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日本藝術家清水美於奈、萩原睦雙人展〈Mist 霧〉，以絞染和玻璃捕捉日常光影

布料藝術家與玻璃藝術家，以不同媒材表現作品的通透感，呈現當代工藝的多樣性。

耗時三年籌備！南非當代知名藝術家威廉．肯特里奇首次台灣大型個展，完整呈現40年創作軌跡、90餘件代表作

5月4日至9月1日於臺北市立美術館 （北美館）迎來南非當代藝術家威廉．肯特里奇首度來台之大型個展，該展覽由北美館與英國倫敦皇家藝術學院合作，邀請兩館策展人艾瑞恩．洛克與吳昭瑩共同策劃，完整呈現藝術家40年豐沛的創作能量。

藝起漫遊五漁村！十組駐村藝術家深度描繪宜蘭漁村風光

十組藝術家藉由駐村的藝術創作，帶領大家深入感受五漁村的魅力與多樣性。

把五漁村搬到華山！「頭城五漁鐵」藝術家駐村成果展，帶來東北海岸的人文脈動

「藝起漫遊五漁村－頭城五漁鐵藝術家駐村成果展」結合十位不同領域的藝術家駐村創作，帶領民眾深入探索五漁村獨有的生活風貌與文化特色。

奧斯卡最佳女主角《可憐的東西》原作者是誰？Alasdair Gray是藝術家，更是支持蘇格蘭獨立的左翼夢想家

艾瑪史東主演電影《可憐的東西》不僅奪得了第96屆奧斯卡金像獎最佳女主角，也摘下最佳美術設計、最佳服裝設計、最佳妝髮設計等大獎。少人知道的是，其原著作者是來自蘇格蘭的Alasdair Gray，他是蘇格蘭當代最重要的作家、插畫家，也是畢生支持蘇格蘭獨立的左派夢想家。

韓國火紅藝術家INAPSQUARE登台！首間展售店登場，感受日常中的黑白率性

韓國高人氣藝術家INAPSQUARE首度來台，攜手勤美誠品綠園道打造KNOCK KNOCK SLEEPYHEAD展覽。

蘭花迷快看！「2024世界蘭展」在台南：超過1200種蘭花參賽，藝術家陳普、植物風格師Yuty翻轉蘭花想像

適逢臺南建城400年之際，全球蘭花界兩大盛事——第23屆世界蘭展暨第20屆臺灣國際蘭展——將於2月24日至3月10日，首度同時舉辦於臺南。台灣蘭花協會攜手跨域藝術家陳普與植物風格師Yuty，搶先為我們導覽：從國際外交舞台到街角日常，蘭花以怎樣的美麗姿態在我們的島嶼綻放？

是音響，也是藝術品：Devialet攜手藝術家推出龍年限定款，全球首間紅色快閃店登陸台中

法國精品音響Devialet聯名藝術家鮑楊、劉娃推出龍年限定款，並於台中大遠百快閃店亮眼登場。

大亞集團「能源藝術展」：金工藝術家李昕，以銅線打造沉浸式工藝空間

能源鏈領導品牌大亞集團歡慶68周年，攜手金工藝術家李昕打造「Energy：Point, Line and Plane」能源藝術展。

揭開光影之間——專訪日本當代藝術家大卷伸嗣

走入東京國立新美術館引爆觀展人潮的大卷伸嗣作品展，竟發現一場研究社會與文化的冒險！大卷嘗試帶著觀眾看透當代藝術形於外的華美，去發現貼近靈魂的質問與反思。

義大利國寶藝術家Fornasetti經典作品來了！「A Genuine Conversation玩味交流盛宴」盛大開場

「A Genuine Conversation玩味交流盛宴」在11月8日盛大開展，除了展示Fornasetti最新發表的香氛蠟燭，還會展出多年收藏的畫作、家具，以及知名的亞當瓷盤套組。

IF OFFICE創辦人暨創意總馮宇：「我們要做的，不是把孩子培養成藝術家」

對馮宇來說，無論任何設計案，設計師都不是主角，而是解決問題的橋梁。

藝術家吳耿禎：他剪的不只是紙，而是文化的形貌

藝術家吳耿禎經常被過於簡單地定義成「剪紙藝術家」，但他剪的其實不只是「紙」，而是社會、文化與人本精神的脈絡與連結。這些思考帶領他從發源於中國民間的剪紙藝術來到台灣的南島文化，最後找到屬於自己的藝術，讓一張紙所能乘載的重量有更多不同的想像。

9位當代攝影藝術家帶路！當代館「城市密碼・台北賦格」街區藝術展，喚起你的城市記憶

台北當代藝術館「城市密碼‧台北賦格」街區藝術展，9月23日至11月19日正式登場，集結來自台灣、法國、日本和馬來西亞的九位攝影創作者，一同踏查當代館、捷運中山站到雙連站間的街廓景觀，以攝影重新解讀與儲存這座城市的記憶。

2023臺北白晝之夜信義區登場：連續12小時近100組藝術家「革命起義」！

「2023臺北白晝之夜」今年將在10月7日晚上6點至10月8日上午6點，於信義區國父紀念館、台北市議會與台北市政府三大場館與周邊場域展開。

plain-me攜手藝術家Gary合作聯名，舞團IP LOCKERS演繹寬鬆層次的街舞人風格

台灣時尚品牌暨選貨店plain-me與新生代藝術家Gary推出全新聯名「HAVE A JAM TIME！」，並邀請國際級舞團IP LOCKERS成員擔任主視覺model，充分傳達本系列以寬鬆版型為基底的街舞風格造型。

「剪」出你心中的城市單車生活，tokyobike聯手藝術家坂內拓9月開展

「Life on two wheels」是一個以插畫來表現擁有自行車生活魅力的企劃，第一場由剪紙藝術家坂內拓先生開啟，台北場於9月1日至9月30日在新富町文化市場展出。

Vol.12 封面幕後——如何拍攝蔬食？前執行主編黃銘彰、食物藝術家于寧解密企劃過程

Vol.12 封面幕後——如何拍攝蔬食？前執行主編黃銘彰、食物藝術家于寧解密企劃過程

2022台北當代：Why Art matters？藝術家侯俊明 X 藏家劉太乃

2022台北當代開展在即在全球都在努力與疫情共存的今日，我們或許仍能選擇投靠藝術，在形與色之間，定義屬於自己的審美。

藝術家董陽孜：一個人一枝筆，抵抗時代的傾斜

董陽孜不願被稱為是書法家，而是以文字和線條為核心的藝術家，他不斷地不同領域和世代跨界、寫出文字的新生命，要讓人們重新認識中文字的美好。

藝術家蘇匯宇的「特攝放映室」——給未來的電影與觀眾們的一封邀請函

藝術家蘇匯宇擅長以錄像、攝影和裝置藝術來與大眾探討人類的身體、情慾與意識型態。近期他以共同策展人身份為《NEXT──台新藝術獎20週年大展》策劃了「特攝放映室」，與大眾探討藝術錄像是否還能帶我們前往更遙遠的未來？

劇場藝術家洪千涵、洪唯堯：家給了我們無限的養分

2022年在臺北表演藝術中心，洪千涵與洪唯堯站在臺上以演員的身份，真實地述說這對真實姐弟的家族史，探問下一代的未來，這是他們這對劇場藝術家合作的三部曲中最後一部《三生萬物》，以嶄新的形式帶領觀眾投入劇場，成為他們的家庭故事裡的一份子。

仙女的勞碌命——藝術家倪瑞宏的紅塵考驗

以「懷舊的老靈魂仙女」走進大眾視野，倪瑞宏的作品風格生猛又嘲諷、荒謬又寫實，從《日常仙女奇緣》到與文史工作者黃郁仁合著的《蓬萊仙山》，她用最具ㄎㄧㄤ 感的創作與實在的論述，不斷挖掘、創造專屬於台灣的獨特美學。褪下仙女服的真實藝術家生活，又有什麼眾生想...

藝術家姚瑞中：尋找底層庶民美學來談台灣的現代性

一位會畫畫的攝影家、藝術家。1969年生於台灣台北，1994年畢業於國立台北藝術大學美術系，目前兼任於國立台灣師範大學美術系，創作形式涵蓋攝影、繪畫以及裝置等，長期探討人類處境的荒謬性與當代性，關注台灣主體性問題、公共性廢墟場所、民俗文化與美學。

從釀造威士忌到培育藝術家——SPEY Art Space 藍晒圖詩貝藝術空間揭幕

著名蘇格蘭威士忌品牌 SPEY 詩貝出資改造台南市政府所轄老屋，設立「SPEY Art Space 藍晒圖詩貝藝術空間」，期待提供台灣新銳藝術家展示作品的舞台。首場展覽邀請知名策展人許遠達以「激韵 蔚蔚然相糾」為題，展出包括劉國滄、侯忠穎及張驊的作品；假日導覽結束後，還能...

李俊賢的八個「分身」：藝術家Hue出生命變化球

李俊賢擁有多變的生命面貌，但從頭至尾不變的是堅定其「歹頑郎」的身分認同。策展人龔卓軍用八個身分／關鍵字，捕捉他變化球般的藝術生命。

回不去的《追憶立陶宛之旅》：逃亡藝術家以私電影擁抱鄉愁

在美國做前衛創作的電影大師約拿斯·梅卡斯，始料未及其「私電影」不僅飄洋到了東洋，甚至改寫日本電影人對紀錄片的認知。

吃飯與創作，都要按表操課——喬安娜．奈格勒爾《藝術家的正職》

以「活出藝術」自詡的人生教練、美國藝術家 JoAnneh Nagler，曾出版一本名為《藝術家的正職》的另類勵志書，Nagler 將表現慾正名為「必須回應的內心召喚」。她鼓勵動手做的浪漫，但否決無為而治的章法：「我們要仰賴『務實的靈感』。」這位女教頭預設讀者為藝術同夥，一...

支持你愛的在地店家！從朋丁到好初等特色名店 與藝術家共創聯名產品

「SUPPORT YOUR LOCAL」聯名設計串起Saibaba、山小孩、秋波名曲、好初早餐、朋丁等店家，傳遞互助精神。

將最美好的事物，交到你手上：百富攜手剪紙藝術家楊士毅打造大型藝術裝置

歲末之際，百富（The Balvenie）攜手台灣剪紙藝術家楊士毅，以「一心一藝」為靈感，打造大型剪紙藝術裝置，於台南市美術館2館戶外廣場展出，且結合沉浸式體驗活動，日夜光景各有特色，讓台南府城綻放璀璨光輝。

卡地亞 x 澳洲原住民藝術家：畫一座被擄掠的家鄉之島

法國巴黎卡地亞當代藝術基金會宣布自2022年7月3日至11月6日，舉辦澳洲原住民藝術家Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori的首場海外大型個人回顧展。Sally Gabori為過去20年來公認最偉大的澳洲當代藝術家之一，她以獨特畫風揮灑鮮明色彩印記，獨立於任何藝術流派，甚...

微醺逛藝術，2022 ART TAIPEI與Nest by PUN、StrangeLove合作藝術家聯名調酒

年度亞洲藝術盛事ART TAIPEI以永續生態、綠色展會為目標開展，由來自澳洲的低卡精釀氣泡飲料品牌 StrangeLove作為指定飲品，與隱身台北大安區巷弄，以藝術為靈感的「Nest by PUN」酒吧攜手合作，在展場中成為解渴的亮點。

吳明益談泛閱讀時代（二）：腳踏車師傅也是藝術家

為什麼成為了作家？吳明益娓娓敘說對創作的游移，以及在當代社會中，作家如何藉由生活的觀察豐厚自己的創作。

空間是夢想的支點—新媒體藝術家暨創業者闞凱宇

闞凱宇，不僅先後創立衍象設計實驗室與Maker Bar，更是一位數位工藝實踐者與新媒體藝術家，以及三位孩子的父親。在他多樣化的角色中，闞凱宇從最初住辦合一的生活空間調整為完全分開的狀態，一邊持續運用設計與創意的力量，與團隊嘗試各種創作與實踐的可能；離開工作環...

百富一心一藝打造，首創全新聲音紀錄Podcast ft. 劇場大師金士傑、藝術家范承宗

百年蘇格蘭威士忌名廠百富推出「一心一藝說來聽聽」Podcast，將觸角「聲」入有故事的人，更像是一部聲音紀錄片，首二集來賓就隆重邀請到劇場教父金士傑以及當代藝術家范承宗，兩人暢談了在藝術上的堅定意志與一路走來的心路歷程，且讓我們稍稍一睹節目裡的精彩內容。

屏東落山風藝術季：讓海、風和沙灘，成為藝術家的創作元素

揮別旅遊淡季的束縛，屏東「落山風藝術季」打破傳統戶外地景的常規，讓大自然的海、風元素成為藝術家的創作媒介。

透過VR，站在歷史與現實的界限中：多媒體藝術家權河允

來自韓國的留法多媒體藝術家權河允（Hayoun Kwon），於2021年高雄電影節發表的VR作品《玉山守護者》，述說日治時期一位日本學者與一位台灣布農族人間的可貴情誼。在創作的過程中她探索了台灣的傳說，更找到了不同的角度去觀看歷史。

Rollo創作交流計畫：以色列藝術家與策展紀實

由以色列Rollo藝術計畫藝術總監Anna Burd和衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問耿一偉聯合線上策展，以徵件形式召集了台灣、以色列兩地共二十位的藝術創作者，限時24小時接龍創作。

獵島計畫：潛入觀音山蓄水池，13組藝術家再現台灣島嶼生態

...山蓄水池的百年歷史與新古典建築風格，將別名為「地下水宮殿」的蓄水池打造成期間限定展。自10月20日至11月6日，參展民眾將有機會走在深約5公尺的的混凝土導流牆與希臘式高聳的大柱與小柱間，一邊感受古蹟時間的軌跡和歷史脈絡，一邊體驗「獵島計畫」集合13組藝術家以島嶼為題的限定展出。...

《VERSE》封面插畫藝術家周依：生活就是藝術！

疾駛的高鐵上接通電話，周依（Chou Yi）的聲音顯得有點斷斷續續，但是當通信訊號一回穩，立刻就能清晰地接收到從她而來的電波——「能聽見我嗎？」

藝術家陳普：植物的存在，讓設計與生活有更多想像

陳普的植物啟蒙始於兩年前，當時未涉獵植物的他，到建國花市挑選了一棵鹿角蕨、一株圓葉花燭，在養護的過程中種出興趣，把工作室打造成都市叢林。

從竹圍到大地：藝術家蕭麗虹

「竹圍工作室」創辦人蕭麗虹，是一位學經濟學的藝術家，一位持續與歷史和時間糾纏的理想家，也是一位與政策來往建言卻又始終在體制外部的文化實踐者。

大衛鮑伊「柏林三部曲」首部曲：華麗搖滾明星如何蛻變成神級藝術家？

1980年代大衛．鮑伊彷彿大夢初醒，走到前衛與通俗的接合點，變回體育場裡呼風喚雨的巨星，並接演大島渚的《俘虜》。一如他在《低》（Low）專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和...

阿美族藝術家優席夫：我的藝術字典裡沒有低調

印象中的台灣原民藝術，會想起陶器、竹製物、木雕、編織，或以圖騰為主的彩繪與畫作，傳承自古老工藝技法。又或是與當代藝術的觀念交織，結合批判社會、土地議題，讓作品不只是美麗與實用，更承載歷史、記憶與社會正義的深度內涵。然而，出生於花蓮玉里馬泰林部落的優席...

香港藝術家謝至德的家：移居台灣，感受人生開闊的「滾動人生」

從香港來到台灣定居的謝至德，改造一輛露營車作為可自由流動的家，深入行旅台灣日常，在其中，遇見表定之外的美好故事和風景。

回顧李俊賢：向「偏挺」本土的「歹頑郎」藝術家致敬

透過無數次的台灣計畫，李俊賢把自己對台灣土地、海洋的熱烈情感，以棒球投手般的風采與「屈勢」（khut-sè）轉化成一幅幅令人難忘的台灣圖像。

Louis Vuitton「Crafting Dreams典藏工藝展」，多款珍稀硬箱首次來台

法國精品Louis Vuitton 2023「Crafting Dreams典藏工藝展」於台北松山文創園區揭幕，從4月13日至23日展開，一睹Louis Vuitton引以為傲的造夢工藝技術。本次展覽結合經典硬箱、Objets Nomades生活藝術風格家具、Les Petits Nomades家居擺飾系列、珍稀皮革臻品、高級珠寶...

國際混搭在地的藝術不眠夜，「夜台北國際藝術博覽會」5月盛大展出

夜台北國際藝術博覽會（夜藝博 NIGHT ART FAIR TAIPEI）將於 5/11 - 5/14 松山文創園區盛大展出，由國際知名當代藝術家周世雄創辦，第一個「只在夜晚開放的黑色藝術博覽會」，跳脫傳統及全白色展牆的陳規，在全然不同的時間與空間維度中，發現藝術產業與市場的全新可能...

原來亞洲當代藝術界正在發生這些事？——2023 第四屆台北當代藝術博覽會

由瑞銀集團呈獻的第四屆台北當代，將於 2023 年 5 月 12 日至 14 日於台北南港展覽館再登場（貴賓預展及開幕晚會於 5 月 11 日舉行），並帶來 90 間精選國際頂尖畫廊，其中 30 間為首次參展。除了體現堅強陣容的三大展區——當代網域（Galleries）、新生維度（Edge）、藝...

以負建築揮灑東方禪意之美，隈研吾大師操刀設計南臺灣唯一住宅作品

2004年隈研吾出版了《負ける建築》一書，就此「負建築」一詞走入了世俗視野。「負」視其原文，確實取其敗北之意。字詞的反面便是勝建築，例如摩天大樓，現代化世界以建築高度奉為人類文明發展的圭臬，越高越代表能與天爭地，彷彿創世紀的巴別塔再現，最好還要被眾生凝視...

雲門50周年《薪傳》全台完售，國泰金控支持免費戶外轉播

雲門舞集適逢五十週年，今年春季特別演出創辦人林懷民的傳奇舞作《薪傳》，目前全臺近22000張票皆已完售。為了讓更多觀眾可以看到演出，二十八年來皆支持雲門戶外演出的國泰門金控，此次也繼續支持加開戶外轉播。同時，在演出謝幕後，更有近四十位義工在廣場拉出由董陽...

呱吉：聊安部公房或《大國民》的同時，可以順便講性器官嗎？

呱吉（邱威傑）本質上是個複雜的人。「包含我自己在做的、大部分的東西，都是垃圾。」他說，看多少垃圾不要緊，但別忘了用一些經典事物的養分來補充自我，那才是創作者應該要做的事。

Podcast榜上第一名的《只能喝酒的圖書館》到底是關於什麼？——拷問靈魂

在2023年第二季，Podcast《只能喝酒的圖書館》以少見的哲學類節目之姿，在台灣熱門不分類排行榜一步步登上冠軍。這是主持人夫妻檔Ting和Hank開播兩年來，從未想過的事。他們不刻意企畫，用生活哲理交錯幹話，隨心聊日常的困惑和觀察、情感與自我的掙扎。這對夫妻有到底...

時尚版的地球高峰會，「2023 Prada Frames」 集結各領域學者探討廢棄物再循環

2023 Prada Frames 研討會將分別在香港和米蘭舉辦，以「Materials in Flux」為題探討廢棄物作為轉化中物質的概念，邀請設計師、建築師、科學家等專業人士，採用跨學科的方法論和共用環保的關注方法，集體反思結合創新思維，為概念定義一個全新的現實。

3個必逛理由，解析「時尚小狐狸」Maison Kitsuné在台首間專門店

時尚街拍常見的「小狐狸」Maison Kitsuné 終於在台設置專門店，落腳於台北信義區BELLAVITA，除了有全球獨家限定的台北專門店商品，品牌旗下咖啡名店也同步進駐，以稀有的複合型購物空間形式服務每一位狐狸粉絲。

「舞」台上的香奈兒：為了描述美與自由，我們起舞

透過俄派古典芭蕾博士李巧、第19屆國家文藝獎得主何曉玫與編舞家葉名樺，一起從古典芭蕾探索至當代舞，發現香奈兒與舞蹈共同為身體創作的每一瞬。

谷浩宇×簡翊洪：「台北當代」之於台灣的意義是什麼？

...當代藝術博覽會將在今年5月12至14日登場，每年皆為觀眾精準展示國際當代藝術界的發展動態。此次將有 90 間國際頂尖畫廊的展出，來自台灣的「谷公館」從第一屆便參與至今，代理羅智信、韋嘉、劉安民、蔣勳等人作品，旗下擅長水墨媒材的簡翊洪更是近年最受矚目的藝術家之一。年度藝術盛會開幕在即，谷公館負責人谷浩宇與藝術家簡翊洪此刻坐在自家畫廊內，沖好下午的第一杯咖啡，與我們聊聊對於台北當代的觀察，與對彼此的認識。...

