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共找到219篇關於 美術館 的文章。
2024日本新樂園攻略|吉卜力美術館、哈利波特影城、史努比博物館、藤子不二雄博物館特色亮點一次看
打造巴黎龐畢度藝術中心、紐約時報大廈,普立茲克得主倫佐.皮亞諾在台灣首件作品「富邦美術館」5/4開幕!
台北101化身當代美術館!《光彩絮語》帶來光影交織的美學饗宴
「光彩絮語Luminous Whispers」藝術展於台北101辦公大樓場域展出,透過藝術家們對日常光景的觀察及生活想像,折射出豐沛多樣、五彩繽紛的視覺意象。
【日本文化新熱點】疫情之後,東京國立新美術館如何轉型再出發?
突破影像邊界!北師美術館攜手「蔡明亮的日子」,打造全新感官馬拉松體驗
繼「來美術館郊遊」、「無無眠」之後,蔡明亮三度與北師美術館合作。10月27日起,在電影院上映《日子》,並於美術館展出「蔡明亮的日子」,展開一場別開生面的感官馬拉松體驗。
不只是一場時尚秀!王子欣Claudia Wang 2024春夏系列結合藝術科技與虛擬電玩,驚豔倫敦泰德美術館
台灣服裝設計師王子欣創立的同名品牌Claudia Wang,於倫敦泰德現代美術館舉辦創意十足的藝術與科技的時尚秀發表會,整場活動讓現場來賓驚呼聲連連。
【開箱】2023台灣設計展「O」起來:新北市美術館6個展間特色一次看!
南美春室The POOL:在美術館頂樓打造結合餐飲體驗的「天空公園」
位於台南市美術館2館5樓的「南美春室The POOL」,集結台灣頂尖設計與餐飲團隊,在美術館打造融合咖啡、甜點、餐飲、選物的嶄新空間。
讓美術館成為城市文化的發電機:高雄市立美術館館長李玉玲專訪
忠泰美術館《SOS 拯救混凝土之獸!粗獷主義建築展》好評,展期延長至11月底
真実永沢✕真美術館:以老洋房之美,訴說生活的明日想像
北師美術館「酷共生」展覽:人類要如何與地球萬物共生共存?
讓美術館成為文化的大客廳:台北市立美術館館長林平專訪
北美館作為一個以觀眾為主體、容納多元觀點的「大客廳」,兼具日常性及表演性,不但要能面對過去、料理現在、建構未來,同時也讓觀眾在身心靈層面都與藝術充分相處,喚起身體意識,鼓舞人性裡的正向特質。
整座城市都是我的美術館
作為一個熱愛藝術的房地產企業主,13 年以來,李彥良左腦掌管土地開發,動輒上億元的豪宅推案一戶戶;右腦浸淫文化,透過基金會辦藝術展、搞聚落。有人質疑後者只是為前者化妝,但兩者真能如此簡單畫上等號嗎?
以創新策展向台灣工地精神致敬!工家美術館實驗落幕
高美館特展「黑盒-幻魅於形」:以前衛錄像揭開美術館的新生序曲
北美館與+10・加拾聯手,編織台灣女性畫家的抽象筆觸
Akau Coffee猻物咖啡進駐高雄內惟藝術中心,打造純白建築中的森林咖啡館
藝術修復師蔡舜任:追溯時光足跡,修復藝術文物
藝術修復師蔡舜任回國十年,他帶回嶄新的修復觀念與技術,專攻廟宇彩繪文物,為台灣藝術修復注入新活水。並推出文資修復平台「百廟門企劃」,期待為台灣打造修復廟宇門神的國家隊。
時尚設計師眼中的畢卡索——Paul Smith親身策劃畢卡索逝世50周年特展
重建臺灣藝術史,國美館「臺灣土・自由水:黃土水藝術生命的復活」盛大開展
國立臺灣美術館於3月25日舉辦「臺灣土・自由水:黃土水藝術生命的復活」展覽開幕式,共同為過去將近100年以來,臺灣近代雕塑第一人黃土水最大規模的個展揭幕,再現黃土水經典原作。
以負建築揮灑東方禪意之美,隈研吾大師操刀設計南臺灣唯一住宅作品
雄獅打造「Island133」餐飲與策展複合空間,向世界公開台灣可食花草
藝術家吳耿禎:他剪的不只是紙,而是文化的形貌
Q-LAB曾柏庭:「建築,是改變未來生活的敲門磚。」一窺建築人的創業與創見
為何我們仍要繼續讀三毛?——與皇冠文化總編輯許婷婷聊三毛
「打造出讓全世界都會來台灣參加的市集盛典」——La Rue文創設計如何成為台灣最活躍的生活風格市集推手?
