治一件件文物，用熱情讓這些數百年古物重新恢復生命，使觀賞者可以好好認識文物之美。

如何讓大人小孩都愛故宮？策展轉型全紀錄／從《公主駕到》到《千年神遇》，讓老文物說新故事

國立故宮博物院肩負守護國寶、傳遞知識的重要使命。然而，過去的展覽往往讓民眾感到難以親近。近年來，新一代研究員透過策展創意，更積極與新世代觀眾對話，讓古老文物彷彿注入年輕靈魂，以當代語彙協助觀眾跨越晦澀的知識門檻。如今，不論是專業人士，或是大人小孩，都...

無極限的故宮IP！從電動機車、服飾到麻辣鍋體驗，國寶如何融入現代生活的每個角落？

從最早的圖錄、明信片，到今日琳瑯滿目的食品、服飾與家居用品，故宮文創商品的樣貌，映照出這座百年博物館轉型歷程。隨著制度革新與積極共創的理念漸趨成熟，故宮的各種合作，不僅拓展了一般民眾對故宮的認知，更將故宮打造成最具創意的IP。

高美館「馮．沃爾夫的花園堡壘」年度大展：結合AI與油畫的奇幻藝術

在科技與藝術的邊界逐漸模糊的時代，英國鬼才藝術家馮．沃爾夫（ Von Wolfe ）以AI 生成靈感結合油畫的獨特創作手法，於高雄市立美術館帶來亞洲首次大型回顧展《馮．沃爾夫的花園堡壘》（Garden Fortress: Von Wolfe）。

「夢與修羅」盧芛襲園個展，從個人生命到女性多重身份的旅程

藝術家盧芛（Lu Wei）於襲園美術館推出全新個展《夢與修羅 Asura in Dreams》，集結了她近五年來的作品，包含水墨、錄像、屏風與書寫等多重形式。展覽核心概念，圍繞著她身為女性藝術家和母親的雙重身份，如何重新找回自己的力量，構築出一場介於夢境與現實的視覺詩篇。...

冰球樂團、胡凱兒齊聚信義區！Gamania 30週年打造限定夜生活派對

創立30週年的Gamania橘子集團，今年以「不只遊戲，這橘有戲」為主題，並攜手自家榮獲國際金獎的GAMA BEER，以及全台首創DIY調酒吧BLAH BLAH Bar，推出限定體驗「GAMA 30 NIGHT OUT 今晚來一橘 BLAH！」，即日起至11月30日，在信義區推出限定沉浸式體驗裝置與最潮夜生活...

高雄金馬賓館當代美術館七周年特展《吟遊時空》：93歲霍剛與韓國權純益，一場跨世代的抽象藝術對話

...周年特展《吟遊時空——霍剛、權純益》於2025年11月23日至2026年11月1日展出。由館長邵雅曼攜手策展人郭東杰策劃，邀請華人幾何抽象藝術開啟者霍剛與韓國當代抽象藝術家權純益首度同台，以「形與氣」為軸線，展開跨世代、跨地域的東亞抽象對話。展件涵蓋繪畫、物件裝置及早期手稿，橫跨70年創作歷程，探索「抽象作為當代修煉」——當我們凝視抽象作品時，實則是一場將注意力帶回自我的冥想式觀看。...

社區就是教室！桃園文化局創新教育計畫——走讀市場、埤塘、廟埕，12校師生打造互動社區教室

桃園市政府文化局推出「社區就是我們的學校」計畫成果展，集結 12 所學校師生作品，將菜市場、埤塘、廟埕轉化為學習場域。展覽亮點包含「給家鄉的一封信」互動牆、「凸面鏡觀察站」藝術裝置，呈現龍星國小走讀傳統市場、大園國小探索許厝港濕地等教學成果，讓學習從課本...

2025台北藝術之夏：為什麼選在此刻登場？觀展指南完整解析

今夏，台北迎來前所未有的藝術季節，多場國際級大展同時在城中綻放，展現這座城市的文化魅力與實力。這不僅是檔期巧合，更是台灣藝術生態長期累積的成果。

光影詩人的感知旅程——北美館《奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程》30年回顧展登場！

當代藝術如何重新定義我們與世界的關係？從6月21日至9月21日，北美館呈現藝術家奧拉弗・埃利亞松30年創作生涯的精華，17件橫跨裝置、繪畫、雕塑與攝影的作品，構築出一個前所未有的感官宇宙。

台北最大社宅藝術展！18件藝術裝置、5大工作坊：「廣慈社宅公共藝術展」打造千戶共居烏托邦

廣慈社宅公共藝術展以「We Are Home」（我們在家）為主題，醞釀五年多，此次藉由影像與裝置等各種媒介，形塑北部社宅藝術盛典。

馬爹利的舌尖畫廊：從雷諾瓦到莫內，他們為什麼都愛這一杯？

在藝術的世界裡，總有那麼一杯酒，能讓藝術家們的靈感隨舌尖綻放。從雷諾瓦筆下的《船上的午宴》、《煎餅磨坊的舞會》，到莫內描繪的《草地上的午餐》，那些畫中舉杯暢談的人們，彷彿都在向我們訴說著美酒佳釀在法國生活與藝術脈絡中所扮演的重要角色，並透過干邑描繪出...

高雄必訪展覽：金馬賓館聯手德日台藝術家，《天穹之眼：鎌田治朗》融合珠寶與時尚之美

繼三年前選在台灣作舉辦20年創作回顧展後，金馬賓館當代美術館再次攜手日本藝術家鎌田治朗，在2025年帶來全新特展《天穹之眼：鎌田治朗》。

永恆的味覺記憶：10X美食調香氛展——「沒有保存期限」重現記憶中最動人的滋味

想為日常增添驚喜？那就別錯過熱度爆棚的「美食調香氛」！2025年春季，10/10 Group全新香氛選物品牌「10X」攜手全球10款獨特香氣，聯合藝術家與料理達人，於2025年1月15日至4月6日松菸概念店推出《沒有保存期限？》美食調香氛展。當潮流遇上創意香氣，會交織出何種香氛...

情人節必去魔法小鎮！2025台南「魔法屾林」登場，亞太十大名店中古餐桌、魔法拍賣會、超過200組國內外品牌⋯⋯展區全攻略一次看

由屾屾市團隊及十鼓文創園區攜手打造，第三屆「魔法屾林」再度登場台南，透過魔法故事、建築、歷史、藝術、料理和表演深度展演關於魔法世界的寓言，打造一系列最具魔幻氛圍的主題樂園！

「金髮美女」親筆簽名節目冊現蹤！朱利安拍賣行呈獻《城市傳奇》系列，再造街頭藝術拍賣傳奇

朱利安拍賣行（Julien's Auctions）近期將推出《城市傳奇》（Urban Legends）拍賣，呈獻一系列最著名且顛覆傳統的街頭藝術作品。

藝術家葉子奇的山海鄉愁：花蓮的安然，任何地方都無法替代

...子奇的風景畫，定會為那寧靜致遠的氛圍而屏息。1957年在花蓮玉里出生的他，為了熱愛的藝術曾在紐約旅居長達19年，卻在50歲時毅然回到花蓮，將山、海、樹、雲等自然風景融入個人情感。隨著歲月日漸深厚的創作「心象風景」，在國內外拍賣市場屢屢創下台灣當代寫實繪畫的最高價紀錄。他不僅是花蓮最有代表性的藝術家，也是台灣最重要的畫家之一。...