浪漫台三線藝術季「花啦嗶啵Falabidbog」：循著公路，一起Becoming Hakka！

依循台三線，跨越北桃竹苗中五縣市、17個鄉鎮市、長達150公里的「浪漫台三線藝術季」以「花啦嗶啵Falabidbog」，從藝術與設計出發，帶領人們踏上一場盛大的公路旅行，提供更繽紛多元的客家想像。

劇場表演者周瑞祥：魔術的真假對我來說不是最重要的

魔術師周瑞祥於2019年開展《新人類計劃》，在追求新潮的表演中反其道而行，回溯人類過往曾有的超能力。與台北表演藝術中心合作的《新人類計劃》已進行了三部曲，藉由不斷地探問，突破魔術的框架，真假的辯論早已不重要，他想帶著觀眾到另一個靜好之地瞧一瞧。

猶如夜櫻，在稍縱即逝的美麗中創造珍稀不朽的價值所在

Yozakura 夜櫻，指在夜幕之下欣賞櫻花的魅力，是日本風行的文化活動。櫻花短暫而多彩的個性，自古至今經常成為創作者的靈感，將櫻花盛放的美好剎那轉化成永恆珍貴的作品。

台南新地標：40年老飯店變身「天下南隅」混搭台歐風格，引領新復古旅行浪潮

1985年開幕至今有近40年歷史的「天下南隅」，如今以將成為混搭台歐風格的台南新地標。

你吃過「面麵」嗎？摩登居酒屋MAD:MEN獨創中華麵下酒菜，搭配茶酒超對味

MAD系列全新企劃「MAD:MEN面麵酒屋」，選址帶點hipster氛圍的台北六張犁，打造美感獨樹一格的摩登「居酒屋」。

信義商圈潮黑風暴：Johnnie Walker黑牌裝置藝術&冠軍調酒師獨家進駐

全球唯一的「Johnnie Walker黑牌裝置藝術」坐落於信義威秀徒步區，融入龍騰、松竹梅等東方元素，加上台北101地標建築，展現城市之美。

獨家開箱「雲門典藏室」，與鄭宗龍走一趟雲門人的精神時光屋

適逢雲門50周年，《VERSE》獨家開箱位於淡水雲門劇場的典藏室，由藝術總監鄭宗龍擔任導覽員，看見這支傳奇舞團在台灣半世紀的精彩。

Le 19M工坊：下一個世代巴黎的時尚與文化基地

Chanel在巴黎落成的Le 19M工坊總部，或是位於士林的臺北表演藝術中心都以各自的樣貌，表達了對時尚、藝術、表演的關懷及對環境及意義。

亞洲最大「誠品生活」在新店！1萬9000坪打造充滿書香的「植物生態島」

「誠品生活新店」將於今年9月進駐新店裕隆城，邀請多位跨領域名家聯手設計，打造一座所有人都能在其中盡情探索的「明日之城、眾人之所」。

李霽：永和就像雨林濕地，裡面的養分永遠不停置換

生活的場景不限回家途中，卻是永和與居住這座城市的人們發生連結的重要時刻。

在「食色性也」的巴黎裡找得到愛情嗎？

「食色性也」的本意是「喜歡美好的事物是人的天性」，擁有淵遠流長美食文化與無限美好事物的巴黎，或許能被視為是最符合這四個字的所在。

京都Ace Hotel：日本古都與老嬉皮碰撞新火花

當黑膠唱片機上的那一張Jerry Mengo的《Trip To Jazzland》開始自轉，下降的唱針令樂聲開始流動——我感覺，這間房間忽然活過來了。

登曼波 X 王渝屏：回家鄉創作，本身就是一種行為藝術了

來自台中東勢山城的攝影師登曼波和演員王渝屏，以一個只有小鎮才知曉的隱密「代名詞」為核心，擷取客家禮俗中慣用塑膠物件的俗豔色彩，重新用當代眼光凝視傳統，聯手創作作品〈塑膠禮儀〉，也進一步提出疑問：什麼是家鄉？什麼是客家？

陳明珠×吳奕蓉：用客語聊起來！「文化傳承，先學好語言。」

訪談開始前，陳明珠與吳奕蓉就坐在角落用客語聊起了天。她們說：母語是土壤，滋長自己成繁盛與特別的模樣。

客語饒舌歌手Yappy：我想用最貼近我本質的方式創作

台灣嘻哈音樂歷經三十餘年的厚積薄發，已逐漸內化為除了青少年流行文化之外，穩固存在的音樂和文化力量。台灣首檔嘻哈選秀節目《大嘻哈時代》則讓世人認識一位以客語為創作核心的年輕饒人——Yappy。

近百間世界級畫廊一次逛完——2023「台北當代藝術博覽會」盛大開幕

由瑞銀集團呈獻，第四屆台北當代藝術博覽會今日下午2點於台北南港展覽館隆重開幕。首日貴賓預展開放至晚上8點，公眾展期為 5 月 12 至 14 日。回歸至疫情前規模的 2023 台北當代，除了迎來全球共 90 間世界級畫廊的堅強陣容，也將為本地及國際藏家、藝術愛好者呈現豐富...

創作歌手黃宇寒：我在交錯的語言之間尋找流行

身為客家與印尼華僑「混血」，黃宇寒能唱的不只是客語，還常以音樂包羅英語、印尼語等多種語言，在多聲道之間轉換，不僅是她創作上的祕密武器，更是平凡不過的家庭日常。

【VERSE VOL. 18】相見於這條漫長的文化之路

幾個月前，我們去苗栗公館拜訪台灣文學大前輩李喬老師。年少時，因為對於島嶼歷史的追尋，閱讀文學史詩《寒夜三部曲》，深為震動，直到多年後的此刻，我才第一次見到他本人馬上就被圈粉。將近九十歲的李喬老師實在太可愛了。

客家菜的未來式：當柑橘變身法式醬汁、新潮啤酒，當代客家菜的創新可能？

客家人也許是台灣最會運用「柑橘」類鮮果的族群之一，不僅熬煮成桔醬，還製成酸柑茶——而當代客家菜就像是一個待開拓的領域。

李喬×朱宥勳：留下來的正是文學本身

客家籍小說家李喬以《寒夜三部曲》奠定在台灣文學史的重要地位。在形塑李喬文學世界的源頭—苗栗縣公館鄉，李喬與作家朱宥勳長談自己走上現代主義路徑，及近幾年在這遠離「文壇」之處，對文學創作的思考。

重建臺灣藝術史，國美館「臺灣土・自由水：黃土水藝術生命的復活」盛大開展

國立臺灣美術館於3月25日舉辦「臺灣土・自由水：黃土水藝術生命的復活」展覽開幕式，共同為過去將近100年以來，臺灣近代雕塑第一人黃土水最大規模的個展揭幕，再現黃土水經典原作。

作家沐羽認識的昆德拉：「讀者也是被他擺弄的其中一分子，只是我們沒察覺而已。」

我信了昆德拉的愛情觀（因為這概念，昆德拉讓不少大學生感到困惑），跑去提倡多元關係，輕而易舉地就分手了。

將愛化為微醺繆思，SPEY攜手藝術大師畢加索打造沉浸式藝展

從藝術大師巴勃羅·畢加索的曠世鉅作《夢》進入，到以愛點綴、色彩繽紛的畢加索畫室、光影繚繞的酒廠藝術廊道，這是蘇格蘭威士忌品牌SPEY與畢加索聯名打造的一場沉浸式藝展，在台北表演藝術中心為期五天，展開一場跨越時空的奇幻之旅。

睽違四年，國際爵士巨星與台灣高手的搖擺狂歡——2023兩廳院夏日爵士

全台最盛大的爵士音樂節——兩廳院夏日爵士，將於今年8月18日至9月2日隆重登場。這是自國門重啟後，國外重量級爵士音樂家睽違四年再度於夏日爵士的舞台聚首。今年兩廳院夏日爵士以「Play it Forward!」為題，五檔演出節目集結國際巨星、樂壇名家與台灣爵士樂手的豐沛能量...

2023金點新秀設計獎──以設計響應循環永續趨勢

2023年「金點新秀設計獎」於5月21日正式揭曉年度得獎名單，共有五千多件作品報名參賽，包含產品、工藝、空間、時尚、傳達、數位影像、數位互動、產學合作與社會設計等九大類，競爭相當激烈，許多作品也以設計響應循環永續的國際趨勢，成為此次設計獎的一大亮點。

何以用身體逃離後疫情時代的孤寂？——北美館《途中》戶外廣場開展

臺北市立美術館（北美館）主辦之第10屆「X-site計畫」於5月20日在戶外廣場正式啟動，呈現由聲音藝術家王仲堃、法國藝術團體 hellobastworkshop、空間設計劉佳豪及裝置設計郭仲輔攜手創作的大型體感建築《途中》（Find Your Way Out）。本屆X-site計畫強調跨領域、多元性...

美食佳釀之外的溫暖：釀酒師Winnie×食物設計師大毛

一位是釀酒師出身的主管，另一位是為料理注入靈魂的食物設計師。她們的工作，因為多了一份熱情和關懷，意外地溫暖他人的寒夜，並成為支撐他人生活的力量，在人心中慢慢發酵，醞釀出專屬獨特的意義，宛如美酒佳餚般，點綴生命的風景。

從足球場到街拍強款：adidas Originals經典鞋款SAMBA穿出復古時髦

...，同時也是品牌歷史最悠久的運動鞋。70年多年以來，SAMBA本身的設計語言已成為永恆的經典：標誌性構成元素包括T-Toe（T字形鞋頭）設計、褐色橡膠鞋底、皮革材質鞋面、燙金Logo與標誌性鋸齒三線，缺一不可。近年此雙經典之作透過潮流品牌、時裝設計師和藝術家等不同視角重塑，隨著網路社群傳播，也在全球名人與穿搭ICONs分享下獲得關注。...

「樹洞裡的沙龍，帶你腦內微解封」——北流與柯智豪團隊邀你一起漫談海外音樂現況

北流與柯智豪團隊近期共同推出節目「樹洞裡的沙龍」，由台、泰獨立樂團巡演經紀人薑黃，與樂悠悠之口場館營運團成員Boris共同主持，更精心為來賓設計客製化酒單微醺暢聊；目前邀約來賓包含八⼗八顆芭樂籽樂團主唱阿強、A_Root同根⽣團⻑楊智博、放克兄弟薩克斯風手石大...

唐鳳：一名無政府主義者如何成為台灣 icon

這些年，加諸在唐鳳身上的標籤實在太多，她既不抗拒也不同意。在她心中，這些標籤只是發語詞，不是語言中有意義的一部分，如果一定要給自己下個標籤呢？她說：「可能就是『我』吧，這是個沒有所指、沒有意義的字。」

是餐廳也是藝廊：在LOPFAIT樂斐品嚐幾何抽象藝術的美味變奏

...FAIT樂斐法式餐廳結合藝廊模式，邀請擅長藉議題進行抽象創作、其作品《意識只是一種幻覺consciousness is just a hallucination 》也於2022威尼斯雙年展 Palazzo Albrizzi與台北國際藝術博覽會等展出的藝術家石小墨SHIH SIAO-MO合作，期望能結合料理與繪畫兩種藝術，帶給饕客不一樣的啟發。...

國美館「臺灣國際光影藝術節－數據光景」：科技藝術的提問是，有沒有「20隻手指頭的人」？

「2023臺灣國際光影藝術節－數據光景」於2022年12月3日至2023年2月5日，在國立臺灣美術館戶外廣場、U-108 SPACE展出。今年以「數據光景」為題，策劃三大主題、邀請九件國內外藝術作品，邀請觀眾一起探索光影與聲響，思辨當代科技可能性的殊異。

如何用空間與視覺表現「跨域」？「NEXT——台新藝術獎20週年大展」空間設計張暉明 & 視覺設計林冠名

藝術的未來會是什麼？「台新藝術獎」在20週年大展中打破回顧式展覽的策展方法，邀請歷屆得獎藝術家，以多元有機的方式回應展覽名稱「NEXT」。透過與本次展覽空間設計張暉明、視覺設計林冠名的訪談裡，從他們的視角理解本次展覽的實驗性與立體性。

關公生日如何成為全台最潮慶典？「大溪大禧」專書紀錄一場民俗文化的傳承

2018年起，來自桃園大溪，出現了一個萬眾矚目的慶典「大溪大禧」，以「一場跨越當代設計與民俗信仰的城市祭典」為定位，成為近年台灣具代表性、地域型的台灣文化慶典。本書將五年的實踐過程編集成冊，將深入拆解慶典內容，從博物館學實驗，到策展方法實踐，帶你身歷其境...

這樣的光剛剛好——攝影師李屏賓在鏡頭後的孤影

電影是什麼？千人一面、一面千人，當代攝影大師李屏賓這樣定義它：「電影是魔術和幻術。」、「電影其實是一種催眠，當觀眾被催眠，就算明明是夜晚，光打得燦亮如白晝，照樣能夠接受。」

當關公的生日趴成為最熱鬧的文化慶典——「大溪大禧」策展人劉真蓉

祭典，就是幫神明過生日。一年一度的「關聖帝君聖誕慶典暨遶境儀式」已有百年歷史，自2018年「大溪大禧」舉辦後，策展人劉真蓉和團隊深入在地，讓越來越多大溪人在此時回家、外地人認識在地文化。這場「跨越當代設計與民俗信仰的城市祭典」如何讓魔法發生？

0343 CONSERVATORY台南店：由塊根植物形塑全新的生活文化

塊根植物單位0343 CONSERVATORY在今年12月攜手彡苗空間實驗、本事空間製作所，打造品牌第一間南部旗艦店，整間店由內斂而中性的元素構成，玩家們可來此盡興交流，新手初學者也毋須卻步便能踏入塊根世界。

投資文化教育，耕耘藝術沃土：中國信託為臺灣藝文環境點亮希望

走進國家音樂廳，欣賞來自加拿大的創作者DJ無尾熊小子，用8台即時攝影機、75隻戲偶、20個微型佈景和現場演奏音樂，打造出超現實的童趣世界，這是中國信託新舞臺藝術節所帶來的重量級演出《蚊子爵士夢》。中國信託成立文教基金會已深耕26年，在接軌國際、扶植本土藝文產...

【VERSE VOL. 15】一座彩虹新王國正在誕生

「在我們的王國裡，只有黑夜，沒有白天。」這是小說《孽子》已成為經典的開場。

齊空間首發聯展「TILTLOOK」開展， 齊柏林與Makoto Lin作品的斜向觀看

以齊柏林的視覺美學為主題的齊空間，首發聯展「TILTLOOK」特別邀請藝術家Makoto Lin與齊柏林的作品開展對話，透過全新展演方式，帶給人們對於視覺質地的新感官。

你是人生的演員兼玩家——嘉布莉·麗文Tomorrow, and Tomorrow, and Tomorrow

嘉布莉・麗文（Gabrielle Zevin）的第十部小說Tomorrow, and Tomorrow, and Tomorrow（以下簡稱Tomorrow）恰好現身，將遊戲設計師的現實帶至讀者面前。穿梭在遊戲烏托邦與殘酷人生間，發現有限生命中，活著、去愛與相伴有無限可能。

香奈兒康朋街文學之約：談哲學、文學到女性自由

2022年台北國際書展第四度以「法國」為主題國，特別邀請去年入選法蘭西文學院（Académie française）院士的當代作家香塔勒・托瑪（Chantal Thomas）在線上與台灣讀者見面。香塔勒・托瑪是法國當代重要的文學作家與思想史學家，也是今年香奈兒康朋街文學之約的重要嘉賓。

平路：戳破表面，用文字勾勒真實的稜鏡

如果你是第一次跟平路聊天，或許很難想像她的地位，因為她太可愛、親切，甚至常帶著點羞赧。2021年，平路獲得第22屆國家文藝獎，是台灣當代最重要的作家之一，她跨文類書寫小說、散文，甚至文化評論。平路的經歷與一般文藝創作者不同，這些經歷都沒有影響她的寫作走到更...

30歲之後，才發現別人的評價並不重要——9m88與她的療癒電台

要如何定義9m88？ 她可以說是最具有代表性的新生代創作歌手之一，不僅是台灣難得跨爵士與流行的實力派演唱者，既前衛又復古的多變形象與造型也讓她在社群上深受歡迎，至今Instagram已累積超過三十萬粉絲。她也開始跨足戲劇圈，在《我沒有談的那場戀愛》、《接招吧！製作...

不老部落：當部落精神回到生活，成為「由下往上」的有機創生學

宜蘭山上的「不老部落」是台灣的一則傳奇，他們不是販賣大眾對原住民部落的刻板想像，卻成為最成功經營的旅遊與飲食地點，可謂開創了台灣偏鄉部落發展的全新模式。他們背後的經營模式是什麼？又蘊含了什麼樣的生活哲學？重要的是，正如執行長Kwali說：「傳承不能空有形...

信義璀璨新地標，Louis Vuitton 101旗艦店盛大開幕

2023年1月6日，台北路易威登宣布全新信義101旗艦店盛大開幕， 提供女裝、男裝、皮件、配飾、鞋履、香水、珠寶、腕錶以及Objets Nomades傢俱系列等全品項，打造台北信義區獨一無二的璀璨時尚地標。

北美館「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」：台灣80年代的文青、知青和憤青都在幹嘛？

臺北市立美術館年度大展「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」，歷時三年的前期研究、訪調與籌備，聚焦跨領域開端和自我啟蒙的臺灣八〇年代，帶領觀眾探尋在當時政治社會背景下，視覺藝術、劇場、新電影、音樂、文學等各藝術領域相互交織與碰撞的文化現場。

質物霽畫主理人李霽：以植物觀點，梳理世界本質

「質物霽畫」創辦人李霽從建築系畢業，卻不走建築人的常規路，2013年創立個人工作室並投入植物裝置藝術領域至今，成為這領域最有代表性的人物。2020年起更跨足時裝、產品及家具設計，新創副品牌「file」及「WASTE」，並成為靈氣治療師，甚至也回到建築設計。對李霽來說...

「亞洲插畫藝術博覽會」高雄承億酒店登場：一處為「創作者和受眾衝撞出的灰色地帶」

疫情漸歇、口罩禁令逐步解除之際，「2022 STAART Illustration Art Fair 亞洲插畫藝術博覽會」宣布將在今年聖誕檔期12月22日至12月25日限時四天，於甫獲台灣最美飯店冠軍殊榮的高雄承億酒店TAI Urban Resort內盛大登場。

用身體涵納死亡——許芳宜《我心我行》的破局之路

...超過五十個年頭，她將對生命磨耗的體悟、創作中掙扎的血淚揉合成一部個人傳記電影《我心我行》。電影由侯孝賢監製，金馬最佳攝影姚宏易擔任編導、攝影，許芳宜親自演出。為了這部作品，她重新創作了13支舞劇，與劇情結合構成敘事和抽象表現交錯的影像，讓觀者深入了解藝術家的生命，尋找重生的可能。這部紀錄片也在今年金馬獎摘下最佳動作設計獎。...

簡文彬：我最高興就是，讓衛武營成為南方藝文的代名詞

作為台灣最聲譽卓著的指揮家和衛武營國家藝術文化中心的藝術總監，簡文彬經常穿著T-shirt，並且帶著非常親切，甚至可愛的笑容。這樣的人格特質其實正是他希望帶給位於高雄的衛武營的精神—接地氣。

吳青峰《馬拉美的星期二》——從藤蔓長成一棵樹的過程

作為一名公眾人物，吳青峰經常看別人整理、歸納，甚至定義他這個人，但這些他者眼中的「吳青峰」，對本人而言卻是陌生的。他覺得真正的自己是一株軟爛的藤蔓，總需要依附他人（支架）才能長出形狀。全新個人專輯《馬拉美的星期二》收錄12首跨界合作的作品，某種程度來說...

「用逝者的眼睛看，以VR看逝者的世界」高美館〈X人稱—黃心健的元宇宙劇場〉

高美館〈X人稱—黃心健的元宇宙劇場〉是高雄市立美術館首次以VR/XR為主題的展覽，亦是藝術家黃心健首次於台灣舉辦的大型回顧展覽，將完整展出近年藝術家戮力發展、屢獲國際獎項肯定的VR系列作品，包含《沙中房間》、《登月》、《高空》、《輪迴》與《失身記》等。

蔣雅淇與孩子們的廚房之道：居家生活，就是圍繞著餐桌的生活

蔣雅淇與她的孩子們有個不成文的規定與默契：無論家人平時有什麼爭執或不滿，一進到廚房，大家就得和好，同心協力地做菜，只要坐上餐桌用餐，彼此就要敞開心胸，分享近況。在餐桌上，她帶著孩子們吃盡人生的百味與百態，也在廚房裡，教他們做菜與做人的道理。所謂的居家...

陶瓷之外——5間鶯歌美食讓你重新認識這座小鎮

鶯歌是台灣的陶瓷重鎮，現正緩慢地步入衰落中。2022年，新北市政府文化局委託台灣創意經濟促進會執行三鶯文創整合計畫「鶯歌藝術城鎮推動計畫」，深入當地，發掘一群正在推動鶯歌美好改變的「生活實作家」。讓這些鶯歌人帶我們走進生活，透過五個在地美食，重新認識鶯歌...

「誠品生活禮物節」登場誠品信義店，6米高聖誕鬍子大叔還有11組音樂人輪番獻唱！

「誠品禮物節」為你準備好擄獲人心的聖誕交換好禮，也將在誠品信義店帶來驚喜的巨型聖誕版鬍子大叔，以及包括好樂團Good Band、吳獻Osean、法蘭 Fran、Crispy脆樂團以及壞特?te等總共11組嘉賓獻唱聖誕音樂會，11/11~12/25 就在誠品信義店禮物節！

走訪貓空，臺北地景公共藝術以永續的里山精神，連結地方產業與藝術的美好

2022年臺北市的地景藝術計畫在文山區的貓空展開，鄰近臺北郊區，山裡古道縱橫，連結深厚的傳統信仰與茶產業歷史。透過環境藝術家李蕢至為打造作品《山水螺旋》，呼應敬重天人的宗教觀與堪輿學，以及紙雕藝術家成若涵設計大型鐵雕地景裝置《一起生活》，連結在地發展脈絡...

從原點開始的設計：范承宗、顏伯駿看HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE的大師「褶」學

「讓布料說故事」的概念貫徹了三宅一生的所有設計：從研發布料開始，就能看見其所埋下的設計脈絡，並透過服裝做為媒介，融合於日常之中。2022秋冬，HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE以「A Work Of Arc 畫弧作衣」為題，將帳篷結構揉合於設計之中，引發了一系列對3D形式的新探...