劇場導演李銘宸:混亂又毫無美感的東西才最吸引我
近百間世界級畫廊一次逛完——2023「台北當代藝術博覽會」盛大開幕
何以用身體逃離後疫情時代的孤寂?——北美館《途中》戶外廣場開展
我有蛤蜊,你有故事嗎?談蛤蜊神怪的多重宇宙
卡米地喜劇俱樂部總監Social張碩修——喜劇比死難,但我們還是撐下來
楊德昌全球首次完整回顧展!未公開資料、最齊全影展重構楊導電影世界
亞洲最大「誠品生活」在新店!1萬9000坪打造充滿書香的「植物生態島」
「誠品生活新店」將於今年9月進駐新店裕隆城,邀請多位跨領域名家聯手設計,打造一座所有人都能在其中盡情探索的「明日之城、眾人之所」。
連伍佰與侯孝賢都respect的藝術狂人——林鉅與他的80年代
史博館攜手+10・加拾,讓歷史文物變身摩登絲巾
史博館將十九世紀流傳至今、橫越百年以上的歷史文物 -「武官二品獅補子」,透過台灣織襪品牌+10・加拾重新策劃監製,將館藏圖像轉化為新穎現代的設計概念,透過絲巾作為傳遞歷史與融合新意的織品載體。
再看「八〇」的藝術與政治及其啟示
臺東設計中心與「台東慢波」:實踐人作為塑造城市的方法
甲桂林:用美學打造當代建築文化風景
南美館「生存/抵抗:臺灣-加拿大原住民藝術展」,族群傷口的對話與修補
龔書章 ✕ 陳玉霖:建築的重量——透過永恆,捕捉平凡中的吉光片⽻
高美館「皆川明特展」10/22登場,八大主題進入設計大師迷人時尚世界
2022台南森山市集周末登場!網羅130組品牌,打造新型態藝術聚落
2022台南森山市集結合當代七大議題「藝術、身心靈療癒、宇宙科幻、書籍小誌、音樂、料理美食、環境永續」,廣邀130組國內外品牌。
大人的萬聖節!恆隆行概念店 zonezone邀你解開束縛、玩到天亮
「2022島嶼餐桌物語」集結200間獨立品牌、近20組音樂演出陣容,周末作伙登上年度藝術之島
迎接國立臺灣歷史博物館(以下簡稱臺史博)開館11周年,一年一度的主題市集盛典「島嶼餐桌物語」即將在2022年10月28日至10月30日,於國立臺灣歷史博物館戶外園區盛大登場!
「作為酷兒——德國酷兒發展史」:半世紀前的紐約石牆酒吧事件怎麼影響全球酷兒運動?
從〈踮起腳尖愛〉到《明室》,洪佩瑜的十年發片之路
廣告人的倔強與頑強,「米蘭營銷」何以從獨立廣告商走向國際級規格?
VERSE WINTER FESTIVAL 2023
余政達:酷兒藝術就是一種框架
「用逝者的眼睛看,以VR看逝者的世界」高美館〈X人稱—黃心健的元宇宙劇場〉
「亞洲插畫藝術博覽會」高雄承億酒店登場:一處為「創作者和受眾衝撞出的灰色地帶」
北美館「狂八〇:跨領域靈光出現的時代」:台灣80年代的文青、知青和憤青都在幹嘛?
宇宙人狂潮降臨,高雄首席聖誕派對免費入場
國美館「臺灣國際光影藝術節-數據光景」:科技藝術的提問是,有沒有「20隻手指頭的人」?