《風之谷》41年後首登大銀幕！方序中×董十行打造限定海報「王蟲圖鑑」，重現宮崎駿的環保寓言

名列「影史百大動畫」的宮﨑駿神作《風之谷》，將在3月6日復刻登上全台大銀幕，台灣限定海報由金獎設計師方序中攜手插畫家董十行打造「限量版王蟲圖鑑」，透過細膩的繪畫工法與獨特視角，為宮﨑駿的經典作品注入全新詮釋。

藝術家黃馨個展《火焰中的祈禱》，在火光的溫暖環繞中，觀看向死而新生的療癒體驗

新銳藝術家黃馨以生命經驗與、基督信仰與心理學角度出發，透過圖像延展出個展《火焰中的祈禱》，期待前來觀展的人們能獲得滿滿的療癒。

「我剛從地獄回來」——路易絲・布爾喬亞的五句震撼金句，解鎖她最私密的創作語言

只要看見巨型蜘蛛，就會想起她！二十世紀女性主義藝術先驅、當代心理藝術的傳奇人物——路易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois），以象徵母性與創傷的蜘蛛雕塑聞名全球，繼去年東京森美術館破紀錄締造20萬參觀人潮，這場轟動國際的藝術盛事即將於3月15日在富邦美術館震撼登...

梵谷、雷諾瓦在故宮！美國大都會博物館真跡首次來台——跨海重磅展出「從印象派到現代主義」

美國紐約大都會博物館將首度來台開展，跨海與故宮博物院合作，共同呈現藝術界具有重要地位的雷曼收藏，讓台灣人能近距離欣賞西方藝術的七百年發展歷程。

《我想再次當個小孩》藏家特展——村上隆、奈良美智、可樂王等七位藝術家帶你找回內在小孩

在這個加速老化的時代，這場展覽提出了關鍵問題：當我們說「想再次當個小孩」，究竟在尋找什麼？或許，童年不僅是一段逝去的時光，更是一種重新感受世界的可能性。

從印象派到現代主義，《美國大都會博物館》81件珍藏首次來台展出

美國大都會博物館（The Metropolitan Museum of Art）攜手國立故宮博物院與時藝多媒體，集結38位藝術大師，精選81件橫跨印象派至現代主義的重量級典藏，於今夏首次在台完整展出。

姚謙：美術館，是與藝術家精神交流的​​場域

姚謙作為華語樂壇的作詞大師，創作過太多家喻戶曉的名曲，如為曾淑勤寫的〈魯冰花〉、王菲的〈我願意〉、辛曉琪的〈味道〉或張學友的〈如果愛〉，但姚謙也早已是一名資深藝術收藏家。接觸藝術已超過半世紀，更走訪世界各地無數美術館，他又是如何看待這個豐富人們精神生...

開箱／余文樂、瘦子都愛的國際級刺青藝術家——Josh Lin和他的六坪工作室

國際刺青藝術家Josh Lin（林立杰）的刺青店，位於台北大安森林公園附近巷弄內，這裡是他揮灑創意的地方。入行二十多年，他憑藉細膩的黑灰寫實刺青屢獲世界冠軍，成為台灣寫實派刺青的佼佼者，設計大受名人愛戴。儘管刺青界人才輩出，但他的明星地位仍屹立不搖。

藝術家郭彥甫：把美術館當咖啡廳交流

沒有一個小孩不會畫畫，從田徑選手到藝人再到藝術家，郭彥甫始終如此相信。非科班出身、自我探索繪畫風格的他，認為創作力是每個人自小就內建的方程式，只是被遺忘了而已。因此美術館之於他，是讓身體感官盡情感受美的場域，不受框架拘束，不分年齡階級，更沒有標準答案...

2025島作纖維集-第二回《交織之間》：台日工藝家齊聚！8大亮點，體驗纖維新生活美學

2025 「島作」纖維集2nd.於4月18日至20日在台北華山紅磚區隆重登場，以「交織之間」為主題，匯聚41組來自台灣、日本及香港的纖維工藝創作者，以及島作精選邀請的陶藝、花藝、攝影、選品及飲食等生活品牌。

【新店男孩: Don't Worry, Baby】新北市美術館正式開幕：在數位洞穴中，探索永恆變動的河流

新北市美術館於4月25日揭開序幕，四位知名藝術家莊普、陳順築（1963-2014）、吳東龍與蘇匯宇組成的藝術團體「新店男孩」以〈Don’t Worry, Baby〉展覽投下一顆藝術彗星，劃新了傳統觀展體驗，並與XTRUX攜手，以演算法與遊戲引擎帶來一個既熟悉又陌生的世界。

巴黎重磅畫廊登台！Almine Rech畫廊首度參展台北當代，開啟台法藝術深度交流

創立於巴黎的國際知名藝術畫廊阿爾敏·萊希（Almine Rech），首度參與台北當代藝術博覽會，將與台灣文化激盪出什麼樣的火花令人期待。

「哥吉拉是什麼？」震撼揭密！哥吉拉70年進化史：15位藝術家重新定義怪獸之王，真實道具首度公開

當哥吉拉不再只是特攝電影裡的巨獸，而成為藝術家筆下的文化隱喻，《哥吉拉・THE・藝術展》帶領觀眾穿越影像與現實的界線，在當代藝術語境中重新審視這位橫跨七十年的怪獸傳奇。

藝術，不只是觀看：瀨戶內國際藝術祭七件沉浸式作品，帶你開啟一場藝術對談

在瀨戶內的海風與陽光之下，藝術，不單純是被觀看，更多的是被「感受」。七件作品邀你走進色彩、聲音、身體與記憶交織的現場，一場橫跨島嶼的沉浸式對話，即將展開。

吳明益首部圖畫故事書《三隻腳的食蟹獴與巨人》：我得畫一個故事來挽回故事

吳明益首部圖畫故事書《三隻腳的食蟹獴與巨人》即將於五月底正式出版發行，並帶著新作於全台獨立書店巡迴與讀者相見。

村上隆藝廊參展！大型藝術展《THEiCON》匯集超過500件作品，將於台北松菸強勢登場

全新概念藝術展《THEiCON》邀請村上隆藝廊KAIKAI KIKI，與創作插畫角色LABUBU聞名的香港藝術家龍家昇等海外知名藝術家，結合雕塑、藝術裝置和玩具公仔等作品，在今年6月27日至6月29日，於台北松山文創園區盛大登場。

皇家哥本哈根250週年特展，以藍色唐草致敬東西島嶼美學

2025年，丹麥知名瓷器品牌皇家哥本哈根（Royal Copenhagen ）迎來創立250週年的重要時刻。在這片以極簡與詩意著稱的北歐國度，這不僅是一個品牌的紀念日，更是一場穿越兩個半世紀、關於工藝、設計與文化靈魂的藝術對話。