我們要「見證」這個世界上的所有苦難與愛——無國界醫生「前線：醫療與紀實」攝影展

無國界醫生（台灣）首度攜手高雄市立美術館及馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos），舉辦《前線：醫療與紀實》攝影展，透過43張紀實攝影作品，將艱辛的醫療前線呈現在南台灣觀眾眼前。

精湛工藝的無限追求：Louis Vuitton與草間彌生再度攜手

日本藝術家草間彌生猶如一位全才，不僅作品散發催眠魅力，其人生經歷豐富多彩、前衛風格聞名於世；這位女祭司是嬉皮年代的象徵性人物之一，多年來， 她始終保有自己的特色。

「這是排灣嗎？」——布拉瑞揚舞團《我・我們》第一部曲

現代舞劇作《我・我們》第一部曲由黃金陣容打造，包含編舞家布拉瑞揚・帕格勒法、金曲級歌手Abao阿爆（阿仍仍）與視覺藝術家磊勒丹・巴瓦瓦隆，三人一同共創迷幻又具有原民精神的感官世界，將令人們重新瞭解排灣族的世界觀。

【VERSE VOL. 16】新台灣之味

《VERSE》創刊號的其中一款封面人物就是一位很特別的主廚，第一年開闢兩個與飲食相關的固定欄目，Creative Dining欄目的深度報導也一直延續至今——畢竟，飲食是我們每日的文化享用與創造，也必然是這個文化媒體要不斷挖掘與述說的故事。

2023臺北時裝週開幕秀移師臺南，7個時尚品牌+7種傳統工藝展現最潮台味聯名

臺北時裝週AW23正式登場，3月22日開幕秀首度移師臺南「南鯤鯓代天府」，以《敬藝：傳統表演藝術及傳統工藝跨界時尚》為題，揭開7位臺灣服裝設計師與7位工藝師的融心醞釀，發布70組匠心獨具的嶄新演繹作品。

磊山保經：成為公益藝術團體的支點

磊山保經向來致力將公益、藝術與教育結合。去年起，磊山又投入兩廳院「藝術基地計畫」、「共融計畫」，期望運用企業的資源，攜手藝術團體，共同撬動社會大大小小的問題。

藝術修復師蔡舜任：追溯時光足跡，修復藝術文物

藝術修復師蔡舜任回國十年，他帶回嶄新的修復觀念與技術，專攻廟宇彩繪文物，為台灣藝術修復注入新活水。並推出文資修復平台「百廟門企劃」，期待為台灣打造修復廟宇門神的國家隊。

HOLA攜手TIN TIN STUDIO以「植、光」演繹春夏新品，4種生活風格一次體驗

HOLA與TIN TIN STUDIO策展事務所合作舉辦《82生活主張特展》，於3月17日至3月19日三天限定展出。HOLA春夏新品「植居拾光」貫串全場，透過立體互動方式及系列感官體驗，帶領民眾打開對家的想像，挖掘靈感，體驗藝術與居家空間的完美融合。

德國白瓷與台灣茶湯的相遇：赫昀柏林 hering berlin 30週年展

不僅國際級博物館與時尚圈爭相收藏、米其林星級餐廳與名廚指定使用，就連士紳名人家中的餐桌上都經常見到德國名瓷品牌赫昀柏林hering berlin的身影，其大力提倡的「讓藝術走進生活」理念廣受名流喜愛，就在30週年特展中，本次除了經典白瓷餐具與器皿系列外，展區更設有...

當文化混種成為新生活品味——Mercedes-AMG EQE 43 4MATIC

新世代的純電車款現世，新動力型態改寫了人們移動的方式，以全新電動性能車款Mercedes-AMG EQE 43 4MATIC為例，承襲了Mercedes-AMG對動力的堅持與追求，新世代車款以科技化的未來姿態，跨界展示絕佳平衡，展示了專業領域對未來新生活型態的追求。

More is More 新奢世代的極繁主義，保持超繁的多維眼光

時尚是即時，風格才是永恆，真正生活風格家不追逐最新流行趨勢，而是從生活中挖掘鑽石般雋永的靈光，活出自身閃耀繁華！這一群領導風格美學的新奢領袖，我們從他與她身上看見跨感官的審美互動。

將畢卡索的戀人畫作釀成美酒，SPEY×PICASSO「蜷坐的女人」限量抽購中

畢卡索的七位情人是他精彩創作歷程的靈感繆思，來自蘇格蘭詩貝河上游的 SPEY 威士忌以此為靈感，和這位二十世紀最偉大的藝術家的創作意象結合，推出了七款世界上絕無僅有的「SPEY × PICASSO Inspiration系列」聯名酒款。

語焉他的孤寂——從《悲情城市》回首梁朝偉的過去

在許多人的眼裡，梁朝偉總是安靜——有人說他是無比地認真，有的人則認為那顯得自閉。對他自己來說演戲是表達的出口，他在角色裡找到自己，就如同《悲情城市》中他所飾演的林文清，看似文靜，內心卻澎湃不已。

和AI一起跳舞！雲門舞集新作《波》10月登場

雲門舞集將帶來結合身體與科技的全新作品《波》，10月12日（四）至11月5日（日）將於台北、台中與高雄登場。

時尚設計師眼中的畢卡索——Paul Smith親身策劃畢卡索逝世50周年特展

自1973年4月8日畢卡索（Pablo Picasso）於莫金斯（Mougins）的家中離世五十年來，他留下來的巨作對整個20世紀產生了深遠的影響。在這個緬懷畢卡索的紀念週年，巴黎畢卡索美術館特別邀請了以色彩與創意聞名於世的英國時裝設計師Paul Smith擔任特展的藝術總監，重現館藏作...

北美館與＋10・加拾聯手，編織台灣女性畫家的抽象筆觸

北美館與設計品牌「＋10・加拾」合作，以兩件抽象館藏畫作陳幸婉《作品8220》及薛保瑕《起始》為發想，推出四款質感襪著。+10・加拾以其多年於織襪產業實驗創造的豐富經驗，靈活運用材質、織法，使兩件典藏品之意象一躍成為行走的風景，亦為美術館既有之襪品增添系列感...

一生懸命的匠人精神：百富一心一藝說來聽聽 ft. 編舞家布拉瑞揚、御鼎興製醬人謝宜哲

百年蘇格蘭威士忌酒廠百富（The Balvenie）推出「一心一藝說來聽聽」Podcast，宛如一部聲音紀錄片，「聲」入匠人一心一藝的精彩故事，本季隆重邀請到御鼎興第三代製醬人謝宜哲以及知名編舞家布拉瑞揚，雲林西螺的醬油、臺東原鄉的舞蹈，是如何成就出一心一藝？

「天空興波 Simple Kaffa Sola」在台北101重新定義咖啡體驗

繼華山旗艦店與The Coffee One，興波咖啡Simple Kaffa全新旗艦店「天空興波 Simple Kaffa Sola」於2023年1月進駐台灣最著名的地標——台北101。座落於88樓的「天空興波」，讓咖啡愛好者在詩意的空間俯瞰台北美景與群山，隨著晝夜交替、四季更迭的高空景色變化，品飲來自世...

攝影師何經泰的家：移居瑞芳海邊，人生下半的夢想顯影

在媒體業穿梭奔忙近四十年，攝影師何經泰心中一直藏著一個願望：移居海邊、開間小店。因緣際會下，他與伴侶黃宥瑜雙雙退休，在2018年搬到瑞芳海岸邊的煤礦聚落，開設一個面海的餐飲與藝文空間「HOHObase 好好基地」；在這裡，他們共同學習放下城市裡的成就得失，一步步...

菲董神級事蹟再一樁，Louis Vuitton新任男裝掌門人在此

Louis Vuitton在2023年2月情人節宣布「菲董」菲瑞・威廉斯（Pharrell Williams）成為新任男裝創意總監，他為品牌設計的首個系列則將於今年6月巴黎男裝時裝周期間發布，創作領域從音樂擴展到藝術、時尚，菲董勢必為品牌開拓下一個新里程碑。

在味蕾的記憶中與馬爹利相遇——VERSE冬季年會回顧

VERSE WINTER FESTIVAL冬季年會今年移師到即將迎來四百年的台南古城，而擁有豐富歷史文化的法國頂級干邑酒廠馬爹利（Martell）再次與VERSE攜手合作，在這個充滿美食、歷史古蹟及文化底蘊的城市，用最獨特的品酒餐會帶領大家穿越時空，品飲300年永頹不朽的優雅風味，結合...

泰勒‧馬克《Judy秀：美可敵國》：一場關於另類美國史的音樂歌舞秀

即將於2023年2月24日至26日於國家兩廳院演出的泰勒・馬克《Judy秀：美可敵國》，推翻眾人已熟悉，關於美國的偉大歷史敘事，泰勒‧馬克將以獨樹一格的歌舞秀，建立屬於酷兒觀點的美國史。

當全世界最大的LED迷宮在台北街頭出現：展演空間的造夢者馮建彰

最近，台北東區街頭出現了一座以LED建造的迷宮，這座號稱全世界最大的LED迷宮《光鑰未來》，是由業界著名的演唱會舞台設計師、人稱「二馬」的馮建彰，與土耳其新藝術團體OUCHHH，為2023年台灣燈會聯手打造的。這座以光築構的迷宮，使用超過2700片LED，運用大樹據、AI演...

連伍佰與侯孝賢都respect的藝術狂人——林鉅與他的80年代

林鉅幾乎見證了台灣80年代以降最生猛的在地創作能量與最前衛的文化現場：他是戒嚴年代的飢餓藝術家、侯孝賢拗他當演員、經營的pub是搖滾天王伍佰爆紅前的舞台⋯⋯林鉅總說自己不在那些圈子裡，但所作所為卻又扎扎實實地見證台灣文化脈動。

再看「八〇」的藝術與政治及其啟示

時空回到1983年10月，23歲的陳界仁趁「增額立法委員改選」之際，和友人到西門町進行一場行為演出《機能喪失第三號》：五名頭罩紅頭套、穿著如囚犯的男子，一個個手搭前人肩上緩步前進，倏地之間，五人倒跪在地搥胸頓足、哀嚎嘶吼，奇異的舉止引發群眾圍觀，情治單位和警...

2023「FOCASA馬戲藝術節」：一連7天世界各國好手的馬戲極限演出

第一屆《FOCASA馬戲藝術節》即將於2023年2月22日至28日於臺南水交社正式登場，帶來夢想與歡笑的馬戲篷「Village-13」（簡稱 V-13）也壯大規模，帶來更奇幻的演出與視覺享受。

陳亞蘭——當（女）演員演活了（男）主角

陳亞蘭在20歲那年拜入歌仔戲國寶楊麗花門下，師父對她說：「小生要練到40歲後才穩定。」57歲時，她摘下影帝頭銜，獎項背後承載更多意義，對這位傳統戲曲演員而言，這是個了不起的時刻，而對歌仔戲與性別議題來說，也是如此。

余政達：酷兒藝術就是一種框架

藝術家余政達是台灣最具代表性的酷兒藝術家之一，他的另一個身分是「法咪咪（FAMEME）」：一位由他創造及扮演的網紅榴蓮大亨。他爽快地同意自己的「酷兒」身分，卻對如何界定「酷兒藝術」遲疑了片刻。若要嘗試定義余政達、法咪咪，或酷兒藝術—這些流動、難以名狀的事物—...

Dior台北101旗艦店重新開幕，盡顯品牌歷史典藏與傳承

Dior旗艦店將於台北101重新開幕，坐落於信義區象徵台北市地標的台北101金融大樓，獨具代表性意義的地址，約900平方米的購物空間羅織男女時裝配件、珠寶腕錶系列與首度於台灣呈現的家飾系列。

趙啟運×簡莉穎：流動後持續發浪

黑盒子是充滿無限可能的空間，能將具實驗與突破性的作品帶入大眾視野。2022年現象級劇碼《仲夏夜汁夢》在全台巡演，劇中毫無尺度且高度娛樂性的設定讓每場演出皆宛如男同志的狂歡派對，是編劇趙啟運給男同志族群的獻禮。另一位不斷嘗試書寫性別相關題材的編劇簡莉穎，從...

「江記的戰國龐克」：屬於香港的賽博龐克，在監控與離散懷抱希望之必要

於舊金山亞洲藝術博物館展出的「江記的戰國龐克」結合戰國史和科幻，以賽博龐克式美學呈現「烏有史」想像，探詢自由的真義。江記的展覽是亞裔未來主義的實踐，一方面抗衡科技東方主義，另一方面以香港的邊陲視角介入中原史觀，在帝國支配下書寫反叛敘事。它的例子顯示，...

龔書章 ✕ 林聖峰：散發細膩而恢弘的建築氣味

我在林聖峰和「嶼山工房」的建築作品之中，感受到他們似乎在建築中尋找一種更內向的秩序體系、更自由的抽象形式、更清晰動人的材料構築，以及一個更具紀念性的整體。

永雄建設機構第三代，為一座現代老城創造藝文新風景

永雄建設機構第三代從小生長於板橋，留學異國總留心於不同的城市規劃，返鄉10年來，持續在板橋建造出獲獎建築，更導入藝術與文化元素，為老府中創造新風景。

「琉璃工房」楊惠姍談張毅：除了藝術，他留下的是對文化信仰的執著

「琉璃工房」創辦人張毅於2020年初冬離開人世，兩年後他的人生摯愛楊惠姍將其重要手稿、講稿、散文、隨筆集結出版《壓抑不住地想飛起來》，是告別、是紀念，也是寫給文化的最後情書。閱讀張毅留下的文字，字裡行間是對文化的使命、憂心與想望，也有他對生命的思索與感悟...

松菸誠品接棒24小時書店！5大亮點一次看：全台最大「藝術主題書區」、咖啡館隱藏版宵夜，邀請近30位歌手不斷電接力演出！

「誠品生活松菸」於1月20日試營運，接棒台北信義誠品成為24小時書店，書量擴大3倍與敦南書店相當，更將於1月26日起連3天松菸全店策畫逾50場藝文活動。本次匯集五大亮點，邀讀者一同加入這場跨界藝文盛宴。

畢卡索、大衛．霍克尼真跡來台！高美館《瞬間》帶來倫敦泰德珍稀典藏

高雄市立美術館攜手英國泰德美術館，打造年度典藏特展《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》。

嘉義「草草戲劇節」3月登場，近200場文化活動引爆在地「當青春」藝術能量！

2024「草草戲劇節」即將於 3 月 15 日至 3 月 24 日在嘉義縣表演藝術中心盛大舉辦，今年以「當青春 Tng tshing-tshun」作為主題，帶來近兩百場文化活動，以不同的角度探索青春的亮面與暗面。

慢而入味的創作：「慢熟工作室」2/23香港個展，用藝術喚起觀者心底炙熱

「慢熟工作室」由藝術家黃湘與設計師楊少鈞共同創立，從平面設計、藝術插畫到展覽策劃，跨越領域不設限，期望透過藝術創作與商業結合，讓藝術走入生活。

為台南添一抹大膽紅！ADV_LABEL春節攜手「安迪沃荷教子」Philip Colbert打造聯名店

新春之際，ADV_LABEL攜手藝術家Philip Colbert於台南南紡購物中心打造專屬聯名主題店，將對冒險和潮流探索的堅持完美呈現。

雷擎御用合聲EMMA LIU發行首支創作單曲，為孤獨靈魂指引家的方向

長期擔任音樂人雷擎御用合聲的EMMA LIU，近期發行第一首全創作單曲〈Home is Where the People are〉，吟唱她對家庭的愛與歸屬。

對藝術與社會價值的追尋，沒有退休的一天——專訪鄭家鐘《一個人的活法》

今（2024）年1月，台新銀行文化藝術基金會董事長鄭家鐘的新作《一個人的活法》在他的古稀之年出版，將三十載媒體閱歷，及自2009年跨入當代藝術文化領域至今的人生經驗整合、歸納。他在這個訪談中特別分享這些年的活法：一位「麻瓜」如何努力與藝術對話，以及不論年歲始...

Burberry進駐新光三越Diamond Towers，Daniel Lee以新包款、格紋與玩色創意展現新季風采

品牌位於台北時尚新地標Diamond Towers的嶄新專賣店隆重開幕。

1%的房地產，大眾的藝術：「魯迅國際團隊」談藝術與建築的創新永續之路

魯迅國際團隊邀請策展人胡朝聖、宏盛建設總經理陸永富展開當代美學建築「藝術化」、「永續化」的美學思辨。

台北101化身當代美術館！《光彩絮語》帶來光影交織的美學饗宴

「光彩絮語Luminous Whispers」藝術展於台北101辦公大樓場域展出，透過藝術家們對日常光景的觀察及生活想像，折射出豐沛多樣、五彩繽紛的視覺意象。

「東京藝術周」如何擾動一座城市？

一年一度的「東京藝術周」（Art Week Tokyo）誕生於疫情中的2021年，這場非典型、非定點的藝術博覽會，展場覆蓋整座城市。從此，11月的東京除了紅楓，更多了逾五十家敞開大門的美術館與藝廊迎接世界，為日本的當代藝術帶來新視野與能量，也為東京畫出全新的文藝城市地圖...

PARCO百貨50歲了！創造一個屬於次世代的文化與商業場域

PARCO是日本最知名的時尚購物場域之一，尤其是位於東京澀谷的旗艦店，引領半世紀的日本流行文化。這間50歲的購物中心如何始終站在潮流前線？

角川武藏野博物館：藝術文化從紙本、數位化到現實化的出版革命

說角川只是一家「出版集團」？那絕對是限縮了人類對閱讀的想像，角川把未來活成了現在，將「IP創造」取代「純出版」的舊思維。請跟著《VERSE》走入占地2萬5000平方公尺的所澤櫻花城，看角川如何從印刷、製作、裝訂、物流倉庫整合成「出版一條龍」，更蓋出一座結合角川武...

【麥卡倫200周年】一同沉浸華山《雪莉印象風味特展》，從舌尖一站抵達永續蘇格蘭

接續《麥卡倫 雪莉印象風味特展》至1月24日的精彩展期，品牌200周年的慶祝活動也在1月27日同空間舉辦，邀請威士忌愛好者共同書寫嶄新篇章。

第22屆台新藝術獎入圍名單公開，《勸世三姊妹》等戲曲新創演繹時代價值與生命思索

「第22屆台新藝術獎」入圍名單公布，共17組入圍者角逐年度「視覺藝術獎」、「表演藝術獎」，以及不分類的「年度大獎」三大獎項。

【日本文化新熱點】疫情之後，東京國立新美術館如何轉型再出發？

專訪東京國立新美術館館長逢坂惠理子，深度探討疫情間的美術館轉型，如何使其再度成為東京觀光新熱點。

作家金宇澄「畫」上海：離開它時方知遠，走近已在《繁花》中

不只寫作，《繁花》問世後，金宇澄也舉辦「繁花——金宇澄繪畫展」，透過畫筆勾勒出那個年代真實的上海生活。

林口藝文新聚所「胚 pae venue」3大亮點：獨家咖啡豆、選品、展覽⋯⋯孵出你沒見過的霧都林口

高樓矗立的新興重劃區裡，猶如巨型藝術裝置的「胚 pae venue」躺臥於街區，昭告著林口嶄新藝文場域的誕生，藉由永續⽣活、在地連結、品牌再造等關鍵行動，提供開放式藝⽂體驗，創造林口更精彩的現代⽣活樣態。

以光為敬，走入江賢二的數位冥想世界：《RE：江賢二》光影沈浸展，即日起在双融域盛大展演

當經典藝術跨域結合數位科技，會迸發出什麼樣的火花？「《RE：江賢二》數位冥想．光影沈浸展」以數位科技重新轉譯台灣當代藝術大師江賢二的畫作，探索藝術家豐沛的創作世界。

Pharrell Williams在LV的首部創作，Louis Vuitton 2024春夏男裝快閃店限時開張

音樂鬼才「菲董」Pharrell Williams執掌Louis Vuitton男裝的首部系列正式登台。

金馬賓館2024必看展覽《感應未來》：歐普藝術大師阿維亞尼近70件作品重磅登台，同場加映「可食用藝術」

繼2018年MoMA紐約現代藝術博物館展出後，這是傑圖利奧．阿維亞尼首度在亞洲一次重要且完整的回顧展。

Restaurant A全新菜單《：在白之外》 仲冬美饌幻化「顏料」繪出千彩萬味

主廚黃以倫（Alain）主持的Restaurant A，自9月開幕迄今天天滿座，即日起正式換季，推出全新仲冬菜單《：在白之外⋯》（：Apart From WHITE）， 以顏色為畫筆、藝術作品為靈感，在全白的餐廳妝點上冬日溫潤色彩。

台南老爺行旅主題展《回聲Echo!!!》與《37.5》： 旅行是默契的激盪，也是自我的沉澱

落腳「The Place Tainan台南老爺行旅」，不可錯過的便是那佔據120坪的藝術展覽空間。走入分布於四個樓層的「6789Gallery」，每一次都能拾獲意想不到的驚喜。

打破「紙紮」禁忌迷思，張徐展接下「糊紙世家」傳承消逝的工藝大作

生為百年糊紙老店的第四代，張徐展見證糊紙文化隨著時代潮流走向凋零，但他大膽地透過當代藝術和實驗動畫，讓糊紙文化和自我的身分認同都更加強壯。

Tiffany&Co. 咖啡廳台北開幕！傳奇建築師打造、星級主廚操刀 ，沉浸第五大道紐約食光

Tiffinay旗下眾所期盼的Blue Box Café Taipei於近日盛大開幕，傳承自紐約The Landmark旗艦店Blue Box Café的設計靈感，於萬眾矚目下登陸新光三越信義新天地A9館2樓。

將清朝手工藝融入現代家居：「上下SHANG XIA」傳承宮廷竹絲鑲嵌入魂

SHANG XIA上下致力發展東方傳統工藝與文化的結合，融入生活，從家居用品、茶具、服裝到皮具、配飾等多種選擇都有。

ONE ART Taipei 2024 「新賞獎」名單出爐！TOP 10 亮點作品一次看

2024年「ONE ART Taipei 藝術台北」藝術博覽會將於1月26日至28日登場，以持續挖掘亞洲地區豐富新銳創作能量為使命的「新賞獎」（ONE ART Award），日前也已揭曉最新一屆得獎名單！

線上觀展正夯！南美館攜手ARTOGO推出「南薰藝韻」，高解析環景與虛擬導覽走入陳澄波、郭柏川等大師名作

在後疫情時代、數位化加速發展的趨勢上，臺南市美術館今年突破以往觀展形式，攜手線上看展平台ARTOGO推出線上美術館，完成台灣藝文場館在數位轉型歷程中的前瞻創舉。

【VERSE VOL. 22】新的一年，重新認識與定義自己

當你翻閱本期《VERSE》，你會發現雜誌的size更大、設計美學更優雅、也更具實驗性。

當潮流教父遇上藝術鬼才，「KENZO x VERDY」聯名系列正式上市

潮流教父Nigo與超人氣藝術家VERDY的跨界合作。

以Glastonbury、Coachella為靈感，AllSaints 2024夏季系列打造音樂祭最佳造型

以全球享譽盛名的四大國際級音樂祭為靈感，打造本季豐富多元的夏日造型。

嘉義藝文場域再+1！百年「嘉義東門派出所」重返1920年代在地詩人視角

嘉義市政府文化局聯手內容整合團隊留白計畫，活化歷史建築再利用，打造全新藝文場域「東門派出所文化基地（東門町1923）」。首檔展覽以嘉義文學家 ——「林臥雲文學紀念展《臥雲吟草》」揭開序幕，展覽期間自5月2日至8月30日止，透過嘉義作家出版分享會、講座、花藝體驗及...