「這樣設計」執行長陳渼蓁專訪——以簡馭繁,才成就經典
投資文化教育,耕耘藝術沃土:中國信託為臺灣藝文環境點亮希望
將最美好的事物,交到你手上:百富攜手剪紙藝術家楊士毅打造大型藝術裝置
藝術家蘇匯宇的「特攝放映室」——給未來的電影與觀眾們的一封邀請函
如何用空間與視覺表現「跨域」?「NEXT——台新藝術獎20週年大展」空間設計張暉明 & 視覺設計林冠名
我們要「見證」這個世界上的所有苦難與愛——無國界醫生「前線:醫療與紀實」攝影展
無國界醫生(台灣)首度攜手高雄市立美術館及馬格蘭攝影通訊社(Magnum Photos),舉辦《前線:醫療與紀實》攝影展,透過43張紀實攝影作品,將艱辛的醫療前線呈現在南台灣觀眾眼前。
史上最完整!楊德昌回顧影展:高規格再現《牯嶺街少年殺人事件》與「楊德昌的十大電影」
2023台灣設計展「新北O起來」10月登場,感受人文與自然的城市交響
400件LV名包一次看!路易威登2023「皮革珍稀展」期間限定
線上觀展正夯!南美館攜手ARTOGO推出「南薰藝韻」,高解析環景與虛擬導覽走入陳澄波、郭柏川等大師名作
在後疫情時代、數位化加速發展的趨勢上,臺南市美術館今年突破以往觀展形式,攜手線上看展平台ARTOGO推出線上美術館,完成台灣藝文場館在數位轉型歷程中的前瞻創舉。
打破「紙紮」禁忌迷思,張徐展接下「糊紙世家」傳承消逝的工藝大作
生為百年糊紙老店的第四代,張徐展見證糊紙文化隨著時代潮流走向凋零,但他大膽地透過當代藝術和實驗動畫,讓糊紙文化和自我的身分認同都更加強壯。
金馬賓館2024必看展覽《感應未來》:歐普藝術大師阿維亞尼近70件作品重磅登台,同場加映「可食用藝術」
作家金宇澄「畫」上海:離開它時方知遠,走近已在《繁花》中
台南首屆「新營波光節」展區亮點搶先看!加碼新營旅遊3大「新興文青景點」
「東京藝術周」如何擾動一座城市?
在自己的城市旅行:都市偵探 李清志╳青鳥書店蔡瑞珊,帶你踏上「迷走式」探索路線
連續假期安排旅行前,先別急著訂機票,打開這本《在自己的城市旅行:都市偵探李清志的台灣建築迷走》,在熟悉又陌生的母親土地上,找回探索世界的能力。
對藝術與社會價值的追尋,沒有退休的一天——專訪鄭家鐘《一個人的活法》
【VERSE 2024 文化創新年會】最豐盛的文化盛宴,四大亮點一次看!60位重磅講者、20個精品餐飲市集、6間風味實驗室、名人開箱文化現場
畢卡索、大衛.霍克尼真跡來台!高美館《瞬間》帶來倫敦泰德珍稀典藏
第22屆台新藝術獎入圍名單公開,《勸世三姊妹》等戲曲新創演繹時代價值與生命思索
「第22屆台新藝術獎」入圍名單公布,共17組入圍者角逐年度「視覺藝術獎」、「表演藝術獎」,以及不分類的「年度大獎」三大獎項。
ONE ART Taipei 2024 「新賞獎」名單出爐!TOP 10 亮點作品一次看
台灣最美的⋯是太平洋的DNA!優席夫與YellowKorner法國攝影藝廊啟動《留給大地更多色彩》台北首展,打開與自然對話的窗
《留給大地更多色彩》是由國際知名的旅英藝術家優席夫與YellowKorner法國攝影藝廊共同策劃,旨在透過藝術的力量喚起公眾對環保議題的關注。
從台北市區到彰化鄉野,3間必訪非典型花藝空間
仙湖休閒農場──走進焙灶寮框景,感受龍眼山林的眷顧
位於台南市東山區的仙湖休閒農場,擁有可一覽嘉南平原的絕美陽台框景、大方雅致的建築空間。這些設計理念出自第六代主理人吳侃薔之手,他將在地的焙灶寮文化轉譯成旅宿形式,向遊客述說家鄉山林土地的故事。
粉樂町回來了!2024必逛當代藝術展《AWAKE一道光》,帶你看藝術找到內心之光
今年,粉樂町迎來了第13屆的展覽,由富邦藝術基金會策畫與主辦,在富邦美術館開館前於信義區進行預熱活動,以點燃粉樂町的創意精神,展期從4月6日持續到6月23日。
2024台北當代藝術博覽會5月重磅回歸!一次飽覽國內外78家藝廊
桃園青親書屋:最美親子書店全新開幕
以Glastonbury、Coachella為靈感,AllSaints 2024夏季系列打造音樂祭最佳造型
喝過文藝復興咖啡豆嗎?南美館二館「褐 umber」新登場!從味蕾到空間無限跨界
「留白計畫 blank plan」全新品牌「褐 umber」進駐臺南市美術館2館二樓,揉合地方藝文特性與生活,以咖啡、餐食、展演共構新型態文化展演空間,於4月20日正式開幕。
許知遠〈柏林牆與深圳河〉:世界被一分為二,雙方都宣稱自己是自由的象徵
耗時三年籌備!南非當代知名藝術家威廉.肯特里奇首次台灣大型個展,完整呈現40年創作軌跡、90餘件代表作
【VERSE VOL. 21】日本,嶄新的文化創意正發生!