當雕塑成為時尚語言：Wangechi Mutu攜手FENDI Peekaboo重塑藝術視野

近年來，精品圈與藝術家的跨界合作相當頻繁，肯亞裔美籍藝術家Wangechi Mutu本月於義大利波格賽美術館舉辦為期三個月的個展《Wangechi Mutu: Black Soil Poems》。與此同時，她也攜手FENDI合作帶來「Wangechi Mutu x FENDI Peekaboo」。

故宮北院第二展覽館重啟！從印象派到現代主義——「美國大都會博物館」81幅真跡，莫內、梵谷、馬諦斯等大師作品齊聚一堂

國立故宮博物院北部院區第二展覽館今日（6/14）正式揭幕，經過兩年的整修，這座前身為圖書文獻大樓的建築，以嶄新面貌呈現「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」，為台灣帶來一場難得的西方藝術盛宴。

終於可以親見莫內的《睡蓮》！《印象派—從莫內到美國：光•跨越海洋》一定要認識的十件作品

從莫內對光影的執著追求，到史蒂文斯筆下的母性光輝，印象派藝術家們以全新的視角重新定義了繪畫的可能性。他們不再滿足於複製既有的美學標準，而是創造出一套全新的視覺語言——一種屬於現代性的表達方式。我們精選了《印象派—從莫內到美國：光•跨越海洋》展覽中十幅必看...

畢卡索、大衛．霍克尼真跡來台！高美館《瞬間》帶來倫敦泰德珍稀典藏

高雄市立美術館攜手英國泰德美術館，打造年度典藏特展《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》。

台北101化身當代美術館！《光彩絮語》帶來光影交織的美學饗宴

「光彩絮語Luminous Whispers」藝術展於台北101辦公大樓場域展出，透過藝術家們對日常光景的觀察及生活想像，折射出豐沛多樣、五彩繽紛的視覺意象。

溫德斯談電影－關於畫家、剪接和垃圾桶 Über Maler, Motage und Mülleimer

本節內容是溫德斯和法國導演尚–盧·高達（Jean-Luc Godard）對談的文字紀錄。首次刊載於《南德日報雜誌》1990 年 11 月 16 日。

與細野晴臣、村上春樹合作的新銳漫畫家高妍： 不放過創作慾，也不放過自己

青年漫畫家、插畫家高妍2019年受邀為村上春樹的《棄貓》繪製封面與內頁插畫，在台、日引起廣大關注，成為一個小小的傳奇。在她的首部長篇作品《綠之歌——收集群風》於兩地同步出版之際，高妍再次回望那段奇妙經歷，以及創作之路走到今天，這一路上的風景。

《百工圖》裡的勞動紀實與音畫實驗（下）：高重黎《漫畫人》

由廣電基金會與王小棣導演「民心工作室」，在1986年至1991年合製的電視節目《百工圖》系列紀錄片，翔實地紀錄當時代各行各業勞動者面貌，可以說是台灣最早的職人紀實節目。《百工圖》系列中，不只有黃明川《採石為生的部族──石礦工人》，這種大眾認知中較為熟悉的勞工階...

《百工圖》裡的勞動紀實與音畫實驗（上）：黃明川《採石為生的部族—石礦工人》

由廣電基金會（公共電視前身）與王小棣導演「民心工作室」（民心影視公司）合製的電視節目《百工圖》系列紀錄片總計85集，從1986年開始播映到1991年，翔實地紀錄當時代各行各業勞動者面貌，可以說是台灣最早的職人紀實節目。在勞動紀實之外，當年參與《百工圖》紀錄片新...

陳小曼專欄：食物與文化，食物裡的民族情結

食物設計師Marije Vogelzang在2013年阿姆斯特丹WDCD論壇中發表了作品「Eat Love Budapest」。在展場中，有十個小帳篷，與十位吉普賽女性（註1）所準備的食物。參與者被邀請至帳篷中，裡頭是由這些人裝飾的「房間」，有親人的照片、圖畫、食譜等。

插畫家鄒駿昇：親「綠」而生的浪漫

鄒駿昇，跨域插畫家、視覺藝術家，來自藍天常駐的台中豐原，善用科學式手法描繪出植物深藏不露的浪漫，喜歡山比海多一些。作品曾獲義大利波隆納插畫獎等多項國際大獎，並曾與國際精品品牌Gucci、Johnnie Walker等國際品牌合作。身為親「綠」的人，他認為綠並非刻意找尋...

回到身體的原點：蔣勳談《欲愛書》二十年與肉身的孤獨

盛夏末了，劃分舊昔街庄的埔心溪堤岸，一座廠房內甫改建成的排練場。這個週一午後，既為蔣勳排定雜誌攝影與受訪日，也是他在FOCA福爾摩沙馬戲團自社子島搬遷至桃園蘆竹後，初次造訪新基地與團長林智偉等年輕朋友們。但見他在表演者隨攝影閃光明滅的動態中，沉靜趺坐中央...

料理人江舟航：找不到的那本書，記憶中的六龜圖書館

料理人江舟航老家的正對面就是六龜圖書館，父親曾是圖書館館長，圖書館是他年少時日日生活玩耍的場域。他回憶記憶中的圖書館，如同在他心中總有本找不到的書，那本書寫著他與故鄉的連結、對未來的憧憬，以及正在好好生活的當下。

大東藝術圖書館：藝術與生活的擺渡口

高雄市大東文化藝術中心內，飄著一片延展如升空熱氣球的透天光棚，其下座落著台灣首間以藝術為專門的公共圖書館—大東藝術圖書館，以「帶動大高雄人口閱讀藝術」為設立宗旨，自2012年4月起正式營運。作為高雄市立圖書館分館之一，為了保有「公共」價值代表的通俗性，又不...

From Here To There：Rollo 臺灣 X 以色列合作線上藝術創作交流展演

Rollo是一項因疫情而生的線上藝術創作交流計畫。邀請不同國家、不同領域的藝術家在限時24小時內以創作接力。

有植物、自然光和貓的地方，讓我安心：插畫家卓霈欣

《VERSE》第11期封面邀請2021年榮獲波隆那SM國際插畫家大獎的台灣插畫家卓霈欣描繪她理想中的圖書館。「植物、自然光和貓，任何有這三者的地方都能讓我很安心地窩上一整天。」即使現在已經鮮少踏入圖書館，但她仍難忘懷在繪本區留下的回憶，「因為讀者通常是孩子，閱讀...

Rollo創作交流計畫：以色列藝術家與策展紀實

由以色列Rollo藝術計畫藝術總監Anna Burd和衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問耿一偉聯合線上策展，以徵件形式召集了台灣、以色列兩地共二十位的藝術創作者，限時24小時接龍創作。

靈魂聚落 Soul Barn：來到僻靜營，安放身體，也安放疲倦的心

在萬千種健康旅遊、身心靈體驗崛起的時代，品牌「靈魂聚落 Soul Barn」將僻靜營（Retreat）的概念帶入人們生活中，團隊同時也著重台灣在國際健康產業中的優勢，希望協助人們舒緩身心的同時，來自異國的旅人亦能因為這塊土地的溫情，而決意花上更多時間佇足停留，領略台...