富邦美術館開幕大展滿滿亮點！雕塑大師羅丹經典、「鎮館之寶」常玉《白蓮》珍藏30年首次曝光

各界期待的富邦美術館將於5月4日正式開館，隆重推出開幕國際大展「真實本質：羅丹與印象派時代」，呈獻19世紀雕塑大師奧古斯丁．羅丹（Auguste Rodin）及印象派藝術家，包括塞尚（Paul Cézanne）、雷諾瓦（Pierre Auguste Renoir）、莫內（Claude Monet）、畢沙羅（Cami...

「只在晚上開放！」NIGHT ART FAIR TAIPEI 2024 夜台北國際藝術博覽會，7大展區亮點搶先曝光

只在夜晚開放的「 NIGHT ART FAIR TAIPEI 夜台北國際藝術博覽會 」，是史上首個結合藝術展與派對的藝術活動。

PIAGET全球首間形象概念精品店於台北101開幕，宛如一件碩大頂級珠寶作品

瑞士頂級珠寶暨腕錶品牌PIAGET（伯爵），特別選址台北101開設全球第一間全新PIAGET形象概念精品店。

南北7大酒吧聯手做公益，關懷老毛孩醫療照顧

動員全台七間酒吧響應，一同關心老年毛孩的醫療議題。

LOEWE Paula's Ibiza夜市活動閃耀台北信義區，蜷尾家冰淇淋變身小籠包、香腸！

擁有兩百年西班牙工藝歷史的LOEWE，以伊比薩小島上象徵70年代反建制文化的標誌性精品店Paula's為靈感，發布充滿玩味與活力的2024 Paula's Ibiza春夏系列。而為突顯Paula’s Ibiza的自由奔放、音樂、歡愉無憂，LOEWE更協同JL DESIGN召集草字頭、Foodie Amber與LANDHILLS共...

「靈氣」根本是一種超能力吧？——專訪靈氣治療師李霽

李霽以植物與複合媒材為主的藝術、設計創作品牌「質物霽畫」去（2023）年剛滿十年，但近來，他還多了一個「靈氣治療師」的斜槓身分。究竟什麼是「靈氣」？它又在「治療」些什麼？踏進李霽用於治療個案的土城工作室，由他揭祕這項身心靈工具如何療癒他人，同時也治癒自己...

音療師田定豐：「頌缽」如何聽進心坎裡？

「種子音樂」創辦人、長期推動蔬食的田定豐近兩年的新身分是「頌缽療癒師」，2022年他成立身心靈品牌「初心苑」，手持缽棒，敲擊缽碗，以聲音療癒人心。熟稔聲音創作的田定豐認為，頌缽音療師不只是敲擊缽碗的匠人，更是聲音的藝術家。

FRED Diamond Towers精品店全新開幕，重現蔚藍海岸陽光風情

全新FRED新光三越Diamond Towers精品店，完美融合法式優雅情調與台灣道地的都市風情。

CELINE進駐101，全球品牌大使朴寶劍、NewJeans Danielle來台逛店開箱，Hedi Slimane親選藝術裝潢全解析

延續Hedi Slimane熱衷的當代粗獷主義（Brutalist）裝潢美學。

桃園「陶逸時光」特展開跑，18場手作課與陶藝大師一起認識古老工藝

中原文創園區於即日起至5月12日舉辦「陶逸時光」特展，不僅能觀賞陶藝的多種樣貌，周末假期也提供了豐富的市集活動、手作課程、職人講堂與文化走讀旅行。

3件一定要認識的經典家具：「Gucci Design Ancora」特展打碎對日常家具的印象

正在義大利展出的Gucci Design Ancora家具展，透過大師工藝之作頌揚過去經典，展開新創意篇章。

超酷飯店Ace Hotel拓展佈局，亞洲第二家分店選址日本福岡

以時髦、設計感享譽全球的Ace Hotel酒店，繼2020年於日本東京開設亞洲首家分店後，第二家日本分店也將於2027年迎來開幕。

GANNI全台首間品牌形象店微風廣場登場，「2024春夏系列」跳脫傳統北歐極簡風格

丹麥時尚品牌GANNI首間品牌形象店於2月27日在台北微風廣場GF正式開幕，並邀請到演員王淨擔任開幕嘉賓，演繹2024春夏系列及GANNI Taipei限定商品的獨特魅力，跳脫傳統北歐極簡風格，展現GANNI Girl的時尚態度。

2024台北當代藝術博覽會5月重磅回歸！一次飽覽國內外78家藝廊

台北當代藝術博覽會今年5月於台北南港展覽館登場。

【VERSE書單】娜塔莉波曼在Dior托特包中的閱讀書單有哪些？

身為Miss Dior繆斯女神的娜塔莉波曼（Natalie Portman）在Dior Book Tote Club的最新形象影片，介紹五本她最喜愛的書籍，每一本都非常精彩！

粉樂町回來了！2024必逛當代藝術展《AWAKE一道光》，帶你看藝術找到內心之光

今年，粉樂町迎來了第13屆的展覽，由富邦藝術基金會策畫與主辦，在富邦美術館開館前於信義區進行預熱活動，以點燃粉樂町的創意精神，展期從4月6日持續到6月23日。

直擊馬尼拉Solaire Resort 11週年慶典：米其林大廚「六手聯彈」獻藝點燃味蕾火花

三位名廚Cristina Bowerman的義大利創新，福山剛的法日交融，以及許凡的川味深度，共同譜寫一曲繽紛多彩的味覺交響樂，慶祝馬尼拉五星級度假城Solaire Resort 11歲生日。

日本溫泉文學小鎮之旅！城崎溫泉訪文豪繆思絕景、美拍文青咖啡廳

富有1300年歷史的日本城崎溫泉，林立於街道上的七大外湯、老屋，以及沿途可見的小橋流水柳樹所構成如詩如畫的溫泉街景，自古以來吸引不少人前來療傷放鬆外，也帶給不少文人豐富的創作泉源，來一場溫泉文學小鎮之旅，跟著文學家慢遊文藝聖地！

Cartier用「一只戒指」述說百年價值：愛能超越時間限制

Cartier（卡地亞）Trinity三色金戒指自1924年推出後，受到法國知名男星亞蘭德倫（Alain Delon）、詩人Jean Cocteau等各界傑出人士的喜愛。今年，Trinity迎來百週年紀念，Cartier也邀請JISOO、王嘉爾等五位品牌大使分別詮釋Trinity的世紀傳奇。

【VERSE書單】老文青役所廣司在《我的完美日常》讀了哪些書？

德國電影大師文溫德斯執導、日本傳奇影帝役所廣司主演的《我的完美日常》，是亞洲唯一入圍第96屆奧斯卡的佼佼者，役所廣司也以這部影片中的平山先生一角，榮獲坎城影帝的殊榮，平山先生愛書成癡，是哪些文學作品塑造了他的「完美日常」？

旅美鋼琴家林易6歲學琴、10歲拿全額獎學金進茱莉亞學院，4月往返台美奏出浪漫樂派

國際知名魯賓斯坦鋼琴大賽銀獎得主、新一代鋼琴家Steven Lin林易多元跨界，展現天籟魅力。

英國品牌DAKS歡慶130歲，用新潮格紋與優雅輪廓換上春裝

長年贊助英國皇室慈善活動的時尚老牌DAKS歡慶130歲生日。

鴻鴻與《給妮卡的三個願望》：50歲後，爵士樂如何改變一位詩人與劇場導演的人生？

50歲那年，詩人與劇場導演鴻鴻瘋狂愛上爵士樂，開始學吹薩克斯風，並將擅長的文學、劇場等藝術形式與爵士樂融合，成為台灣近年爵士樂跨界創作的重要推手。他的出版社「黑眼睛文化」於今（2024）年2月出版爵士樂新書《給妮卡的三個願望》，一本見證爵士樂史的珍貴紀錄。

I型人的派對，首屆《2024後謠景像詩Cloud Music & Art Festival》完美落幕

跳脫既定音樂祭常規，首屆《後謠景像詩Cloud Music & Art Festival》於3/17-3/18完美落幕，廣受各方盛讚，被譽為最佳「I型人派對」。

台灣最美的⋯是太平洋的DNA！優席夫與YellowKorner法國攝影藝廊啟動《留給大地更多色彩》台北首展，打開與自然對話的窗

《留給大地更多色彩》是由國際知名的旅英藝術家優席夫與YellowKorner法國攝影藝廊共同策劃，旨在透過藝術的力量喚起公眾對環保議題的關注。

坂本龍一：我們是大自然的一部分，我們的身體也是

隨著坂本龍一的音樂會電影《坂本龍一：OPUS》即將上映，他的音樂魅力再度成為焦點討論。現在，讓我們重溫許知遠與他的深度對話，領略坂本龍一對生命的體悟與反抗精神，以及他為何將自己的音樂稱為「安魂曲」。

藝術鍊金術：熊妤生涯最大創作個展，以藝術鍊出萬物哲思

「藝術鍊金術──熊妤創作個展」12月15日起於桃園展演中心1樓展出，邀請大家以藝術「鍊金」。

【專訪】巴塞爾藝術展香港展會總監樂思洋：亞洲當代藝術將走向何方？親揭2024展會精彩亮點

最新一屆巴塞爾藝術展香港展會將於2024年3月舉行，展會總監樂思洋分享她對亞洲和台灣藝壇的洞見，也預告明年展會的全新亮點。

北師美術館「酷共生」展覽：人類要如何與地球萬物共生共存？

北師美術館推出「酷共生」展覽，援引演化生物學與性別理論的概念，交織出數個充滿差異與活力的共生提案。

史上最大「2023 ISLAND's」音樂藝術生活節：亞洲35組夢幻陣容、400+風格市集10月底登陸高雄！

眾所期待，一年一度絕不能錯過的大型音樂藝術生活節「2023 ISLAND's」即將在10月底於高雄登場！海內外豪華演出陣容大公開！集結亞洲各國共35組夢幻演出陣容，及台日港3國聯手策畫400+跨國風格主題市集打造島嶼之最。

「臺東聲音藝術節」如何讓我們聽見地球？專訪策展人張溥騰

一場聚焦在「聲音藝術」的藝術節應該是什麼樣子？對「臺東聲音藝術節」策展人張溥騰來說，看不見的東西有時候更重要，至少，要讓大家聽見地球的呼吸脈動。

紅到倫敦的刈包「BAO」登台：聯手Foodie Amber打造亞洲快閃迷你刈包店

台灣第一間以飲食文化為主的行銷顧問公司Foodie Amber，今年創立十周年，重磅邀請同為開店十周年、倫敦最火紅華人品牌「BAO」首度跨海於亞洲快閃，在「A STAND by Foodie Amber」外帶店，邀請饕客品嘗倫敦刈包傳奇的魅力。

台北市區有火車在跑？國家鐵道博物館「鐵博・新生」喚起鐵道迷感動記憶

文化部所屬「國家鐵道博物館」向大眾展示全區保存修復轉型的階段性成果，首度開放「總辦公室」、「澡堂」、「鍛冶工場」、「客車工場」等四大重點展區，並以修復完成的DR2303號藍皮柴油客車推出試乘體驗，體會鐵道文化的深厚底蘊。

大腸王╳呂英菖聯名創作展：「24 Hours 365 Days—跟著大腸寶寶來許願」打破街頭與藝廊的界線

由藝術家大腸王和呂英菖共同創作的作品「24 Hours 365 Days—跟著大腸寶寶來許願」，即日起至12／25於「松菸風格店家」展出，這是一場台灣罕見的街頭藝術與純藝術的大膽跨界，呼喊藝術世界不存在高低之分，邀請大家以最原始的直覺感受藝術與生活。

轉譯老屋價值：南郭國小×1/2 Room Daily Goods & ART×小鎮資產管理有限公司

老屋承載地方記憶，具有無法替代的價值，因此在都市開發擴張過程中，更應保護及活化利用許多具特殊歷史意義的老屋，讓珍貴的地方歷史紋理得以保存下來。

文化策展，是結合人才、技術和產業的一種介面：今秋藝術節×叫春小搖滾×鬆勢三日節

「今秋藝術節」、「叫春小搖滾」、「鬆勢三日節」，是彰化別具特色的三個文化活動，三位創辦人相聚討論如何以彰化悠久的歷史為養分，創造屬於當代的全新敘事。

在百年技藝的傳習中建立地方認同：傳統技藝的傳承與創新

彰化完整保留南管、北管音樂戲曲，也有懷古風韻的木作與木雕，在傳統與創新之間，持續提供文化永續傳承的養分，恆常建構人們對在地文化的認同。

不只台灣設計展！「鶯歌產地開放日」帶你重新認識一座百年小鎮

六個在地品牌繼承者成立「社團法人新北市陶次瓦代代合作會」，期待透過一連串的行動振興鶯歌。

新店裕隆城的「數字亮點」：250個品牌進駐、誠品書店30米天井，威秀影城2,400座位娛樂城市大未來

「好棒，新店又多了一個地方可以去！」新店人幾十年來的期待，在2023年九月底實現，新店裕隆城頂著「亞洲最大」誠品生活的人氣光環，以及精品品牌、威秀影城、各餐廳入駐，搶攻大台北南區商機。

EP75｜簡莉穎：用劇本映照時代的樣貌

「比起劇場的票房，影視的銷售更有壓力。」擁有豐富劇場編導經驗的簡莉穎，曾擔任國家兩廳院駐館藝術家，參與過的作品超過30齣，近期跨界到影視產業，任職大慕影藝公司的影視內容總監。從一開始劇場劇本的創作到影視內容的管理，簡莉穎面對許多不為人知的艱辛，也在這過...

寶特瓶化身潮包！澳洲Moral Bags永續時尚愛地球

時尚也可以很永續，澳洲環保設計品牌Moral Bags使用25個以上550毫升的寶特瓶製成設計潮流包。不僅穿搭要有型，也要實踐愛地球的理念。

繪本作家黃一文：圖像故事是一種對世界提問的方式

無論書店或展覽，繪本作家黃一文的畫作總是一眼就令人著迷。看似童趣的揮灑，埋藏了許多巧思於其中。讓人好奇，她眼裡的世界是什麼模樣。

穿梭AI的異次元空間：DigiWave 2023 「Latent Space」群體共創掀話題

第五屆 DigiWave 數位科技藝術展 ，10月7日至10日將於高雄流行音樂中心－鯨魚堤岸 O1 正式啟動！

猜猜看這是什麼石頭？2023花蓮國際石雕藝術季「打破」石材印象，50+藝術品驚豔登場

第13屆「花蓮國際石雕藝術季」於今2023年9月30日至10月29日登場，以多種形式翻轉「石」媒材的既定印象。

記得白色恐怖：《我們的世界不斷在開門》特展，以當代藝術打開受難者的故事

文化部國家人權博物館推出《我們的世界不斷在開門》特展，邀請王安琪、王淑燕、鄧博仁、沈君儀、林靖偉、吳淑麟等六位當代藝術家，以十件全新創作呼應白色恐怖受難者曹開的現代詩、歐陽劍華的獄中刑求系列畫作。展覽自9月5日至2024年1月14日。

2023「馬祖國際藝術島」秋日登場！70件作品體驗溫潤醇郁的跳島藝術之旅

第二屆「馬祖國際藝術島」將於2023年9月23日登場，今年邀請國內外藝術家共同參與、增加到70件展覽作品，讓登島旅行充滿想像與驚喜！

大師級的紙纖維魅力：「種紙纖維/Fiber Seed」展現精湛工藝與造紙文化的絕妙關係

許多人不知道，臺灣南投埔里是手工紙的故鄉；而廣興紙寮更在數位化時代中努力不懈，延續著創辦人黃耀東先生的精神與技藝。

雲門舞集藝術總監鄭宗龍：生活更簡單的同時，菸也抽得更多了

三年前的夏天，《VERSE》創刊號封面人物之一是「雲門舞集」藝術總監的鄭宗龍。三年後的此刻，雲門邁入50周年，這些年，鄭宗龍究竟在思考些什麼？

時裝是時代的印記，音樂也是——香奈兒在非洲達卡找到自己

香奈兒一年一度的重要盛會「Métiers d ’art」工坊系列大秀選在當地首都達卡（Dakar）舉行，這座位於人類搖籃非洲大陸最西端的港都，是如何展現香奈兒已臻化境的工匠精神以及維吉妮獨到的音樂品味？

嘉義民雄：王梨田、鵝肉街、鬼仔厝以外，蓄力轉變的藝文培養皿

鳳梨、鵝肉、鬼屋，是許多人對於民雄的粗略印象，但其實近年來的民雄，似乎是個不斷強調「連結」的地方。

吳念真：「我想講的，是大家都能聽得懂的故事。」

吳念真的確是台灣最會講故事的人，用他深受大家喜愛的「聲音」，彷彿是在大樹下娓娓說給眾人聽—而這他正是如此聽故事長大的。

台南晶英酒店迎接「台南400」 攜手RAW江振誠、AKAME彭天恩南北雙雄客座饗宴

台南晶英酒店隆重迎接「台南400」，以「台南原點・四百再續」為主題設計系列活動，與各大頂級團隊合作，規畫多場極品饗宴，今年八月開放顧客熱烈搶購。

當SPEY遇見畢加索：釀酒工藝與藝術的一期一會

SPEY與文化藝術有密不可分的知己關係，它帶領人們走進跨領域的畢卡索藝術之境，展開美感世界的探索與追尋。

新濠一滙的義式美學生活——公設設計師王勝正揉合米蘭與江翠的雙城美學

作為國內豪宅會館指定設計師，王勝正善於轉化視覺經驗為設計思考。從米蘭行旅見聞，創造出融合雙城美學的公設設計。

揭秘台灣茶的百年歷史，臺灣客家茶文化館推出最新展覽「尋客茶路：以茶之名」

桃園龍潭「台灣客家茶文化館」即將開啟最新展覽「尋客茶路」，以茶領路，揭開北部內山的客家茶路之旅。

李俊昊睽違11年再訪台北！為adidas Originals「T-TOE家族」鞋款炫風站台

由SAMBA打頭陣，adidas Originals品牌的「T-TOE家族」鞋款在全球造成風潮，適逢系列各大鞋款正式上市之際，位於台北信義鬧區的「adidas Brand Center」品牌概念店特別推出與藝術家合作的展覽與 「STYLE YOUR T-TOE」球鞋手作改造活動，派對記者會更特別邀請韓國明星李俊...

2023「草悟系．七月半」台中登場，超過 50 組創作者打造最盛大夏日慶典

台中草悟道年度街區慶典「草悟系．七月半」於7月28日正式登場，以「Summer Splash！」為年度宣言，一起創新玩翻草悟道！

文學迷快看！10/14-10/15「文學暢秋日」開箱作家書桌、電音派對歡度「臺文館」20週年慶

臺灣文學館20歲生日了！2023年由擅長城市文化輸出的策展單位屾屾市籌劃，翻開台灣文學新篇章，於10/14-10/15舉辦為期兩天的「文學暢秋日」。

專訪巴奈〈你說你又沒有推他〉：「即使大家聽了不舒服，我也要唱。」

巴奈與巴大雄合作單曲〈你說你又沒有推他〉，點出當代原住民仍然面對的困境，一次次提醒聽者──平權仍是漫漫長路。

閱覽Prada 110年榮光，「Pradasphere II」上海特展搶先觀賞

一次閱覽時尚老牌Prada橫跨110年的歲月榮光。

LA RUE文創設計：從小餐車到大市集，現在我們更弄出了一場超大的音樂祭！

「LA RUE文創設計」是近年台灣全民風靡市集文化的最重要創造者，但對品牌共同創辦人而言，他們想做的不只是市集而已。

成為一塊包容不同世代詮釋文化價值的土地──專訪花蓮縣政府文化局局長吳勁毅

過去大家提起花蓮的第一印象，無非是美麗壯闊的山海景色，但近年來的花蓮有了不一樣的變化。去年，百老匯音樂劇《貓》的縣市巡演點上赫然出現「花蓮」，吸引民眾爭相一睹國際級表演風采。此外，各種藝文活動、表演藝術也在縣內遍地開花。原本文藝資源較為稀缺的花蓮，是...