藝術鍊金術:熊妤生涯最大創作個展,以藝術鍊出萬物哲思
新濠一滙的義式美學生活——公設設計師王勝正揉合米蘭與江翠的雙城美學
轉譯老屋價值:南郭國小×1/2 Room Daily Goods & ART×小鎮資產管理有限公司
老屋承載地方記憶,具有無法替代的價值,因此在都市開發擴張過程中,更應保護及活化利用許多具特殊歷史意義的老屋,讓珍貴的地方歷史紋理得以保存下來。
原來永和這麼美!漢皇集團出版《Halfway Home 回家途中》記錄在地之美
漢皇集團為了記錄永和的美好,同時討論都市更新的議題,攜手《VERSE》編輯團隊以《Halfway Home 回家途中》為主題,製作了一本設計獨特、深度講述在地故事的永和專刊。
夫妻檔建築師的辯證與相愛:「大尺建築+郭旭原聯合建築師事務所」回望25年建築全景
大尺建築+郭旭原聯合建築師事務所的作品強調與環境對話,並以人在空間的感受出發,從而創作出與城市共鳴、環境共融的建築作品。
永雄建設機構第三代,為一座現代老城創造藝文新風景
永雄建設機構第三代從小生長於板橋,留學異國總留心於不同的城市規劃,返鄉10年來,持續在板橋建造出獲獎建築,更導入藝術與文化元素,為老府中創造新風景。
W春池計畫快閃東京17天!用「小鋼珠」向日本發射循環設計力
W春池計畫於東京開設為期17天的展覽——「東京春室POP UP」,以「柏青哥」(Pachinko)為概念,攜手五位台灣創作者,從另一個面向看見循環設計的各種型態,展覽於9月1日至9月17日快閃展出。
Risograph Museum:無法預測的美好,就是「孔版印刷」的魅力
2023臺北白晝之夜信義區登場:連續12小時近100組藝術家「革命起義」!
「2023臺北白晝之夜」今年將在10月7日晚上6點至10月8日上午6點,於信義區國父紀念館、台北市議會與台北市政府三大場館與周邊場域展開。
「民藝•時尚」顛覆伸展台!時裝結合廟宇彩繪、紙雕、皮影戲大玩文化跨界
EP43 | 王俊傑:品味與消費社會
不只台灣設計展!「鶯歌產地開放日」帶你重新認識一座百年小鎮
全城實驗中!嘉義「有事青年節」10月攜手蔡振南、鄭宜農嗨翻小城
【專訪】巴塞爾藝術展香港展會總監樂思洋:亞洲當代藝術將走向何方?親揭2024展會精彩亮點
最新一屆巴塞爾藝術展香港展會將於2024年3月舉行,展會總監樂思洋分享她對亞洲和台灣藝壇的洞見,也預告明年展會的全新亮點。
「臺東聲音藝術節」如何讓我們聽見地球?專訪策展人張溥騰
一場聚焦在「聲音藝術」的藝術節應該是什麼樣子?對「臺東聲音藝術節」策展人張溥騰來說,看不見的東西有時候更重要,至少,要讓大家聽見地球的呼吸脈動。
2023「東京藝術周」精彩焦點一次看:50個展場覆蓋全東京,直擊當代藝術現場
第二屆「東京藝術周Art Week Tokyo」將於 2023年11月2日至5日舉行,作為東京最具野心、覆蓋全市的當代藝術企劃,聯手東京市內共50間藝廊和藝術空間,展現日本藝壇的深度與活力。
攝影師張乾琦——帶著相機穿梭陰暗角落的詩人
身為「馬格蘭攝影通訊社」首位華人終身會員,攝影師張乾琦的鏡頭向來關注社會弱勢,堅持用照片讓大眾窺見並同理這個社會與世界的多元樣貌。
專訪《日子》蔡明亮:「如果我們會看月亮、看風景、看身邊愛的人,那何必看電影?」
蔡明亮第11部電影作品《日子》於近日上映。這部僅有46顆長鏡頭、全程幾乎無台詞的慢電影,是這位一代宗師近十年的生活總結。
要看展?先剝奪你的感官——留白計畫╳SALU 情境體驗展啟發「六感」覺察力
「留白計畫 blank plan」年度策展「追光 In The Shadows」於2023年11月11日至2024年2月29日登場。
聽威士忌說故事:百富「藝境尋味」帶你穿越百年時空,沉浸星級美味
第二屆「亞洲插畫藝術博覽會」在高雄,4大亮點搶先看
台灣人的「日常戰爭」是什麼?2024威尼斯雙年展搶先看,袁廣鳴用藝術建構台灣困局