百年的對話，翻譯的魔法——王大閎《杜連魁》

前陣子進戲院看《媽的多重宇宙》，體驗何謂影像 / 故事 / 字幕多軌並行，於是發覺翻譯一舉，原來能讓譯者在原文之上創造多重宇宙：除了製造語意對應、複製脈絡效果，還存在一種「你手寫我口」的可能，讓「誰在哪裡為何翻譯」的疑問夾藏文本中。而王大閎譯寫的《杜連魁》...

《臺灣美術兩百年》：為大眾而寫的美術史

中研院史語所研究團隊暨2020年「不朽的青春——臺灣美術再發現」展覽之後，再次共同完成《臺灣美術兩百年》的書寫壯舉。

當台灣陣頭文化遇上西裝工藝：裁縫師×官將首×國寶繪師的三方合作

GAUTE可說是本世紀最受注目的台灣在地訂製西服品牌，今年適逢這間全訂製西服（Bespoke）成立十週年，對品牌主理人兼打版師Lee而言，一切仍如他26歲創業時的想像般——西裝店，應該要有更多的可能性，他邀請國寶級手繪畫師顏振發與九天民俗技藝團三方合作，推出「Peerless...

嘉義的樹與畫，有時還有光——2022文博會「嘉義館」

循高雄熾熱的光線走入2022臺灣文博會「嘉義館」，第一眼便會發現運用光影變化顯現而出的展覽主標題「摩登時光——大通小城」。除了視覺感受，步入展館時，由展場大量木結構所散發的木質香氣撲鼻而來，整體感官彷彿瞬間沉浸在「木都」嘉義的氛圍裡頭。

卡地亞 x 澳洲原住民藝術家：畫一座被擄掠的家鄉之島

...住民藝術家Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori的首場海外大型個人回顧展。Sally Gabori為過去20年來公認最偉大的澳洲當代藝術家之一，她以獨特畫風揮灑鮮明色彩印記，獨立於任何藝術流派，甚至在當代原住民繪畫中亦無例可循。...

藝術家姚瑞中：尋找底層庶民美學來談台灣的現代性

一位會畫畫的攝影家、藝術家。1969年生於台灣台北，1994年畢業於國立台北藝術大學美術系，目前兼任於國立台灣師範大學美術系，創作形式涵蓋攝影、繪畫以及裝置等，長期探討人類處境的荒謬性與當代性，關注台灣主體性問題、公共性廢墟場所、民俗文化與美學。

插畫家鄭曉嶸：在嘈雜的社群時代，用安靜的畫筆說話

台灣插畫家鄭曉嶸以寫實中摻雜夢幻、清新又蒙著層粉霧感的人物畫像風格獨特，作品在社群世界深受歡迎，也活躍於影視、音樂、時尚等各產業，更曾與迪士尼、Apple、Spotify等各國際公司合作。《VERSE》第14期封面特別與鄭曉嶸合作描繪島嶼的未來，她筆下海洋與人像的疊加...

後殖民的瘡疤——《納由拉之歌》三個女性、三個世代，試圖走出戰後的傷

葡萄牙導演荷西米格爾里貝羅（José Miguel Ribeiro）製作，入圍2022年法國安錫動畫影展主競賽單元的動畫長片《納由拉之歌》，以色彩濃烈的手繪筆觸，透過三個女性角色，述說著安哥拉飽受戰火摧殘的創傷。創傷不曾因為戰爭結束消失，它將成為後世的包袱，持續疼痛、折磨...

鄉愁也需要進化，李明道Akibo如何設計出「臺南400年」主視覺？

要如何用設計說出台南400年的故事？台南，這個歷史悠久的古都，在每個階段都呈現不同的意涵與特色。今年台南市政府特別以「臺南400年─文化資產場域再現計畫」，透過再造歷史現場，傳達「台南的400年，就是台灣的400年」精神。主視覺亦邀請台南出身的知名設計師李明道Aki...

甲桂林：用美學打造當代建築文化風景

在台灣建築品味啟蒙的關鍵時刻，建築代銷公司甲桂林在1983年成立，用深厚的人文美學涵養，打破代銷常規，把建築行銷提升到文化層次。「當時台灣建築剛從『求有』到『求好』，我們填補了原來空白的文化論述，」甲桂林廣告董事長張裕能與甲桂林不動產代銷經紀公司董事長曹...

在虛擬的魔幻世界探索真實的人性—2022文化部×桃園科技藝術節

創立自2017年，今年⾸度由文化部及桃園市政府共同主辦並冠名為「2022文化部×桃園科技藝術節」，將於9⽉9⽇⾄10⽉9⽇於桃園展演中⼼展開這場國內科技藝術展演的年度盛事。本次以「前進之路」為主題，串聯科技產業與藝術家，共邀集30件作品，超過50組科技藝術創作團隊參與...

阿美族藝術家優席夫：我的藝術字典裡沒有低調

印象中的台灣原民藝術，會想起陶器、竹製物、木雕、編織，或以圖騰為主的彩繪與畫作，傳承自古老工藝技法。又或是與當代藝術的觀念交織，結合批判社會、土地議題，讓作品不只是美麗與實用，更承載歷史、記憶與社會正義的深度內涵。然而，出生於花蓮玉里馬泰林部落的優席...

一生手繪五千幅電影海報！國寶級畫家陳子福辭世，經手作品部部都是經典

曾是台灣電影史上最重要的人物，手繪的電影海報影響了幾代人，是戲院看片時共同記憶。如今重要的海報畫師陳子福辭世，他所代表的時代正式走入歷史，而他留下的作品將持續影響著眾人，告訴我們想像的世界什麼都有可能。

解放靈魂的屏東音樂盛會：唱響海島最南端的山、海與城市

屏東歷年來舉辦的音樂祭，無疑是台灣音樂歷史上獨特的一章，不僅唱出許多台灣人氣樂團，更銘刻眾多樂迷熱血沸騰的年少記憶。

挖掘意義的、異議的礦：北美館「掘光而行：洪瑞麟」

睽違25年，台灣終於又舉辦一次洪瑞麟的大型個展──「掘光而行：洪瑞麟」，補償了漫長的25年間，他在台灣欠缺的聚焦及討論。

「提姆波頓異想世界展」：走入十大展區，窺探鬼才導演詭譎、幽默的內心世界

「提姆波頓異想世界展」10月20日起至2022年3月5日，於中正紀念堂1展廳盛大展出。展覽以十大展區收錄包含繪畫、素描攝影底片、雕塑和多媒體影像等超過500件原創作品，並展示約150件從未公開發表的內容，記錄其過去50年來的創作軌跡，帶領觀眾一起探入提姆・波頓詭譎又幽...

李俊賢的八個「分身」：藝術家Hue出生命變化球

李俊賢擁有多變的生命面貌，但從頭至尾不變的是堅定其「歹頑郎」的身分認同。策展人龔卓軍用八個身分／關鍵字，捕捉他變化球般的藝術生命。

溫德斯談電影－天使的氣息 Le souffle de l'Ange

我最初開始拍片，拍的是一部短片，一切的出發點是音樂。例如《阿拉巴馬：2000 光年》（Alabama〔2000 Light Years〕）這支短片就是出自巴布·狄倫的一首歌：〈沿著瞭望塔〉（All Along the Watchtower），這首歌一共在這部電影中出現兩次，首先是巴布‧狄倫唱的，然後是吉...