有怪獸！侏羅紀暴龍當門神、宜蘭公路竄出怪蟲、巨型千手觀音⋯都市偵探李清志盤點全台「怪獸建築」

有「都市偵探」之稱的建築學者李清志，帶領我們走訪台灣各地，尋找那些鄉鎮市中奇特的「怪獸建築」地景。

【封面人物】張惠妹aMEI：站在舞台，為所有人而唱

aMEI（張惠妹）的演唱會很好做、也很難做，好做的部分在於主角是aMEI，你只要給她一個舞台唱歌就好；難的部分則是，她從不想僅止於此，而是非要將那些眾人聽過千萬遍的歌曲唱出新的感動，所以無論唱過多少次〈聽海〉，她可以每一次都有不同詮釋。台上歌者氣勢滂沱、台下...

agnès b.聯名莫文蔚辦展「莫后光年」，見證天后出道30年

與品牌合作推出幸運餅乾與全球限量手環。

MC HotDog熱狗突襲簡單生活節，drop新歌〈樓上的房東〉

MC HotDog熱狗在12月3日突襲簡單生活節的Legacy舞台，更帶來與「前些日子事件」有關的新歌〈樓上的房東〉。

鞋迷快看！球鞋定製設計師Ant Kai╳ Balmain經典獨角獸鞋，加贈NFT掀起話題

Balmain與球鞋定製設計師Ant Kai合作，延續Unicorn運動鞋款的先鋒之旅。

2公尺巨型「龍蝦先生」來了！ADV_LABEL時尚聯名快閃店，韓星Dara現身代言

ADV_LABEL攜手國際藝術家Philip Colbert自2023年12月1日起至2024年1月7日，於新光三越台北信義A8館一樓限定快閃。

新北三峽輕旅行：走入古礦場沉浸療癒！礦石、調香、正念飲食⋯「無礦」12月活動一覽

「無礦－野茶・僻靜之所」位於新北市三峽湊合，涉足建築、視覺、五感體驗與飲食設計的古礦場改造空間。歲末年終推出三檔體驗活動，邀請人們走進秘境，洗滌靈魂。

「水」有什麼心事想說？陸府生活美學教育基金會《水曰Water Says》特展，與大自然無聲對話

陸府生活美學教育基金會推出2023年末特展「水曰 Water Says」，帶來三組藝術家的作品，以「水」作為第一人稱探討環境議題。本展覽於陸府植深館舉辦，自2023年12月2日起至2024年3月2日止，採預約參觀。

女力蘭馨交流協會五週年晚宴，慈善募款400萬助少女圓夢

台北市女力國際蘭馨交流協會與台北市教育局合作，幫助清寒女學生實現夢想、完成學業成為未來女力。

台灣人的「日常戰爭」是什麼？2024威尼斯雙年展搶先看，袁廣鳴用藝術建構台灣困局

2024年威尼斯雙年展台灣館將以「日常戰爭（Everyday War）」為題，由藝術家袁廣鳴以其專擅的錄像藝術結合裝置作品，投射對於當前政治環境與社會現實的憂慮。

2025年開幕：MAD設計「移民博物館FENIX」將在鹿特丹書寫人類移民故事

受全球移民故事啓發而建的大型博物館FENIX，將於2025年在鹿特丹城市港口揭幕，攜手MAD建築事務所創辦人馬岩松，對這座歷史建築地標進行了一連串創意改造。

第二屆「亞洲插畫藝術博覽會」在高雄，4大亮點搶先看

第2屆「2023 STAART Illustration Art Fair 亞洲插畫藝術博覽會」於11月17日至11月19日登場，今年首度攜手高雄市政府文化局「高雄漾藝術博覽會」與駁二串聯雙展場共同展出，匯聚超過130位藝術家、40個房間、4個公共展區、3件大型藝術裝置以及7場主題論壇，今年展期剛好...

江振誠╳彭天恩客座餐會「尋味」：致敬，台南400年的滋味與美學

迎接台南建城400周年，台南晶英首波客座餐會「尋味」，邀請名廚江振誠率領RAW團隊，與AKAME主廚彭天恩等，一共九位不同領域的箇中好手，聯手致敬府城的豐饒食材與歷史人文，在餐桌上展演文化古都的美味與美學。

新世代人氣品牌Overprint攜手日本最大搖滾派對GEKIROCK ，12月超激登場

激ROCK（GEKIROCK）DJ PARTY結合眾多表演藝術家共襄盛舉，將在今年（2023）12月2日來台盛大登場。除了搖滾派對，廣受年輕世代喜愛的Overprint也推出聯名單品，由曾為YOASOBI操刀視覺的古塔Tsumi設計。

張惠妹欽點！音樂總監Martin Tang：當台上純粹只有音樂

從aMEI 人生首場演唱會《妹力四射世界巡迴演唱會》到這次的高雄演唱會，每一場巡迴的音樂總監都是 Martin Tang。這位來自新加坡的音樂人，也為她的音樂生涯操刀過不少金曲編曲，舉凡〈三天三夜〉、〈Bad Boy〉、〈好膽你就來〉、〈掉了〉等，都是經由他之手。3 月22 日...

瑞典品牌Acne Studios首度登台！透析粉紅色底下的北歐前衛

Acne Studios台灣首家專賣店插旗A9館，遵循品牌全球商店設計概念，以前衛創新融入台北年輕活力。

劇場人姚立群——牯嶺街小劇場掌門，提升台北實驗劇場能量

多年來，「牯嶺街小劇場」館長姚立群持續透過表演藝術空間營運、策展及創作，豐富了台灣的多元文化，並為表演藝術工作者，提供一處容納各種前衛創作嘗試的展演場所。

台北慕舍酒店攜手法國攝影藝廊YellowKorner ，藝饗之旅豐富旅居時光

台北慕舍酒店（HOTEL MVSA）與全球最具權威之一的法國攝影藝廊YellowKorner合作，推出「藝饗之旅」攝影藝術展覽。

onefifteen初衣食午10歲了！以「繁花似錦」打造食與衣的盛宴

迎接品牌創立十周年，onefifteen初衣食午以「繁花似錦」為主題，品牌回歸自然而純粹的初心。

一年一度藝術書盛事！「2023草率季」華山登場，超過400組創作者「以滑制滑」抗衡短影音時代

2023年度不容錯過藝術書盛事「草率季」（Taipei Art Book Fair）11月3日將於華山1914文化創意產業園區登場。

【VERSE VOL. 20】歡迎光臨，人生的無名小吃攤

無名小吃的魅力在哪裡？為什麼這些小吃寧願無名也不取名？循著這些疑問，VERSE編輯部組成了「無名小吃島嶼探險隊」。

2023「東京藝術周」精彩焦點一次看：50個展場覆蓋全東京，直擊當代藝術現場

第二屆「東京藝術周Art Week Tokyo」將於 2023年11月2日至5日舉行，作為東京最具野心、覆蓋全市的當代藝術企劃，聯手東京市內共50間藝廊和藝術空間，展現日本藝壇的深度與活力。

「池上秋收」15年，雲門舞集池上限定《天光・霞》& 林懷民親自指導孩童跳《薪傳》

「池上秋收稻穗藝術節」今年迎來15周年，也適逢雲門舞集50歲生日，舞團特地重返池上，藝術總監鄭宗龍特別呈獻池上專屬版的《天光・霞》，更邀請由林懷民老師親自指導的池上孩童們復刻《薪傳》〈耕種與豐收〉。

館前1號所 EP.02：探索別開生面的科博館之夜

第二屆的「館前1號所」再度登場，搭配著各式新穎體驗，以熟悉又陌生的嶄新視角，重新愛上夜晚的科博館。

叁式Ultra Combos：我們關注的，是人的體驗與感受

數位體驗設計團隊叁式Ultra Combos遊走於真實與虛幻之間，用空間說故事、以想像顛覆體感，他們想傳達的從來不是看到了什麼，而是感受到了什麼。

汪俐伶：服裝是穿在身上的光

作為第一支進駐「麗晶精品」的台灣設計師，汪俐伶與她的同名品牌WANGLILING，走出了一條不同於他人的時裝道路，路上有光。

與原生家庭和故鄉和解，出書辦展說二水故事——專訪小高潮設計事務所色長

穿過鐵路平交道，穿過芭樂田，穿過鄉間阡陌，穿過淙淙溪流。尋訪「小高潮色計事務所」主理人色長位於彰化二水的工作室，是段長長的旅程，但這條旅程再長，也比不上她和家鄉二水與原生家庭和解的過程，以及她所走過的一條與眾不同的非典型藝術家之路。

《戲曲夢工場》的造夢計畫：臺灣戲曲中心如何衝撞人們對傳統戲曲的新想像？

當傳統與現代的界線逐漸變得模糊，甚至開始相互介入，因而產生許多前所未有的全新型態：這正是臺灣戲曲中心持續在做的大膽實驗。今年邁向第五屆的「戲曲夢工場」，再度呈獻六檔劇作，透過對傳統戲曲的解構，取出其精髓的肢體、音樂、曲文故事及唱腔表現，在 「寫意」的...

臺東設計中心與「台東慢波」：實踐人作為塑造城市的方法

近幾年，台灣的城市行銷百花齊放，從刊物發行到大型展覽或藝術節，有時以幾天的展覽講座市集組成，在宣傳之下一時之間奪人眼光；有的則是將目光放在每日的實踐中，一點一點向在地學習，累積知識並推進溝通。臺東設計中心自2017年成立後，即一個固定單位以設計導入作為城...

突破虛實疆界，跨域音樂創作：張洪泰 ✕ 曾國宏、李欣芸 ✕《台灣人》音樂會

「跨域創作」是TaiwanNOW的關鍵價值。秉持合創共製精神，集聚音樂的多元魅力，邀請全球觀眾一起用影像與音樂認識台灣。

2021台北國際旅展：文化部推10條文化觀光主題路線 「文化帶路」感受美好臺灣

「ITF台北國際旅展」在11月於台北南港展覽館開幕，文化部今年以「文化帶路」為主題，在地文化體驗為核心，規劃10條文化觀光示範遊程。

秋日到花東參加藝術盛典：看見島東的創作能量

今年深秋推薦大家走入花蓮和台東，一同沈浸於舞蹈、藝術和音樂中。也一同認識花蓮跳浪藝術節、池上池上秋收稻穗藝術節、臺東藝穗節。

探索礁溪之心：從幾米的毛毛兔到跑馬古道公園夜間聲光秀

「探索礁溪」計畫由長期深耕宜蘭的田中央建築師黃聲遠開啟，群策眾力串連起四大新景點，希望為礁溪引入公共建設與藝術能量。

《流轉的島嶼記憶》：走入港都基隆，以海洋歷史回望時代風貌

今年10月基隆太平青鳥書店開幕首展：《流轉的島嶼記憶》邀請人們一同通過島嶼與海共讀。

文化說書人邵璦婷：2021「文協百年」打造臺灣文化運動的現在進行式

今年是正是文協成立100週年，「文協對於這一代最重要的影響，是它真正意義地啟蒙了臺灣是『臺灣人的臺灣』。」邵璦婷如是說。

洪建全教育文化基金會：創立50年的下一步 持續探索回應時代需求

洪裕鈞指出，藝術、文學、音樂創作是推動台灣發展的動能，面對下一個50年，基金會更要發揚開創精神，支持前衛思想與創作。

景觀建築師吳書原的荒野倡議：讓野草美學成為日常風景

以台灣原生種作為景觀設計的浪潮，近年從公共景觀到私宅都開始有劇烈變革。也在景觀建築師吳書原的作品，一次次成為大眾關注焦點。

龔書章 ✕ 曾志偉：少少、了了、曖曖內含光

龔書章與今年代表台灣參加第17屆威尼斯建築雙年展的「自然洋行」創辦人曾志偉對談，從建築人新觀審視自然與建築間的巧妙關係。

率性拋卻性別框架：徐景亭讓三重黑色聚落新生

設計師徐景亭翻動並尋找著潛藏在三重巷弄間的寶藏，希冀讓「黑色聚落」中傳統產業的豐富面貌為更多人所知。

寫意當代，書法藝術的未來起點：桃園橫山書法藝術館

座落在「千塘之鄉」的橫山書法藝術館，是台灣首座美術館群：桃園市立美術館的館群之一，即於十月底盛大開幕。

【VERSE VOL. 08】這島嶼是座植物博物館

第8期封面故事「這島嶼是座植物博物館」聚焦台灣人理應熟悉但實際卻頗陌生的植物園，探索島嶼與植物學的過去與現在，以及植物與生活的關係。

文協百年特展「走向世界」：台灣美術運動如何迎接時代浪潮？

1920至1940年代，蔣渭水、林獻堂等第一屆文協成員熱力協助第一代藝術家們赴海外學習，逐漸孕育出台灣獨有的美術。

JL DESIGN：什麼是能贈與日本祝福又代表台灣文化的設計？

不做刻意的事，把故事說好，是JL DESIGN的設計核心。Taiwan NOW緊扣「台日友好」，主視覺以「花與祝福」為題向日本獻上祝福。

向外出走，回返自身：台灣當代藝術的國際進出

Taiwan NOW邀請製作人陳汗青、舞蹈家蔡博丞、藝術家楊世豪一起在台日計畫中展演，暢談台灣與國際間的藝文連結。

台日藝術交流，共結一朵繁盛之花：專訪Taiwan NOW總策畫林曼麗

「共生、共榮、共享、共好」是Taiwan NOW亟欲彰顯的價值。籌備兩年終將開展，Taiwan NOW誠心為台日交流獻上「花與祝福」。

大承光雕前夜祭：擁抱光影與自然 回到原始狀態感受環境流動

在弘千建設、中鹿開發共同推出的「大承建案」所在的迪化街區，大承光雕前夜祭除了照亮大稻埕，同時也向土地與歷史致敬。

2021關渡藝術節「出蘆入關」：策展人何曉玫以新媒體再現30年校史盛事

2021年關渡藝術節以「關渡30」為題，本屆策展人暨舞蹈學院院長何曉玫，帶領觀眾回到30年前出蘆入關的校史盛事之中。

「肥皂——張碩尹計畫」：虛實交織「屍體再利用工廠」的線上實驗展

面對後疫情時代，藝術創作何以持續下去？藝術家張碩尹將以限地創作帶領大家進入一座虛構的「肥皂工廠」。

《漢聲》與《雄獅美術》：兩本文化雜誌先驅五十年的歷史大夢

《漢聲》與《雄獅美術》反映了1970年代台灣新誕生的文藝風潮，自創刊至今50年，像是一條帶領本土藝術從錨定自我到內向反省的創生軸線。

日本Reborn-Art Festival：祈願與自然共生的美好未來

藝術節「Reborn-Art Festival」第三屆以「利他與流動性」為旨，邀人類社群懷抱起「利他」之心，擁抱與自然共生的嶄新日常。

何佳興 ✕ 蘭陽明體：所謂的台灣是什麼？我們這個時代的文化造型工作

justfont從設計「金萱」的理念即從台灣出發，在2018年末，justfont開始發展「蘭陽明體」計畫，以全新的視角設計「明體」這樣日常而基本的字體。

席德進特展「歷史就是我們自己」：以一生的畫作獻給台灣鄉土風情

於1970年寫下「歷史就是我們自己」，將一生靈魂奉獻給藝術，席德進透過水彩、水墨、油畫捕捉了三十餘年的台灣山水與鄉土民情。

NFT為何成為內容創作最新趨勢？

藝術家Beeple的作品《Everydays: The First 5000 Days》是NFT熱潮的里程盃，是加密技術與收藏市場交叉結合至今的頂峰。

沉浸烏來隱世祕境「馥森 阪治」：文化與自然共生的夢幻療浴場

走入「馥森 阪治」，裝飾性的鷹架象徵泰雅族建築語彙的表達，那是出於對傳統家屋的尊重與致敬，期望在此找回原住民的文化與信仰。

北美館館長王俊傑深度專訪：跨領域共同去找一個從未發現過的領域

塩田千春為什麼轟動？1980年代的台灣藝文生態，又有什麼值得發掘？北美館館長王俊傑帶你看見北美館的定位與未來展望。

黃崇凱 VS. 拍謝少年（下）：乘著「新台風運動」 飛向有夢的未來

當黃崇凱遇上拍謝少年，出身同時代的創作者們重新審視「台派」標籤，細數關於自己和彼此創作脈絡的過去和未來。

2021綠島人權藝術季：「監禁」與「離散」該如何透過藝術再現？

「監禁」與「離散」作為2021綠島人權藝術季的展覽關鍵字，影像之於「監禁」與「離散」要如何被再現？

走入台北時尚人文核心 誠美知寓・CASA：生活最美的相遇

誠美建築秉持「想蓋最好的建築，就不能離開生活本質」，重視居住文化與長住久安的本質，以體現「人」與「家」質感合一的美好。

VERSE WINTER FESTIVAL 2021

這個冬季，《VERSE》集結台灣最具魅力與洞見的文化創造者和理念創新者，以礁溪老爺所在的山林大地為場域，開啟一場文化與知識薈萃的 WINTER FESTIVAL。

作家劉軒的人生學：從哈佛回到台灣，生命會帶你找到自己的天空

VERSE與Lexus聯名出品的podcast《My Way》，由劉軒以設計人生為題，談他體悟出的生活哲學，以及對人生規劃的突破與思考。

黃心健 ✕ 陳芯宜 ✕ 蔡明亮：VR會把世界帶到哪裡？

VR創作已經不再是幻想的境地，台灣的電影導演與新媒體藝術家，也不斷嘗試用技術探索想像的邊界，讓更多想像成為真實。

曾志偉寫李霽：becoming即刻個展｜意識畫廊 Yesart Gallery

位在台北天母的意識畫廊，在2021年末推出以獨特植物裝置藝術創作聞名的藝術家李霽個展 ，首次以 Fine Art 創作，展出10件2021新作「becoming」系列作品。

耿一偉談城市藝術節：我們不怕慶祝，但不能癱倒路邊

回顧2021年，雖受到Covid-19疫情影響，仍有多個縣市舉辦各式地方藝術季，成為一股文化新氣象。然而，藝術節又能為台灣這座島嶼帶來些什麼？

書藝的暢神漫遊：桃美館「書藝之夜」開啟肢體和影像的複調對話

桃美館以書藝館為場域舉辦「書藝之夜」，邀請藝術家、舞者推出「非墨之舞」跨域展演，結合舞踏、新媒體展演，開啟書寫的多重想像力。

驕陽基金會創辦人孫啟越：以同志藝術增進社會進步與互相理解

驕陽基金會（Sunpride Foundation）幕後推手、創辦人孫啟越分享他從藝術收藏、創立基金會投入同志藝術展的心路歷程。

自歷史與生活提煉嘉義的意義：「剛剛好的城市」Ｘ「舊監青年旅店」

平凡編集工作室的黃銘彰和台灣田野學校的葉哲岳，分別擔任嘉義文創園區A棟和V棟、以及嘉義舊監獄的策展人。展覽場域選用嘉義市代表性的歷史建築，透過設計提煉這座城市的尺度，實驗出未來的探索想像。

嘉義就是唱片的B面：「++設計學校」Ｘ「RE：嘉義」

2021年台灣設計展，邀請策展人張智舜策展、周榮敬和蘇弘，分享究竟他們從「回嘉」走入「在嘉」的旅途，看見了什麼樣的嘉義？

溯源、尋新、對話、跨域：橫山書法藝術館開館首展「飛墨橫山」

橫山書法藝術館開館首展《飛墨橫山》以溯源、對語、跨域、尋新四個子題，揭示橫山書法藝術館定位於現當代書藝的企圖。

在最美視野的溫泉酒店感受生活藝術化：馥蘭朵烏來十週年

馥蘭朵十年所追求的是生活「藝術化」，延續這份信念與品牌精神，未來，馥蘭朵將更謙卑地追求藉由各式各樣的藝術形式，讓生活跟土地更深刻地連結。

在雲石之間，與未來時代對話：洪建全基金會的下一個50年

洪建全基金會自創立以來，一直扮演著鼓勵「創造的文化」推手，主要專注於文史哲藝知識普及的工作，隨著時代邁進，基金會將從古典人文領域轉向，把視野瞄準當代藝術。

以「現代驅魔師」視角看未來：人類與自然的再造與升級？

當疫情下物質社會的封鎖尚未解除，人類已能創造虛擬「元宇宙」，在混亂的世界新局中，北美館展出的「現代驅魔師」正能提供反思的機會。

台潮時代╳居住日常中的設計美學

近年來台式風格美學、台灣味當道，諸多創意產業工作者攜手將這股潮流帶起，「台」被重新定義，成為新銳、酷潮的象徵，而在這台潮崛起的時代，生活風格也面臨全面翻轉。

作家劉克襄與四分之三的香港：不一樣的登山美學

作家劉克襄帶領大家深入探訪香港山林，看看中環的玻璃大廈、九龍的熙攘之外不被熟悉的那部分香港，也細數一路上走出的那一處處與台灣山林不為人知、卻十分緊密的連結。

苗栗山林美學之旅：看見地方創生與文化觀光潛力

為推動觀光發展，並呈現台灣在地文化與內涵，文化部規劃十條深度體驗的旅遊路線，以學習、體驗進而帶來反思的概念串連各景點，期待旅人打開五感，深度認識在地文化。

台日「關係美學」：林明弘、李明維在Taiwan NOW的文化交會

Taiwan NOW台日計劃透過藝術的魔力締結人與人之間的緣分，邀請兩位台灣藝術家林明弘、李明維把作品帶到東京的核心地帶。

以藝術為眷村注入新生命：左營建業新村以住代護計畫

高雄市政府文化局自2013年展開眷村「以住代護」計畫，並在2017年啟動升級「全民修屋」計畫，開放左營建業新村接受民眾申請入住，親自修屋整建，並用藝術創作為眷村注入新生命。