2024年威尼斯雙年展台灣館將以「日常戰爭(Everyday War)」為題,由藝術家袁廣鳴以其專擅的錄像藝術結合裝置作品,投射對於當前政治環境與社會現實的憂慮。
閱覽Prada 110年榮光,「Pradasphere II」上海特展搶先觀賞
揭開光影之間——專訪日本當代藝術家大卷伸嗣
走入東京國立新美術館引爆觀展人潮的大卷伸嗣作品展,竟發現一場研究社會與文化的冒險!大卷嘗試帶著觀眾看透當代藝術形於外的華美,去發現貼近靈魂的質問與反思。
北美館「崎Heterogeneous」:以紙張堆疊形塑的山景幻境
No.1 食物與感官:從網美現象談感官剝離症候群
2022新竹市玻璃設計藝術節:「透明大百科」折射工藝、產業、知識的彩光
席德進特展「歷史就是我們自己」:以一生的畫作獻給台灣鄉土風情
於1970年寫下「歷史就是我們自己」,將一生靈魂奉獻給藝術,席德進透過水彩、水墨、油畫捕捉了三十餘年的台灣山水與鄉土民情。
回顧李俊賢:向「偏挺」本土的「歹頑郎」藝術家致敬
透過無數次的台灣計畫,李俊賢把自己對台灣土地、海洋的熱烈情感,以棒球投手般的風采與「屈勢」(khut-sè)轉化成一幅幅令人難忘的台灣圖像。
一生懸命「台美學」:最氣魄的台客李俊賢
走尋「台味」是李俊賢一生的志願,他的藝術表現了特殊而豐富台灣社會性格的視覺思維,並展示如何做著一位自我認同驕傲的台灣人。
李俊賢的八個「分身」:藝術家Hue出生命變化球
李俊賢擁有多變的生命面貌,但從頭至尾不變的是堅定其「歹頑郎」的身分認同。策展人龔卓軍用八個身分/關鍵字,捕捉他變化球般的藝術生命。
歷經百年「臺灣的模樣」:國家攝影文化中心 深入我們的影像故事
國家攝影文化中心推出攝影展「臺灣的模樣」,策展人黃建亮選入日治末期至今日的攝影,跨越庶民生活與藝術性景象,使台灣完整顯現。
《跟著俊賢去旅行》之途上記拾:大船離港,駛向萬象繁華之海
塩田千春的靈魂為何顫動?
1990年初,塩田千春在博物館看見藝術家瑪格達蓮娜.阿巴卡諾維奇的纖維雕塑作品,從那一刻起,她注定要和懸在空中的裝置藝術緊緊相連。
罐頭也可以很好吃:保存食品牌「LOUU」的風土罐頭和在地奶油
保存食品牌「LOUU」訴說著對食物與生活的信仰,名稱取自「Love」的變體,象徵一個個玻璃罐或鐵盒內裝滿的,對土地的愛。
謝謝奈良美智,以藝術彰顯「人」的澄澈靈魂
藝術家董陽孜:一個人一枝筆,抵抗時代的傾斜
董陽孜不願被稱為是書法家,而是以文字和線條為核心的藝術家,他不斷地不同領域和世代跨界、寫出文字的新生命,要讓人們重新認識中文字的美好。
北美館館長王俊傑深度專訪:跨領域共同去找一個從未發現過的領域
《漢聲》與《雄獅美術》:兩本文化雜誌先驅五十年的歷史大夢
《漢聲》與《雄獅美術》反映了1970年代台灣新誕生的文藝風潮,自創刊至今50年,像是一條帶領本土藝術從錨定自我到內向反省的創生軸線。
封城之外:荷蘭如何與病毒同行,讓文化延續
各國封城的作法都不太一樣,以荷蘭為例,過去這一年經歷不同程度的限縮與鬆綁。台灣或也能從他國經驗,看見疫情帶來什麼樣的影響。
吳庭安的「創舊」循環革命:沒有舊的基礎,創新只是空談
VERSE與Lexus聯名出品的podcast節目《MY WAY》,吳庭安以「創舊」的循環經濟革命為題,談他如何讓逐漸消失的老工藝擁有全新價值。
「肥皂——張碩尹計畫」:虛實交織「屍體再利用工廠」的線上實驗展
2021關渡藝術節「出蘆入關」:策展人何曉玫以新媒體再現30年校史盛事
台日藝術交流,共結一朵繁盛之花:專訪Taiwan NOW總策畫林曼麗
「共生、共榮、共享、共好」是Taiwan NOW亟欲彰顯的價值。籌備兩年終將開展,Taiwan NOW誠心為台日交流獻上「花與祝福」。
現代「山長」施岑宜如何用閱讀讓瑞芳再次點石成金
施岑宜一路上擔任黃金博物館館長、經營地方美術館⋯⋯到今日在瑞芳辦學「新村芳書院」,她走出屬於自己,也專屬瑞芳的幸福之路。
JL DESIGN:什麼是能贈與日本祝福又代表台灣文化的設計?