我們搖籃的美麗島：吟詠李雙澤，不羈的文藝復興人

猶若紀念自由主義，不被制約的理想年代；暗夜仰望稀微星光，李雙澤的青春熱愛殉身山海兼美的淡水小鎮，影片結語是林洲民不勝欷歔的悼念。

文藝後殖民的超前部署：從《日曜日式散步者》到《共時的星叢》

在風車詩社外，對於台灣同一時代其他藝術領域的創作者來說，面對西風東漸的現代主義，他們是如何轉化舶來的現代主義思潮，展現接地氣的能量？

吳明益談泛閱讀時代（二）：腳踏車師傅也是藝術家

為什麼成為了作家？吳明益娓娓敘說對創作的游移，以及在當代社會中，作家如何藉由生活的觀察豐厚自己的創作。

一輩子的讀書人詹宏志（一）：近乎閱讀狂的那場生命冒險

身分萬變的詹宏志，談論領導的「獻身」與超剋知識的意志及愉悅，也敘說在那交錯的年代極力掙扎的台灣文學主體性。

黃明川的創作革命：以台灣為中心，開拓藝術紀錄片宇宙

黃明川導演於1970年代末，離開台大法律系，獨身勇赴紐約求學；1980年，黃明川又飛赴洛杉磯轉讀繪畫與平面攝影。至今日，其影像創作量已龐大如海。

專屬大人的十本繪本推薦：童里繪本洋行讓你在暫停時期深呼吸

童里繪本洋行為繁忙的現代人開列專屬大人的繪本書單，讓大家深呼吸、進入另一個時空，尋回動力、記憶與初心。

李清志的城市探索：把自己當作外星人來地球旅行

兒時嚮往成為偵探，建築學者李清志如今以「都市偵探」之姿走訪世界各地，在各個城市找尋各種線索。

罵髒話、畫髒罵：李俊賢的畫外音與燦爛多巴胺

李俊賢畫髒罵的強烈繪畫語彙，從畫外音到燦爛的多巴胺，給觀者跳脫畫室馴養的身體世界，那正是他童年最重要的身體吶喊和土地經驗。

回顧李俊賢：向「偏挺」本土的「歹頑郎」藝術家致敬

透過無數次的台灣計畫，李俊賢把自己對台灣土地、海洋的熱烈情感，以棒球投手般的風采與「屈勢」（khut-sè）轉化成一幅幅令人難忘的台灣圖像。

一生懸命「台美學」：最氣魄的台客李俊賢

走尋「台味」是李俊賢一生的志願，他的藝術表現了特殊而豐富台灣社會性格的視覺思維，並展示如何做著一位自我認同驕傲的台灣人。

席德進特展「歷史就是我們自己」：以一生的畫作獻給台灣鄉土風情

於1970年寫下「歷史就是我們自己」，將一生靈魂奉獻給藝術，席德進透過水彩、水墨、油畫捕捉了三十餘年的台灣山水與鄉土民情。

雲門舞集新作《霞》：25位舞者共同創作，映照內心世界

雲門舞集最新作品《霞》探索舞者們的內心世界，並以巴赫《無伴奏大提琴組曲》作為結構，映照出形形色色不同的生命故事。

何佳興 ✕ 蘭陽明體：所謂的台灣是什麼？我們這個時代的文化造型工作

justfont從設計「金萱」的理念即從台灣出發，在2018年末，justfont開始發展「蘭陽明體」計畫，以全新的視角設計「明體」這樣日常而基本的字體。

文協百年特展「走向世界」：台灣美術運動如何迎接時代浪潮？

1920至1940年代，蔣渭水、林獻堂等第一屆文協成員熱力協助第一代藝術家們赴海外學習，逐漸孕育出台灣獨有的美術。

蘇碩斌談文協百年（一）：文協的啟蒙精神，像極了「情書」

文協創立百年，國立臺灣文學館以「百年情書」特展來討論過往歷史，館長蘇碩斌分享從中如何看到文化推動社會的力量。

鍾孟宏《瀑布》病變（上）：一場在思覺失調中痊癒的美夢？

賈靜雯與王淨這兩位近年表現出色的女演員，在鍾孟宏新作《瀑布》中聯手以「面對精神分裂症」作為演技上的挑戰。

Palafang花蓮跳浪藝術節：透過展覽思索「花蓮在你心中是什麼風景？」

Palafang花蓮跳浪藝術節問出「花蓮在你心中是什麼風景？」並用展場中的光影迷人嘗試為你做答。

《茶金》美術神力：重返台灣1950年代民間風華

甫上檔的電視劇《茶金》，藉由美術指導賴勇坤與美術設計尤稚儀的巧手，幸運的我們得以透過戲劇，重新遊歷那個記憶中的黃金年代。

巡禮「PALAFANG花蓮跳浪藝術節」：走訪八景 看藝術在島東遍地綻放

2021年首屆舉辦的「PALAFANG花蓮跳浪藝術節」，為旅人甚至也為在地人，提供另一種認識花蓮的視角。

《瘋癲・夢境・神曲—天才達利展》： 從展覽閱讀達利的瘋狂與魔幻

透過展覽走進達利腦中的瘋狂、從中感受到來自超現實的「魔幻力量」，能為過度運轉的今日，帶來一絲想像的浪漫。

溯源、尋新、對話、跨域：橫山書法藝術館開館首展「飛墨橫山」

橫山書法藝術館開館首展《飛墨橫山》以溯源、對語、跨域、尋新四個子題，揭示橫山書法藝術館定位於現當代書藝的企圖。

嘉義文化與產業的再發現：「城美館」✕「ONE WOOD」

2021台灣設計展除了吸引旅人前來，還需做到讓在地人有感，策展人潘岳麟和張伊增分別從嘉義人熟悉的廟宇與林業中，重現家的記憶。

《攝影泡沫紅茶》：攝影其實「不那麼藝術」？

如果將藝術比做一種技藝的話，那攝影的技藝是好入門的、民主的，某程度上，其實也就是業餘的。

2022月津港燈節十週年：打造歷屆最大規模地景光影美學饗宴

邁入第十屆的「2022月津港燈節」以「禮物╱PRESENT」為策展主題，打造結合地景光影的美學饗宴。

什麼樣的策展要用上三年時間？龔卓軍與「2022 Mattauw大地藝術季」

「2022 Mattauw大地藝術季」與人們印象裡的在地藝術節慶或這幾年在各地出現的大地藝術節很不同，它更像是策展團隊對曾文溪進行長達三年的考察展現。這個由總策展人龔卓軍所說的「倡議型藝術節」究竟是怎麼一回事？

2022草率季：全台最大獨立藝術書展回歸！逾400組國內外攤位參與的閱讀盛會

2022草率季再次選在華山1914 文化創意產業園區舉辦，展期從11月4日到11月6日，本屆打破歷年紀錄，超過四百個本土與泰國、日本、韓國、葡萄牙、義大利等國際參展單位進駐，囊括海內外藝術平台、出版社、書店等不同類型創意品牌。

角川武藏野博物館：藝術文化從紙本、數位化到現實化的出版革命

說角川只是一家「出版集團」？那絕對是限縮了人類對閱讀的想像，角川把未來活成了現在，將「IP創造」取代「純出版」的舊思維。請跟著《VERSE》走入占地2萬5000平方公尺的所澤櫻花城，看角川如何從印刷、製作、裝訂、物流倉庫整合成「出版一條龍」，更蓋出一座結合角川武...