【VERSE VOL. 09】說故事的未來式

本期《VERSE》要探討未來敘事方式的「虛與實」，深入報導在台灣最新也最值得關注的在現實中製造想像的努力。

沈昭良寫柳美和：桃樹下，若隱若現的舞台車與阿婆蘭

在跨國、跨界的趨勢中，柳美和不畏艱難，整合藝術思潮、傳統戲曲與在地文化的藝術實踐，推動國際交流上的多重意義與可能。

巡禮「PALAFANG花蓮跳浪藝術節」：走訪八景 看藝術在島東遍地綻放

2021年首屆舉辦的「PALAFANG花蓮跳浪藝術節」，為旅人甚至也為在地人，提供另一種認識花蓮的視角。

以〈月夜愁〉傾訴百年文化夢：月色照在三線路 臺灣文化協會的時代之聲

在月夜也穿不透的1930年代政治黑暗中，古倫美亞唱片正在三線路的另一頭，用音樂書寫著唱盤上旋轉不止的歷史。

《茶金》美術神力：重返台灣1950年代民間風華

甫上檔的電視劇《茶金》，藉由美術指導賴勇坤與美術設計尤稚儀的巧手，幸運的我們得以透過戲劇，重新遊歷那個記憶中的黃金年代。

Palafang花蓮跳浪藝術節：透過展覽思索「花蓮在你心中是什麼風景？」

Palafang花蓮跳浪藝術節問出「花蓮在你心中是什麼風景？」並用展場中的光影迷人嘗試為你做答。

藝術計畫《橋洞》展開都市實驗：鑽進橋下的日常進行創作

在橋洞內，場外團隊正透過藝術介入都市，持續邀請週遭的人、環境和社會與藝術，產生更多一點的意外交流。

FOCA福爾摩沙馬戲團十周年：保持「馬戲」初衷 商業與藝文價值兼容並蓄

結合傳統、在地、街頭文化與劇場藝術，台灣FOCA福爾摩沙馬戲團透過獨到的肢體語彙轉譯，致力於創造台灣多樣化的當代馬戲藝術。

新譯古典劇場：柳美和 ✕ 王嘉明的當代神話學

資深劇場導演王嘉明和創作《阿婆蘭》的藝術家柳美隔空對談，分享兩人的劇場經驗，也交換在今日新譯古典的心得。

藝企相合，資源永續的文化實踐：文策院CSB交流盛會

文化內容策進院近年鼓勵企業投入文化發展（CSR for culture），希望創造文化、企業、商業價值更多的跨界合作。

C-LAB未來媒體藝術節：科技藝術回應大疫時代

C-LAB未來媒體藝術節正在空總臺灣當代文化實驗場展出中，以「非日常」為主題，探索疫情造成的日常變化，並以科技藝術作為反思與回應。

後疫情時代的展演現場：北美館館長王俊傑 ✕ 策展人耿一偉

疫情蔓燒年餘，全球表演藝術產業受到重擊。本篇邀請北美館館長王俊傑、資深藝術節策展人耿一偉，對談後疫情的展演生態。

謝謝奈良美智，以藝術彰顯「人」的澄澈靈魂

自始至終，奈良美智都相信所謂的藝術，不該只是追求高超的技法，而是應該透過「人」而產生更有層次、更有靈魂感的事物。

Keep it real！金曲華語歌王「蛋堡」的嘻哈人生除了前進別無他法

蛋堡，aka Soft Lipa，近年晉升為 Soft Lipapa。1982年從宇宙降落台南的杜振熙（蛋堡），從名字就能窺見其人生軌跡。

真實世界的「華燈初上」：條通媽媽桑席耶娜帶你認識條通文化

中山北路至林森北路之間的小巷，座落日式酒店、日式餐廳和卡拉OK，走進條通，有如走進另一個世界，這裡便是為人所知的「條通區」。

金馬獎最佳紀錄片《迷航》：一艘名為烏坎的方舟

導演李哲昕在《迷航》將中國農村「烏坎」喻為一艘方舟，載浮載沉的人們在船上迷失方向，漂流洋上，沒有此岸，也沒有彼岸。

《天橋上的魔術師》楊雅喆影集導讀：追憶我們曾愛過的都市鬼話

中華商場並非楊雅喆的童年場域，但透過吳明益的小說，卻喚醒了他曾經歷的台灣1980與1990年代。

藍祖蔚的藍色電影夢：四十年了，從電影圖書館到國家影視聽中心

在成為影視聽中心董事長前，藍祖蔚已是著名影評人、記者，也曾主持電台節目，亦曾任中影製片部經理，但最為人所熟悉的是他的抒情文體。

高美館特展「黑盒－幻魅於形」：以前衛錄像揭開美術館的新生序曲

高美館推出重量級特展《黑盒－幻魅於形：湯尼・奧斯勒》啟用升級後的國際展間，邀請眾人回到高美館感受藝文美好體驗。

以花藝與設計迎春：南國勝利星村中的詩意時尚展

2021年新春由華裔設計師Daniel Wong，與花藝界鬼才吳尚洋及十位創作者合作，利用時令鮮花結合印花設計，於屏東勝利星村打造藝術燈區。

FOCA福爾摩沙馬戲團 ✕ 豪華朗機工：從鐵皮屋長出茂密的藝術森林

分別藏身在社子島深處的「FOCA福爾摩沙馬戲團」與奇岩的「豪華朗機工」，將工廠改造為他們的「Art Factory」，邁開走向世界的步伐。

2020台北雙年展：你我不住同一星球，但我們同住一片海洋

「海洋是我們共同祖先追尋太陽升起的地方的捷徑，是海洋讓我們認識這個星球。」唯有回到海洋，南島民族才有擺脫殖民霸權邊緣化的可能。

小曼VS.吳聖雄：一場疫情將馬來西亞「鼓藝」展演推向線上舞台

鼓作為人類最早的樂器之一，不需語言，只靠節奏，就能激勵人心，一場疫情把鼓藝推向線上，真正地成就了「天下鼓手是一家」。

林育良 Makoto 鏡頭裡國家的身影，與城市集體記憶的肖像

攝影藝術家林育良 Makoto Lin 於2011年進入蔡英文的競選團隊，隨著蔡英文2016年當選總統，他進入府方擔綱總統首席攝影。

阿爆（阿仍仍）：找回母親的舌頭，也重新創造自己的新聲音

2019 年底，阿爆在台灣以排灣語載道的創作專輯《kinakaian 母親的舌頭》，滿貫入圍八項金曲獎，台灣與世界同樣思考族群。

台北流行音樂中心，形塑南港與台灣流行音樂新貌

南港不一樣了！今年9月，台北流行音樂中心帶著豐沛的創作能量正式進駐南港。繼協辦金曲獎之後，北流團隊為耶誕節企劃首發活動「北流耶！誕爵」，要以爵士樂帶大家認識不一樣的南港，以及這座連結在地與世界的台灣流行音樂新地標。

Stack 每月把你沒看過的小眾雜誌送到家

來自英國的獨立雜誌訂閱平台 Stack，陪伴著無數個熱衷於印刷刊物的老靈魂，給他們一個逃出數位織網的機會，在紙與墨的小眾世界裡盡情摸索、自在奔馳。讀者以 7 英鎊的訂閱價格，每個月可以收到不同的雜誌，讓人每一次拆開信封都令人驚喜。

書店作為跨域的場所：蔡瑞珊與林韋地的對談

書店最重要的元素是「人」，包含經營者、夥伴、盟友和讀者，書店因此不會是「一個人」的書店。

窺看女體就是藝術：如何理解紐頓的攝影？

《情攝大師》Helmut Newton：The Bad and the Beautiful 是關於傳奇攝影師紐頓的紀錄片，透過這部片我們可以「窺看」紐頓的人生片段，就是紐頓透過觀景窗「窺看」女體一樣。事實上「窺看」或是「窺淫」一直是攝影無法擺脫的標籤。

從台北雙年展到《愛×死×機器人》：以高科技的機械嵌合體轉生古老神祇

走進2020台北雙年展的大廳展區，看藝術家拼裝前現代的信仰符號及現代化的物質和電力之下，這些嵌合體都體現了傳統與進步之間的拉鋸。

整座城市都是我的美術館

作為一個熱愛藝術的房地產企業主，13 年以來，李彥良左腦掌管土地開發，動輒上億元的豪宅推案一戶戶；右腦浸淫文化，透過基金會辦藝術展、搞聚落。有人質疑後者只是為前者化妝，但兩者真能如此簡單畫上等號嗎？

越不像歷史博物館的東西越是我想要的：專訪國立歷史博物館館長廖新田

「先說我後來得出的原則跟結論，就是越不像歷史博物館的東西越好，越是我想要的。」談起這幾年，國立歷史博物館（後稱史博館）縱使修館也休館中，卻反倒開創出更明確的策展動能，館長廖新田絲毫不是玩笑話地切入主題。

「相遇」衛武營 2020 臺灣舞蹈平台

在生活中，用舞蹈製造美好的相遇！座落於高雄的衛武營國家藝術文化中心，兩年一度的「臺灣舞蹈平台」，今年將以「相遇 Encounter」為主題，於 11 月 2 日至 11 月 8 日在衛武營國家藝術文化中心內熱鬧展開。共 9 檔節目 20 支演出作品，橫跨室內室外9 大表演場域，不論...

黃韻玲：讓台北流行音樂中心成為最靠近未來的場域

黃韻玲是台灣流行音樂史一個奇特的精靈。她出身於民歌時代，走過 80、90 年代黃金歲月，創作無數膾炙人口的歌曲，經歷流行音樂產業重大變遷，卻始終還站在時代浪潮上，依然被大家喜愛、尊敬。一如訪談中她重複強調的：創作這件事永遠都沒有「夠了」。

海的一日：基隆老漁港的藝術靈光

...在地的重要角色，有了在地記憶的脈絡，才能為這座小港鎮真正注入鮮活的生命力。自2019年接下「基隆潮藝術」執行重任的宜東文化，重新聚焦品牌理念，首度將正濱漁港作為主展場，以藝術引介到訪遊人認識這座歷史悠久的漁港小鎮；「2020基隆潮藝術」則更進一步邀請藝術家進駐，深度挖掘少為人知的在地風貌。...

2020 臺北白晝之夜《裡外反轉藝術行動》

以大型黑白肖像攝影進行街頭突擊行動的法國藝術家 JR，曾在 2011 年受頒 TED 年度大獎時發表以上談話。JR 希望能把自己從事街頭攝影運動的效益更佳擴大，同步在典禮上宣告啟動《Inside Out Project》（裡外反轉藝術行動），號召世界各地的群眾透過參與這項全球性的藝術...

白晝限定，打開南港秘境「台電修護處」

...力促成下成為主要展演場域之一，修護處首度面向公眾打開大門。這也是繼 2017 年後，台電再度參與此大型藝術活動。巨大的廠房本身就是歷史，也是一件歷經 36 年刻畫著台電工作人員工作樣貌的大型作品。作為此回白晝之夜南港廊帶西端「秘境」，更準備迎來國內外藝術家以各式創作呼應空間的量體與意義。一夜限定的「打開」，開啟那些原先不被看見的，更加打開對於一個國營事業單位的另個理解視角。...

讓美術館成為城市文化的發電機：高雄市立美術館館長李玉玲專訪

高美館座落在自然園區，臨近的愛河、中都溼地、歷史窯廠等等，是一座尊重自然、生態，且連結土地紋理與城市歷史記憶的美術館。作為孕育城市創意的發電機，我們持續立足在地，連結世界，凝聚情感，並打造屬於「大南方」的經典。

「不斷在學習，就永遠處在新的狀態，就有可能會創新」台灣當代文化實驗場執行長賴香伶專訪

營運兩年來，我們持續關注藝術、社會、科技，並本於這三個維度投射出相應的平台；正因為高度能動，且許多機制仍在建置當中，我們顯得有點野性、剽悍，總是不斷在實驗，也持續跨域。而這過程中蘊含的無限可能，便是C-LAB獨有的氣質與能量來源。

當代館的精神和台灣一樣——多元發聲：台北當代藝術館館長駱麗真專訪

當代館都是個多元發聲的場域，從普羅大眾到專業菁英，從美術、音樂到政治，都有在這裡發聲的可能。

讓美術館成為文化的大客廳：台北市立美術館館長林平專訪

北美館作為一個以觀眾為主體、容納多元觀點的「大客廳」，兼具日常性及表演性，不但要能面對過去、料理現在、建構未來，同時也讓觀眾在身心靈層面都與藝術充分相處，喚起身體意識，鼓舞人性裡的正向特質。

#網美能否當飯吃？ #台 #日文化中的 #新美顏時代

當手機上的鏡頭首次突破千萬畫素，人們對於拍照姿勢就此從請人拿相機拍攝，到反手高舉手機、仰角來張自拍照，攝影的目的正式自「記錄」轉向「展示自我」的形象養成。與此同時，社群平台的興起，更實踐了普普風藝術家 Andy Warhol 的名言：「未來，每個人都能成名15分鐘...

用色彩開拓想像，追尋沙龍的精神思想

左岸咖啡館「 左岸巷弄沙龍計畫」，與方序中跨界合作，在華山舉辦五種色彩精神展覽，打造獨立書店的精神場域，重現塞納河左岸的藝文精神。

文藝後殖民的超前部署：從《日曜日式散步者》到《共時的星叢》

在風車詩社外，對於台灣同一時代其他藝術領域的創作者來說，面對西風東漸的現代主義，他們是如何轉化舶來的現代主義思潮，展現接地氣的能量？

吳明益談泛閱讀時代（一）：書本讓你擁有無與倫比的沉浸體驗

提起文學的啟蒙，吳明益自誠他並非「從小熱愛閱讀」，然而，是文學領域最終給予了空間安放雜學的他。

坂本龍一聯手高谷史郎展覽首次登台：從311海嘯受損鋼琴出發的藝術

日本最具影響力的「音樂教父」坂本龍一，與藝術家高谷史郎合作推出《IS YOUR TIME》展覽，9月於臺北流行音樂中心登場。

以創新策展向台灣工地精神致敬！工家美術館實驗落幕

勤美璞真執行長何承育表示：「工家美術館的創建初衷，就只是希望以設計改造工地，以策展彰顯台灣勞工精神。」

新北 ✕ MIT全球徵件：實踐安居樂業的承諾

新北市作為全台最大、人口數最多的城市，安居樂業不只是侯友宜市長對市民的承諾，更要極力與世界連結，分享並傾聽其他城市發展的經驗。

塩田千春的靈魂為何顫動？

1990年初，塩田千春在博物館看見藝術家瑪格達蓮娜．阿巴卡諾維奇的纖維雕塑作品，從那一刻起，她注定要和懸在空中的裝置藝術緊緊相連。

一次飽覽2021東奧創意預告片，迎接「東京奧運」正式開幕

2020年日本因疫情宣布東京奧運延期一年，經過整年的漫長等待，今年隨著多支精采預告的推出，東奧的聖火台終於在2021年7月23日燃起。

《跟著俊賢去旅行》之途上記拾：大船離港，駛向萬象繁華之海

這個名字離你的時代太遙遠，卻是許多藝術家與策展人心中閃爍散光的一顆星宿。爐主李俊賢褪金身，以腳為逆旅。

一生懸命「台美學」：最氣魄的台客李俊賢

走尋「台味」是李俊賢一生的志願，他的藝術表現了特殊而豐富台灣社會性格的視覺思維，並展示如何做著一位自我認同驕傲的台灣人。

罵髒話、畫髒罵：李俊賢的畫外音與燦爛多巴胺

李俊賢畫髒罵的強烈繪畫語彙，從畫外音到燦爛的多巴胺，給觀者跳脫畫室馴養的身體世界，那正是他童年最重要的身體吶喊和土地經驗。

詞人李焯雄：視覺優先的社會怎麼影響歌詞創作？

從滾石時代走到現在，當代音樂工業中的作詞人哪裡不一樣了？我想，聽眾的消費行為和以往的習慣已全然不同。

「東區」沒落了嗎？美食家 Liz 高琹雯的台北吃食地圖

從小在台北東區長大的美食家Liz 高琹雯，分享自身經驗及吃食提案，告訴你：東區並未真正沒落，而且依舊不平凡。

封城之外：荷蘭如何與病毒同行，讓文化延續

各國封城的作法都不太一樣，以荷蘭為例，過去這一年經歷不同程度的限縮與鬆綁。台灣或也能從他國經驗，看見疫情帶來什麼樣的影響。

「京盛宇」手沖冰鎮台灣茶，用慢哲學喚起味蕾上的青春

京盛宇透過創新的體驗與視覺設計，希冀拉近與年輕人的距離，並提醒大眾慢下生活腳步，讓台灣茶重新回到在地的日常。

宜蘭孩子告五人樂團：《運氣來得若有似無》唱出更具大人味的當代心聲

告五人團員們至今仍不惜舟車勞頓，堅持居住宜蘭；他們暢談成團至今的創作養成，以及家鄉宜蘭之於他們的意義。

驚喜製造的沉浸式劇場：讓城市變身夜晚遊樂場

沉浸式體驗在台灣發展還不久，在沒有太多前例可循之下，從「無光晚餐」到「微醺大飯店：1980s」，驚喜製造持續嘗試各種可能性。

募資高手「嘖嘖」的創意魂：非典型企業與它的天才夥伴們

募資平台嘖嘖一路走來，總募資金額達46億元，總贊助人次190萬次，至今共有3771個專案上線，它是募資者們的天才夥伴。

《台女：最邊緣的台北女子圖鑑》以交陪深入攝影真實展演

《台女》拍攝計劃最初的名稱是「台北女孩」，經過三位作者的討論後，索性就改成包容性更廣、更俐落的「台女」。

吳明益論泛閱讀新時代（三）：我會一直寫到死為止

身為作家，吳明益表示「會一直寫到死為止，但寫出好作品的時間快要結束了。」然而他坦然接受這樣的狀況。

小野校長開創學習場域：在寶藏巖披荊斬棘的教育實驗

小野認為「台北影視音實驗教育機構」抓緊技術教學與人格培養，給學生更自由的學習環境。

展開自由的想望：國家人權博物館，帶你探勘台灣歷史幽暗處

人權館是面向普羅大眾的文化機構，有責任搭起不同族群、世代間的溝通橋樑，持續透過藝文的力量，為人權正義發聲。

同島一命！軍事口號發源地馬祖：從戰地文化發展為藝術之島

「我不等待了！莫等待！莫依賴！勝利自然會走下來！」現任馬祖文化處長吳曉雲喊出文化治理的口號。

謝哲青的旅行進行式：始於遙遠過去，結束在不可知未來

我常講「旅行開始在遙遠的過去，結束在不可知的未來」，這句話對我有重大意義。

【VERSE VOL. 06】我們的世代：美麗與焦慮

凝視20世代，不只是要關注年輕人，不只是促進世代之間理解，理解他們的美麗與焦慮，就是理解我們自己。

一個流亡導演的《自由行》：只要找到自由，創作永遠是獨立的

導演應亮在半自傳電影《自由行》中，冷靜而不失溫煦地探問自己中國流亡者的身分認同。

走在創新與創作的路上，廖明毅執導2021台北電影節形象廣告

2021年台北電影節與Audi品牌攜手為創作發聲，積極與在地藝術文化活動共同創作，尋找出品牌與在地化的創新連結。

品味台玻「TG」生活美學：深澤直人對台灣文化深度觀察的轉譯

深澤直人在特別為TG旗艦店錄製的開幕誌慶影片中，道出選擇玻璃杯作為原點的理由，其中也蘊含著他喜愛台灣的初心。

黃明川的創作革命：以台灣為中心，開拓藝術紀錄片宇宙

黃明川導演於1970年代末，離開台大法律系，獨身勇赴紐約求學；1980年，黃明川又飛赴洛杉磯轉讀繪畫與平面攝影。至今日，其影像創作量已龐大如海。

林予晞以光書寫世界：讓閱讀與攝影自然融入生活

意外躍身影劇演員的林予晞，時而沉浸閱讀，時而投入攝影創作，在光影交錯的身影間，慢慢走成他最好的姿態。

台南友愛街旅館：用企畫力擾動一座古城

以台南老城元素、大正時代浪漫美學、自然綠意、主題選書及南國日光打造的 U.I.J ，讓不期而遇的美好隨機發生。

台灣在這裡存在著：盧卡斯·漢柏與吳明益的一期一會

藉由劇場版《複眼人》，盧卡斯希望告訴觀眾的僅僅是「台灣在這裡存在著」，腳下的土地是多麼好的地方。

鄭宜農專欄：傾聽「無」中的聲響 從雲門舞集《定光》到林強的《娛樂世界》

我時常覺得「聲音」最浪漫的存在意義，便是身為一座把萬物連接起來的橋樑。這座橋樑是很原始的，無需多言，也沒有任何接縫。

《攝影泡沫紅茶》：攝影其實「不那麼藝術」？

如果將藝術比做一種技藝的話，那攝影的技藝是好入門的、民主的，某程度上，其實也就是業餘的。

花藝師林哲瑋：在盛開的繁花中學習道別

林哲瑋不只是花藝師，他寫詩、畫畫也懂占星，這兩年還學了標本、陶偶製作，並開始熱衷於慢跑。他是生活的實踐者，將自身體悟投射於花藝。

航向音樂宇宙，「想你到月球｜張雨生特展」北流限定登場

2022年適逢張雨生逝世25週年，臺北流行音樂中心特別邀請格式設計展策總監王耀邦、五月天瑪莎、新媒體藝術家王宗欣及作家陳德政組成策展團隊，於11月推出「想你到月球｜張雨生特展」。以張雨生十年創作生涯中無數動人經典樂章鋪成音樂奇幻旅程，帶領歌迷們一起探索、回味...

VERSE文化辦桌台菜搭餐酒的第一指名：格蘭路思單一麥芽威士忌

文化辦桌是 VERSE 在 2021 年推出第二年訂閱計劃的方案之一，受疫情影響延宕至今年八月舉行。VERSE 希望能夠透過台式圓桌宴席的形式，成為一雙推手，讓文化人能夠齊聚一堂、互相交流，以期為台灣文化擦出更精彩的火花。首屆文化辦桌在君品酒店頤宮舉辦，除了主廚匠心設...