不做刻意的事,把故事說好,是JL DESIGN的設計核心。Taiwan NOW緊扣「台日友好」,主視覺以「花與祝福」為題向日本獻上祝福。
文協百年特展「走向世界」:台灣美術運動如何迎接時代浪潮?
【VERSE VOL. 08】這島嶼是座植物博物館
第8期封面故事「這島嶼是座植物博物館」聚焦台灣人理應熟悉但實際卻頗陌生的植物園,探索島嶼與植物學的過去與現在,以及植物與生活的關係。
蘇碩斌談文協百年(一):文協的啟蒙精神,像極了「情書」
寫意當代,書法藝術的未來起點:桃園橫山書法藝術館
罵髒話、畫髒罵:李俊賢的畫外音與燦爛多巴胺
李俊賢畫髒罵的強烈繪畫語彙,從畫外音到燦爛的多巴胺,給觀者跳脫畫室馴養的身體世界,那正是他童年最重要的身體吶喊和土地經驗。
藝情不思疫!提案以藝術為題的居家生活
景觀建築師吳書原的荒野倡議:讓野草美學成為日常風景
以台灣原生種作為景觀設計的浪潮,近年從公共景觀到私宅都開始有劇烈變革。也在景觀建築師吳書原的作品,一次次成為大眾關注焦點。
2020台北雙年展:你我不住同一星球,但我們同住一片海洋
「海洋是我們共同祖先追尋太陽升起的地方的捷徑,是海洋讓我們認識這個星球。」唯有回到海洋,南島民族才有擺脫殖民霸權邊緣化的可能。
當代館的精神和台灣一樣——多元發聲:台北當代藝術館館長駱麗真專訪
「不斷在學習,就永遠處在新的狀態,就有可能會創新」台灣當代文化實驗場執行長賴香伶專訪
2020台灣設計展check in新竹,讓城市就是設計展場
海的一日:基隆老漁港的藝術靈光
新竹市長林智堅專訪—翻轉風城,將設計導入城市規劃
嘉義市:阿里山腳下,那個發光的緩慢之城
用文學為島嶼寫下更多故事:專訪國立臺灣文學館館長蘇碩斌
「1910 年代,這個館舍在台南建成的時間點其實是台灣文學的起點,後來整個被忘記。」長期關注都市社會學與文學史的蘇碩斌,娓娓道來臺灣文學館與台灣文學史的交織命運。
越不像歷史博物館的東西越是我想要的:專訪國立歷史博物館館長廖新田
窺看女體就是藝術:如何理解紐頓的攝影?
侯孝賢的電影宇宙:拍電影那麼久,所有念頭終歸一句「心甘情願」
文藝後殖民的超前部署:從《日曜日式散步者》到《共時的星叢》
在風車詩社外,對於台灣同一時代其他藝術領域的創作者來說,面對西風東漸的現代主義,他們是如何轉化舶來的現代主義思潮,展現接地氣的能量?