新北三峽輕旅行：走入古礦場沉浸療癒！礦石、調香、正念飲食⋯「無礦」12月活動一覽

「無礦－野茶・僻靜之所」位於新北市三峽湊合，涉足建築、視覺、五感體驗與飲食設計的古礦場改造空間。歲末年終推出三檔體驗活動，邀請人們走進秘境，洗滌靈魂。

9位當代攝影藝術家帶路！當代館「城市密碼・台北賦格」街區藝術展，喚起你的城市記憶

台北當代藝術館「城市密碼‧台北賦格」街區藝術展，9月23日至11月19日正式登場，集結來自台灣、法國、日本和馬來西亞的九位攝影創作者，一同踏查當代館、捷運中山站到雙連站間的街廓景觀，以攝影重新解讀與儲存這座城市的記憶。

不只是一場時尚秀！王子欣Claudia Wang 2024春夏系列結合藝術科技與虛擬電玩，驚豔倫敦泰德美術館

台灣服裝設計師王子欣創立的同名品牌Claudia Wang，於倫敦泰德現代美術館舉辦創意十足的藝術與科技的時尚秀發表會，整場活動讓現場來賓驚呼聲連連。

叁式Ultra Combos：我們關注的，是人的體驗與感受

數位體驗設計團隊叁式Ultra Combos遊走於真實與虛幻之間，用空間說故事、以想像顛覆體感，他們想傳達的從來不是看到了什麼，而是感受到了什麼。

以藝文哲思看待能源佈局的意涵，大亞集團董事長沈尚弘 × 導演蕭雅全對談

大亞集團聯手台灣奧美與甫入圍金馬獎最佳導演的蕭雅全導演，在今年推出兩支全新的形象影片——「穩定篇」與「完整篇」，以獨特且動人的敘事方式，訴說穩定和完整的能源規劃何其重要。

2023「東京藝術周」精彩焦點一次看：50個展場覆蓋全東京，直擊當代藝術現場

第二屆「東京藝術周Art Week Tokyo」將於 2023年11月2日至5日舉行，作為東京最具野心、覆蓋全市的當代藝術企劃，聯手東京市內共50間藝廊和藝術空間，展現日本藝壇的深度與活力。

一年一度藝術書盛事！「2023草率季」華山登場，超過400組創作者「以滑制滑」抗衡短影音時代

2023年度不容錯過藝術書盛事「草率季」（Taipei Art Book Fair）11月3日將於華山1914文化創意產業園區登場。

突破影像邊界！北師美術館攜手「蔡明亮的日子」，打造全新感官馬拉松體驗

繼「來美術館郊遊」、「無無眠」之後，蔡明亮三度與北師美術館合作。10月27日起，在電影院上映《日子》，並於美術館展出「蔡明亮的日子」，展開一場別開生面的感官馬拉松體驗。

義大利國寶藝術家Fornasetti經典作品來了！「A Genuine Conversation玩味交流盛宴」盛大開場

「A Genuine Conversation玩味交流盛宴」在11月8日盛大開展，除了展示Fornasetti最新發表的香氛蠟燭，還會展出多年收藏的畫作、家具，以及知名的亞當瓷盤套組。

akeruE Dessert平塚牧人的人生博物館：9個物件背後的職人故事

當代甜點名家平塚牧人（Makito Hiratsuka）主持的akeruE Dessert，即將滿周年。這一次，我們爬梳這位大師不為人知的一面：一位眷戀老物的藏家。走入他的餐廳（也是他人生的博物館），按圖索驥那些物件與其遊歷世界的連結，發現這位甜點鬼才的眾多靈感，正是奠基於他念舊...

金馬最佳導演蕭雅全：「《老狐狸》是我反省、校正自己電影，所得出的結果」

導演蕭雅全憑藉生涯第四部電影長片《老狐狸》獲得第60屆《金馬獎》「最佳導演獎」殊榮。

「水」有什麼心事想說？陸府生活美學教育基金會《水曰Water Says》特展，與大自然無聲對話

陸府生活美學教育基金會推出2023年末特展「水曰 Water Says」，帶來三組藝術家的作品，以「水」作為第一人稱探討環境議題。本展覽於陸府植深館舉辦，自2023年12月2日起至2024年3月2日止，採預約參觀。

「直面生命帶來的一切，無須設限」：深度設計工作室創辦人暨藝術總監陳青琳

平面設計師、插畫師、影像導演—深度設計工作室創辦人暨藝術總監陳青琳有著多重身分。她的創作風格也多元：風格迷幻卻帶著哀傷的人像、為總統府設計送給外賓禮品的絲巾領帶，以及替網路遊戲打造的精緻VIP禮盒。對她來說，創作風格與身分並不是框架，而是不設限地直面生命...

記得白色恐怖：《我們的世界不斷在開門》特展，以當代藝術打開受難者的故事

文化部國家人權博物館推出《我們的世界不斷在開門》特展，邀請王安琪、王淑燕、鄧博仁、沈君儀、林靖偉、吳淑麟等六位當代藝術家，以十件全新創作呼應白色恐怖受難者曹開的現代詩、歐陽劍華的獄中刑求系列畫作。展覽自9月5日至2024年1月14日。

【專訪】巴塞爾藝術展香港展會總監樂思洋：亞洲當代藝術將走向何方？親揭2024展會精彩亮點

最新一屆巴塞爾藝術展香港展會將於2024年3月舉行，展會總監樂思洋分享她對亞洲和台灣藝壇的洞見，也預告明年展會的全新亮點。

從旅行大叔到新人YouTuber——工頭堅的中年冒險

2023年走鐘獎，56歲的工頭堅以最年長入圍者之姿名列「潛力新星獎」。原本就是旅遊KOL的他，自疫情的人生低潮期開始創作YouTube，目前頻道已累積逾兩百部影片，近18萬訂閱。從資深旅遊專家轉型當起YouTuber，經歷了哪些摸索？可以給任何新出發的YouTuber什麼啟示？

藝術鍊金術：熊妤生涯最大創作個展，以藝術鍊出萬物哲思

「藝術鍊金術──熊妤創作個展」12月15日起於桃園展演中心1樓展出，邀請大家以藝術「鍊金」。

ONE ART Taipei 2024 「新賞獎」名單出爐！TOP 10 亮點作品一次看

2024年「ONE ART Taipei 藝術台北」藝術博覽會將於1月26日至28日登場，以持續挖掘亞洲地區豐富新銳創作能量為使命的「新賞獎」（ONE ART Award），日前也已揭曉最新一屆得獎名單！