馬家輝專欄：一代棍王在油麻地

「香港故宮文化博物館」開幕了，人龍排隊，我到了門前亦寧可轉到附近的油麻地小區逛蕩。那邊有天后廟、有老押店與長長的騎樓和果欄，之於在香港土生土長的我來說，有著太多故人故地的好故事；之於我，那其實是另一種形式的「故宮」。

南美館「生存／抵抗：臺灣－加拿大原住民藝術展」，族群傷口的對話與修補

「生存／抵抗：臺灣－加拿大原住民藝術展」由南美館與加拿大駐臺北貿易辦事處共同主辦，為加拿大藝術文化交流年的第一個活動，精選加拿大原住民藝術中心30組件藏品，是加拿大原住民藝術中心典藏品首次在亞洲展出，展期將自2022年9月8日至2023年1月29日。

在虛擬的魔幻世界探索真實的人性—2022文化部×桃園科技藝術節

創立自2017年，今年⾸度由文化部及桃園市政府共同主辦並冠名為「2022文化部×桃園科技藝術節」，將於9⽉9⽇⾄10⽉9⽇於桃園展演中⼼展開這場國內科技藝術展演的年度盛事。本次以「前進之路」為主題，串聯科技產業與藝術家，共邀集30件作品，超過50組科技藝術創作團隊參與...

甲桂林：用美學打造當代建築文化風景

在台灣建築品味啟蒙的關鍵時刻，建築代銷公司甲桂林在1983年成立，用深厚的人文美學涵養，打破代銷常規，把建築行銷提升到文化層次。「當時台灣建築剛從『求有』到『求好』，我們填補了原來空白的文化論述，」甲桂林廣告董事長張裕能與甲桂林不動產代銷經紀公司董事長曹...

北美館「崎Heterogeneous」：以紙張堆疊形塑的山景幻境

臺北市立美術館（北美館）三樓「3C迴廊」呈現全新年度計畫「崎Heterogeneous」，於9月17日正式開放參觀。本展為北美館首度與樹火紀念紙博物館合作，委請FENKO鳳嬌催化室策劃，針對北美館3C迴廊空間通透、開放、流動的場域特性，以山中奇景為主題，現地製作一處可隨意穿...

【金馬60】最佳動畫導演邱立偉畫了近30年，始終是少年——無數個1/24秒堆砌的期待

2023年金馬60最佳動畫片《八戒》，我們專訪沒有小孩的動畫導演邱立偉，他說，動畫就是自己的小孩。

鄉愁也需要進化，李明道Akibo如何設計出「臺南400年」主視覺？

要如何用設計說出台南400年的故事？台南，這個歷史悠久的古都，在每個階段都呈現不同的意涵與特色。今年台南市政府特別以「臺南400年─文化資產場域再現計畫」，透過再造歷史現場，傳達「台南的400年，就是台灣的400年」精神。主視覺亦邀請台南出身的知名設計師李明道Aki...

電影劇照如何記錄時代？攝影師劉振祥與他的《戀戀風塵》劇照

《戀戀風塵》電影海報裡那對走在鐵軌上的學生情侶已成影史經典，漫步在瑞芳老鎮的兩小無猜，傳遞著一種未經世事的純真。但少人知道，這張照片的攝影師，其實是攝影名家劉振祥第一次的劇照拍攝。這位總是在第一線捕捉台灣文化的攝影師，如何讓服務於電影的劇照，昇華為紀...

傅孟柏：感到好奇就去閱讀，這是種生物本能

金鐘影帝傅孟柏受邀擔任第一屆「高雄城市書展」閱讀大使，說起自己的閱讀方式，就像是肚子餓要覓食一樣，對什麼事物感到好奇，就會盡可能透過大量閱讀去了解、接近關於那個領域的所有，「其實就是種生物本能吧！」他笑著說道。

【Flavor 風格美食指南】專訪 Foodie Amber 創辦人林蓉｜ 餐飲不只「食」——當品牌的心理醫生，做生活風格的創造者

走進民生社區是寧靜的，腳踩人行道磚，風吹樹葉搖擺，雲朵與藍天交錯飄蕩，這些都像只存在這裡，不著邊際，純白外牆的食尚餐飲行銷顧問公司「 Foodie Amber 」辦公室在這之中一角，平面一樓如精品櫥窗，看上去吸引人卻摸不著端倪，在寧靜裡有某種鮮明。

​​2022年誠品信義會員之夜：「歡迎光臨 ‧ 奇幻馬戲」展開三日的驚奇饗宴

「2022年誠品信義會員之夜」今年於 9 月 23 日（五）至 9 月 25 日（日）盛大舉行，將以馬戲團為發想，從驚喜製造、散播歡樂出發，自誠品信義店 1F 戶外廣場以及五米大道周邊策劃五大活動，5F 森活遊藝區、6F 展演廳亦有劇場演出，邀請大小朋友一同探尋誠品信義店的魔幻...

NFT的未來，是擴大創作正義還是短暫的華麗泡沫？

過去這一年，區塊鏈最火紅的應用無非是NFT（non-fungible token，簡稱非同質化代幣）。對創作者來說，這個新的載體創造了無限可能，新的創作形式、新的商業模式、新的價值版圖都在刷新每個明天。NFT創作此起彼落的現象，預示一個什麼樣的未來？

台灣沙崙智慧綠能循環聚落——如同大自然循環再生，綠建築的最後一哩路

全台第一座循環住宅「台糖沙崙智慧綠能循環聚落」，導入建材銀行、以租代買等循環利用思維，打破建築業從原料開採到廢棄的線性經濟，師法大自然的循環再生，讓這座循環聚落，既是建築，也像是一個共享資源、生生不息的大自然。

「3天、2大舞台、5組限定組合、​​23組卡司、3大市集」2022世界音樂節@臺灣重磅回歸！

秋高氣爽的時節，躺在草地上讓微風輕撫，或者與親朋好友將準備好的美食、酒水攤開來享用，聽起來已經足夠夢幻了，倘若耳邊再傳入來自世界各地各式曲風的音樂，以及迷人的歌聲，起身跟隨著旋律與節拍，手舞足蹈、搖頭晃腦，認識陌生卻同樣熱愛音樂的人。跳累了索性流浪到...

小紅帽「我們的『經』驗」特展：探索月經與自我的關係

非營利組織「小紅帽 WITH RED」近年在台灣持續推動月經平權，繼今年6月底打造了全球唯一的「月經博物館」，在小紅帽即將成立滿三年的此刻，舉辦「我們的『經』驗」大型實體展覽，在台北松山文創園區隆重揭幕。

插畫家鄭曉嶸：在嘈雜的社群時代，用安靜的畫筆說話

台灣插畫家鄭曉嶸以寫實中摻雜夢幻、清新又蒙著層粉霧感的人物畫像風格獨特，作品在社群世界深受歡迎，也活躍於影視、音樂、時尚等各產業，更曾與迪士尼、Apple、Spotify等各國際公司合作。《VERSE》第14期封面特別與鄭曉嶸合作描繪島嶼的未來，她筆下海洋與人像的疊加...

一個全新的時代正在爆炸——各種內容創作形式都在新的道路上奔馳

1890年代，當人們聚集在巴黎興奮又驚恐地看著盧米埃兄弟的電影《火車進站》時，一定不會想到百年以後的我們，只要輕輕戴上VR（virtual reality，虛擬實境）頭顯，別說是火車了，就連深海底以及外太空，都可以瞬間身歷其境，渾然忘我。

【VERSE VOL. 13】請跟著我們一起上路，選擇台灣的未來

「Why Taiwan Matters：台灣對世界的獨特意義」是《VERSE》在2020年8月的創刊號提出的大問題。如今邁入第三年，我們想提出另一個大問題：你希望這個島嶼有什麼樣的未來？

宜蘭礁溪：千年時光流轉，氤氳祝福之地

礁溪鄉，溫泉湧現之地，曾因多石乾荒與高溫泉水難以拓墾，在日人看中溫泉的價值後隨即成為觀光勝地。迷濛的白煙熱氣之中，曾經「溫柔鄉」的情迷記憶已然褪去，現在礁溪是雪山隧道外的宜蘭門戶，嶄新的公共建設與深根在地的旅店，也為此地注入人文美學新氣象。

嘉義的樹與畫，有時還有光——2022文博會「嘉義館」

循高雄熾熱的光線走入2022臺灣文博會「嘉義館」，第一眼便會發現運用光影變化顯現而出的展覽主標題「摩登時光——大通小城」。除了視覺感受，步入展館時，由展場大量木結構所散發的木質香氣撲鼻而來，整體感官彷彿瞬間沉浸在「木都」嘉義的氛圍裡頭。

高美館10月雙特展：黃心健的元宇宙劇場 x 皆川明美好生活的設計展

今年10月，高雄市立美術館（以下簡稱高美館）邀請到台灣新媒體藝術大師黃心健、日本設計大師皆川明，規劃「X人稱—黃心健的元宇宙劇場」和「minä perhonen / minagawa akira TSUZUKU」兩檔精彩特展，響應高雄「台灣設計設計台灣」的文化盛會。

cama café松菸旗艦店「豆留文青」：鍋爐裡翻湧的第四波咖啡浪潮

cama café 第二號旗艦店「CAMA COFFEE ROASTERS 豆留文青」進駐松山文創園區市定古蹟「鍋爐房」，於8月5日正式開幕。強調「Think Fresh」的五感沉浸式咖啡體驗，規劃特色餐飲、創意咖啡調酒、camagift咖啡文創選物、藝文主題策展及光雕投影等多項體驗，並於夜間化身為古...

2022文博會在高雄——用一場展覽的時間環島全台

本屆（2022年）臺灣文博會首度移師高雄，我們特別於展前和三位主要策展人——「豪華朗機工」林昆穎、「莎妹工作室」王嘉明、「水越設計」周育如暢聊設計理念，看他們如何用一場文博會的參觀時間，讓觀者有如環島全台的壯遊體驗。

從校園掃具到大眾文化，我們該如何看待「常民美學」？

在「美感細胞團隊」發布「校園掃具改造計畫」後，討論聲四起，有人懷疑我們的美學是否該被匡列在類MUJI的極簡風格中，也有人認為過往的紅綠掃具備「常民美學」應當被保留。然而「美」的判斷是否有一套標準，我們又該如何理解常民美學？

COFFEE LAW願景城事店：136天後，將隨老公寓而消逝的咖啡店

COFFEE LAW今年於台北市中心打造一座限時 136 天的老宅再生咖啡館：「城市之丘——COFFEE LAW願景城事店」，在有時效性的場域，以咖啡生活為載體，結合展覽、藝術、講座等多元活動，闡述對城市的想像。

富錦樹咖啡中山店：夏季夜晚的滷味與自然美酒

富錦樹集團創辦人Jay再次種下富錦樹的樹苗，選中山北路二段與南京東路一段交叉口開幕「富錦樹咖啡中山店」。中山店除原先的經典咖啡與自家製甜品外，首次延長了營業時間，入夜後化身酒吧，搭配米其林星級主廚熬製的滷味拼盤，台北市多了一處入夜的棲息地。

台灣奧美創意長龔大中的辦公桌：著迷於老物、時間與想像力

奧美廣告創意長龔大中自認是個「迷物」的人，並於2021年出版《迷物森林》寫自己與收藏之物的故事。探進他的辦公室，裡頭擺滿各種能為他帶來「創意能量」的物品，提供思考的信心與工作時的安定感；對他而言，那些不僅僅是物，是時間、情感、故事與奇想。

「部署壽山：西子灣隧道與全民防衛展」，揭露戰時指揮部秘史

2022年台灣設計展「部署壽山：西子灣隧道與全民防衛展」，以西子灣隧道附屬防空設施為場域，爬梳歷史政權的話語線索、空間在戰略轉移下的部署關係，讓觀者透過防衛演習、避難空間，進入異托邦式的地道迷走。

當代音樂聲響藝術的前衛碰撞——2022聲徜音樂節

臺灣當代文化實驗場（C-LAB）旗下的臺灣聲響實驗室，自10月5日至23日，推出以當代音樂聲響為主軸的「2022聲徜音樂節」，集結14檔多元樂種及展演形式節目，分布在C-LAB園區四個室內展演空間、戶外西草坪及臺北表演藝術中心；並與「2022臺北詩歌節」與臺北表演藝術中心跨...

北藝青鳥與VERSE baR：一棟未來劇場中的書店與咖啡吧

從一本雜誌和一間書店，VERSE與青鳥書店在北藝中心集中結合表演藝術的驚喜與魅力，開創屬於台北士林的新興文化基地。

「2022島嶼餐桌物語」集結200間獨立品牌、近20組音樂演出陣容，周末作伙登上年度藝術之島

迎接國立臺灣歷史博物館（以下簡稱臺史博）開館11周年，一年一度的主題市集盛典「島嶼餐桌物語」即將在2022年10月28日至10月30日，於國立臺灣歷史博物館戶外園區盛大登場！

英國旅遊YouTuber的台灣紀行，Jason Billam在花蓮發現了什麼？

隨著後疫情時代來臨，人類開始改寫旅行的意義。更「在地」的街角日常也開始備受旅人青睞，買東西、吃東西不再是搞懂一座城市的唯一手段，深入當地與居民創造文史對話，也逐漸成為遠行的理由。受Taiwan Pitch邀約，英國旅遊頻道「Jason Billam Travel」主理人Jason Billa...

不可能在海軍陸戰隊教同梯走台步吧——全台（或至少萬華）最美變裝皇后薔薇

來到薔薇（本名江威成）位於萬華的家中，其房間如藝術家的畫室，凌亂、失序，接近寸步難行的地步——這裡是魔法發生的地方，因為兩小時後，他將變身全台（或至少萬華）最美的全職變裝皇后。

有Live、劇場，還有台通的Podcast：TCCF「奇幻樂園」如何勾勒未來世界的流行音樂表演？

「TCCF創意內容大會」可說是11月藝文界盛事，在11/11（五）至11/13（日）於松菸文創園區舉行的「跨域舞台」更一次集結各種屬性的表演，詮釋當今文化內容產業的多元樣貌。於六、日兩天免費入場的「奇幻樂園」可說是最能展現跨域概念與當代娛樂產業多元樣貌的特殊場域，這...

國家影視聽中心推出年末系列活動：「貓奴必去影展」、「聖誕電影音樂趴」接續登場！

國家影視聽中心12月將舉辦系列歡慶活動「Wish you a MOVIE Christmas」，結合克里斯馬克經典回顧展及由DJ 秋波電台 qiūbō Radio 現場放送音樂，歡迎大家前來享受年末熱鬧的節慶氣氛！

阿拉寶灣如何轉向新生？從大航海文化的起點到永續旅遊的未來進行式

圍繞阿拉寶灣與和平島周邊，一條文化路徑從大航海時代開始，看著西班牙人上岸、阿美族人們深入海灣撈捕及日本人興建防禦工事，此地有著世上最美的日出之一，埋藏的是一則又一則的故事。

躺平的我至少還在關心——丘世文《週日床上》

《週日床上》是本職會計的香港作家丘世文，在 1979-1984 年於《號外》雜誌連載的私小說。作家陳冠中曾封丘為「最後的存在主義者」，他習染羅蘭巴特、杜斯妥也夫斯基的文學底蘊，廁身八零年代華麗的香港職場，以筆名「顧西蒙」寫下人間觀察。

「2022 TCCF 創意內容大會－跨域展演」：連續三天探索音樂跨界碰撞的火光

「2022 TCCF 創意內容大會－ 跨域展演」將在11月11日至11月13日於臺北松山文創園區登場，共有逾四十組跨界團隊現場演出，希望帶給觀眾文化內容跨域新體驗。「跨域展演」單元為今年度首次推出，三大舞台輪番上陣，日前公布第一波名單與釋出完整演出時刻表、場域圖，連續...

2022草率季：全台最大獨立藝術書展回歸！逾400組國內外攤位參與的閱讀盛會

2022草率季再次選在華山1914 文化創意產業園區舉辦，展期從11月4日到11月6日，本屆打破歷年紀錄，超過四百個本土與泰國、日本、韓國、葡萄牙、義大利等國際參展單位進駐，囊括海內外藝術平台、出版社、書店等不同類型創意品牌。

No.1 食物與感官：從網美現象談感官剝離症候群

除非有意識的騰空，否則我們多半在資訊超載中過活。我們鮮少自發的去『接受』，感官成為被動。

打開酷兒文學視野！Aesop酷兒文學圖書館再次開張

作為一種文化類型，酷兒（Queer）在文學的世界裡，始終是最前衛的存在。澳洲肌膚保養品牌Aesop深信，酷兒故事具有變革的力量，自去年開始，主動與世界各地書店合作選書，推出期間限定酷兒文學圖書館，接續美國、歐陸、日本和香港等各地城市，今年再度盛大回歸，為期十二...

「提姆波頓異想世界展」：走入十大展區，窺探鬼才導演詭譎、幽默的內心世界

「提姆波頓異想世界展」10月20日起至2022年3月5日，於中正紀念堂1展廳盛大展出。展覽以十大展區收錄包含繪畫、素描攝影底片、雕塑和多媒體影像等超過500件原創作品，並展示約150件從未公開發表的內容，記錄其過去50年來的創作軌跡，帶領觀眾一起探入提姆・波頓詭譎又幽...

許智彥《諾弟》：躲起來，是希望被找到

在電影《誰先愛上他的》之後，所有人都認識了許智彥，但他總覺得不自在。不論面對人群或自己，他有時候前進，有時候後退，最後乾脆躲起來，創作了VR短片作品《諾弟》，在藏匿處偷偷觀察人們的表情。

探訪彰化的美學地景再造現場：從鹿港溪新生開始，淬鍊城市的美好

彰化縣這幾年重現鹿港溪水岸風光、興建茉莉花壇夢想館及活化永樂商圈，從水文景觀改造、農業轉型到老街區活化，以美學爲經，歷史脈絡為緯，創造出一個嶄新的城市美學故事。

童子賢，一個在企業界臥底的文藝魂

童子賢自己開玩笑說，是被派到企業界來臥底的。的確，他是台灣科技界最重要的代表性人物，也是台灣文藝界最重要的支持者，從書店、文學、影劇到紀錄片，甚或公益媒體，還有許多公眾未必知道的計畫。這一切的背後，是因為他有一個想要不斷挑戰條條框框的靈魂，而這種挑戰...

2022台南森山市集周末登場！網羅130組品牌，打造新型態藝術聚落

2022台南森山市集結合當代七大議題「藝術、身心靈療癒、宇宙科幻、書籍小誌、音樂、料理美食、環境永續」，廣邀130組國內外品牌。

無國界的蔬食秘境，紅房餐酒館如何用一杯酒、一座舞台打破世界藩籬？

位於大安區的紅房餐酒館（Red Room Rendezvous）是賣蔬食料理的餐廳，也是賣畫的藝廊，是間有著現場音樂演出的Live House，更是倡導跨語言、跨文化交流的國際空間。與其說它是一間餐廳，不如說，它是一家「社會企業」，在經營生意的路上，實踐它心目中的烏托邦。

什麼樣的策展要用上三年時間？龔卓軍與「2022 Mattauw大地藝術季」

「2022 Mattauw大地藝術季」與人們印象裡的在地藝術節慶或這幾年在各地出現的大地藝術節很不同，它更像是策展團隊對曾文溪進行長達三年的考察展現。這個由總策展人龔卓軍所說的「倡議型藝術節」究竟是怎麼一回事？

台北東區法式秘境香檳吧C'elet 115聯手米其林侍酒師打造微醺食光

台北酒吧地圖新增一家質感香檳紅酒吧！位於台北大安路上的初衣食午Onefifteen Cafe，在原址推出新餐飲概念品牌「C’elet 115」，打造C’elet 115香檳紅酒吧，聘請曾任海外米其林餐廳首席侍酒師的Ricco Luo帶來全新酒單，10/22起正式開幕。

兩廳院35週年，觀眾席紅椅變身「NTCHaiR」替你的未來把脈

台灣最資深國際場館、兩廳院即將於10月底滿35歲。兩廳院將這時間點，視為一個回望的節點，推出兩大企劃《平行劇場——軌跡與重影的廳院35》、《『NTCHaiR』智慧體——明日生存索引》，透過展演，檢視台灣過去藝術軌跡，累積未來前進的養分。

「從疫情時代進入元宇宙時代」新科技如何提升台灣文化

TCCF 創意內容大會 - 未來內容展，今年主題為「擴增宇宙 運算中 Future Processing」，以數位技術策動內容商業價值，從台灣在地或原生文化延伸出內容體驗的展出作品——《百岳計畫》、《新台潮宮廟元宇宙》、《請神造夢：XR 沉浸式演唱會》、《中華隊4DNFT》，將新穎技術...

2022島作陶作集：以陶藝與生活選品，共構台灣的生活實相

經過大疫之年的調養生息一個年度，引領期盼的「島作市集Island Craft Fair」回來了。將於10月21至23日，於台北華山 1914 紅磚六合院（西1西5），以「心念的形狀」為題，帶領45位陶藝創作者與島作精選金工皮革木藝、閱讀、選品及飲食等品牌共襄盛舉，探索作者於心與手的...

小說的想像力會讓真相更真實——法國作家艾力克．菲耶的台灣紀行

法國作家艾力克．菲耶（Éric Faye）與亞洲的關連十分密切，這位路透社記者出身的小說家，在多次來訪亞洲後，對台灣抱以濃厚興趣，不僅兩度出席台北國際書展，在Taiwan Pitch的協助與邀請下，今（2022）年更前往台南、蘭嶼、金門等地進行田調取材，不以常見的「台北天龍...