從村上春樹圖書館到安徒生博物館,東京奧運主場館設計大師隈研吾的建築漫遊
從台北雙年展到《愛×死×機器人》:以高科技的機械嵌合體轉生古老神祇
走進2020台北雙年展的大廳展區,看藝術家拼裝前現代的信仰符號及現代化的物質和電力之下,這些嵌合體都體現了傳統與進步之間的拉鋸。
為何當紅建築師都來到北投天母?吳思瑤的「讀樂樂公園圖書館」計畫
邱文傑再創台灣建築語彙:追尋鄉土與現代性的和諧共生
「台南謝宅」謝小五的家:老城新區中的南方生活新風範
「謝宅」主人謝小五是台灣老屋活化風潮的先驅者,然而他的私宅位於安平區的現代化公寓大樓中,風格與謝宅歷久彌新的韻味截然不同。
專屬大人的十本繪本推薦:童里繪本洋行讓你在暫停時期深呼吸
新竹市舊城區:一座三百年老城的嶄新青春
無關書店,一場靈魂閱讀實驗的落幕
1930年代的摩登基隆:基隆要塞司令官邸及校官眷舍重返城市的日常風景
同島一命!軍事口號發源地馬祖:從戰地文化發展為藝術之島
驚喜製造的沉浸式劇場:讓城市變身夜晚遊樂場
沉浸式體驗在台灣發展還不久,在沒有太多前例可循之下,從「無光晚餐」到「微醺大飯店:1980s」,驚喜製造持續嘗試各種可能性。
宜蘭孩子告五人樂團:《運氣來得若有似無》唱出更具大人味的當代心聲
臺中國家歌劇院:立足中臺灣的藝術與生活劇場
天上漂浮的小小宇宙:黃聲遠如何建造台北植物園的新溫室?
黃聲遠帶領田中央團隊著手改造台北植物園的溫室群,讓久經歲月沖刷、逐漸陳舊的溫室空間煥然新生,讓植物園一座植物的劇院/美術館。
2022年臺北白晝之夜:「士林大戲院」探尋未曾想像過的士林風貌
「臺北白晝之夜」今年將以士林為舞台、士林大戲院為主題,策劃四大展區、三種新玩法,於10/1(六)傍晚6時到10/2(日)清晨6時邀請民眾遊進你未曾發現的城市。
痛苦與快樂背後的寧靜時刻——方序中X邵雅曼「小花計畫 ─ Re:小花盛開的回音」
《臺灣美術兩百年》:為大眾而寫的美術史
香港藝術家謝至德的家:移居台灣,感受人生開闊的「滾動人生」
國家植物園方舟計畫:與時間賽跑,為瀕危植物建造綠色方舟
從策展老將到餐飲新星,時藝多媒體正在浴火重生
HMM ╳ W Glass Project:從 0 到 100 淬煉容納多元的台灣精神
2022台北當代:Why Art matters?藝術家侯俊明 X 藏家劉太乃
台灣圖書館建築的嶄新時代——解密屏東與台南圖書館新總館
大東藝術圖書館:藝術與生活的擺渡口
那些音樂教會我們的事:胡乃元談TC音樂節
準備把這幾年錯過的日本之旅補回來
我們終究是想念那春賞櫻、夏煙火、秋美食、冬泡湯的四季絕景之旅。如今,台日旅遊航線上,終於開啟一道曙光,除了定番的風物詩行程外,這些年我們究竟錯過了哪些日本的新體驗?
恆隆行品牌概念店「zonezone」:以創新探索理想生活的樣貌
屏東落山風藝術季:讓海、風和沙灘,成為藝術家的創作元素
在學習中成為更好的人:台灣教科書的內容與美學新革命
喜豐香1985:讓源於生活的漢餅回歸到現代人的生活
「美感積地」教師黃小萍:歷史老師如何推動校園美感?