冬日質感穿搭：UNIQLO X Marimekko聯名印花單品，展現北歐風格時尚

UNIQLO攜手以印花藝術聞名的芬蘭設計師品牌Marimekko，運用四款印花設計，結合UNIQLO經典的保暖刷毛與HEATTECH系列，推出令人耳目一新的UNIQLO X Marimekko秋冬聯名系列。

Restaurant A全新菜單《：在白之外》 仲冬美饌幻化「顏料」繪出千彩萬味

主廚黃以倫（Alain）主持的Restaurant A，自9月開幕迄今天天滿座，即日起正式換季，推出全新仲冬菜單《：在白之外⋯》（：Apart From WHITE）， 以顏色為畫筆、藝術作品為靈感，在全白的餐廳妝點上冬日溫潤色彩。

金馬賓館2024必看展覽《感應未來》：歐普藝術大師阿維亞尼近70件作品重磅登台，同場加映「可食用藝術」

繼2018年MoMA紐約現代藝術博物館展出後，這是傑圖利奧．阿維亞尼首度在亞洲一次重要且完整的回顧展。

作家金宇澄「畫」上海：離開它時方知遠，走近已在《繁花》中

不只寫作，《繁花》問世後，金宇澄也舉辦「繁花——金宇澄繪畫展」，透過畫筆勾勒出那個年代真實的上海生活。

葛飾北齋的浮世繪背上身，日本皮件職人「創悦SOUETSU」限時快閃赤峰街

成立於1965年的日本手工植鞣皮件老牌「創悦SOUETSU」限時來台快閃。

馬尼拉灣海景第一排！菲律賓旅遊首選Solaire Resort Entertainment City

位於馬尼拉灣區的Solaire Resort Entertainment City，擁有全球最美的夕陽之一，與兼具人文薈萃、時尚品味的五感體驗，刷新每一位造訪旅人的馬尼拉體驗。

松菸誠品接棒24小時書店！5大亮點一次看：全台最大「藝術主題書區」、咖啡館隱藏版宵夜，邀請近30位歌手不斷電接力演出！

「誠品生活松菸」於1月20日試營運，接棒台北信義誠品成為24小時書店，書量擴大3倍與敦南書店相當，更將於1月26日起連3天松菸全店策畫逾50場藝文活動。本次匯集五大亮點，邀讀者一同加入這場跨界藝文盛宴。

繪本作家黃一文：圖像故事是一種對世界提問的方式

無論書店或展覽，繪本作家黃一文的畫作總是一眼就令人著迷。看似童趣的揮灑，埋藏了許多巧思於其中。讓人好奇，她眼裡的世界是什麼模樣。

「剪」出你心中的城市單車生活，tokyobike聯手藝術家坂內拓9月開展

「Life on two wheels」是一個以插畫來表現擁有自行車生活魅力的企劃，第一場由剪紙藝術家坂內拓先生開啟，台北場於9月1日至9月30日在新富町文化市場展出。

那些憤怒與悲傷，我們也試著溫柔地訴說——專訪《流麻溝十五號》導演周美玲&原著曹欽榮

《流麻溝十五號》是基於真實歷史改編，以國民政府白色恐怖時期的綠島政治犯為背景的電影，也是台灣首部以女性政治犯為主視角的電影。黑暗又殘酷的日子何以能夠溫柔的被訴說？那些身處苦痛中仍碩果僅存的善良，就是這部電影想要傳遞的光明。

德國白瓷與台灣茶湯的相遇：赫昀柏林 hering berlin 30週年展

不僅國際級博物館與時尚圈爭相收藏、米其林星級餐廳與名廚指定使用，就連士紳名人家中的餐桌上都經常見到德國名瓷品牌赫昀柏林hering berlin的身影，其大力提倡的「讓藝術走進生活」理念廣受名流喜愛，就在30週年特展中，本次除了經典白瓷餐具與器皿系列外，展區更設有...

陶瓷之外——5間鶯歌美食讓你重新認識這座小鎮

鶯歌是台灣的陶瓷重鎮，現正緩慢地步入衰落中。2022年，新北市政府文化局委託台灣創意經濟促進會執行三鶯文創整合計畫「鶯歌藝術城鎮推動計畫」，深入當地，發掘一群正在推動鶯歌美好改變的「生活實作家」。讓這些鶯歌人帶我們走進生活，透過五個在地美食，重新認識鶯歌...

北美館「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」：台灣80年代的文青、知青和憤青都在幹嘛？

臺北市立美術館年度大展「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」，歷時三年的前期研究、訪調與籌備，聚焦跨領域開端和自我啟蒙的臺灣八〇年代，帶領觀眾探尋在當時政治社會背景下，視覺藝術、劇場、新電影、音樂、文學等各藝術領域相互交織與碰撞的文化現場。

【VERSE VOL. 15】一座彩虹新王國正在誕生

「在我們的王國裡，只有黑夜，沒有白天。」這是小說《孽子》已成為經典的開場。

投資文化教育，耕耘藝術沃土：中國信託為臺灣藝文環境點亮希望

走進國家音樂廳，欣賞來自加拿大的創作者DJ無尾熊小子，用8台即時攝影機、75隻戲偶、20個微型佈景和現場演奏音樂，打造出超現實的童趣世界，這是中國信託新舞臺藝術節所帶來的重量級演出《蚊子爵士夢》。中國信託成立文教基金會已深耕26年，在接軌國際、扶植本土藝文產...

香奈兒遇見好萊塢——談電影修復與女性反思

電影在光影之間呈現時代的切面，透過和電影學者王君琦教授的對談，我們穿梭了時空，從女性主義的起源地法國開始，談法國電影資料館及電影修復工業，如何透過修復保存，再現並梳理當代女性處境。

從故宮到台大美術館：台灣藝術史學者如何讓古老文物重新發光

目光所及，皆為物品。物品各異，堆疊出厚薄不一的訊息。藝術史學者們看到、摸到、感受到潛藏於物品表面下的訊息，並進一步解讀，發現真相在物品中隱隱然地閃著亮光。 藝術史到底是一門什麼樣的學問？

李雅雯：用畫筆與遠行，在無人知曉之地探索自己

探險，有可能是對於廣袤世界的探索，也可能是深入內在自我的鑽研；然而，對於插畫家Li Ya Wen而言，兩者或許本為一體。畢竟，若將她的創作脈絡整理成冊，那麼關於身體、性別的探索是大標題；大學時期到瑞士交換、工作後到柏林探險的這兩趟遠行，則是最明顯的章節斷代，...

再看「八〇」的藝術與政治及其啟示

時空回到1983年10月，23歲的陳界仁趁「增額立法委員改選」之際，和友人到西門町進行一場行為演出《機能喪失第三號》：五名頭罩紅頭套、穿著如囚犯的男子，一個個手搭前人肩上緩步前進，倏地之間，五人倒跪在地搥胸頓足、哀嚎嘶吼，奇異的舉止引發群眾圍觀，情治單位和警...