第二屆Palafang花蓮跳浪藝術節：用藝術與永續訴說土地的故事

第二屆Palafang花蓮跳浪藝術節以《變化球》為主題，於10月22日在花蓮石雕博物館正式開幕，邀請十組花蓮在地與國際藝術家，透過裝置、錄像、攝影、紀錄片、VR等，以當代藝術的呈現打開觀展者的五官，翻轉對世界的既定思考。

重唱青春之歌的安溥：「不只是40歲的我回去唱27年前的東西而已」

2022年，萬千聽眾終於等到以「安溥」為名發行的第一張創作專輯《9522》。

戴上VR，回到白色恐怖時的暗暝——陳芯宜《無法離開的人》

「VR 360影片沒辦法好好說故事嗎？」導演陳芯宜叩問著。她的新作《無法離開的人》拿下今年威尼斯影展沉浸式內容競賽單元最高榮譽「最佳體驗大獎」，因為她試圖挑戰敘事的可能，尋找VR影片的極限。「我自己覺得，這可能也是我們為什麼會得獎的一個內在原因。」

亞洲第一人，瘦子E.SO參與設計的AllSaints飾品何以做到剛柔並濟？

嘻哈天團頑童MJ116成員瘦子E.SO成為AllSaints亞洲首位飾品大使，並合作聯名六款獨家設計，打造不分性別、跨域各種音樂類型與穿搭風格的全方位飾品。

新竹北埔：古樂、舊道、老聚落，在時代洪流固守家鄉記憶

一齣客語時代劇《茶金》，讓沉寂許久的北埔小鎮再度迎來人潮。遊客們會大排長龍，一睹作為拍攝場景的「姜阿新洋樓」，再向慈天宮奉祀的觀音、媽祖求過平安，到老街上吃米粄、喝擂茶，最後走走老聚落，結束北埔一日遊。然而一天的時間著實看不盡這個客庄小鎮的百年故事，...

痛苦與快樂背後的寧靜時刻——方序中Ｘ邵雅曼「小花計畫 ─ Re：小花盛開的回音」

2015 年，有感於故鄉屏東東港新村的拆遷，設計師方序中發起「小花計畫」希望以溫柔的提醒，讓更多人找回記憶中「不想失去的那件事」。2022年6月「小花計畫 ─ Re：小花盛開的回音」在高雄金馬賓館當代美術館開展，VERSE邀請小花計畫的發起人方序中和負責現地藝術概念的執...

當台灣陣頭文化遇上西裝工藝：裁縫師×官將首×國寶繪師的三方合作

GAUTE可說是本世紀最受注目的台灣在地訂製西服品牌，今年適逢這間全訂製西服（Bespoke）成立十週年，對品牌主理人兼打版師Lee而言，一切仍如他26歲創業時的想像般——西裝店，應該要有更多的可能性，他邀請國寶級手繪畫師顏振發與九天民俗技藝團三方合作，推出「Peerless...

Lightbox：一間為所有人開放的攝影圖書室

由圖書、講座、共享資源等工作軸線相織而成的10坪空間Lightbox，以關注台灣攝影與創作環境，是台灣第一個由民間發起並免費開放的攝影專門圖書館，

航行於國境之南：衛武營國家藝術文化中心的前生今日

作為一個年輕的國家級場館，衛武營有的是一股初生之犢不畏虎的「本事」，期許能夠成為南台灣的藝術新綠洲。

為什麼要去藝術博覽會：2022台北當代藝術博覽會聯合總監岳鴻飛專訪

Taipei Dangdai- 台北當代藝術博覽會以藝術與創意為會展精神，致力於創造年度平台給藝術市場的畫廊、藏家與來自全球的藝術家。

2022 VERSE 雜誌節 One Page Festival

認識雜誌在當代的魅力，《VERSE》將於 5/7（六）、5/8（日）兩日，在臺北表演藝術中心舉辦「One Page Festival 2022 VERSE 雜誌節 」。

《臺灣美術兩百年》：為大眾而寫的美術史

中研院史語所研究團隊暨2020年「不朽的青春——臺灣美術再發現」展覽之後，再次共同完成《臺灣美術兩百年》的書寫壯舉。

音樂是無國界的語言：法國音樂人Dorothée Hannequin與Sam Tiba的旅台創作

法國音樂人Dorothée Hannequin及Sam Tiba透過「貴人散步音樂節」的邀請，來到台南駐村，與本地音樂人一同交流、創作。

挺起生命的反骨，為自由而舞：滅劇場創辦人胡嘉專訪

滅劇場帶來《2022舞踏亞洲——歷史與現世》亞洲當代舞踏論壇計畫，希望透過肢體，將對生命的不反抗，化作舞蹈的迷人樣態。

調香師古乃方連結想像與氣味，以香氣神遊台灣民間故事

對擁有商業、文學背景的古乃方來說，調香不僅是創作，更像透過氣味進行一場藝術的獨白。

走進銀行，和藝術不期而遇：台新讓藝術的存在更顯珍貴柔軟

台新銀行創立台新文化藝術基金會，從2002年開始，以當代藝術為主軸舉辦「台新藝術獎」，成為每年藝術界的重要大事。

邁向第五代劇院：全速航行的衛武營

一座劇場要從節目、教育、社區關係到創新等各方面都推向最大能量、不斷創造事件，才能轉化我們的生活。

從《漢密爾頓》到《倒數時刻》林-曼努爾·米蘭達，訴說這個世代故事之人

林-曼努爾·米蘭達（Lin-Manuel Miranda）的音樂劇《漢密爾頓》撼動美國的流行文化，開啟了一個屬於他的音樂劇宇宙。

微觀衛武營：從劇場之內到劇場之外

從建築到策展，衛武營都秉持「劇場與生活零距離」的精神，希望帶領南台灣的表演藝術接軌國際。

藝術生態系的苔蘚微觀：第十屆臺南新藝獎策展人 林平專訪

臺南新藝獎十年有成，商業市場的介入活化了藝術生態，也增添了展覽趣味性，讓不同作品長出各自的獨特風貌。

數位浪潮加速進擊，音樂產業的未來將走向何方？

音樂經濟的轉型早在2000年初時就已悄然發生，整體市場呈現更加分眾化、數位化、多元化的現象。

《教父》50年經典魅力，都因「龜毛」而魂牽夢縈

適逢電影《教父》上映50週年，《教父寶典》一書正式於台灣授權發行。本文由譯者李泳泉的視角詮釋編譯過程，探討柯波拉對於電影的堅持。

解密台南新總圖：一座超乎想像的新時代圖書館

去年初開幕的台南新總圖，以全新姿態座落在永康大道上。這座歷史僅次於國立台灣圖書館的老圖書館，我們能看見的是一部台灣地方圖書館的百年演化史。

為下一個35年進行活存演習：兩廳院如何面向未來？

成立於1987年的國家兩廳院於今年邁入第35年，推出系列計畫「廳院35・藝術行動」，以首檔活動《2057：給35年後的活存演習》拉開序幕。

兩廳院藝術基地計畫：Gap Year壯遊

兩廳院為藝術基地計畫「Gap Year壯遊」，徵選六位18至26歲青年以一年為期，到兩廳院觀察藝文場館的營運日常。

阿潑：一場理想的旅行，要生出問題也要追尋答案

阿潑認為一場理想的旅行，既是要生出問題，也要追尋答案，將自己「置放」在該地的群體裡，嘗試用當地人的視角來看陌生之地。

一個逝去的雜誌黃金年代？令狐磊與當代中國文化雜誌二十年

有「中國第一文青」之稱的令狐磊，集資深雜誌人、編輯、文化人、書店總監等各種身分於一身，他如何看待這20年來中國文化雜誌產業的變遷？

【VERSE VOL. 10】從南方出發的音樂之旅

從屏東的半島到高雄的海灣，我們走進不同族群與不同世代的生活，穿越傳統與當代並想像著未來，探討台灣豐盛多元的音樂歷史。

「MY WAY together 」二月限定場・與顏伯駿談「日常美學的實踐方法」

《MY WAY》的聽眾除了線上收聽之外，還可以參加線下「MY WAY together」活動，由張鐵志以及客座主持人顏伯駿分享《MY WAY》旅程的心得，歡迎報名參加！

台東池上如何成為一個人人嚮往的美麗小鎮？

總有個地方，在你疲憊不堪之時，總會想起它，想到那兒歇息喘口氣。對走走池上」社群經營者羅正傑來說，這個地方就是池上。

攝影家張雍：攝影從來不是最重要的事情，生活才是

旅歐攝影家張雍與學學文創規劃為期一年的「2022學學線上攝影節」，要告訴大家：「攝影從來不是最重要的事情，生活才是。」

從築地魚市場到台灣綜藝團：攝影家沈昭良的台灣「漂流」

台灣的當代攝影擁有怎樣的面貌？這是攝影家沈昭良不停尋思的問題，一次次不懈地投入長時間跨度計畫，以攝影向世界拋出他的探問。

想投資NFT？寫給初心者的虛擬貨幣心法

2021年是NFT的關鍵年，文化銀行共同發起人及美感細胞教科書推動者陳慕天，也因此從文化教育領域跨足金融科技領域，展開NFT的探險。

2022月津港燈節十週年：打造歷屆最大規模地景光影美學饗宴

邁入第十屆的「2022月津港燈節」以「禮物╱PRESENT」為策展主題，打造結合地景光影的美學饗宴。

2022台灣燈會在高雄：我們的主燈是一條河

台灣燈會20年後再度回到高雄市舉辦，以「主燈是一條河」的概念，串聯光景藝術與城市紋理，不僅是重新定義燈會文化，更是再造城市美學。

一本攝影書，需要幾張照片？

獨立出版風行的年代，攝影書（Photobook）成為將自身推向大眾的重要媒介之一，在面對攝影書這個藝術形式時，我們該如何欣賞？

解放靈魂的屏東音樂盛會：唱響海島最南端的山、海與城市

屏東歷年來舉辦的音樂祭，無疑是台灣音樂歷史上獨特的一章，不僅唱出許多台灣人氣樂團，更銘刻眾多樂迷熱血沸騰的年少記憶。

植物畫師北鳥巫佩璇：植物繪畫，是一種對自己誠實的過程

北鳥老師巫佩璇認為植物繪畫是一種對自己誠實的過程。「我們不需要去美化它，因為植物的存在本身就是種美，畫畫只要真實傳達就很好。」

當這個城市需要一點高明的胡鬧，「壞貓2號」就帶著《好初漫報》來了

認真的搞笑最迷人，很正經地去做不正經的事，也特別容易引起共鳴。於是，嘖嘖史上最狂刊物募資《好初漫報》就此誕生，狂到3秒就達標！究竟，他們怎麼可以那麼不正經呢？

From Here To There：Rollo 臺灣 X 以色列合作線上藝術創作交流展演

Rollo是一項因疫情而生的線上藝術創作交流計畫。邀請不同國家、不同領域的藝術家在限時24小時內以創作接力。

高畑勲：藏在日常中，那個說故事的人

2018年4月5日，當高畑勲高齡82歲逝世時，電影圈曾掀起一波緬懷他的熱潮。好作品非但不會被遺忘，還會愈陳愈香。如今幾年又過去，人們依然為高畑勲的影像而著迷，過往作品更一舉登上大幕。今年位於北流的「高畑勲展」，及精選六部作品的「高畑勲影展」接連登場，邀請舊雨...

攝影師陳詠華：甘願為攝影，成為有控制欲的工作狂

攝影師陳詠華，是社群媒體上受矚目的人氣新銳，時尚雜誌的愛用班底。光影和色彩在她手中，總能被編織成一幀幀美如畫的影像創作，風格濃郁、意境獨特。然而，在她的攝影現場，一張照片的背後，有多少看不見的層次？每次按下快門的瞬間，又潛藏了多少的細密心思？

豆油伯：攜手農民釀造台灣本土醬油的夢想

位於屏東竹田鄉的醬油品牌「豆油伯」創⽴50年，始終堅持保有傳統釀造豆⾹甘甜的醬油⾵味。二代接班之後積極推動品牌再造，不僅導⼊現代化設備，還使用台灣在地生產的大豆與小⿆，與農友契作、復興台灣雜糧農業，打造本土醬油品牌的夢想藍圖。

第二宇宙裡的千千萬萬個秀蓮：專訪陳慕天 × 朱宥勳《MINTVERSE 第二宇宙辭典計畫》

「MINTVERSE 第二宇宙辭典計畫」原定上線的5月1日，NFT 巨頭 Yuga Labs 推出的虛擬土地「Otherdeeds」讓幣圈掀起 gas war，該計畫只好延後上線。正式上線當周，又遇到 LUNA 幣暴跌，計畫發起人陳慕天說：「第二宇宙應該算是幣圈最後一波牛市熱潮，在此之後，基本上沒有...

小器十年：以實用簡潔的日本「生活道具」，打造日常美好生活

從台北赤峰街起家的「小器」，是現今台灣最具代表性的日本民藝選物品牌之一，並陸續開設食堂、梅酒屋、藝廊與料理教室等多樣化類型空間。2022年，小器迎向十周年，創辦人江明玉繼續堅守初心，承載著眾人對於小器的情感與期許，穩健向前。

以鐵道為起點重新認識富岡

2022年7月18日至8月7日，伴隨老火車駛進富岡車站的叮噹響聲，第二屆富岡鐵道藝術節將再次啟動。

定錨台灣文學的座標：《台灣男子葉石濤》

自2011年起，《他們在島嶼寫作》作家系列紀錄片記錄了近20位作家的故事。 與此同時，有許多台籍的重量級作家，默默地在島嶼寫作了一個世紀，尚未完好地被看見。紀錄片《台灣男子葉石濤》於2022年應運而生，由《他們在島嶼寫作》系列之王文興紀錄片《尋找背海的人》的製...

劉若瑀：要讓自己成為國際，而不是成為可以出國的人

在劇場界活躍將近四十載的劉若瑀，於2021年接下臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心）董事長一職。從與「優人神鼓」在山林裡排演練功的生活轉身「入世」到熱鬧的士林，打破了許多人對劉若瑀的想像。北藝中心歷經九個寒暑的曲折，漫長而艱辛，2022年3月，終於正式開啟試...

空間是風格的載體—「叁拾選物」創辦人 ISSA

ISSA，為生活雜貨與設計品收藏家，身兼線上商店「叁拾選物」老闆，從事多年選物工作，如今在住辦合一的家中經營事業，屋內空間除了工作用品，還包含大量藏書、設計傢俱、與各式各樣的收藏品。

思劇團：從大稻埕到東南亞，「戇膽」陪伴表演藝術

大稻埕內的一棟百年街屋內，藏著一座「思劇場」。它不只是劇場，更是一處激發交流與創作火花的場域，這九年之間與17個不同國家、超過150位藝術家及團隊合作過。將藝文平台從大稻埕拉升到台灣與國際，過程裡，思劇團的兩位靈魂人物——林珣甄與高翊愷，憑的不過是一股「戇...

太平山城藝棧：古老山城如何透過老照片與藝術重新復甦？

隨著港務轉型、就業機會減少，太平山城因人口大量外移而失去生機。2021年中，基隆市政府與臺灣藝術大學合作成立「太平山城藝棧」團隊，期待透過藝術，為老社區注入新能量。

太平青鳥：一個山城的書店，與一個基隆的新起點

透過與建築師黃惠美、太平青鳥主理人蔡瑞珊與張鐵志、書店副店長胡維銘、景觀設計師吳書原——這五位太平青鳥靈魂人物的採訪，重新梳理這座山城書店的全貌與精神。

準備把這幾年錯過的日本之旅補回來

我們終究是想念那春賞櫻、夏煙火、秋美食、冬泡湯的四季絕景之旅。如今，台日旅遊航線上，終於開啟一道曙光，除了定番的風物詩行程外，這些年我們究竟錯過了哪些日本的新體驗？

金酒70 經久彌新，我有金門高粱酒，你有故事嗎？

說起金門高粱酒，總令人聯想起父執輩的豪邁，逢年過節或是歡暢的宴席，幾瓶白酒，佐以豐盛的台菜，無論是熱炒海鮮或蒜泥白肉，都能為甘淨醇厚的高粱酒襯托出層次分明的口感。

雨林教父鄧為治：因為森林，所以不再孤單

對鄧為治來說，山林是一片汪洋，植物是他的方舟，無聲地陪伴他穿越黑暗、從少年到中年，他懂了，人會懼怕是必然，然而有了森林，他不再孤單。

那些音樂教會我們的事：胡乃元談TC音樂節

2004年小提琴家胡乃元返國創辦TC音樂節、聚集海內外優秀人才，一起為台灣而奏。

既是圖書館，也是文物典藏館：南投縣埔里鎮立圖書館

1999年的921大地震，震垮了埔里鎮立圖書館。五年後圖書館重新開幕，五層樓的建築物拔地而起，蛻變的不只是建物，還有埔里圖書館在地方扮演的角色。在這座人文氣息豐厚的小鎮，駐館藝術家以及年年舉辦的「閱讀埔里」主題活動，讓圖書館成為重要的文化策展中心。

台灣圖書館建築的嶄新時代——解密屏東與台南圖書館新總館

近兩年來，屏東縣立圖書館總館（以下簡稱屏東總圖）及台南市立圖書館總館（以下簡稱台南總圖）相繼以全新面貌面世，兩者不僅建築外觀皆令人驚豔，成為城市新亮點，空間規劃上更突破過往僅以閱覽為主的想像，開展出多元功能。這兩座圖書館新總館，可說標幟著台灣圖書館建...

苗栗苑裡：藺草之外，自我認同的編織與創造

也許你聽過大甲草蓆，嗅覺記憶仍銘刻著那令人安心的香氣印記，但不一定清楚那一蓆藺草，是來自苑裡阿嬤的巧手天工；也許你聽過國寶級作曲家郭芝苑，聽過他那交織東西方文化、領先現代性風潮的音樂創作，但是可能不知道他的創作靈感，來自兒時在苑裡媽祖廟埕前聽到的南北...

台灣的強大和迷人，是「不好意思」

這一年來，我的工作是為密涅瓦大學（Ｍinerva Schools）設計台北城市校園體驗。密涅瓦是一所沒有實體校園的大學，結合生活體驗和網絡學習課程，4年中遊走在全球7個城市校園學習：舊金山、首爾、海得拉巴 、柏林、布宜諾斯艾利斯、倫敦， 最後一站是台北。 為什麼選擇台...

劇場表演串連台法之間的連結：法國劇場導演戴米恩．夏多內

法國劇場導演戴米恩．夏多內，攜手台灣演員，將英國劇作家 Dennis Kelly 小說改編為劇場作品《人性交易所》，於2020年搬上台灣國家戲劇院實驗劇場舞台演出，收獲諸多熱烈迴響。

國家攝影文化中心「攝影之藝－攝影文化講座」：從多元觀點看見攝影藝術的魅力

《國家地理雜誌》攝影總監David Griffin曾說過：「攝影作品具有一種力量，可以讓我們在媒體資訊泛濫的世界裡支撐下去，因為攝影模擬了我們心靈記錄某些重要時刻的方式。」他的話也是許多攝影愛好者的共同感受，然而攝影技藝的內涵不僅止於此。為慶祝臺灣首座國家級攝影...

插畫家鄒駿昇：親「綠」而生的浪漫

鄒駿昇，跨域插畫家、視覺藝術家，來自藍天常駐的台中豐原，善用科學式手法描繪出植物深藏不露的浪漫，喜歡山比海多一些。作品曾獲義大利波隆納插畫獎等多項國際大獎，並曾與國際精品品牌Gucci、Johnnie Walker等國際品牌合作。身為親「綠」的人，他認為綠並非刻意找尋...

《百工圖》裡的勞動紀實與音畫實驗（下）：高重黎《漫畫人》

...991年合製的電視節目《百工圖》系列紀錄片，翔實地紀錄當時代各行各業勞動者面貌，可以說是台灣最早的職人紀實節目。《百工圖》系列中，不只有黃明川《採石為生的部族──石礦工人》，這種大眾認知中較為熟悉的勞工階層，高重黎《漫畫人》裡的漫畫家，雖然可以稱其為藝術家，其實也是一種勞工。相較於石礦工主要為住在東岸的原住民，《漫畫人》裡的漫畫家，則幾乎都是西岸、都市裡、戴了眼鏡的漢人。...

其實不是「廢文」：攝影師汪正翔對影像文化的「碎碎念」

攝影師汪正翔於3月出版新書《旁觀的方式》是文化界最近重要的話題書。副書名為「一個台灣斜槓攝影師的影像絮語」，不僅紀錄他在拍攝現場的各種觀察，也是與攝影理論進行一場對話辯證。說是絮語，更像一套觀看台灣的新論述，而所謂的旁觀是什麼？書寫廢文比經營攝影作品...

ISM主義甜時：大提琴家陳世霖以甜點扣問藝術的可能性

音樂家陳世霖以灣聲樂團大提琴客座首席為人所知，但很多人不知道，他同時也是天母甜點名店「ISM主義甜時」的主理人。九年前，他放下全職音樂家的身分，遠赴日本甜點名店當學徒，返回台灣創業後，不僅將甜點店經營得有聲有色，也重拾琴弓繼續演奏音樂。透過ISM，陳世霖想...

天才的煩惱：拒絕無聊的 YELLOW 黃宣

「我很怕無聊。」是YELLOW黃宣採訪中說過最多次的一句話，他幾乎做任何事都是以「拒絕無聊」為出發點。伴隨新專輯《BEANSTALK》問世，黃宣與我們訴說著他的煩惱：「我一點都不了解我自己，我甚至不知道我自己喜歡什麼顏色。」（是的，不是黃色。）

不只為過去，更為「未來」創造一種可能性：復刻《民族樂手──陳達和他的歌》專輯

1977年由洪建全基金會出版的唱片《民族樂手——陳達和他的歌》已絕版45年，2022年洪健全基金會計畫復刻這張絕版黑膠唱片。

廚房裡的頂級超跑：Bertazzoni博塔隆尼Air-Tec爐連烤， 三合一廚電一次滿足！

義大利Bertazzoni推出全新科技廚電Air-Tec三合一爐連烤，兼具性能與美學，實現真正的「The ART of Cooking」。