高美館10月雙特展:黃心健的元宇宙劇場 x 皆川明美好生活的設計展
嘉義的樹與畫,有時還有光——2022文博會「嘉義館」
卡地亞 x 澳洲原住民藝術家:畫一座被擄掠的家鄉之島
勤美集團:從鑄造與建設,到開創台灣的生活與藝術新場景
蘇州河:他的電影不撒謊
藝術家姚瑞中:尋找底層庶民美學來談台灣的現代性
木構建築設計師郭恩愷與國產材:從一件手作木構建築到台灣的永續林業
挖掘意義的、異議的礦:北美館「掘光而行:洪瑞麟」
睽違25年,台灣終於又舉辦一次洪瑞麟的大型個展──「掘光而行:洪瑞麟」,補償了漫長的25年間,他在台灣欠缺的聚焦及討論。
藝術生態系的苔蘚微觀:第十屆臺南新藝獎策展人 林平專訪
洪建全教育文化基金會:創立50年的下一步 持續探索回應時代需求
驕陽基金會創辦人孫啟越:以同志藝術增進社會進步與互相理解
驕陽基金會(Sunpride Foundation)幕後推手、創辦人孫啟越分享他從藝術收藏、創立基金會投入同志藝術展的心路歷程。
2021台北國際旅展:文化部推10條文化觀光主題路線 「文化帶路」感受美好臺灣
「ITF台北國際旅展」在11月於台北南港展覽館開幕,文化部今年以「文化帶路」為主題,在地文化體驗為核心,規劃10條文化觀光示範遊程。
台日「關係美學」:林明弘、李明維在Taiwan NOW的文化交會
Taiwan NOW台日計劃透過藝術的魔力締結人與人之間的緣分,邀請兩位台灣藝術家林明弘、李明維把作品帶到東京的核心地帶。
後疫情時代的展演現場:北美館館長王俊傑 ✕ 策展人耿一偉
C-LAB未來媒體藝術節:科技藝術回應大疫時代
C-LAB未來媒體藝術節正在空總臺灣當代文化實驗場展出中,以「非日常」為主題,探索疫情造成的日常變化,並以科技藝術作為反思與回應。
藝術計畫《橋洞》展開都市實驗:鑽進橋下的日常進行創作
設計一座像家的城市:台灣設計展在嘉義市
承襲腳踏實地的堅持精神,展現新時代的活力。嘉義市將年底正式登場台灣設計展,為期十日的城市熱情盛會「家意 ‧ 以城為家 City as Home」,全城帶你回家。
【VERSE VOL. 09】說故事的未來式
以「現代驅魔師」視角看未來:人類與自然的再造與升級?
當疫情下物質社會的封鎖尚未解除,人類已能創造虛擬「元宇宙」,在混亂的世界新局中,北美館展出的「現代驅魔師」正能提供反思的機會。
溯源、尋新、對話、跨域:橫山書法藝術館開館首展「飛墨橫山」
嘉義就是唱片的B面:「++設計學校」X「RE:嘉義」
2021年台灣設計展,邀請策展人張智舜策展、周榮敬和蘇弘,分享究竟他們從「回嘉」走入「在嘉」的旅途,看見了什麼樣的嘉義?
書藝的暢神漫遊:桃美館「書藝之夜」開啟肢體和影像的複調對話
桃美館以書藝館為場域舉辦「書藝之夜」,邀請藝術家、舞者推出「非墨之舞」跨域展演,結合舞踏、新媒體展演,開啟書寫的多重想像力。
舊振南:用溫馨滿溢的「厚禮數」傳承漢餅文化
在台北,始終藝術的地下空間:從亞典書店到AKA ARTLAND的奇幻轉身
「建築的本質是空間,而空間的本質是為人服務。」AKA ARTLAND順應這個思維而誕生,因為有人,才有了情感;有了情感,一個空間才有了溫度。
耿一偉談城市藝術節:我們不怕慶祝,但不能癱倒路邊
回顧2021年,雖受到Covid-19疫情影響,仍有多個縣市舉辦各式地方藝術季,成為一股文化新氣象。然而,藝術節又能為台灣這座島嶼帶來些什麼?
從竹圍到大地:藝術家蕭麗虹
「竹圍工作室」創辦人蕭麗虹,是一位學經濟學的藝術家,一位持續與歷史和時間糾纏的理想家,也是一位與政策來往建言卻又始終在體制外部的文化實踐者。
台北植物園:景觀與文化疊加的城市森林
身為歷史最悠久、位處都市核心的台北植物園,在更迭的政權下、研究與推廣的使命中,打造以植物為主角的空間,讓市民與自然、人與環境得以長久共存,
「溫事」十年:全是對陶器的任性
2022月津港燈節十週年:打造歷屆最大規模地景光影美學饗宴
台東池上如何成為一個人人嚮往的美麗小鎮?
「MY WAY together 」二月限定場・與顏伯駿談「日常美學的實踐方法」
《MY WAY》的聽眾除了線上收聽之外,還可以參加線下「MY WAY together」活動,由張鐵志以及客座主持人顏伯駿分享《MY WAY》旅程的心得,歡迎報名參加!
白盒子中的有機光景——南美春室
隨著「南美春室」在1月27日正式對外開始營運,卻讓人驚喜地看見在這兩種目的之外的嶄新可能,重新定義了美術館與咖啡廳的關係。