連伍佰與侯孝賢都respect的藝術狂人——林鉅與他的80年代

林鉅幾乎見證了台灣80年代以降最生猛的在地創作能量與最前衛的文化現場：他是戒嚴年代的飢餓藝術家、侯孝賢拗他當演員、經營的pub是搖滾天王伍佰爆紅前的舞台⋯⋯林鉅總說自己不在那些圈子裡，但所作所為卻又扎扎實實地見證台灣文化脈動。

北美館與＋10・加拾聯手，編織台灣女性畫家的抽象筆觸

北美館與設計品牌「＋10・加拾」合作，以兩件抽象館藏畫作陳幸婉《作品8220》及薛保瑕《起始》為發想，推出四款質感襪著。+10・加拾以其多年於織襪產業實驗創造的豐富經驗，靈活運用材質、織法，使兩件典藏品之意象一躍成為行走的風景，亦為美術館既有之襪品增添系列感...

時尚設計師眼中的畢卡索——Paul Smith親身策劃畢卡索逝世50周年特展

自1973年4月8日畢卡索（Pablo Picasso）於莫金斯（Mougins）的家中離世五十年來，他留下來的巨作對整個20世紀產生了深遠的影響。在這個緬懷畢卡索的紀念週年，巴黎畢卡索美術館特別邀請了以色彩與創意聞名於世的英國時裝設計師Paul Smith擔任特展的藝術總監，重現館藏作...

「這是排灣嗎？」——布拉瑞揚舞團《我・我們》第一部曲

現代舞劇作《我・我們》第一部曲由黃金陣容打造，包含編舞家布拉瑞揚・帕格勒法、金曲級歌手Abao阿爆（阿仍仍）與視覺藝術家磊勒丹・巴瓦瓦隆，三人一同共創迷幻又具有原民精神的感官世界，將令人們重新瞭解排灣族的世界觀。

2023「馬祖國際藝術島」秋日登場！70件作品體驗溫潤醇郁的跳島藝術之旅

第二屆「馬祖國際藝術島」將於2023年9月23日登場，今年邀請國內外藝術家共同參與、增加到70件展覽作品，讓登島旅行充滿想像與驚喜！

是餐廳也是藝廊：在LOPFAIT樂斐品嚐幾何抽象藝術的美味變奏

...作、其作品《意識只是一種幻覺consciousness is just a hallucination 》也於2022威尼斯雙年展 Palazzo Albrizzi與台北國際藝術博覽會等展出的藝術家石小墨SHIH SIAO-MO合作，期望能結合料理與繪畫兩種藝術，帶給饕客不一樣的啟發。...

加入繪本視覺、說書表演人，高雄市國樂團打破你對國樂的刻板印象

1989年創立的「高雄市實驗國樂團」，2000年正式更名為「高雄市國樂團」（以下簡稱高市國），走過34個年頭，一路上以恪守「傳統」與「現代」兼容並蓄的經營理念，結合本土題材以及各個藝術領域，或與西洋樂器協奏方式演出，為國樂提供了生動與現代感的多元面向。

藝術家吳耿禎：他剪的不只是紙，而是文化的形貌

藝術家吳耿禎經常被過於簡單地定義成「剪紙藝術家」，但他剪的其實不只是「紙」，而是社會、文化與人本精神的脈絡與連結。這些思考帶領他從發源於中國民間的剪紙藝術來到台灣的南島文化，最後找到屬於自己的藝術，讓一張紙所能乘載的重量有更多不同的想像。

國際混搭在地的藝術不眠夜，「夜台北國際藝術博覽會」5月盛大展出

夜台北國際藝術博覽會（夜藝博 NIGHT ART FAIR TAIPEI）將於 5/11 - 5/14 松山文創園區盛大展出，由國際知名當代藝術家周世雄創辦，第一個「只在夜晚開放的黑色藝術博覽會」，跳脫傳統及全白色展牆的陳規，在全然不同的時間與空間維度中，發現藝術產業與市場的全新可能...

台中大甲：圍繞信仰而生的海線小鎮

每年4月盛大的大甲媽祖遶境，聞名世界的腳踏車公司和周邊聚落，以及說到芋頭必然會聯想到的生產地，大甲這座被海滋養的小鎮，看似偏遠，但其實一直都在台灣人的生活之中。

仙女的勞碌命——藝術家倪瑞宏的紅塵考驗

以「懷舊的老靈魂仙女」走進大眾視野，倪瑞宏的作品風格生猛又嘲諷、荒謬又寫實，從《日常仙女奇緣》到與文史工作者黃郁仁合著的《蓬萊仙山》，她用最具ㄎㄧㄤ 感的創作與實在的論述，不斷挖掘、創造專屬於台灣的獨特美學。褪下仙女服的真實藝術家生活，又有什麼眾生想...

谷浩宇×簡翊洪：「台北當代」之於台灣的意義是什麼？

第四屆台北當代藝術博覽會將在今年5月12至14日登場，每年皆為觀眾精準展示國際當代藝術界的發展動態。此次將有 90 間國際頂尖畫廊的展出，來自台灣的「谷公館」從第一屆便參與至今，代理羅智信、韋嘉、劉安民、蔣勳等人作品，旗下擅長水墨媒材的簡翊洪更是近年最受矚目...

UNIQLO攜手吳卓源創作新曲，與《七龍珠》、《進擊的巨人》聯名UT翻玩今夏

UNIQLO首度攜手Julia吳卓源量身打造UT專屬主題歌曲〈世界潮我看〉，更在今（2023）年5、6月集結羅浮宮名作、泡泡瑪特Molly、七龍珠經典再現，推出三大潮酷系UT新品，與UT女神一起翻玩夏天！

讓我們興高采烈地奏出屬於這座島嶼的神話——專訪《鯨之嶋》編劇施如芳

編劇施如芳是臺灣當代戲曲的創作者，是鏈結觀眾與土地的橋樑，引導眾人去探索、深掘屬於臺灣的故事。她說編劇必須「邏輯先行」，但在打造《鯨之嶋》這齣屬於「臺灣自有的山海經」時，卻無法如是，得反其道，順從身體的感知，感知到自身也是臺灣的一部分，方能會意這座島...

是誰讓「AI陳珊妮」開口唱歌？專訪Taiwan AI Labs杜奕瑾

6年前，自美國回到台灣成立台灣人工智慧實驗室的杜奕瑾，看中台灣在文化藝術音樂領域的多元潛力，從成立之初便投入相關領域研究，並以AI技術開發歌曲生成、歌聲生成，希望創造人機介面的新可能。

和AI一起跳舞！雲門舞集新作《波》10月登場

雲門舞集將帶來結合身體與科技的全新作品《波》，10月12日（四）至11月5日（日）將於台北、台中與高雄登場。

北師美術館「酷共生」展覽：人類要如何與地球萬物共生共存？

北師美術館推出「酷共生」展覽，援引演化生物學與性別理論的概念，交織出數個充滿差異與活力的共生提案。

臺中市立美術館正式開館！首展「萬物的邀約」系列活動70組藝術家、主題座談與工作坊，6大亮點全解析

臺中市立美術館將於2025年12月13日正式開館，開館首展「萬物的邀約」匯集全球20國超過70組藝術家作品，展期至2026年4月12日。展覽由中美館策展團隊攜手周伶芝、艾蕾娜·克萊爾·費爾德曼及安卡·繆雷·金共同策劃，涵蓋錄像、繪畫、雕塑、裝置等多樣媒材，包含24件委託創作...